Reflexão do dia

 

Aprendamos a interceder pelos sofrimentos do mundo

"Jesus sobe ao Pai para interceder em nosso favor, para apresentar-lhe a nossa humanidade. Assim, diante dos olhos do Pai, há e sempre haverá, com a humanidade de Jesus, nossas vidas, nossas esperanças, nossas feridas (...). Aprendamos isto: a oração de intercessão, interceder pelas esperanças e sofrimentos do mundo, interceder pela paz. E abençoemos com o olhar e com as palavras aqueles quem encontramos todos os dias".

Jackson Erpen - Cidade do Vaticano

“Ao subir ao Céu, em vez de ficar perto de poucos com o seu corpo, Jesus faz-se próximo de todos com o seu Espírito. O Espírito Santo torna Jesus presente em nós, para além das barreiras do tempo e do espaço, para nos tornar suas testemunhas no mundo”.

Ascensão do Senhor ao Céu e Pentecostes, dois acontecimentos intimamente ligados cuja relação foi metodicamente explicada pelo Papa na sua alocução que precedeu a oração do Regina Coeli neste domingo (29).

Dirigindo-se aos milhares de fiéis e turistas reunidos na Praça São Pedro, Francisco começou recordando que a Ascensão, isto é, o retorno de Jesus ao Pai, após cumprida sua missão terrena, é celebrada neste domingo em vários países.

Mas, como entender este acontecimento, qual o seu significado?, pergunta. Para responder – explicou – devemos nos concentrar em duas ações que Jesus realiza antes de subir ao Céu: anuncia o dom do Espírito e depois abençoa os discípulos.

O anúncio do dom do Espírito: ao subir ao Céu, Jesus não abandona seus discípulos

Ao dizer "eu enviarei sobre vós aquele que meu Pai prometeu”, Jesus “está falando do Espírito Santo, do Consolador, daquele que os acompanhará, os guiará, os sustentará na missão, os defenderá nas batalhas espirituais”, explicou ainda Francisco:

Compreendemos então uma coisa importante: Jesus não está abandonando seus discípulos. Ele sobe ao Céu, mas não nos deixa sozinhos. Antes pelo contrário, precisamente ao subir ao Pai, assegura a efusão do Espírito Santo, do seu Espírito.

E a subida ao Céu para que o Paráclito pudesse vir, tornando assim Jesus presente e próximo, também é uma demonstração de seu amor por nós:

A sua é uma presença que não quer limitar a nossa liberdade. Pelo contrário, abre espaço para nós, porque o verdadeiro amor sempre gera uma proximidade que não sufoca, não é possessivo, é próximo mas não possessivo. Antes pelo contrário, o verdadeiro amor nos torna protagonistas (...). Ao subir ao Céu Jesus, em vez de ficar perto de poucos com o seu corpo, faz-se próximo de todos com o seu Espírito. O Espírito Santo torna Jesus presente em nós, para além das barreiras do tempo e do espaço, para nos tornar suas testemunhas no mundo.

Jesus, o grande sacerdote da nossa vida

Ao erguer as mãos e abençoar os apóstolos – a segunda ação – Jesus realiza um gesto sacerdotal:

O Evangelho quer nos dizer que Jesus é o grande sacerdote da nossa vida. Jesus sobe ao Pai para interceder em nosso favor, para apresentar-lhe a nossa humanidade. Assim, diante dos olhos do Pai, há e sempre haverá, com a humanidade de Jesus, nossas vidas, nossas esperanças, nossas feridas. Assim, ao fazer o seu "êxodo" para o Céu, Cristo "abre caminho", vai preparar-nos um lugar e, desde então, intercede por nós, para que sejamos sempre acompanhados e abençoados pelo Pai.

Aprender a interceder

O convite então do Papa nesta sua reflexão, é para pensarmos no dom do Espírito que recebemos de Jesus para sermos testemunhas do Evangelho:

Perguntemo-nos se realmente o somos; e também se somos capazes de amar os outros deixando-os livres e abrindo espaço para eles. E depois: sabemos ser intercessores pelos outros, isto é, sabemos rezar por eles e abençoar suas vidas? Ou nos servimos dos outros para nossos próprios interesses? Aprendamos isto: a oração de intercessão, interceder pelas esperanças e sofrimentos do mundo, interceder pela paz. E abençoemos com o olhar e com as palavras aqueles quem encontramos todos os dias!

E antes de rezar o Regina Coeli, o Papa convidou a rezarmos a Nossa Senhora, “a bem-aventurada entre as mulheres que, repleta do Espírito Santo, sempre reza e intercede por nós”.

Em 31 de maio, unir as orações pela paz, pede o Papa

E o Papa voltou ao tema da paz também no final da recitação do Regina Coeli. Dirigindo-se aos fiéis na Praça São Pedro e àqueles de todo o mundo, convidou para a recitação do Rosário por ele conduzida, em conexão com numerosos Santuários do mundo em territórios de guerra, no dia 31 de maio, às 18h, horário italiano, na Basílica de Santa Maria Maior. Unindo assim as preces para obter o "dom que o mundo espera".

Francisco também relança o Dia Mundial das Comunicações celebrado neste domingo, cujo tema desta 56º  edição é a escuta: "saber ouvir, deixar que os outros falem tudo, sem interromper – acrescentou - e crescer nessa capacidade".

Outra efeméride recordada pelo Santo Padre é a 21ª edição do Dia Nacional dedicado à promoção da cultura do alívio. A pessoa doente - diz ele - é sempre mais importante que a doença e mesmo quando não é possível curar, sempre se pode consolar e fazer com que as pessoas sintam proximidade.

Um longo aplauso então, como de costume, o Papa pediu para o novo beato, Padre Luigi Lenzini, sacerdote e mártir de Módena, morto in odium fidei em 1945 pela fúria cega do comunismo anticlerical. Na manhã de sábado a celebração na Catedral de Módena foi presidida pelo cardeal Marcello Semeraro, prefeito da Congregação para as Causas dos Santos. Num clima de ódio - disse - este sacerdote, mensageiro da verdade e da justiça, pode ajudar-nos a testemunhar o Evangelho com franqueza.

Māe Fora da Caixa anima a capital mineira

Público pode curtir duas apresentações
em Belo Horizonte
Foto: Divulgação

Depois de cumprir longas temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo com sessões esgotadas, a peça Mãe Fora da Caixa sai em turnê nacional e desembarca em Belo Horizonte (MG).

O espetáculo é protagonizado pela atriz e humorista Miá Mello, que dá vida a uma mãe que não tem medo de falar sobre os diversos dilemas que envolvem a maternidade. Com muita leveza e bom humor, a peça apresenta ao público reflexões, dúvidas, angústias, alegrias e conflitos dessa mulher que nasce junto com o bebê. 

Este projeto é apresentado pelo Ministério do Turismo, com patrocínio da Unilever e realização da Secretaria Especial da Cultura.

FICHA TÉCNICA

Texto: Cláudia Gomes. Elenco: Miá Mello. Idealização: Pablo Sanábio. Direção: Joana Lebreiro. Direção de Produção: Carlos Grun e Thábata Tubino. Iluminação: Paulo César Medeiros. Cenário: Mina Quental. Direção de Movimento: Andrea Jabor. Projeções: Vilaroucas Produções. Figurino: Bruno Perlatto e Mariana Safadi. Produção: Bem Legal Produções. Assessoria de imprensa: Personal Press

MÃE FORA DA CAIXA, COM MIÁ MELLO

9 de abril, sábado, às 20h

10 de abril, domingo, às 18h

Teatro SESIMINAS – R. Padre Marinho, 60, Santa Efigênia – BH/MG

Informações:(31) 3241-7181 e https://bit.ly/TeatroSesiminas

Duração: 80 minutos.

Classificação: 12 anos.

Ingressos

Setor I – R$ 100 (inteira) / R$ 50 (meia entrada)

Setor II – R$ 100 (inteira) / R$ 50 (meia entrada)

Plateia III – R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia entrada)

Ingressos à venda na bilheteria do Teatro SESIMINAS ou pela Sympla: https://bit.ly/MãeForadaCaixaBH

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Kennedy Space Center com nova política de máscaras

Foto: Divulgação

Coberturas faciais serão opcionais para visitantes totalmente vacinados

Desde a última sexta-feira (4), o Complexo de Visitantes do Kennedy Space Center, próximo a Orlando, na Flórida, não exige mais que os visitantes totalmente vacinados usem uma cobertura facial enquanto estiverem nas instalações.

Contudo, vale reforçar que, visitantes não vacinados ainda são incentivados a usar máscaras nos ambientes fechados. Assim como, recomenda-se a todos que pratiquem o distanciamento seguro na medida do possível. E, uma vez que o atendimento pode ser limitado, é preferível que aqueles que vão visitar o Complexo adquiram previamente o bilhete diário para a data específica.

Como sempre, práticas rigorosas de limpeza e segurança continuam sendo mantidas no Kennedy Space Center Visitor Complex para cuidar e proteger a saúde e o bem-estar de funcionários e visitantes.

Confira detalhes adicionais. E, para obter mais informações do Complexo de Visitantes da NASA visite o site oficial e siga nas mídias sociais: Facebook, Twitter, Instagram, YouTube e Pinterest. 

Sobre o NASA Kennedy Space Center Visitor Complex 

Todos os anos, visitantes de todo o mundo experimentam sua própria aventura espacial explorando o emocionante passado, presente e futuro do programa espacial americano no Complexo de Visitantes da NASA. Construído em 1967, hoje é um dos destinos turísticos mais populares da Flórida Central. Desde 1995, quando Delaware North começou a gerencia-lo, todos os aspectos desta incrível instalação foram totalmente reformulados e aprimorados. O NASA Kennedy Space Center Visitor Complex oferece aos visitantes um espaço de experiência educacional, divertido e interativo.

LOCALIZAÇÃO -- Está localizado a leste de Orlando, na Space Commerce Way. A partir de Orlando, pegue a Estrada Estadual 528 leste e siga as placas até o Centro Espacial Kennedy. Da Interestadual 95, saia 212 sentido norte ou saia 215 para o sul. De Merritt Island ou Cocoa Beach, acesse a State Road 3.

FUNCIONAMENTO -- Abre diariamente às 9h. Os horários de fechamento variam de acordo com a estação do ano (cheque no site antes da sua visita). A entrada é US＄ 57 + imposto para adultos e US＄ 47 + impostos para crianças de 3 a 11 anos. Inclui o Space Shuttle Atlantis®, Shuttle Launch Experience®, Apollo/Saturn V Center, Heroes & Legends featuring the U.S. Astronaut Hall of Fame®, filmes espaciais em 3D, e todas as atrações e exposições.

FACILIDADES -- Cadeiras de rodas e carrinhos de bebê estão disponíveis para aluguel na entrada principal, todas as exposições e passeios são acessíveis para cadeirantes. Oferece o uso de canis para animais de estimação. Socorristas, caixa eletrônico e estacionamento de ônibus estão disponíveis.

ALIMENTAÇÃO -- Visitantes podem escolher entre inúmeros restaurantes de autoatendimento e locais de alimentação especializados, com uma grande variedade de opções nos menus. Detre as quais o Orbit Café, o Rocket Fuel e o Moon Rock Café localizado no Apollo Saturn V Center.

Sobre a TM Latin America

TM Latin America é uma renomada empresa internacional de marketing turístico especializada no mercado de destinos e atrações de classe mundial para o mercado latino-americano. Conta com uma equipe de profissionais trilíngues, especializados em diferentes áreas: marketing, vendas, comunicações, marketing digital e posicionamento de marcas. Tem sua sede em Orlando, Florida e está presente no Brasil, na Colômbia, no México e na Argentina, cobrindo toda a América Latina. | TM Latin America é a agência de marketing na América Latina para o NASA Kennedy Space Center Visitor Complex através da Delaware North.

“Pérolas de sabedoria”, de Osho, chega às livrarias pelo selo Academia

Foto: Divulgação

Livro reúne 80 meditações selecionadas de diferentes obras do guru indiano

A existência é cheia de aviso, dizia Osho, basta você ser sensível e ficar atento para captar suas mensagens. Em “Pérolas de sabedoria”, publicado pelo selo Academia, é um dos livros mais acessíveis de Osho. As citações selecionadas criam um senso de urgência em todos que sentem que há muita coisa errada com a humanidade e nosso belo planeta Terra.

Essas meditações poderosas cobrem uma ampla gama de assuntos, incluindo amor, morte, amizade e ódio. Juntas, elas nos lembram de que temos apenas um único momento na palma de nossa mão, e que devemos vivê-lo ou perca-o para sempre.

São 80 meditações selecionadas de diferentes obras do guru indiano Bhagwan Shree Rajneesh, mais conhecido como Osho, que fogem da ideia de consolo ou chavões espirituais. No livro você encontrará pensamentos instigantes, e talvez desafiadores, sobre a vida que parecem ditados pela própria existência.

Ficha técnica:

Título: Pérolas de sabedoria

Autor: Osho

160 páginas

R＄ 66,90

Sobre os autores:

OSHO é um dos mais provocativos e inspiradores professores espirituais do século XX. É conhecido por suas revolucionárias contribuições para a ciência das transformações internas, e a influência de seus ensinamentos continua a crescer, atingindo leitores de todas as idades em inúmeros países do mundo.

Duda Oliveira abre a exposiçāo individual 'Universo Construtivo'

'Dores do Parto' - Universo Construtivo Duda Oliveira - Foto: Divulgação

Exposição homenageia o centenário da Semana de Arte Moderna de 22 e mostra o poder transformador da arte e da mulher

A artista plástica  Duda Oliveira desembarca no Museu Correios de Brasília, com a exposição "Universo Construtivo", onde apresenta a escultura 'Dores do Parto', para homenagear o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 e mostrar o poder transformador da arte e  da mulher, independente de tempo narrativo ou sócio-político. 

Construir é libertar as emoções do artista e transmiti-las através da obra para o observador, imortal qual uma fênix e que toma forma pelas mãos de Duda Oliveira, que, com 'Dores do Parto', expõe seu universo particular.

A escultura foi desenvolvida em um momento de despedida entre a artista e sua mãe, que  sentia muitas dores em um corpo completamente transformado pelo sofrimento da doença. Tal fato fez Duda imaginar sua mãe aprisionada neste corpo, criando, então, duas camadas representativas do corpo dentro de uma outra camada. Na ideia desenvolvida pela artista, era preciso tirar a mãe daquela camada de sofrimento e libertá-la para a vida eterna. Tal qual o modernismo e a vanguarda libertaram a arte de seu conservadorismo e a tornaram livre, imortal.

As marcas do tempo são imprescindíveis em seus trabalhos. Suas obras sempre possuem estrias, priorizando o desgaste, numa busca intensa em explorar todas as fases de recrudescimento do material que está sendo trabalhado.  A  exposição quer mostrar que a imagem da mulher também se transformou, sob a inspiração de novos modelos estéticos. A arte sempre em seu papel altruísta, apenas sinalizou o que já estava pungente e silenciado por antigos valores.

“ Assim como o metal, o tempo transforma o que sou, indexando a duração e a forma que me comporto com o meu invólucro. É a partir dessa compreensão que eu consigo entender o simples, o que não depende de mim, a inexorável transformação das coisas”, explica Duda.

Com curadoria de Edson Cardoso, Duda Oliveira quer chamar a atenção para o papel da mulher no centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, visto que uma crítica de Monteiro Lobato, então colunista do jornal O Estado de São Paulo, à arte de Anita Malfatti,  tornou-a um expoente da maior revolução da arte nacional.  Com suas obras desprendidas de conceitos acadêmicos clássicos das Belas Artes, chocou a elite cultural brasileira, desafiou os novos tempos, flertou com a ruptura de valores culturais e morais e deu à mulher o poder de transformação no cenário social e cultural urbano, juntamente com todos demais participantes da Semana de Arte Moderna de 22.

Duda Oliveira quer mostrar que a imagem da mulher também se transformou, sob a inspiração de novos modelos estéticos. A arte sempre em seu papel altruísta, apenas sinalizou o que já estava pungente e silenciado por antigos valores.

“Somente a arte tem o poder de propagar o acesso ao real e grande poder de transformação. A arte nos torna iguais, permitindo a verdadeira ordem democrática das coisas, a compreensão verdadeira e espontânea do belo", diz a artista plástica.  

'Universo Construtivo' de Duda Oliveira abre no dia 17 de fevereiro (quinta), às 17h, no Museu Correios de Brasília. A obra 'Dores do Parto' estará exposta de 18 de fevereiro a 03 de abril, de segunda a sexta, das 11h às 17h, com entrada gratuita e censura livre. A exposição é uma individual dentro da mostra Ecos do Moderno ao Contemporâneo - Centenário da Semana de Arte Moderna de 22, com curadoria de Edson Cardoso (Ava Galleria) e Cotta Azevedo.

Método artístico e a arte ambiental

A organização de ideias da artista, inspirada nos Parangolés  de Hélio Oiticica, que fundou a “antiarte ambiental” juntamente com a formulação das “ordens de manifestações”, transformou os materiais contidos no seu espaço de vivência e de experiência diários, em outra ordem de coisas, com experimentações de mutação do corpo vivo e transmutação da arte em vida autônoma.

Nas esculturas, a artista reinventa o metal naval, cimento, vergalhões e a madeira inutilizada, em boa parte das obras. Partindo destes experimentos, Duda convida o público a refletir sobre a potência existencial de vida, transformação e esperança no caos.

Sobre Duda Oliveira

Artista plástica contemporânea, niteroiense, Duda Oliveira estudou arte experimental na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, e História da Arte e da Arquitetura do Brasil, na PUC RJ. Desde 2018, vem participando de diversas exposições, com destaque para as Feiras Internacionais da Alemanha, Luxemburgo, em Salas Culturais em Portugal, nos Museus MASP, MAC Niterói e outros importantes espaços culturais do Brasil e do exterior. Em 2021 apresentou a exposição 'Enredados' no Centro Cultural Correios Rio de Janeiro.

Há 20 anos ingressou na militância do Direito Ambiental, especializando-se em Sociologia Política, para empreender de forma participativa. Com a luta e o árduo trabalho  na carreira de advogada, veio a necessidade de uma terapia alternativa. Foi assim que a arte entrou em sua vida.

A partir de 24 de fevereiro,  a artista plástica Duda Oliveira desembarca no Rio para abrir a exposição " Universo Construtivo", com 6 esculturas de grande porte (3m), produzidas para a Mostra Semana de Arte de 22, no Centro Cultural Correios Rio de Janeiro, onde apresenta os padrões de escolhas que representam as fases de composição e de decomposição do orgânico. Consciente de sua responsabilidade ambiental, utiliza sempre materiais reciclados ou recicláveis, o que aponta como valor agregado a sua arte.

Exposição: Universo Construtivo

Artista: Duda Oliveira

Instagram: @dudaoliveiraartista 

Obra: Dores do Parto

Mostra: Ecos do Moderno ao Contemporâneo - 100 anos da Semana de Arte Moderna de 22

Curadoria: Edson Cardoso e Cotta Azevedo

Assessoria de Imprensa Duda Oliveira: Paula Ramagem @_paula_r_soares

Abertura: 17 de fevereiro de 2022, às 17h

Visitação: 18/02 a 03/04/2022

Dias e horários: segunda a sexta, das 11h às 17h

Local: Museu Correios de Brasília

End.: Setor Comercial Sul, Quadra 4, Bloco A, n. 256, Ed. Apolo - Asa Sul

Censura Livre

Entrada gratuita

Acessibilidade. Uso de máscaras obrigatório.

Reflexāo do dia

 

NFT: Exposição de arte digital no Brasil tem sua primeira obra vendida

Obra foi arrematada por um valor alto
Foto: Nadiia Forkosh

Com a mostra digital, a obra Portrait of the Night, da artista ucraniana Nadiia Forkosh, foi arrematada por US$ 4.500

A exposição Breaking The Fourth Wall - A Digital Art Expo (ou Quebrando a Quarta Parede - Uma exposição de Arte Digital, em português), está despertando o interesse das pessoas pela arte em NFT (No Fungible Tokens), ativo digital que tem sua autenticidade comprovada por blockchain, a mesma tecnologia utilizada nas criptomoedas.

Prova disso é a venda da obra Portrait of the Night, da artista ucraniana Nadiia Forkosh, que estava na plataforma MakersPlace por mais de 200 dias e após o início da exposição, foi arrematada por US$ 4.500.

A exposição, em Florianópolis (SC), conta com a participação de um time de artistas digitais brasileiros de peso, como o premiado André Holzmeister, brasileiro que mora em Nova York e é considerado referência mundial em NFT, computação gráfica e motion design, além de nomes como Flávio Montiel, Rafael do Nascimento Fernandes, Rodrigo Rodrigues (RodRod), entre outros.

Para Holzmeister, esse é só o começo de um mundo novo que se abre, com olhos para o futuro. "O NFT está democratizando a arte digital e tornando-a acessível a todos. A exposição se tornou uma importante chave que está abrindo a porta para as pessoas se aproximarem mais desse universo, além de uma importante possibilidade para os artistas divulgarem suas obras, até então pouco conhecidas".

"O mistério se esconde, e não aparece...a história é imaginação. Todos os segredos estão sendo mantidos sob sua capa azul".

Essa é a forma como Nadiia Forkosh define a obra digital The Portrait of the Night. "Na minha criação pretendo abrir a alma das coisas. Eu não crio a imagem que aparece por si só, estou olhando a sua forma. Dessa forma, eu imprimo o meu estilo", diz a artista ucraniana.

Nascida em Kiev, na Ucrânia, Nadiia teve contato com a arte ainda pequena. Seu avô a ensinou a desenhar. "Ele me ensinou que as linhas podem ser subjugadas à sua vontade e que a cor pode dizer mais como você se sente do que as palavras".

A partir daí, a artista passou a pintar e deu vida a diversos personagens - pessoas, roupas, árvores, integrantes de contos de fada. Após terminar os estudos, Nadiia não queria mais retratar o mundo, mas compreendê-lo.

A partir do momento em que ingressou na universidade, a artista começou a estudar as obras de grandes mestres, sendo três deles grandes influências em seu estilo, como Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio, Salvador Dalí e Wassily Kandinsky. "Caravaggio me surpreendeu com contrastes e pressão. Dalí me mostrou que podemos colocar nossos sonhos na perspectiva da realidade. A energia fluida e a expressividade afiada de suas pinturas influenciaram minha busca pela forma".

Mas Nadiia encontrou a liberdade de estilo quando conheceu as obras de Kandinsky. "Linha, ponto e cor aqui adquiriram independência do retratado, o que é característico da própria arte. Entendi Kandinsky como um chamado para remontar a estética da pintura".

Originalmente artista das telas e pincéis, Nadiia foi surpreendida pelo mundo digital, que, como ela diz, surgiu de repente e começou a influenciar ativamente as atitudes estéticas usuais, tornando-se um campo de experimentação. "Eu queria encontrar uma ferramenta para retratar a alma nesta dimensão digital", ressalta.

Atualmente, suas obras em NFT estão expostas na galeria ARX de Londres, juntamente com suas telas. "Ainda estou tentando resolver o enigma de linhas e cores que meu avô uma vez me falou", reflete.

Compra das obras

Localizada no rooftop do Floripa Square, a exposição Breaking The Fourth Wall - A Digital Art Expo pode ser vista a quilômetros de distância pelas pessoas.

Para quem se interessar pelas artes, o mecanismo de compra é inovador, assim como a própria arte em NFT. Por meio da leitura de um QR Code, o interessado em conhecer e adquirir as obras é direcionado para o site no qual elas estão expostas e ali mesmo pode fazer a compra da arte em NFT escolhida.

Academia Mineira de Letras celebra 112 anos em grande estilo

Sede da AML em Belo Horizonte
Foto: Guto Cortes

A Academia Mineira de Letras comemora 112 anos e, como sempre, quem ganha é o público. Para marcar a ocasião será lançada, no dia 4 de dezembro, a 80ª edição da Revista da Academia Mineira de Letras, nas versões impressa e digital. No dia do lançamento, em cerimônia fechada para convidados, a instituição também vai anunciar a realização de um sonho: a digitalização completa dos oitenta números da revista, todos disponíveis gratuitamente, no site da instituição: www.academiamineiradeletras.org.br. O catálogo do acervo da Academia estará disponível para consulta do público em geral, também pelo site, a partir do mesmo dia.

O evento acontece no âmbito do Plano Anual de Manutenção AML (PRONAC 203709), realizado mediante a Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Instituto Unimed-BH – por meio do incentivo fiscal de mais de cinco mil e duzentos médicos cooperados e colaboradores – e da CEMIG. Copatrocínio da Tambasa.

Para o presidente da Academia Mineira de Letras, Rogério Faria Tavares, a revista da Academia, editada desde 1922, chega ao número 80 em plena forma. “O volume tem mais de 600 páginas, capa do acadêmico Márcio Sampaio e 'orelha' do professor Arnaldo Saraiva, da Universidade do Porto. A publicação homenageia 35 mulheres mineiras que se dedicaram à Literatura, em ensaios encomendados especialmente para esse número. O que buscamos foi gerar uma fonte de consulta e pesquisa para os estudiosos da área, além de difundir, para o grande público, esse incrível repertório literário, que enriquece nossa vida cultural", revela.

O número 80 conta com texto de apresentação do presidente da AML, poema de Flávia de Queiroz e quatro seções especiais, organizadas como capítulos temáticos.

Na primeira parte, o público poderá conferir diversos artigos sobre a história dos oitenta anos da Revista, assim como detalhes sobre o acervo da instituição e como está sendo gerido atualmente. Compõe ainda essa seção um texto sobre o acervo epistolar do acadêmico Eduardo Frieiro.

Já a segunda é dedicada ao Biênio da Língua Portuguesa, celebrado pela AML entre 2019 e 2021. Ela contém textos do Cônsul de Portugal em Belo Horizonte, Rui Nuno de Almeida, sobre a política externa portuguesa nos assuntos relativos à lusofonia; do Embaixador Lauro Moreira, sobre a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa; de Rogério Faria Tavares, sobre a CPLP na perspectiva da diplomacia brasileira.

A terceira seção apresenta denso conteúdo sobre os acadêmicos. São textos escritos sobre os acadêmicos Hindemburgo Chateubriand Pereira Diniz (por Antônio Anastasia), Wander Melo Miranda (por Heloísa Starling), Caio Boschi (por Eliana Dutra), Patrus Ananias (por Bernardo Mata Machado), Pedro Aleixo (pelo padre José Carlos Brandi Aleixo), Oscar Dias Correa (por Oscar Correa Junior), Ibrahim Abi Ackel (por Marina Camisasca), Maria Esther Maciel (por Jacques Fux) e Angelo Oswaldo de Araújo Santos (por Anelito de Oliveira), entre vários outros.

Na quarta seção da Revista, o leitor encontra o Dossiê especial sobre 27 mulheres mineiras que se dedicaram à Literatura, organizado por Constância Lima Duarte e Rogério Faria Tavares. Ele contém textos sobre Ana Martins Marques, Ana Elisa Ribeiro. Ana Maria Gonçalves, Conceição Evaristo, Carolina Maria de Jesus, Adélia Prado, Maria Lúcia Alvim, Maria Clara Machado, Laís Correa de Araújo, Janete Clair, entre outras.

Sobre a Revista da Academia Mineira de Letras

A Revista da Academia Mineira de Letras foi fundada em 1922, quando o presidente da AML era o poeta Mário de Lima. Ao longo do tempo, ela sempre publicou ensaios, contos, crônicas e poemas, sem restrição de qualquer natureza, guiada sempre pelo critério da qualidade.

Pelas suas páginas, já passaram nomes consagrados e autores estreantes, que nela tiveram a oportunidade de publicar seus primeiros textos. A publicação é uma das mais longevas do país, na sua especialidade (a literatura). O número 79 foi lançado por ocasião dos 110 anos da Academia, com mais de 600 páginas.

112 anos da AML

A Academia Mineira de Letras foi fundada na cidade de Juiz de Fora, em 1909, por um grupo de jornalistas, escritores, profissionais liberais, homens públicos e militantes ligados à literatura e à cultura.

Os 12 idealizadores da entidade, capitaneados por Machado Sobrinho e integrados por intelectuais como Belmiro Braga, Dilermando Cruz, Amanajós de Araújo e outros expoentes das letras, elegeram mais 18 intelectuais espalhados por todo o estado e representantes do que de melhor existia entre a elite acadêmica de Minas Gerais para integrar o projeto.

Dentre os dezoito, destacavam-se Nelson de Senna, Alphonsus de Guimaraens e Carlos Goes, além de outras influentes personalidades da época. Aos 30 pioneiros depois se juntaram mais dez, chegando ao número de acadêmicos que permanece até hoje.

Em 1915, a sede da Academia foi transferida para a capital do estado, Belo Horizonte. Em 1943, a instituição ganhou sede própria, instalando-se no sexto andar de um edifício situado à Rua dos Carijós, onde permaneceria até 1987, quando passou a ocupar o Palacete Borges da Costa, onde ainda se encontra.

A Biblioteca da Academia Mineira de Letras possui um acervo de, aproximadamente, 35 mil livros, além de correspondências, documentos, fotografias e objetos pessoais de escritores e personalidades de destaque na história literária, cultural e política de Minas Gerais.

Dentre as principais coleções destacam-se a de Eduardo Frieiro, Vivaldi Moreira e a Biblioteca dos Acadêmicos. Elas reúnem a produção dos integrantes da instituição e abrigam exemplares raros - como obras originais, manuscritos, textos publicados, inéditos e obras autografadas. 

112 anos da Academia Mineira de Letras

Lançamento do número 80 da Revista da Academia Mineira de Letras

Disponibilização da coleção completa da revista pelo site da AML

4 de dezembro – 10h30

www.academiamineiradeletras.org.br

Instituto Unimed-BH

Associação sem fins lucrativos, o Instituto Unimed-BH, desde 2003, desenvolve projetos socioculturais e ambientais visando à formação da cidadania, estimular o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, ampliar o acesso à cultura, valorizar espaços públicos e o meio ambiente. Ao longo de sua história, o Instituto destinou cerca de R$140 milhões por meio das Leis municipal e federal de Incentivo à Cultura, viabilizado pelo patrocínio de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores. No último ano, mais de 7 mil postos de trabalho foram gerados e 3,9 milhões pessoas foram alcançadas por meio de projetos em cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura, que estão alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030. Neste ano, todas as iniciativas do Instituto celebram os 50 anos da Unimed-BH. Clique aqui e conheça mais sobre os resultados do Instituto Unimed-BH.

Cemig

De onde vem a nossa força?

A Cemig, maior patrocinadora cultural de Minas Gerais, acredita na importância e na valorização da arte e da cultura para o desenvolvimento humano, econômico e social de uma população como possibilidade do alcance de um futuro melhor para as novas gerações.

A preocupação da empresa em promover a socialização e a democratização do acesso aos bens culturais do estado se baseia principalmente no compromisso da Cemig com a transformação social e inclusão, uma oportunidade de dialogar e trazer melhorias para a comunidade.

 Nossa força também vem da cultura. Saiba mais em www.cemig.com.br

‘Eternamente Minha’ estreia em versão cinematográfica

Longa promete emocionar o público
Foto: Divulgação

Sucesso de vendas na Amazon Kindle, a história do livro gera a primeira adaptação cinematográfica do Grupo Editorial Portal, em parceria com a Big Boss Produções. A estreia do longa, que teve toda a sua produção feita durante a pandemia, acontece neste domingo (7), em Belo Horizonte, com exibição e participação da autora, direção e elenco

Uma história de amor intensa sai das páginas do livro e vai para as telonas: é “Eternamente Minha”, da autora brasileira Jéssica Macedo. O tórrido romance entre os protagonistas Vitor e Cintia, que a princípio enfrentam uma série de intolerâncias na convivência na faculdade de Direito, mostra até onde vai a paixão entre opostos e a força do amor e do destino. A história já criou uma legião de fãs pelas redes sociais e gera bastante expectativa entre leitores assíduos da escritora, que é natural de Belo Horizonte. Com toda produção feita durante a pandemia, o filme foi gravado na capital mineira por meio de uma parceria entre o Grupo Editorial Portal, a autora e a Big Boss Produções e estreia no domingo (7) no Teatro Colégio Nossa Senhora das Dores.

A  produção  do longa era um sonho da autora e tomou forma a partir de janeiro deste ano, quando a parceria foi firmada com a Big Boss Produções. O segundo passo foi o teste de elenco, a partir de março e, com a lista aprovada de atores e atrizes – cerca de 80 profissionais - as gravações se iniciaram logo em seguida, driblando todas as dificuldades e cuidados impostos pela pandemia do Coronavírus.

A maioria das gravações foi feita em ambientes fechados, como residências alocadas, mas a produção valorizou algumas externas em pontos de Belo Horizonte também, sem se preocupar em necessariamente identificar a cidade. O sotaque mineiro do elenco não foi disfarçado, o que dá bastante naturalidade ao filme.

Jéssica Macedo, que também tem formação em Cinema pela UFMG, diz que a bagagem que trouxe da universidade facilitou a produção desta que é a sua primeira experiência cinematográfica, bem como a adaptação do roteiro de um de seus livros. “Eu já tinha noção de roteiro, já tinha uma bagagem. Foi mais uma questão de me organizar. A equipe me deu auxílio e fomos fazendo ajustes de acordo com o que cada cena pedia”, afirma, revelando que durante a produção esteve em todos os sets de gravação e acompanhou a evolução do filme. “Botei a mão na massa, tive a oportunidade de até filmar e acompanhei tudo de perto”, comemora.

Para Ricardo Assis, o protagonista Vitor e também diretor da Big Boss Produções, ter tido o apoio e a visão de filmagem da escritora no set contribuiu demais. “Eu fiquei muito feliz com o resultado”, destaca. Assis diz que faz essa dupla função há bastante tempo em suas produções e que é bem desafiador, mas em “Eternamente Minha” teve uma preocupação ainda maior: agradar de verdade os fãs do livro. “Eu sei que a Jéssica tem um grande número de leitores que a seguem. Por isso, meu principal ponto era rodar um filme bem próximo do que foi narrado no livro – claro que com algumas novidades”, afirma.

O diretor também pontua a transformação de seu personagem como outro item que exigiu uma dedicação ainda maior de sua performance, já que Vitor passou por muitas transformações no enredo do filme. Ele começa como playboy e depois passa a se questionar, até vivenciar uma transformação de fato, movida pelo amor que descobre sentir por Cintia. “Foi muito bonito representar esse processo de evolução do personagem”.

A protagonista Xanthine Drummond, selecionada para o papel de Cintia, também comenta que essa trajetória do personagem Vitor foi surpreendente. “Eu aprendi muito com essa experiência –  é meu primeiro filme, apesar de já ter feito bastante teatro”. A atriz lembra que quando descobriu que eu ia ser a Cintia, já sabia que existiam muitos fãs do livro. “Percebi de imediato que precisava atender a muitas expectativas”, descreve. A meta de Xanthine, desde o começo, era criar uma rápida conexão com o livro, para que as pessoas que o leram se identificassem com a personagem.  Para isso, a atriz passou por mudanças no visual duas vezes. No início, ficou loira e, na segunda fase do filme, precisou deixar o cabelo mais curto. “Foi um desafio muito bom na minha carreira”. 

Macedo ressalta que o filme foi feito sem recursos e, mesmo assim, a produção buscou o máximo da qualidade, o que para ela foi uma grande superação. “Tudo o que a gente fez foi com poucos recursos, considerando que estamos em BH, onde o audiovisual não é valorizado e, mesmo assim, o resultado me deixa muito contente. Não é um filme de Hollywood, mas estamos entregando um filme muito bom”.

O diretor Ricardo Assis acrescenta que a Big Boss Produções possui 10 anos de produção independente e nunca interrompeu um sonho ou projeto cinematográfico por não ter um recurso específico. “No caso deste filme, a gente acabou se adaptando com o que tinha. Onde faltou recurso, sobrou na gente em boa vontade, em qualidade e perseverança. A equipe teve recursos ainda maiores:  a garra, a vontade, a técnica e a experiência. Espero que ‘Eternamente Minha’ possa ser uma porta aberta para o cenário de BH ter mais incentivo, mais apoio”.

Já a autora dá um spoiler e diz que escreveu uma cena inédita para o filme – justamente para trazer novidade e aquecer a história. “Fiz uma nova cena que envolve o desfecho do vilão”, revela.  Jéssica está contando os dias e as horas para chegar a estreia e desde que viu o trailer procura conter sua emoção de ver o trabalho pronto. “Esse trabalho vai para o lado do coração. E o mais significativo é que ficou exatamente do jeito que eu tinha imaginado e em alguns pontos até melhor. Os fãs também já demonstram inquietação com essa estreia e nós esperamos que o público brasileiro goste”, finaliza.

O  trailer do longa  pode ser conferido no YouTube:  https://www.youtube.com/watch?v=GfRRKZXLoI0. Após 13 de novembro, o filme poderá ser assistido pelo público em geral pelo Cinebrac: https://cinebrac.com.br/

A estreia contará com todos os protocolos sanitários conforme orientações das autoridades municipais e federais, bem como distanciamento necessário na plateia.

Sinopse do livro e roteiro para o filme

Vitor Doneli era um playboy e o herdeiro de um império, mas ele decidiu desafiar o pai e traçar o próprio caminho, antes que o destino pesasse sobre ele e fosse obrigado a se tornar o CEO da empresa da família. Cursando Direito em uma faculdade pública, cercado de amigos e mulheres de vários níveis sociais abaixo do dele, terá a sua realidade de cafajeste virada de cabeça para baixo quando uma caloura atravessar o seu caminho.

Cíntia deixou sua casa, sua família e seu namorado e foi estudar em uma cidade grande. Determinada a se tornar uma advogada, ela não queria um relacionamento, mas o destino estava prestes a surpreendê-la. Cíntia tentou e lutou com todas as forças para não se aproximar, não se apaixonar. Vitor era o completo oposto de tudo o que desejava. Um jovem mimado e rico, que a provocou, enlouqueceu e roubou seu coração.

Uma gravidez inesperada apenas intensificou o amor entre eles. Eram o destino um do outro, ou acreditavam nisso. Porém, o coração deles será partido, promessas serão quebradas, e todo o amor que viveram se tornará uma triste lembrança do passado na qual se negarão a desistir.

Sobre a autora

Jéssica Macedo é mineira de 25 anos, mora em Belo Horizonte com o marido e três gatos, suas paixões. A autora escreve desde os nove anos, publicou seu primeiro livro aos 14. Começou na fantasia, mas hoje sua escrita abrange diversos gêneros, entre romance de época, contemporâneo, infanto-juvenil, policial e ficção científica. Com mais de 70 livros publicados, é escritora, editora, designer e roteirista.

Graduada em Cinema de Animação e Artes Digitais foi responsável pelo roteiro de “Eternamente Minha” e acompanhou as gravações do filme, realizando o sonho de unir suas maiores paixões: cinema e literatura.

A produtora

A Bigboss Produções é uma produtora independente, criada por Ricardo Assis, que atua desde o ano de 2011, visando construir conteúdo no ramo audiovisual para gerar oportunidades para artistas em diversos projetos, os quais podem ser classificados como cosplay, releituras, remakes e projetos autorais para abranger públicos diversos.

Os projetos realizados são releituras como “Crepúsculo: um novo amanhã”, “Constantine”, “Os 10 Mandamentos”, “Assassin’s Creed”, "Tropa de Elite", “Os Defensores” “Ritmo Quente”, “Doce Novembro”, “Vampire Diaries”, “John Wick: o início”, “Matrix”, “Supernatural” e projetos autorais como "Feridas da Alma", "Infinito" e a novela “A força do coração”, entre outros, que estão disponíveis no canal do YouTube Bigboss Produções.

Com tantos lançamentos e uma trajetória de profissionalismo, a produtora adquiriu uma boa visibilidade no cenário cultural brasileiro. Atualmente, tem investido em novos projetos como o “Eternamente Minha”, entre outros, com a finalidade de expandir e aprimorar o conteúdo artístico que oferece ao público, para contribuir com o cinema mineiro e nacional por meio da produção de conteúdo de qualidade.

Sobre o Grupo Editorial Portal

Com sede em Belo Horizonte (MG) e presente no mercado brasileiro há quatro anos, o Grupo Editorial Portal vivencia uma fase de evolução de sua marca e ampliação de portfólio, em contínua busca por jovens talentos, bem como incrementa sua frente de gestão, coordenada pela editora Patrícia Trigo.

A empresa já publicou cerca de 100 obras, incluindo e-books, e hoje atua com a produção e divulgação de um time de 27 autores, incluindo uma australiana que acaba de chegar na equipe. O Grupo Editorial Portal tem apresentado uma performance de crescimento nos últimos anos e, só em 2020, totalizou um lançamento expressivo de 37 obras, sendo 26 livros escritos em 2020, durante a pandemia do Coronavírus, pela autora principal e fundadora do grupo, Jéssica Macedo – eleita como sucesso de vendas na plataforma on-line Amazon Kindle Store.

É uma editora mineira com foco em ficção e com o objetivo de promover o entretenimento e incentivar o prazer pela leitura. Com essa proposta no radar estratégico, encontrou no audiovisual uma ferramenta para que as histórias cheguem a cada vez mais pessoas, tornando-se a principal apoiadora do projeto “Eternamente Minha”.

Canais da editora

Portal:  https://grupoeditorialportal.com.br

Facebook: https://www.facebook.com/grupoeditorialportal

Instagram: @grupoeditorialportal/

Canais da produtora

Facebook: https://www.facebook.com/BigbossProducoes/

Instagram: @bigbossproducoes/

https://bigbossproducoes.wixsite.com/bigbossproducoes

YouTube:

https://www.youtube.com/channel/UCKKLxBkTgL4XVmJYLYkmQWA

Avant Première da produção do longa metragem “Eternamente Minha” em Belo Horizonte, com participação da autora Jéssica Macedo, direção e elenco.

Quando: 7 de novembro

Horário: 18h

Local: Teatro Colégio Nossa Senhora das Dores - Endereço:  Av. Francisco Sales, 77 - Floresta, Belo Horizonte – MG.

O Proação lança novo projeto social nesta quarta-feira

KIDS FOR RUN vai oferecer programa de treinamento de corrida para crianças como atividade extracurricular para promover a saúde, o bem estar e, integração entre os moradores

A pandemia afetou o ano letivo de 2020 inteiro e praticamente todo o primeiro semestre de 2021. Em Belo Horizonte, a suspensão das aulas nas escolas da rede municipal de ensino foi determinada em março do ano passado. E como o Município não aderiu ao plano estadual Minas Consciente, os estudantes não tiveram nem mesmo aulas pela internet. O retorno gradual dos alunos começou a partir de junho deste ano e em outubro todos os estudantes puderam voltar retornar às salas de aulas.

Mas, além do prejuízo nos estudos, uma das grandes preocupações das famílias era a ociosidade dos filhos que não tinham nenhuma atividade saudável disponível, em comunidades do Bairro Santa Lúcia, na região Centro-Sul de BH. Muitos pais reclamavam que jovens tinham se envolvido com a prática de delitos, uso de drogas. E procuraram o Núcleo de Composição de Parcerias em Projetos & Ações pedindo ajuda.

Com a missão de estimular o humanismo, por meio de atividades e ações que possam guiar, inspirar e motivar comportamentos e escolhas de crianças e adolescentes, a ONG O Proação desenvolveu o programa “SER HUMANO – SER ATLETA”. E lança, nessa quarta-feira (27), o projeto “KIDS FOR RUN”, de treinamento de crianças e adolescentes, de 8 a 14 anos.

A proposta foi elaborada por um grupo de idealistas conscientes de sua responsabilidade como cidadãos, diante da situação que o país enfrenta e da falta de amparo para os jovens. Segundo os organizadores, “a responsabilidade social torna-se muito valiosa quando há a real demonstração das empresas de participar, de forma ativa, dos programas sociais, com o olhar voltado para o bem da sociedade.”

A ideia do KIDS FOR RUN é trabalhar diversas modalidades esportivas para moradores da comunidade Santa Lúcia, na região Centro-Sul de BH. Segundo o site Favela é Isso Aí, o Aglomerado Santa Lúcia é formado por quatro vilas: Vila Estrela, Vila Santa Rita de Cássia, conhecida como “Morro do Papagaio”, Barragem Santa Lúcia e Vila São Bento, conhecida como Vila Esperança ou Vila Carrapato, onde vivem quase quinze mil pessoas.

O projeto foi idealizado pela empresária Cristina Rocha e a educadora física Luana Almeida. Com o apoio de voluntários da ONG, que abre agora sua terceira frente de atuação em BH, elas esperam oferecer além do treino de corrida, aulas de futebol e de vôlei – em parceria, neste caso, com Serginho, ex-jogador do Minas. Segundo Luana, a opção de começar pelo treino na pista é que “a corrida é o primeiro esporte com que temos contato na vida, é inerente, desde a primeira infância. É algo natural para as crianças que correm, pulam e saltam nas brincadeiras.” Luana Almeida explica ainda que é importante manter a “ludicidade nas atividades propostas” para que as crianças aprendam a gostar das práticas esportivas, que são “um grande caminho de promoção da autoestima e da realização pessoal, além de estimular o aprendizado das disciplinas formais e assegurar o crescimento profissional.”

A diretoria da ONG espera promover a saúde, o bem estar e a integração entre os moradores da comunidade, proporcionando uma atividade extracurricular para os estudantes, na pós-pandemia. O cronograma das aulas já está pronto. E a inauguração do projeto KIDS FOR RUN será no próximo dia 27, quarta-feira, das 16h às 18h, na Avenida Arthur Bernardes, 3.812, no bairro Santa Lúcia. Vinte crianças já foram inscritas e vão receber lanche após as aulas e uniformes.

Sobre O Proação

O Núcleo de Composição de Parcerias em Projetos & Ações - O Proação - é uma entidade sem fins lucrativos que desenvolve um programa de educação complementar. No Projeto Ritmo e Movimento, mais de 100 crianças da comunidade Nova Vista são atendidas com aulas de dança e a implantação de um Corpo de Baile, para promoção da autoestima e estímulo ao aprendizado de disciplinas e ao crescimento profissional.

O Proação também já incorporou duas instituições de acolhimento que recebem crianças que foram retiradas de seus lares, por determinação da Justiça. As duas ficam no bairro Prado, na região Oeste de BH: na casa Filhos de Nazaré permanecem crianças de até sete anos e na Mãos de Maria, pioneira em Minas Gerais, bebês de até doze meses.

O PROAÇÃO

Lançamento do projeto “KIDS FOR RUN”

Data: dia 27 (quarta-feira)

Horário: das 16h às 18h,

Local: Avenida Arthur Bernardes, 3.812 - Bairro Santa Lúcia, Belo Horizonte/ MG

Vencedor do programa Canta Comigo Teen terá apartamento da Direcional

Construtora vem investindo no universo musical em suas ações de marketing e, agora, oferece a moradia como incentivo a jovens talentos no programa comandado por Rodrigo Faro

A Direcional Engenharia, uma das maiores construtoras do país, apoia a nova edição do programa Canta Comigo Teen, da Record TV. A nova temporada do programa irá estrear no domingo (3) às 18 horas. Apresentado por Rodrigo Faro e Ticiane Pinheiro, a atração está na sua segunda temporada, e é considerada um sucesso na TV brasileira. A construtora participará por meio de ações de merchandising, ações nas redes sociais e presenteará o ganhador do programa e sua família com um apartamento. Esta é mais uma iniciativa de marketing da construtora dentro do mundo da música popular. No último ano, a Direcional realizou uma promoção musical em que o vencedor gravou um videoclipe e ganhou um apartamento.

Para Adriano Nobre, diretor Comercial e Incorporação da Direcional, estar presente no programa é uma grande oportunidade. "É um programa que dialoga bastante com as famílias e potenciais clientes de nossos produtos e traz à tona a conquista de sonhos por meio do talento e do esforço. Queremos estar próximos e participar deste momento, pois a casa própria representa um dos maiores sonhos das famílias brasileiras - e temos vivido essa emoção há 40 anos com nossos clientes", afirma.

Ao longo da temporada, a Direcional terá inserções promocionais nos programas. Será o momento em que o telespectador conhecerá a companhia e condições especiais de apartamentos acessíveis por meio do QR Code na tela. Ao final do programa, a construtora irá premiar o ganhador com um apartamento novo.

No digital, a companhia vai fortalecer e divulgar o incentivo ao programa e buscar engajamento com o público. Além disso, a construtora fará ações de interação com os perfis do programa e do canal de TV nas redes sociais.

Sobre a Direcional Engenharia

Uma das construtoras mais inovadoras do país, pioneira na implementação de métodos construtivos que garantem escala, produtividade e enormes ganhos ambientais. Aparece como uma das maiores construtoras do Brasil no Ranking INTEC 2021, entidade que acompanha a evolução da construção civil há décadas. A companhia está listada no Novo Mercado, o mais elevado padrão de governança corporativa na bolsa de valores B3, antiga BM&FBovespa. Está presente em 14 estados brasileiros. Ao longo de seus 40 anos de fundação, superou a marca de 150 mil unidades entregues e incorporadas nos segmentos de médio e alto padrão e empreendimentos do Programa Casa Verde e Amarela, antigo Minha Casa Minha Vida, além de hotéis e empreendimentos comerciais.

Seu método construtivo proporciona agilidade, eficiência das equipes, que podem ser treinadas localmente, e gera valor ambiental. Desenvolvidas em ciclos de construção reduzidos, as atividades no canteiro de obras alcançam 99% de industrialização e têm permitido a redução de 85% no volume de resíduos, em comparação ao método tradicional de alvenaria estrutural ao longo dos últimos 10 anos. Essa atuação responsável e com uso intenso de tecnologia assegurou o título de Empresa Ouro, no Sinduscon-MG, na gestão de resíduos.

MAM São Paulo apresenta visões da arte indígena contemporânea em mostra inédita

Público pode visitar até novembro
 deste ano - Foto: Sueli Maxacali

Com curadoria de Jaider Esbell, Moquém_Surarî: arte indígena contemporânea reúne pinturas, esculturas e obras em diversos suportes de povos indígenas como Yanomami, Pataxó e Guarani Mbya. Exposição é uma correalização entre MAM e Fundação Bienal de São Paulo

Até 28 de novembro de 2021, o Museu de Arte Moderna de São Paulo exibe a mostra Moquém_Surarî: arte indígena contemporânea, coletiva que tem curadoria de Jaider Esbell - artista macuxi convidado da 34ª Bienal. Correalizada entre MAM e Fundação Bienal de São Paulo, a exposição integra a rede de parcerias da 34ª Bienal e conta com assistência curatorial da antropóloga e programadora cultural Paula Berbert e consultoria do professor do departamento de antropologia da FFLCH/USP Pedro Cesarino, e realização pelo Edital ProAC Expresso 09/2020.

Moquém designa a tecnologia milenar utilizada pelos povos indígenas para conservar os alimentos após a caça coletiva e facilitar seu transporte até as aldeias. O título da mostra - Moquém_Surarî - também refere-se à narrativa makuxi sobre a transformação do Moquém em uma mulher que, nos tempos antigos, subiu aos céus à procura de seu dono que a havia abandonado. Uma vez no céu, Surarî se transforma na constelação responsável por trazer a chuva, marcando o fim do mundo e o começo de um novo. A tecnologia de moquear é usada então para refletir sobre a troca e transformação de saberes que atravessam diferentes tempos e espaços- trânsitos que constituem os movimentos da arte indígena contemporânea.

Um dos principais objetivos da curadoria é mostrar ao público que existem outras histórias da arte e não tentar encaixar a arte indígena em uma narrativa canônica. "Queremos reproduzir um estilhaçamento da história da arte e mostrar como esse tipo de relação temporal é cronicamente negado no Brasil, intelectuais indígenas foram rechaçados, seja na arte ou pensamento no Brasil", afirma Jaider Esbell .

Moquém_Surarî apresenta trabalhos de 34 artistas indígenas dos povos Baniwa, Guarani Mbya, Huni Kuin, Krenak, Karipuna, Lakota, Makuxi, Marubo, Pataxó, Patamona, Taurepang, Tapirapé, Tikmũ'ũn_Maxakali, Tukano, Wapichana, Xakriabá, Xirixana e Yanomami. Segundo Esbell, são obras que corporificam transformações, traduções visuais das cosmovisões e narrativas do corpo de artistas, presentificando a profundidade temporal que fundamenta suas práticas. "As obras atestam que o tempo da arte indígena contemporânea não é refém do passado. A ancestralidade é mobilizada no agora, reconfigurando posições enunciativas e relações de poder para produzir outras formas de encontro entre mundos não fundamentados nos extrativismos coloniais", reflete Cesarino.

O público vai se deparar com obras em suportes diversos, há desde desenhos criados por artistas como Ailton Krenak - emblemático líder indígena, escritor e filósofo -, Joseca Yanomami, Rivaldo Tapirapé e Yaka Huni Kuin; tecelagens de Bernaldina José Pedro; esculturas de Dalzira Xakriabá e Nei Xakriabá; fotografias de Sueli Maxakali e Arissana Pataxó; vídeo de Denilson Baniwa; gravura de Gustavo Caboco; pinturas de Carmésia Emiliano, Diogo Lima e Jaider Esbell; dentre outros.

Trata-se de um corpo artístico diverso, que une artistas de Roraima que refletem sobre os efeitos políticos e territoriais das invasões pecuárias da região, passando por outros artistas indígenas contemporâneos conhecidos no circuito das artes visuais ocidentais, até artistas que não têm relação com o mercado de arte contemporânea, mestres das práticas xamânicas, como pajés. "São obras que mostram o que são os regimes visuais indígenas, de existências milenares e dos quais a arte indígena contemporânea é tributária", explica Berbert.

Segundo Cauê Alves, curador-chefe do MAM, "a presença dessa exposição na programação do Museu de Arte Moderna de São Paulo indica uma postura institucional que desconstrói pressupostos coloniais. Moquém_Surarî inaugura um diálogo direto com artistas indígenas que permitirá que o MAM repense e amplie sua política de aquisição de acervo, incluindo grupos étnicos sub-representados ou negligenciados ao longo da história." E completa, "as narrativas dos descendentes de Makunaimî contadas por eles mesmos, certamente abrem outras perspectivas para além daquelas imaginadas pelos artistas e intelectuais modernistas centrais para fundação do MAM".

"A mostra Moquém_Surarî não apenas amplia a visibilidade da arte indígena contemporânea, como também sinaliza o interesse do MAM em valorizar a cultura de povos ancestrais que nos últimos 500 anos tem tido sua existência ameaçada", comenta Elizabeth Machado, presidente do museu.

Sobre o curador

Nascido na região hoje demarcada como a Terra Indígena Raposa Serra do Sol, Jaider Esbell está entre as figuras centrais do movimento de consolidação da arte indígena contemporânea no Brasil e atua de forma múltipla e interdisciplinar, desempenhando funções de artista, curador, escritor, educador, ativista, promotor e catalisador cultural.

Programação

Além da exposição na sede do MAM, a mostra contará com uma série de depoimentos inéditos em vídeo de sete artistas de Roraima, que serão divulgados ao longo do período expositivo nos canais digitais do museu, como também ampla programação educativa, que contará com oficinas e lives com os artistas sobre assuntos como arte e xamanismo, povos indígenas e a história da arte no Brasil e a força das mulheres indígenas nas artes.

Catálogo

Próximo do encerramento da exposição, será lançado um catálogo que reúne textos críticos e ensaios de artistas.

LISTA COMPLETA DE ARTISTAS

Ailton Krenak | Amazoner Arawak | Antonio Brasil Marubo | Arissana Pataxó | Armando Mariano Marubo | Bartô | Bernaldina José Pedro | Bu’ú Kennedy | Carlos Papá | Carmézia Emiliano | Charles Gabriel | Daiara Tukano | Dalzira Xakriabá | Davi Kopenawa | Denilson Baniwa | Diogo Lima | Elisclésio Makuxi | Fanor Xirixana | Gustavo Caboco | Isael Maxakali Isaiais Miliano | Jaider Esbell | Joseca Yanomami | Luiz Matheus | MAHKU | Mario Flores Taurepang | Nei Leite Xakriabá | Paulino Joaquim Marubo | Rita Sales Huni Kuin | Rivaldo Tapyrapé | Sueli Maxakali | Vernon Foster | Yaka Huni Kuin | Yermollay Caripoune

Sobre o MAM São Paulo

Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.

Sobre a 34ª Bienal de São Paulo

Com curadoria geral de Jacopo Crivelli Visconti, a 34ª Bienal - Faz escuro mas eu canto, iniciada em fevereiro de 2020, vem se desdobrando no espaço e no tempo com programação tanto física quanto on-line, e culminará na mostra coletiva que vai ocupar todo o Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque Ibirapuera, a partir de setembro de 2021, simultaneamente à realização de dezenas de exposições individuais em instituições parceiras na cidade de São Paulo.

Moquém_Surarî: arte indígena contemporânea

Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo

Curadoria: Jaider Esbell

Assistência de curadoria: Paula Berbert

Consultoria: Pedro Cesarino

Período expositivo: até 28 de novembro de 2021

Endereço: Parque Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portões 1 e 3)

Horários: terça a domingo, das 10h às 18h (com a última entrada às 17h30)

Telefone: (11) 5085-1300

Ingresso: Entrada gratuita, com contribuição sugerida. Agendamento prévio necessário.

Ingressos disponibilizados online https://www.mam.org.br/ingresso

Acesso para pessoas com deficiência

Restaurante/café

Ar-condicionado

www.mam.org.br/MAMoficial

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34ª Bienal de São Paulo

Período: de 4 de setembro a 5 de dezembro de 2021

Local: Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque Ibirapuera

Entrada gratuita

Equipe curatorial

Curador geral: Jacopo Crivelli Visconti

Curador adjunto: Paulo Miyada

Curadores convidados: Carla Zaccagnini, Francesco Stocchi e Ruth Estévez

Editora convidada: Elvira Dyangani Ose, em colaboração com The Showroom, London

www.34.bienal.org.br

Akatu e Revelação divulgam o Volume 4 do "Encontro de Gerações"

Público acolhe bem o som do Akatu
Foto: Amós Rodrigues

Projeto, que disponibiliza os últimos registros nas plataformas digitais e no YouTube, encantou fãs de samba e pagode, inclusive o jogador Neymar

O projeto Encontro de Gerações, do Akatu e Revelação, acaba de lançar o derradeiro Volume 4. Para fechar com chave de ouro a iniciativa que reúne os grandes nomes do samba e pagode nacional, todos os artistas que participaram da roda de samba se encontram neste último registro a ser disponibilizado. Além dos anfitriões, Xande de Pilares e o cantor Vitinho abrilhantam o último bloco com as suas participações mais que especiais. São três vídeos com duas músicas inéditas, que já podem ser acessadas pelo YouTube.

Para Kaio Baptistela, empresário artístico da Show Line Music e sócio da S4 Entretenimento, empresa realizadora do projeto, o Volume 4, que fecha o Encontro de Gerações, foi uma ótima mostra que dois grupos de samba e pagode, mesmo sendo cada um de uma época, conseguem reafirmar e mostrar que os estilos musicais continuam mais vivos do que nunca. “Estamos falando de dois grupos que se admiram e que acima de tudo, se preocupam em produzir sempre o melhor para os seus fãs. Tanto o Akatu, quanto o Grupo Revelação são artistas que se dedicam ao máximo e o resultado está aí no Encontro de Gerações, que está conquistando milhares de visualizações no YouTube. Trazer essas duas participações incríveis do Xande de Pilares, que tem grande vivência na estrada, e Vitinho, da nova safra musical, apenas reforça que não existe tempo ruim para o samba e o pagode. O mais legal de tudo isso, foi que os fãs abraçaram de uma forma surpreendente”, diz o manager.

Até Neymar aprova

O sucesso do projeto Encontro de Gerações, do grupo Akatu. em parceria com o Revelação, está tomando grandes proporções. Os artistas foram surpreendidos na tarde da última quarta-feira (08) com uma publicação no story do Instagram do jogador Neymar Jr., que atualmente é titular da Seleção Brasileira de Futebol e do time francês PSG. O atleta está entre os três jogadores mais populares do mundo e, só na rede social em que publicou o vídeo, conta com mais de 160 milhões de seguidores.

O vídeo que conquistou Neymar é do bloco do Encontro de Gerações que conta com a participação do cantor Vitinho, com as músicas Complicado, Só por um momento e Pra ver o sol brilhar. Na publicação, o jogador filmava a tela de um computador que reproduzia o registro audiovisual, acompanhado pela palavra “pagodinn” e com o áudio amplificado em uma caixa de som. Vale lembrar que, só no bloco divulgado pelo atleta, os grupos Akatu e Revelação comemoram mais de dois milhões de views.

Assista agora ao Encontro de Gerações – Volume 4: https://www.youtube.com/channel/UCZRz1x875YmSEDjkmREKMtQ

Grupo Akatu

O grupo é uma revelação do pagode em Minas Gerais e que está conquistando o Brasil. Os números dos mineiros confirmam o sucesso dos artistas, que somam mais de 41 milhões de visualizações nos vídeos postados no YouTube. Já nas plataformas de streaming de áudio, eles superaram a marca de 45 milhões de plays.

Formado atualmente por Angelo (reco e voz), Caique (tantan e voz), Lucas (pandeiro), Lukas Gabriel (voz) e BEG (voz), o Akatu foi criado em 2015 por três jovens apaixonados por pagode na capital mineira. Hoje é uma banda em ascensão, que a cada dia ganha mais espaço no cenário musical.

Semente boa e mundo melhor: essas são as traduções do nome de origem Tupi, que hoje ecoa entre o público. Há seis anos, o grupo segue conquistando fãs com o seu pagode animado e irreverente. O show é uma mistura de canções autorais, que já estão na ponta da língua do público que acompanha a banda, e hits do samba e pagode, embalados pelo jeito irreverente e animado que os músicos conduzem a apresentação em cima do palco.

E desde o início da carreira, além de animar os shows, o Akatu sempre esteve focado nas produções de registros audiovisuais. Em 2017, lançou o CD “Meu Momento” e no ano seguinte o DVD “Vamo Cantar”. Já em 2020, foram três trabalhos: “Ensaio Akatu”, “Akatu Relax” e “Luau Akatu”. E agora, para brindar o sucesso do grupo, o “Encontro de Gerações”, gravado com o Revelação, sela o início de uma nova fase e a consolidação no cenário nacional.

Grupo Revelação

Com 24 anos, sendo 13 de sucesso nacional, o grupo Revelação, hoje com mais de 2,5 milhões de CDs e DVDs vendidos e obras com milhões de execuções em plataformas digitais, inicia uma nova fase. Com a volta de Artur Luís (reco reco) e a chegada de Jhonatan Alexandre, sobrinho do ex-vocalista Xande de Pilares, o grupo volta com a sua identidade musical original com Beto Lima (violão), Mauro Junior (Banjo), Jhonatan Alexandre (cavaco), Artur Luís(reco-reco), Rogerinho (tan-tan), Sergio Rufino (pandeiro). Jhonatan Alexandre confessa que quando era pequeno brincava de ser cantor do Revelação, e chega para mostrar o que aprendeu assistindo seu maior ídolo e tio, Xande de Pilares, trazendo samba, irreverência e alegria no seu DNA.

Ambev faz ação de arrecadação de alimentos não perecíveis em troca de cerveja no Rio de Janeiro

Solidariedade é preciso, sempre
Foto: Divulgação

Uma garrafa de cerveja puro malte especial para cada quilo de alimento doado. É assim que a Ambev, neste momento de aumento de insegurança alimentar no país, vai realizar uma ação de arrecadação de alimentos no Estado do Rio de Janeiro. Além da capital, cidades como Petrópolis, Cachoeiras de Macacu e Piraí terão um drive-thru solidário no sábado (11), das 9h às 16h, para receber a doação de alimentos não perecíveis. A expectativa é arrecadar 140 toneladas de alimentos que serão doados para entidades carentes da região selecionadas pelas ONGs Instituto Reação, Abraço Campeão, Instituição Espírita Oasis no Caminho, Todo Juntos e Ninguém Sozinho, Associação Pestalozzi de Cachoeiras de Macacu, entre outras.

"Nos juntamos a importantes parceiros para fazer essa campanha tão importante ganhar vida em um momento mais do que necessário. Queremos estimular a população a participar e apoiar a causa na luta contra a falta de comida para, pelo menos, parte das famílias do nosso Estado", explica João Rua, Diretor de Vendas da Ambev no Rio de Janeiro.

Os interessados só poderão acessar ao local dentro de veículos motorizados, sob o protocolo de segurança estabelecido pelas prefeituras das cidades participantes. Além disso, os consumidores devem levar um quilo de alimento não perecível para cada cerveja que desejam trocar, sendo limitado ao máximo de quatro garrafas por pessoa. A cerveja será entregue em temperatura ambiente, para que o consumidor possa aproveitá-la somente em casa, e documento de identidade original com foto será exigido no momento da troca da cerveja para garantir a maioridade dos participantes.

Uma nova cerveja, uma nova oportunidade para as famílias.

A campanha surge dando continuidade às diversas ações de apoio no enfrentamento à pandemia promovidas pela Ambev. Agora, o time de cervejeiros e cervejeiras do CIT, o Centro de Inovação e Tecnologia Cervejeira da Ambev, no Rio de Janeiro, criou uma receita especial em prol dessa ação.

"Desenvolvemos uma nova cerveja com a cara do Brasil, utilizando ingredientes nacionais de muita qualidade. Os participantes da ação podem esperar por uma cerveja puro malte na pegada mais craft, com malte pilsen e malte carahell, com fermento único, casca de laranja e um dry-hopping de lúpulo brasileiro, com parte dele cultivado na nossa fazenda em Santa Catarina", explica o mestre-cervejeiro da companhia, Renato Correia dos Reis.

Para a ação ser possível, grandes parceiros, como Pety Transportes, Conlog, Vitoria Log, Prakolar, WestRock, LNF, Dimona, Prezunic, Rota Cervejeira e as ONGs Instituto Reação, Abraço Campeão, Instituição Espírita Oasis no Caminho, Todos Juntos e Ninguém Sozinho, Associação Pestalozzi de Cachoeiras de Macacu, entre outros, fazem parte do projeto.

Descubra como encontrar o ponto de troca mais próximo de você

Moradores da capital fluminense contarão com cinco pontos de troca espalhados pela cidade, na Sapucaí e nas unidades da rede de supermercados Prezunic do Campinho, Campo Grande, Recreio e Ilha do Governador.

Em Petrópolis, o drive-thru acontece na Cervejaria Bohemia e no Lago Quitandinha.

Para Cachoeiras de Macacu, o local de troca é Praça Manoel Diz Martinez e, para Piraí, o Centro de Convenções.

Drive-Thru Solidário

Data: 11 de setembro de 2021, sábado

Horário: das 9h às 16h (ou enquanto durarem os estoques)

Onde:

Rio de Janeiro:

• Sapucaí (Rua Marquês de Sapucaí, Santo Cristo)

• Supermercados Prezunic do Campinho (Rua Cândido Benício, 20); do Campo Grande (Estrada do Cabuçu, 1654); do Recreio (Avenida das Américas, 16100); da Ilha do Governador (Estrada do Galeão, 1800).

Petrópolis:

• Cervejaria Bohemia

• Lago Quitandinha

Cachoeiras de Macacu:

• Praça Manoel Diz Martinez

Piraí:

• Centro de Convenções

Informações em geral: Esta é uma iniciativa que segue rigorosamente os protocolos de segurança das prefeituras das cidades participantes. Para participar do drive-thru, é necessário estar dentro do veículo motorizado, com máscara, portando pelo menos 1 quilo de alimento não perecível, sendo eles arroz, feijão, macarrão, óleo ou leite em pó, além de ser maior de 18 anos. A ação é limitada ao estoque de cada ponto de troca, obedecendo à ordem de chegada na fila de troca.