AX-80s lança o single "Memórias de Um Sonhador"

Foto: André Arruda

Duo carioca canta sonhos e realidades, fala do tempo na terceira pessoa, misturando sonoridade dos anos 80 e synthwave

A AX-80s lança o sétimo single, "Memórias de Um Sonhador", de Afrânio Alves e Xande Rosa, na sexta-feira (21), onde muda a fala na primeira pessoa para contar uma história, na terceira pessoa, permitindo uma proximidade, uma conexão com quem ouve. A música fala das emoções e experiências que passeiam pelo tempo, do infinito da vida e a forma com que viajamos por ela, entre sonho e realidade.

Depois do sucesso com a música de lançamento, "Algo Programado" e "Pra Você Lembrar de Mim", tocadas em rádios do Brasil e do exterior, a nova música confirma a marca registrada da dupla - a sonoridade dos anos 80 com synthwave, confirmando a AX-80s como a nova promessa do pop nacional.

O novo hit da AX-80s chega no Spotify e no Deezer, YouTube e Instagram, com um ritmo vibrante e nostálgico, confirmando o acerto na mistura da sonoridade dos anos 80 e referência do estilo Synthwave.

Link: https://open.spotify.com/artist/4LpCgmICyP3STjwlx80PpI?si=5w4PnzCjQF-wXZ7j_fpjNw&nd=1

Afrânio Alves é vocalista, compositor e guitarrista, com diversas músicas gravadas por artistas e DJs do cenário nacional. Já trabalhou em trilhas sonoras de peças de teatro e trilhas de cinema (filme “Até que a sorte nos separe”).

Xande Rosa é compositor, produtor, guitarrista e vocalista da banda A.F.C. Trabalha como produtor, associado à DJs,  e já integrou a banda SUKHOI (T-Rec/Indie Records), nos anos 2000, como guitarrista e produtor, com destaque para  a música "Solidão à Dois", que fez parte da novela Malhação em 2004.

Música: Memórias de Um Sonhador

Letra e Música:  AX-80s

Memórias de um passado em vão voltam pra te encontrar

Sem você saber se valeu a pena

Tudo intenso, tenso e forte

As horas custam a passar

Como um trem sem norte tenta se libertar?

Miragens fazem do seu mundo

Um livro sempre por terminar

Mesmo vivendo tudo

Melhor tentar não se enganar

Em qualquer destino incerto que faz você se entregar

Um horizonte muito longe

Se tudo que desfaz não existiu

Fingindo te fazer sentir livre

Se tudo que desfaz não existir

Quem é livre em você?

É o mundo dá mil voltas

E quanto mais você negar

Tudo fica sem sentido

Você não vai se alcançar  

Memórias de um sonhador  

Mais um livro pra terminar

A vida em um segundo

Melhor tentar não se enganar

Todo destino incerto

Faz você se entregar

Um horizonte muito longe  

Se tudo que desfaz não existiu

Fingindo te fazer sentir livre

Se tudo que desfaz não existir

Quem é livre em você?

Você é livre em você

Instagram: @ax80s.music    

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem e ArteCult

Foto: André Arruda @andre_arruda

Assessoria de Imprensa:

Paula Ramagem

“Sandra Pêra em Belchior”

Foto: Maria Abraços

A cantora e atriz Sandra Pêra, aporta em Belo Horizonte na quinta-feira (20), às 20h, no palco do Cine Theatro Brasil Vallourec, para o show de lançamento do elogiado álbum “Sandra Pêra em Belchior”. Os ingressos, R$ 20,00 (inteira), estão à venda nas bilheterias do teatro e pelo site www.eventim.com.br.

Conhecida nacionalmente como integrante do icônico grupo As Frenéticas, sucesso absoluto de mídia e público na virada da década de 70, Sandra Pêra é uma múltipla artista. Ao término do grupo, ela seguiu em cena, por vezes dirigindo, outras tantas cantando, fazendo espetáculos teatrais, atuando no cinema e televisão. Super talentosa artista é irmã da saudosa atriz Marília Pêra.

“Sandra Pêra em Belchior” é o segundo trabalho solo da artista, que volta ao disco após um hiato de 38 anos sem gravar. O repertório e o conceito do álbum estão centrados no cancioneiro do compositor cearense Belchior, grande amigo da cantora.

No show, dirigido por Amora Pêra e que traz o mesmo nome do álbum, Sandra Pêra conta com o auxílio luxuoso de quatro renomados músicos: Lourival Franco (teclado), Pedro Peres (baixo), Flávio Santos (bateria) e o guitarrista Mimi Lessa, outrora produtor dos discos das Frenéticas, assina a direção musical e arranjos.

O roteiro musical passa ao largo da previsibilidade, e mescla compositores de gerações e tribos diversas. O fio condutor, alinhavado através de uma construção dramatúrgica, tem como base as célebres canções do homenageado: “Paralelas”, “Medo de avião”, “Todo Sujo de Batom”, “A palo seco”, “Velha roupa colorida”, “Mucuripe”, “Galos, noites e quintais” e a incensada canção “Sujeito de Sorte”, que traz o potente e reverberado verso “Ano passado eu morri, mas esse ano eu não morro”, de autoria do repentista paraibano Zé́ Limeira, absorvido na canção de Belchior.

Entrelaçados às canções de Belchior, encontram-se temas da música brasileira de períodos diversos. Entre eles, “Chuvas de Verão” (Fernando Lobo), “Eu apenas queria que você soubesse” (Gonzaguinha), “Retratos da vida” (Dominguinhos e Djavan), “Não vá embora” (Marisa Monte) e “Somente Nela” (Moska). Há também, uma canção autoral, parceria de Sandra Pêra com o músico Guilherme Lamounier (Se pode criar).

SHOW “SANDRA PÊRA EM BELCHIOR”

Data: 20 de outubro (quinta-feira) 

Horário: 20 horas

Local: Cine Theatro Brasil Vallourec  (Praça Sete – Rua dos Carijós, 258 – Centro, Belo Horizonte/ MG)

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia) 

Bilheterias do teatro e no site eventim.com.br

Classificação: Livre

Outras informações:

(31) 3201-5211

https://cinetheatrobrasil.com.br/

Produção e Comunicação em BH: Alves Madeira Comunicação e Produção

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Reflexāo do dia

 

Cinderella chega à capital mineira

Premiado espetáculo acontece no Sesc
Palladium - Foto: Priscila Prade

A magia permanece eterna. ‘Cinderella, o Musical’, após ser visto por mais de 120 mil pessoas, entre RJ e SP, chega a Belo Horizonte para curta temporada.  O espetáculo traz ao palco o mais clássico contos de fadas de todos os tempos: “Cinderella”, a gata borralheira que se transforma em princesa por um dia, encontra seu grande amor graças ao sapatinho de cristal perdido com quem vive  “feliz para sempre”!

 Esta célebre história de amor ganhou uma versão que chegou à Broadway em 2013. A montagem brasileira, que conta com uma orquestra de 16 músicos, ganhou o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Cenografia e teve indicações aos principais prêmios do país, em diversas categorias. As apresentações acontecem no Grande Teatro do Sesc Palladium. 

O espetáculo conta com 22 atores em cena, dentre eles a talentosa Helga Nemeczyk, que participou da novela "Nos Tempos do Imperador" e divertia o público no Zorra Total. Vale a pena prestigiar!

Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: 

Bilheteria Sesc Palladium

Endereço: Rua Rio de Janeiro, 1046 – Centro – BH / MG.

Horário de Funcionamento: Terça a Sábado: 12h às 21h e Domingo 12h às 20h

Para mais informações, você pode conversar através do Chat online, disponível na home do site do Sesc MG.

Quinta e Sexta às 20h00, Sábado e Domingo às 16h00

26 a 29 de Abril

Sesc Palladium

Rua Rio de Janeiro, 1046

Belo Horizonte-Minas Gerais

Compre no site Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/72814

Lembre-se:Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Marina Lima apresenta novo show “Nas Ondas de Marina”

Apresentação acontece no sábado
Foto: Candé Sales

Em novo formato, ‘MUG ao Vivo’ acontece no dia 26 de março, no espaço BCo., no Santo Cristo. Vendas estão abertas

Evento aguardado pelo público carioca, a festa MUG em homenagem à cantora e compositora Marina Lima acontecerá em março, no sábado (26). Essa será a primeira apresentação da artista em 2022 no Rio de Janeiro e a estreia na cidade de seu novo show, “Nas Ondas de Marina”. Inaugurando um novo formato, a MUG AO VIVO contará sempre com um grande nome da MPB. O evento acontecerá no espaço criativo colaborativo BCo., no Santo Cristo, Zona Portuária do Rio de Janeiro.

O repertório de “Nas Ondas de Marina” foi baseado na relação afetiva dos fãs com as músicas da artista durante a pandemia. Nesse show, Marina sintoniza com todas as suas ondas: agradece as gerações que a acompanham desde o início, com hits clássicos como “Fullgás”, “Uma Noite e Meia” e “À Francesa”; e acolhe aquelas que passaram a segui-la mais recentemente, com canções de seu mais recente álbum, “Motim”. Diversa, navega por vários moods de sua música, que vai desde baladas românticas, como “Acontecimentos” e “Pessoa”, a canções libertárias, como “Pra Começar” e “Mãe Gentil”.

Neste momento especial, o novo show dá continuidade à celebração de toda a sua obra como cantora, compositora e arranjadora, lançada como um songbook e disponibilizado gratuitamente durante a pandemia.

Marina é acompanhada por uma nova banda, formada por Gustavo Corsi (guitarra), Alex Fonseca (bateria e programação) e Carlos Trilha (teclados e programação). O show tem duração aproximada de 90 minutos.

A festa também contará com atrações como o DJ oficial do evento Marcelo Paes, os DJs Tropicals e Maracutaia Sonora.

Evento criado há nove anos pelos sócios Márcio Lima, Anaterra Freire e Fábio Zambroni, com o objetivo de enaltecer a música brasileira e levá-la para o centro da pista, a MUG teve sua primeira edição em 2012, no extinto Studio RJ. Em seguida a festa passou por diversos cartões postais da cidade, como o antigo quiosque da Keka, na Lagoa, Jockey Club, Espaço Rampa, Bella Vista, Cordão do Bola Preta, entre outros. No retorno pós-pandemia, o produtor de eventos e RP Léo Marçal chegou para somar ao time dos idealizadores.

FESTA MUG

Data: 26 de março de 2021 (sábado)

Horário: a partir das 22h

Local: BCo. (Rua General Luís Mendes de Morais, 210 - Santo Cristo - Rio de Janeiro - RJ)

Ingressos: Vamoapp

PROTOCOLO COVID-19

É imprescindível a apresentação dos documentos comprobatórios da vacinação na entrada do evento, juntamente com documento de identidade. A produção da Festa MUG seguirá as normas de prevenção estipuladas pelas autoridades no período de realização da mesma.

Reflexāo do dia

Imagens: TV Horizonte

 

Gusttavo Lima divulga o segundo volume do “Buteco in Boston”

Novo trabalho tem quatro músicas
Foto: Divulgação

Com quatro faixas, álbum tem lançamento em todos aplicativos de música

De volta aos palcos do Brasil com uma estreia surpreendente em Goiânia (GO), onde reuniu um público superior 15 mil pessoas durante o evento “O Embaixador In” realizado dia 23, Gusttavo Lima lança nesta quinta-feira (28) em todas as plataformas digitais o EP “Buteco in Boston – Volume 2”. Com quatro músicas, o álbum traz a regravação do hit “Inventor dos Amores” – um dos primeiros e maiores sucessos do cantor ao longo da carreira, as românticas “Lado Emocional” e “Pendência” e a dançante “Quebrando Protocolo” que conta com a participação de Dendelzinho – artista do escritório Balada Music que acompanha o Embaixador na estrada há mais de oito anos.

Dando sequência a divulgação do projeto, que tem lançamento pela Sony Music e Balada Music, Gusttavo Lima colocará no YouTube o videoclipe de “Quebrando o Protocolo” (faixa foco deste EP) nesta sexta-feira (29), às 11h. Os demais vídeos serão disponibilizados semanalmente no canal oficial do cantor que há poucos dias ultrapassou a marca de 18 milhões de inscritos na plataforma e mais de 9 bilhões de views em seus vídeos. Esses resultados garantem a ele o 1º lugar do ranking artístico do YouTube.

“Avisa que tem novidade chegando! Estamos colocando no ar mais quatro canções desse projeto incrível registrado nos Estados Unidos e ainda temos mais uma sequência de músicas desse DVD que serão apresentadas nas próximas semanas. Fiquem ligados, continuem acompanhando, curtindo e compartilhando! Conto com vocês, bbs”, comenta o Embaixador.

Vale destacar que o DVD “Buteco in Boston” foi gravado no campo do Aeroporto de Fitchburg, em Massachusetts, na maior estrutura já montada nos EUA para um brasileiro. Por lá, Gusttavo Lima bateu recorde de público de um cantor sertanejo nos País.

Gusttavo Lima “Buteco in Boston – Volume 2”

1. Quebrando Protocolo - Denner Ferrari / Marco Esteves / Thales Lessa / Marco Carvalho

2. Lado Emocional - Felipe Kef/ Nudoze / Philipe Pancadinha / Victor Hugo

3. Inventor dos Amores - Gusttavo Lima

4. Pendência - Amanda Borges / Zé André / Kauê Segundeiro / Murilo Costa / Mateus Candotti

Para saber mais, acesse:

Site: www.gusttavolima.com.br

Facebook: /gusttavolimaoficial

Instagram: @gusttavolima

Twitter: @gusttavo_lima

YouTube: /gusttavolimaoficial

Mostra Gorutuba de Cinema promove exibições de filmes ao ar livre em Janaúba

A talentosa cineasta Patricia Antunes
Foto: Bi Antunes

Com o intuito de aproximar a população à "sétima arte", a iniciativa acontece de 18 a 20 de novembro e convida o Festival de Cinema do Paranoá (DF) para mostrar as produções premiadas nas três últimas edições realizadas na capital federal, além de reforçar a importância do Dia da Consciência Negra

A cidade de Janaúba, no Norte de Minas Gerais, vai sediar a Mostra Gorutuba de Cinema com exibições de filmes ao ar livre, apresentações musicais e rodas de conversa. A iniciativa, que convida o Festival de Cinema do Paranoá (DF) para mostrar as produções premiadas na capital federal nas três últimas edições, acontece de 18 a 20 de novembro, quinta a sábado, respeitando todos os protocolos vigentes para evitar a disseminação da Covid-19.

A Mostra Gorutuba de Cinema é uma realização da Arte em Movimento com recursos da Lei Aldir Blanc, através do Ministério do Turismo e Governo de Minas Gerais. De acordo com a cineasta e coordenadora da iniciativa, Patrícia Antunes, a intenção é aproximar o público de Janaúba e da região da produção do cinema nacional contemporâneo. “Queremos estimular a formação de plateia, promover o debate sobre cinema e ocasionar o resgate de importantes festivais realizados no Brasil, fazendo circular a linguagem cinematográfica no cotidiano das pessoas e das comunidades da região”, explica.

A coordenadora afirma que a Mostra Gorutuba de Cinema deve entrar no calendário cultural da região. “Estamos construindo um evento contínuo e a cada ano queremos trazer um festival de cinema brasileiro como convidado especial, como nesta edição inaugural, que vai contar com o Festival de Cinema do Paranoá, de Brasília. A proposta é trazer coordenadores, cineastas e a grade de programação de grandes festivais de cinema que acontecem no Brasil para aproximar o público da cidade e região da cultura universal”, conta.

Patrícia destaca que o Festival de Cinema do Paranoá foi idealizado e realizado por cineastas que pensam a cultura e o cinema com um olhar da periferia urbana e do interior do Brasil. “O objetivo deles está alinhado com o nosso, que é descentralizar a produção e a circulação do cinema brasileiro de curtas-metragens. A relevância do festival na capital federal pode ser comprovada com números, já que nas suas três primeiras edições, recebeu mais de 1000 inscrições e distribuiu quase trinta mil reais em prêmios para realizadores, diretores, produtores e cineastas de todo o Brasil”, relata.

A identidade visual do festival foi criada pelo artista plástico Menote Cordeiro, que é de Janaúba. “Além do talento inegável e da marca que ficou maravilhosa, ter um artista da cidade conosco é, também, uma forma de valorizar a região. A Mostra Gorutuba de Cinema nasceu de um processo de reflexão sobre a realidade da região do Vale do Gorutuba, localizada no extremo da Região Norte do estado de Minas Gerais e recebeu este nome devido ao rio que corta a região homônima e é composta pelas cidades de Janaúba, Nova Porteirinha e Riacho dos Machados, sendo, Janaúba a maior cidade e o local escolhido para a realização da nossa mostra”, revela.

Dia da Consciência Negra

No último dia do festival, 20 de novembro, é celebrado o Dia Nacional da Consciência Negra. Patrícia Antunes destaca que o evento é uma oportunidade de valorizar as riquezas culturais da região e proporcionar o acesso da população à sétima arte. “O Gorutubano, como comumente se costuma chamar a população endêmica da região, tem sua origem cultural com grande influência das comunidades remanescentes de quilombos existentes no vale do Rio Gorutuba, desde o século XVIII. Este território possui uma cultura popular extremamente rica e diversa, alimentando manifestações históricas que são aplaudidas por quem as conhece e profundamente estudada por pesquisadores de todo o mundo”, salienta.

Para a cineasta, os baixos investimentos fizeram com que a herança cultural e histórica da região não se consolidasse no cenário mineiro e nacional das artes, sobretudo no cinema. “Não há eventos esporádicos e espaços fixos. Em Janaúba, por exemplo, não existe uma sala de cinema há aproximadamente 30 anos e nenhum festival de cinema se instalou por lá nos últimos anos. Vamos fazer uma roda de conversa que contará com quilombolas, representantes do poder público e cineastas. O objetivo é resgatar a história e ressaltar a importância do cinema”, complementa.  

O bate papo, cujo tema é A história dos quilombolas e a importância do cinema na formação da sociedade, acontece a partir das 16h na Praça da Catedral. Cineastas, quilombolas e agente públicos participarão da roda de conversa. 

Mostra Gorutuba de Cinema

Data: 18 a 20 de novembro em Janaúba (MG)

Programação:

18 de novembro – quinta-feira

17h - Cortejo pelas ruas da cidade para chamar a população

19h30 - Abertura - Primeira sessão de Filmes

22h - Show Bruno e Fabiana 

19 de novembro – sexta-feira

17h30 - Apresentação para público infantil

18h30 - Mostra de filmes infantis 

20h - Segunda sessão de filmes

22h - Show Os Pedritos 

20 de novembro (Dia da Consciência Negra) - sábado

16h - Roda de conversa: A história dos Quilombolas e a importância do Cinema na formação da sociedade.

20h - Terceira sessão de filmes

21h30 - Encerramento

22h - Show  Elsinho do Forró

A programação detalhada está disponível no site http://arteemmovimento.org/

Entrada franca

Classificação livre

Evento realizado pela Arte em Movimento com recursos da Lei Aldir Blanc, através do Ministério do Turismo e Governo de Minas Gerais.

Feira de Artesanato do Mineirinho fecha o mês com muito agito

Xonadāo é uma das atrações
Foto: Divulgação

Apresentações acontecem nesta quinta-feira, a partir das 19h, e no domingo  a partir das 12h. Entrada e estacionamento são gratuitos

A última semana de outubro será de muito agito na Feira de Artesanato do Mineirinho. A programação musical terá super atrações. As apresentações, que acontecem em conformidade com os protocolos e os decretos sanitários estabelecidos pela Secretaria Municipal de Saúde, começam nesta quinta-feira (28), a partir das 19h. Um dos destaques será o cantor, compositor e instrumentista Paulinho Oliveira (ex-vocalista do SOS Brasil) que vai animar o público com o melhor do pagode. Também será noite de sertanejo sob o comando de Xonadão (Trio Parada Dura) e amigos.

Domingo

E a música ao vivo prossegue no domingo (31), a partir das 12h. A primeira apresentação será do Diga Lá que promete contagiar a todos com seu som vibrante repleto de pagode, samba e muito mais. Depois será a vez do Vira e Mexe. O grupo apresentará ritmos dançantes com destaque para o axé, além de músicas autorais que marcaram a carreira do grupo como “Gata molhada” e “Sobe e desce”.

Sobre a feira

A Feira de Artesanato do Mineirinho é ponto de encontro da família mineira e atração turística aos visitantes que chegam à capital mineira. É realizada às quintas-feiras, das 17h às 23h, e aos domingos, das 8h às 18h.

O público conta com grande variedade de produtos, como artesanato, decoração, bijuterias, calçados, vestuários, produtos para o lar e muito mais.

Com excelente localização, ao lado do Estádio Mineirão, na Pampulha, é considerada um ótimo centro de compras e entretenimento, que tem atraído, cada vez mais, o público com perfil eclético. 

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Feira de Artesanato do Mineirinho fecha o mês de outubro com muito agito! Programação musical terá Paulinho Oliveira, Xonadão (Trio Parada Dura) e amigos, Diga Lá e Vira e Mexe

Dia: 28/10/2021 – (quinta-feira) – a partir das 19h – Paulinho Oliveira/Xonadão (Trio Parada Dura) e amigos

Dia: 31/10/2021 (domingo) – a partir das 12h –   Diga Lá/Vira e Mexe

Local: Mineirinho (avenida Antônio Abrahão Caram, 1000, São José, Pampulha, Belo Horizonte/MG)

Entrada, com capacidade de público limitada, e estacionamento: gratuitos

Informações: (31) 3017-0573

Grupo infantil Pé de Sonho recebe Orquestra de Ouro Preto na volta aos palcos mineiros

Show diverte pais e filhos na capital
mineira - Foto: Íris Zanetti

Após um longo período afastado dos palcos e das apresentações presenciais, em função dos protocolos sanitários referentes à pandemia, o Grupo Pé de Sonho realiza, enfim, a tão aguardada volta aos palcos mineiros. Para essa data tão especial, o grupo recebe a Orquestra Ouro Preto, solidificando uma parceria de sucesso que nasceu há dois anos. O encontro acontece no domingo (24), às 16h, no Sesc Palladium. Os ingressos já estão à venda. 

O show promove o encontro entre dois dos maiores grupos mineiros em suas respectivas áreas. Um presente especial para o público e uma oportunidade única para enriquecimento da cultura musical e pessoal de crianças e adultos. O repertório conta com sucessos como “Bicho de Bocão”, “Lá vai Chapeuzinho”, “Rock da Barata”, “Urso, Borboleta Azul”, “Dragão” e muitos outros.

A proposta é aliar canções de sucesso do grupo Pé de Sonho com a alta qualidade da OOP, representante legítima da música sinfônica produzida no país. Tudo isso para proporcionar uma marcante e inesquecível experiência sensorial, com a utilização de sonoridades inusitadas e instigantes, onde reinam a emoção, a diversão e a alegria. O resultado é um clima de leveza, encanto e ousadia de forma a envolver crianças e adultos nesse universo lúdico e musical.

“Quando tocamos com uma orquestra, entramos em um universo diferente, a performance é mais cuidadosa, seguimos um ritmo mais complexo, leve e grandioso. Temos certeza que o público vai apreciar entrar nessa outra esfera com a gente”, ressalta Geovane Sassá, que fica por conta da voz e percussão do Grupo. A cantora Lia Lopes, de 14 anos, complementa que “o jeito que o som do grupo e da orquestra se complementam é perfeito, resultando em um trabalho incrível. O som fica magnífico”.

Essa feliz parceria conquistou um lugar especial na música infantil mineira. A atitude de criar releituras orquestrais das canções do Pé de Sonho exprime a estima com que o grupo trata a infância e o respeito pela visão de mundo da criança. A capacidade dela de intervir no ambiente e trocar experiências de forma leve, espontânea e surpreendente é perfeitamente compatível com a complexa, profunda e tocante sonoridade da Orquestra. Isso se torna perceptível com os arranjos especialmente elaborados por Weber Lopes e Tim Rescala, além da condução precisa e sensível do maestro Rodrigo Toffolo.

Para Weber Lopes, compositor e músico do Pé de Sonho, a parceria permite que as músicas ganhem um novo ambiente sonoro. “Isso permite uma releitura muito interessante das canções com os arranjos elaborados. É um grande presente trabalhar com o Tim Rescala e dividir esse processo com ele. Pra gente tem sido incrível proporcionar essa nova perspectiva para as crianças e trazer o público infantil para conhecer a orquestra”, completa.

O show acontece por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e tem o patrocínio da CEMIG.

Sobre o Grupo Pé de Sonho

Liderado pelos músicos Weber Lopes e Geovanne Sassá, o Pé de Sonho se destaca pela qualidade e inventividade musical. O grupo tem conquistado o público infantil, pais e educadores que prezam por uma formação qualificada na infância por meio de canções curiosas, estimulantes e provocadoras, que ampliam e reforçam a mágica do seu universo.

Nos shows, a intimidade com a plateia é uma das tônicas. Todos se sentem à vontade e a distância entre grupo e audiência é quebrada pela própria dinâmica das músicas, que enlaçam as crianças e conquistam o adulto. O repertório é formado por canções como Saci, Que bicho Será?, Dragão, Lá vai Chapeuzinho e Zigfrida, além de sucessos como Bicho de Bocão, Cadê Clarisse e Rock da Barata. 

Composto por crianças, adolescentes e adultos, o grupo  é formado por Weber Lopes (violão, voz, arranjos e composições), Geovanne Sassá (percussão, voz e performance), Sarah Lopes (voz e performance), Maria Almeida (voz e performance), Amora Nunes (voz e performance), Lia Lopes (voz e performance), Sâmi Nunes (voz) e tem a participação especialíssima de Kristoff Silva (voz). Além disso, conta com o apoio dos músicos Ivan Corrêa (baixo), Rogério Delayon (violão e guitarra) e Ricardo Cheib (percussão e bateria).

O grupo prepara o lançamento, em breve, do seu terceiro CD.

Sobre a Orquestra Ouro Preto

Uma das mais prestigiadas formações orquestrais do país, a Orquestra Ouro Preto tem como diretor artístico e regente titular o Maestro Rodrigo Toffolo. Premiado nacionalmente, o grupo vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil e do mundo.

Criada em 2000, a Orquestra Ouro Preto tem atuação marcada pelo experimentalismo e ineditismo, sob os signos da excelência e da versatilidade. Em sua trajetória, destaca-se a presença em todo o território nacional e nas principais capitais do país, como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Recife, Manaus, Curitiba, Porto Alegre, João Pessoa, Salvador e Natal. No exterior, sua qualidade foi comprovada em turnês de sucesso, com presença de grande público em apresentações na Inglaterra, Portugal, Espanha, Argentina e Bolívia.

Possui onze trabalhos registrados em CD e sete em DVD: Latinidade (2007), Oito Estações – Vivaldi e Piazzolla (2013), Valencianas: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto (2014), Antonio Vivaldi – Concerto para Cordas (2015), Orquestra Ouro Preto – The Beatles (2015), Latinidade: Música para as Américas (2016), Música para Cinema (2017), O Pequeno Príncipe (2018), Suíte Masai (2019) e Quem Perguntou Por Mim: Fernando Brant e Milton Nascimento (2019).

Em sua discografia destaca-se o Prêmio da Música Brasileira 2015, na categoria Melhor Álbum de MPB, a indicação ao Grammy Latino 2007, como Melhor Disco Instrumental por Latinidade, e a distribuição mundial dos discos Latinidade – Música para as Américas e Antônio Vivaldi – Concerto para Cordas pela gravadora Naxos, a mais importante do mundo dedicada à música de concerto.

Show Pé de Sonho e Orquestra Ouro Preto

Local: SESC Palladium, na av. Augusto de Lima 420, Centro, Belo Horizonte,MG

Data: dia 24 de outubro, domingo, às 16h

Ingressos à venda na bilheteria do teatro ou pelo sympla.com.br Segue o link https://bileto.sympla.com.br/event/69057  

Cemig

De onde vem a nossa força?

 A Cemig, maior patrocinadora cultural de Minas Gerais, acredita na importância e na valorização da arte e da cultura para o desenvolvimento humano, econômico e social de uma população como possibilidade do alcance de um futuro melhor para as novas gerações.

 A preocupação da empresa em promover a socialização e a democratização do acesso aos bens culturais do estado se baseia principalmente no compromisso da Cemig com a transformação social e inclusão, uma oportunidade de dialogar e trazer melhorias para a comunidade.

 Nossa força também vem da cultura. Saiba mais em www.cemig.com.br

BB Seguros apresenta no Museu Catavento a exposição "O Dia Seguinte"

Mostra tem entrada gratuita para
o público - Foto: Anette Alencar

Espaços lúdicos e sensoriais fazem parte da experiência de aprendizado na mostra, indicada para todas as idades

Até 14 de novembro, acontece, no Museu Catavento, a exposição "O Dia Seguinte", que tem como foco a conscientização acerca da crise climática a partir dos centros urbanos. Patrocinada pela BB Seguros, e com entrada gratuita, a mostra traz espaços lúdicos e sensoriais para que o público possa experienciar os efeitos das mudanças climáticas e suas consequências nas cidades.

"O apoio às iniciativas culturais é uma premissa importante para a companhia, sobretudo quando essas iniciativas trazem reflexões para um futuro melhor, como é o caso da mostra "O Dia Seguinte". Trazer a exposição para São Paulo e dar acesso à toda população de maneira gratuita é algo que nos orgulha muito", comenta Fábio Mourão, superintendente executivo Marketing e Planejamento Comercial, da Brasilseg, uma empresa BB Seguros.

Para falar da relação entre cidades e clima, O Dia Seguinte usa dois pontos de partida: a cidade do futuro que queremos e a que não queremos, e com isso mostra como os modelos de desenvolvimento urbano impactam positiva e negativamente o clima, trazendo temas como infraestrutura, paz e segurança, saúde, igualdade de gênero, justiça climática, direitos humanos, segurança alimentar e energia como fatores a se refletir.

A vivência da exposição passa por cinco módulos que unem informações em projeções, pisos de led, telas interativas, animações, jogos e experiências empíricas a fim de pensar em como as cidades impactam o clima e como a mesma é um elemento transformador para a construção de um mundo sustentável.

"O Dia Seguinte" conta desde a história do aquecimento global, explicando como a Humanidade chegou até aqui, e apresenta soluções possíveis para a crise climática a partir das cidades. Atualmente, segundo a Organização das Nações Unidas (ONU), os centros urbanos ocupam apenas 3% da superfície do planeta, mas consomem 70% de toda a energia gerada no mundo. "Acredito que precisamos repensar nosso estilo de vida como um todo, e o conhecimento é o primeiro passo das mudanças. Tendo informação, nós podemos escolher a cidade e o mundo que queremos viver. É esta reflexão que propomos ao longo da experiência na exposição", afirma Felipe Lobo, diretor da produtora Na Boca Do Lobo, idealizador e realizador do evento.

A exposição mostra ao público o "passado do mundo" para que este entenda o presente e os possíveis futuros. Nesta etapa, um piso de LED mostra a dualidade entre os aspectos positivos e negativos das cidades, convidando os espectadores para o início da reflexão. Neste ambiente, também há uma grande escultura do globo terrestre feita por resíduos domésticos que chama a atenção para o impacto do consumo diário da sociedade.

Em [Des]ordem, o público é convidado a refletir como a desigualdade social nas cidades faz com que os impactos climáticos sejam sentidos em maior nível por populações economicamente vulneráveis. A ONU estima que em 2050 podemos ter 250 milhões de refugiados climáticos no mundo. Neste módulo, em uma sala escura, alvéolos de LED nas paredes e no teto projetam eventos climáticos extremos reais pelo mundo promovendo uma experiência imersiva, complementada com uma intensa experiência sensorial de chuvas, fumaças e ventos. Já em [Des]humanidades, a exposição apresenta ao público histórias reais de pessoas impactadas pelos eventos climáticos extremos, que deixam rastros de destruição por onde passam.

Com animações em 2D e 3D projetadas em paredes, no piso e em um globo terrestre, a exposição apresenta em [Trans]formação a história da Humanidade, desde a Pangeia, passando pelos dinossauros, História Antiga, até chegar na Revolução Industrial, momento em que acende o farol amarelo do planeta, com o surgimento das grandes cidades e suas tecnologias modernas.

[R]evolução, o último módulo da exposição, traz mensagens de esperança apresentadas em torres de LED, que mostram uma cidade do futuro possível com espaços mais organizados, limpos e habitáveis, energias renováveis, transportes públicos eficientes, saneamento básico universal, alimentação saudável, microclima equilibrado e desenvolvimento tecnológicos.

Nesta etapa, "O Dia Seguinte" convida o público a mergulhar nas reflexões provocadas pelos módulos anteriores, trazendo painéis informativos com infografias interativos e jogos que abarcam os 17 Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS) elencados pela ONU para que os visitantes se aprofundem mais no tema e possam, finalmente, visualizar os benefícios da adoção de modelos de desenvolvimento mais sustentáveis.

"Durante toda a exposição, nós buscamos trazer o passado, o presente e as possibilidades futuras para que o público possa refletir os caminhos que estamos tomando como sociedade", conta Felipe Lobo. "Nós buscamos trazer também bons exemplos de cidades atuais para mostrar ao público a viabilidade de modelos sustentáveis de desenvolvimento".

A exposição "O Dia Seguinte" segue o modelo de compensação de carbono em sua organização, tendo parceria com o Programa Amigo do Clima e certificação pelo mesmo, reduzindo a emissão de gases do efeito estufa durante toda a Mostra. A exposição também tem seu conteúdo em audioguias e libras, gravados sequencialmente e disponibilizados em tablets.

Para mais informações, visite o site: https://www.odiaseguinteexpo.com.br/a-exposicao

Exposição O Dia Seguinte

Museu Catavento

Endereço: Av. Mercúrio, s/n - Parque Dom Pedro II, São Paulo

Horário de funcionamento: De terça a domingo das 9h às 17h

Agendamento de visitas: De segunda a sexta-feira, das 9h às 17h pelos telefones 11 3246 4067 /4140/ 4167.

Preço: Gratuito

Classificação indicativa: livre

Sobre "O Dia Seguinte":

Realizada pela primeira vez em 2019, no Rio de Janeiro, a exposição "O Dia Seguinte" busca informar o espectador sobre as mudanças climáticas, o aquecimento global e a crise climática e o papel dos centros urbanos nos impactos ambientais positivos e negativos.

Feita pela empresa de produções e conteúdo Na Boca do Lobo, a mostra busca trazer a conscientização acerca do clima a partir de atividades interativas e imersões sensoriais, discutindo como saúde, moradia, renda, igualdade e educação impactam o clima e como é possível um modelo de desenvolvimento sustentável nas cidades.

A exposição tem apresentação do Ministério do Turismo por meio da Lei de Incentivo à Cultura e patrocínios Prata da Colgate-Palmolive e Bronze do BV e da Brasilseg. O Museu Catavento - instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do estado de São Paulo - é parceiro especial. Conta com apoio da Open Society Foundations, além de ONU-Habitat, UNIC-Rio, Transporte Ativo, WayCarbon, LeToon.

Compensação de Emissões: Amigo do Clima

Sobre a Brasilseg:

Empresa da BB Seguros, holding que concentra os negócios de seguros, previdência, capitalização e planos odontológicos do Banco do Brasil, a Brasilseg atua nos ramos de Vida, Habitacional, Rural e Massificados (Residencial, Empresarial e Condomínio) com produtos comercializados nas agências do BB e em seus canais digitais. Emprega aproximadamente 1.900 colaboradores, possui uma Central de Relacionamento e Negócios própria na cidade de Franca (SP) e atualmente ocupa o 1º lugar no ranking acumulado de seguros no país.

Matheus Gabriel acumula milhões de views com DVD

Artista se destaca no sertanejo a cada 
novo sucesso - Foto: Allysson Moreno

Videoclipe da canção que intitula o novo álbum será lançado em breve no canal oficial do YouTube do artista

O cantor e compositor Matheus Gabriel deixou seus fãs bem curiosos para assistirem o último clipe de seu DVD “Respira”. Em alguns vídeos e fotos em que o artista foi marcado no seu instagram, mostra a sua emoção durante a gravação, onde aparece ajoelhado no chão chorando. Em algumas entrevistas que já deu, o galã sertanejo fala de toda a importância que a faixa “Respira”, que intitula o álbum, representa para ele e sua carreira.

O artista já disponibilizou os videoclipes das canções: “Fiel Separado”, “Volta pra Cama”, “Multa de Condomínio”, “Made in Coração”, “Respirando Sem Você” e “Outra Boca”, que somadas já contam com mais de 6 milhões de visualizações. O último clipe do DVD será lançado em breve no canal oficial do YouTube. O álbum completo também já está disponível em todas as plataformas de áudio.

Canal YouTube - Matheus Gabriel: https://www.youtube.com/channel/UCoMQ87GZ0VfNCzgsH-mwLRA.

Feira do Mineirinho repleta de atrações

O grupo Tykerê leva seus sucessos ao
público - Foto: Luciano Nunes

Apresentações acontecem nesta quinta-feira, a partir das 19h, e no domingo, a partir das 12h. A entrada, com capacidade de público limitada, e o estacionamento são gratuitos

Se o clima já está quente, a temperatura vai aumentar, ainda mais, na Feira do Mineirinho, que terá super programação com música ao vivo, em conformidade com os protocolos e os decretos sanitários estabelecidos pela Secretaria Municipal de Saúde. As apresentações começam nesta quinta-feira (7), a partir das 19h. Uma das atrações será o cantor, compositor e instrumentista Paulinho Oliveira, que também foi vocalista do SOS Brasil. Considerado uma das sensações do pagode, ele possui estilo musical moderno e diferenciado. Suas canções têm pegadas de R&B, funk e pop. E os cantores João Marcos e Maurinho também vão animar o público com o melhor do sertanejo. A dupla, natural de Belo Horizonte e com mais de 20 anos de carreira, já lançou um DVD e oito CDs, com destaque para os de missa sertaneja.

Domingo

E o domingo (10), será de pagodão a partir das 12h! A abertura ficará por conta do Diga Lá, reconhecido pelo talento e carisma, vai tocar também axé e ritmos vibrantes. Uma das canções autorais do grupo “Nós pra nós” é sucesso nas plataformas digitais. A feira receberá também um dos grupos de destaque na cena musical, o Tykerê. Com 21 anos de estrada de muito pagode e samba, os integrantes prepararam um repertório especial e prometem animar o público. Integram o grupo os músicos:  Motta Jr. (vocalista), Flaviano (tantan), VIny (vocalista) e Lau (cavaco/banjo).

Acompanhe as novidades da feira nas redes sociais:  YouTube, Facebook e Instagram.

Sobre a feira  

A Feira de Artesanato do Mineirinho é ponto de encontro da família mineira e atração turística aos visitantes que chegam à capital mineira. É realizada às quintas-feiras, das 17h às 23h, e aos domingos, das 8h às 18h.

O público conta com grande variedade de produtos, como artesanato, decoração, bijuterias, calçados, vestuários, produtos para o lar e muito mais.

Com excelente localização, ao lado do Estádio Mineirão, na Pampulha, é considerada um ótimo centro de compras e entretenimento, que tem atraído, cada vez mais, o público com perfil eclético.

Fique por dentro das novidades da feira nas redes sociais: YouTube, Facebook e Instagram.

O clima vai esquentar na Feira do Mineirinho com super programação musical! Terá Paulinho Oliveira, João Marcos e Maurinho, Tikerê e Diga Lá

Dia: 07/10/2021 – (quinta-feira) – a partir das 19h – Paulinho Oliveira/João Marcos e Maurinho

Dia: 10/10/2021 (domingo) – a partir das 12h –  Tykerê/ Diga Lá

Local: Mineirinho (avenida Antônio Abrahão Caram, 1000, São José, Pampulha, Belo Horizonte/MG)

Entrada, com capacidade de público limitada, e estacionamento: gratuitos

Informações: (31) 3017-0573

Vencedor do programa Canta Comigo Teen terá apartamento da Direcional

Construtora vem investindo no universo musical em suas ações de marketing e, agora, oferece a moradia como incentivo a jovens talentos no programa comandado por Rodrigo Faro

A Direcional Engenharia, uma das maiores construtoras do país, apoia a nova edição do programa Canta Comigo Teen, da Record TV. A nova temporada do programa irá estrear no domingo (3) às 18 horas. Apresentado por Rodrigo Faro e Ticiane Pinheiro, a atração está na sua segunda temporada, e é considerada um sucesso na TV brasileira. A construtora participará por meio de ações de merchandising, ações nas redes sociais e presenteará o ganhador do programa e sua família com um apartamento. Esta é mais uma iniciativa de marketing da construtora dentro do mundo da música popular. No último ano, a Direcional realizou uma promoção musical em que o vencedor gravou um videoclipe e ganhou um apartamento.

Para Adriano Nobre, diretor Comercial e Incorporação da Direcional, estar presente no programa é uma grande oportunidade. "É um programa que dialoga bastante com as famílias e potenciais clientes de nossos produtos e traz à tona a conquista de sonhos por meio do talento e do esforço. Queremos estar próximos e participar deste momento, pois a casa própria representa um dos maiores sonhos das famílias brasileiras - e temos vivido essa emoção há 40 anos com nossos clientes", afirma.

Ao longo da temporada, a Direcional terá inserções promocionais nos programas. Será o momento em que o telespectador conhecerá a companhia e condições especiais de apartamentos acessíveis por meio do QR Code na tela. Ao final do programa, a construtora irá premiar o ganhador com um apartamento novo.

No digital, a companhia vai fortalecer e divulgar o incentivo ao programa e buscar engajamento com o público. Além disso, a construtora fará ações de interação com os perfis do programa e do canal de TV nas redes sociais.

Sobre a Direcional Engenharia

Uma das construtoras mais inovadoras do país, pioneira na implementação de métodos construtivos que garantem escala, produtividade e enormes ganhos ambientais. Aparece como uma das maiores construtoras do Brasil no Ranking INTEC 2021, entidade que acompanha a evolução da construção civil há décadas. A companhia está listada no Novo Mercado, o mais elevado padrão de governança corporativa na bolsa de valores B3, antiga BM&FBovespa. Está presente em 14 estados brasileiros. Ao longo de seus 40 anos de fundação, superou a marca de 150 mil unidades entregues e incorporadas nos segmentos de médio e alto padrão e empreendimentos do Programa Casa Verde e Amarela, antigo Minha Casa Minha Vida, além de hotéis e empreendimentos comerciais.

Seu método construtivo proporciona agilidade, eficiência das equipes, que podem ser treinadas localmente, e gera valor ambiental. Desenvolvidas em ciclos de construção reduzidos, as atividades no canteiro de obras alcançam 99% de industrialização e têm permitido a redução de 85% no volume de resíduos, em comparação ao método tradicional de alvenaria estrutural ao longo dos últimos 10 anos. Essa atuação responsável e com uso intenso de tecnologia assegurou o título de Empresa Ouro, no Sinduscon-MG, na gestão de resíduos.

Wanessa Camargo, Thelminha e Clodoaldo Silva foram os convidados da Campanha Setembro Verde Esperança

Trio posa para os jornalistas
Foto: Divulgação

Evento aconteceu em São Paulo 

De acordo com estudos epidemiológicos, a asfixia perinatal atinge cerca de 1,1 milhão de bebês por ano no mundo, pensando nisso, alguns pediatras renomeados lançaram o Setembro Verde Esperança, com o intuito de conscientizar a população sobre o número de bebês que correm risco de viver com sequelas neurológicas. Com o apoio de pais, médicos e ONG’s, ontem o projeto preparou uma ação especial para todos, “Setembro Verde Esparança Live: Sempre há o que sonhar”, evento que contou com grandes participações, como a cantora Wanessa, ex BBB Thelminha e o atleta Clodoaldo Silva.

Com a ajuda do Instituto Protegendo Cérebros, Salvando Futuros, Sociedade Brasileira de Pediatria, AACD e Instituto Jô Clemente, sendo apresentada pela drª Mariana Dizotti,  a transmissão simultânea foi realizada no Youtube somando mais de mil telespectadores simultaneamente. Para conferir e apoiar o projeto, acesse @institutosalvandofuturos

MAM São Paulo apresenta visões da arte indígena contemporânea em mostra inédita

Público pode visitar até novembro
 deste ano - Foto: Sueli Maxacali

Com curadoria de Jaider Esbell, Moquém_Surarî: arte indígena contemporânea reúne pinturas, esculturas e obras em diversos suportes de povos indígenas como Yanomami, Pataxó e Guarani Mbya. Exposição é uma correalização entre MAM e Fundação Bienal de São Paulo

Até 28 de novembro de 2021, o Museu de Arte Moderna de São Paulo exibe a mostra Moquém_Surarî: arte indígena contemporânea, coletiva que tem curadoria de Jaider Esbell - artista macuxi convidado da 34ª Bienal. Correalizada entre MAM e Fundação Bienal de São Paulo, a exposição integra a rede de parcerias da 34ª Bienal e conta com assistência curatorial da antropóloga e programadora cultural Paula Berbert e consultoria do professor do departamento de antropologia da FFLCH/USP Pedro Cesarino, e realização pelo Edital ProAC Expresso 09/2020.

Moquém designa a tecnologia milenar utilizada pelos povos indígenas para conservar os alimentos após a caça coletiva e facilitar seu transporte até as aldeias. O título da mostra - Moquém_Surarî - também refere-se à narrativa makuxi sobre a transformação do Moquém em uma mulher que, nos tempos antigos, subiu aos céus à procura de seu dono que a havia abandonado. Uma vez no céu, Surarî se transforma na constelação responsável por trazer a chuva, marcando o fim do mundo e o começo de um novo. A tecnologia de moquear é usada então para refletir sobre a troca e transformação de saberes que atravessam diferentes tempos e espaços- trânsitos que constituem os movimentos da arte indígena contemporânea.

Um dos principais objetivos da curadoria é mostrar ao público que existem outras histórias da arte e não tentar encaixar a arte indígena em uma narrativa canônica. "Queremos reproduzir um estilhaçamento da história da arte e mostrar como esse tipo de relação temporal é cronicamente negado no Brasil, intelectuais indígenas foram rechaçados, seja na arte ou pensamento no Brasil", afirma Jaider Esbell .

Moquém_Surarî apresenta trabalhos de 34 artistas indígenas dos povos Baniwa, Guarani Mbya, Huni Kuin, Krenak, Karipuna, Lakota, Makuxi, Marubo, Pataxó, Patamona, Taurepang, Tapirapé, Tikmũ'ũn_Maxakali, Tukano, Wapichana, Xakriabá, Xirixana e Yanomami. Segundo Esbell, são obras que corporificam transformações, traduções visuais das cosmovisões e narrativas do corpo de artistas, presentificando a profundidade temporal que fundamenta suas práticas. "As obras atestam que o tempo da arte indígena contemporânea não é refém do passado. A ancestralidade é mobilizada no agora, reconfigurando posições enunciativas e relações de poder para produzir outras formas de encontro entre mundos não fundamentados nos extrativismos coloniais", reflete Cesarino.

O público vai se deparar com obras em suportes diversos, há desde desenhos criados por artistas como Ailton Krenak - emblemático líder indígena, escritor e filósofo -, Joseca Yanomami, Rivaldo Tapirapé e Yaka Huni Kuin; tecelagens de Bernaldina José Pedro; esculturas de Dalzira Xakriabá e Nei Xakriabá; fotografias de Sueli Maxakali e Arissana Pataxó; vídeo de Denilson Baniwa; gravura de Gustavo Caboco; pinturas de Carmésia Emiliano, Diogo Lima e Jaider Esbell; dentre outros.

Trata-se de um corpo artístico diverso, que une artistas de Roraima que refletem sobre os efeitos políticos e territoriais das invasões pecuárias da região, passando por outros artistas indígenas contemporâneos conhecidos no circuito das artes visuais ocidentais, até artistas que não têm relação com o mercado de arte contemporânea, mestres das práticas xamânicas, como pajés. "São obras que mostram o que são os regimes visuais indígenas, de existências milenares e dos quais a arte indígena contemporânea é tributária", explica Berbert.

Segundo Cauê Alves, curador-chefe do MAM, "a presença dessa exposição na programação do Museu de Arte Moderna de São Paulo indica uma postura institucional que desconstrói pressupostos coloniais. Moquém_Surarî inaugura um diálogo direto com artistas indígenas que permitirá que o MAM repense e amplie sua política de aquisição de acervo, incluindo grupos étnicos sub-representados ou negligenciados ao longo da história." E completa, "as narrativas dos descendentes de Makunaimî contadas por eles mesmos, certamente abrem outras perspectivas para além daquelas imaginadas pelos artistas e intelectuais modernistas centrais para fundação do MAM".

"A mostra Moquém_Surarî não apenas amplia a visibilidade da arte indígena contemporânea, como também sinaliza o interesse do MAM em valorizar a cultura de povos ancestrais que nos últimos 500 anos tem tido sua existência ameaçada", comenta Elizabeth Machado, presidente do museu.

Sobre o curador

Nascido na região hoje demarcada como a Terra Indígena Raposa Serra do Sol, Jaider Esbell está entre as figuras centrais do movimento de consolidação da arte indígena contemporânea no Brasil e atua de forma múltipla e interdisciplinar, desempenhando funções de artista, curador, escritor, educador, ativista, promotor e catalisador cultural.

Programação

Além da exposição na sede do MAM, a mostra contará com uma série de depoimentos inéditos em vídeo de sete artistas de Roraima, que serão divulgados ao longo do período expositivo nos canais digitais do museu, como também ampla programação educativa, que contará com oficinas e lives com os artistas sobre assuntos como arte e xamanismo, povos indígenas e a história da arte no Brasil e a força das mulheres indígenas nas artes.

Catálogo

Próximo do encerramento da exposição, será lançado um catálogo que reúne textos críticos e ensaios de artistas.

LISTA COMPLETA DE ARTISTAS

Ailton Krenak | Amazoner Arawak | Antonio Brasil Marubo | Arissana Pataxó | Armando Mariano Marubo | Bartô | Bernaldina José Pedro | Bu’ú Kennedy | Carlos Papá | Carmézia Emiliano | Charles Gabriel | Daiara Tukano | Dalzira Xakriabá | Davi Kopenawa | Denilson Baniwa | Diogo Lima | Elisclésio Makuxi | Fanor Xirixana | Gustavo Caboco | Isael Maxakali Isaiais Miliano | Jaider Esbell | Joseca Yanomami | Luiz Matheus | MAHKU | Mario Flores Taurepang | Nei Leite Xakriabá | Paulino Joaquim Marubo | Rita Sales Huni Kuin | Rivaldo Tapyrapé | Sueli Maxakali | Vernon Foster | Yaka Huni Kuin | Yermollay Caripoune

Sobre o MAM São Paulo

Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.

Sobre a 34ª Bienal de São Paulo

Com curadoria geral de Jacopo Crivelli Visconti, a 34ª Bienal - Faz escuro mas eu canto, iniciada em fevereiro de 2020, vem se desdobrando no espaço e no tempo com programação tanto física quanto on-line, e culminará na mostra coletiva que vai ocupar todo o Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque Ibirapuera, a partir de setembro de 2021, simultaneamente à realização de dezenas de exposições individuais em instituições parceiras na cidade de São Paulo.

Moquém_Surarî: arte indígena contemporânea

Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo

Curadoria: Jaider Esbell

Assistência de curadoria: Paula Berbert

Consultoria: Pedro Cesarino

Período expositivo: até 28 de novembro de 2021

Endereço: Parque Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portões 1 e 3)

Horários: terça a domingo, das 10h às 18h (com a última entrada às 17h30)

Telefone: (11) 5085-1300

Ingresso: Entrada gratuita, com contribuição sugerida. Agendamento prévio necessário.

Ingressos disponibilizados online https://www.mam.org.br/ingresso

Acesso para pessoas com deficiência

Restaurante/café

Ar-condicionado

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34ª Bienal de São Paulo

Período: de 4 de setembro a 5 de dezembro de 2021

Local: Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque Ibirapuera

Entrada gratuita

Equipe curatorial

Curador geral: Jacopo Crivelli Visconti

Curador adjunto: Paulo Miyada

Curadores convidados: Carla Zaccagnini, Francesco Stocchi e Ruth Estévez

Editora convidada: Elvira Dyangani Ose, em colaboração com The Showroom, London

www.34.bienal.org.br

Zé Felipe faz parceria com Marcynho Sensação em "Revoada no Colchão"

Novo trabalho já está disponível on-line
Foto: Divulgação

Single faz parte do próximo projeto do artista, que trará mais quatro faixas inéditas, além do hit "Senta Danada"

E tem hit novo do Zé Felipe na área para animar o fim de semana! "Revoada no Colchão" é o nome do single que o artista apresentou na sexta-feira (17), em parceria com Marcynho Sensação, e que promete não deixar ninguém ficar parado. Lançada pela Som Livre, a faixa já está disponível em todas as plataformas de áudio e chega também com um clipe no canal de Zé Felipe no YouTube .

Gravado em Guararema-SP, o audiovisual conta com a participação dos dois artistas. Com o refrão "Tu pode me evitar, pode me bloquear / Mas não vai conseguir me deletar do coração / Tu pode até beijar, mas depois vai ligar / Querendo aquela nossa revoada no colchão / Fazendo dom dom dom dom dom dom", eles cantam sobre o fim de um relacionamento que dificilmente será superado, uma vez que as noites animadas do casal deixaram saudades.

E como tudo que é bom pode ficar ainda melhor, o lançamento de "Revoada no Colchão" chega ainda com outra super novidade: a canção fará parte do próximo EP de Zé Felipe que, além do hit "Senta Danada" , trará outras quatro faixas inéditas. O projeto tem previsão de lançamento ainda para 2021.

"Revoada no Colchão" - Zé Felipe e Marcynho Sensação

Lançamento Som Livre 

Letra:

Vai, vai achando que não vai doer

Que vai ser molezinha esquecer

Se prepara que tu vai sofrer

Quando a balada acabar

Quando o teu porre passar

Quando a ressaca de saudade implorar por mim

Só não esquece que eu te avisei que ia ser assim

Tu pode me evitar, pode me bloquear

Mas não vai conseguir me deletar do coração

Tu pode até beijar, mas depois vai ligar

Querendo aquela nossa revoada no colchão

Fazendo dom dom dom dom dom dom

Sobre Zé Felipe

Vive um dos momentos mais especiais da sua vida. Além de emplacar seguidos sucessos como "Senta Danada" , "Tranquilita" , "Só Tem Eu" , "Virginia" e "Esquece de Me Esquecer" , o cantor de apenas 22 anos está curtindo a sua primeira filha com a influenciadora Virginia Fonseca, a pequena Maria Alice, e é considerado um dos grandes destaques da nova geração do pop sertanejo. O artista, que começou sua carreira em 2014 e já lançou quatro álbuns, conta com mais de 5,5 milhões de inscritos em seu canal no YouTube - no qual acumula mais de 1,3 bilhão de views -, além de 5,7 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 17,4 milhões de seguidores no Instagram.

Zé Felipe também segue comemorando os resultados do álbum "Zé Felipe - Ao Vivo em Goiânia" , lançado em 2019, com nove faixas gravadas em sua cidade natal. "Tiro Certo" , com participação de Gusttavo Lima, já acumula mais de 187 milhões de visualizações no YouTube e "Medalha de Prata" , em parceria com Maiara & Maraisa, já passa de 50 milhões na plataforma de vídeos. O álbum também conta com a participação especial do seu pai, Leonardo, na regravação de "Eu Juro" , um clássico de 1995.

Sobre a Som Livre

A gravadora brasileira Som Livre foi fundada pela Globo em 1969 para o lançamento e divulgação de trilhas sonoras de programas de TV. Com todas as transformações no mercado musical, a Som Livre se tornou uma gravadora de vanguarda, refletindo o gosto musical do brasileiro. Com sua capacidade única de entender e antecipar preferências, aspirações e comportamentos dos brasileiros, a Som Livre é uma gravadora de música digital totalmente integrada com um modelo comprovado para identificar, desenvolver e promover a música e os artistas que os fãs continuarão a abraçar nas próximas décadas. A Som Livre tem forte atuação em eventos ao vivo, sendo produtora de festivais no país por meio de diversas marcas, como Festeja e Samba D+. Ela também tem sua plataforma de distribuição de música, a Fluve, e operações adicionais em sua editora musical.

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Termômetro Rock in Rio aponta ansiedade do público por conteúdos de entretenimento

Resultados recentes nas plataformas digitais e pesquisas encomendadas pelo festival no último mês mostram que o público está ansioso e esperançoso para a volta de eventos de música e entretenimento no país

A semana foi intensa para os fãs do maior festival de música e entretenimento do mundo. Começou com uma ação inédita e exclusiva em parceria com o Tik Tok, que gerou mais de 1,3 bilhão de visualizações dos conteúdos atrelados a promoção e fez com que o festival estivesse por diversas vezes em primeiro lugar no "Trending On Tik Tok". Paralelamente, o Rock in Rio Humanorama deu o tom que o público esperava de volta do entretenimento a partir de suas mais de 70 conversas com propósitos, que reuniram mais de 270 nomes da atualidade. Em meio a estas ações, o lançamento de uma nova atração para edição de 2022, Dua Lipa, colocou o festival em outro topo de paradas das redes sociais. Desta vez os trending topics do Twitter. Para fechar a semana, em menos de 12 horas após a abertura da pré-venda exclusiva de ingressos pelo Rock in Rio Club, a organização teve a real tradução do desejo incontestável dos fãs pela volta das experiências ao vivo (mesmo que para daqui a pouco menos de um ano). Eis os números: em apenas 12 horas de pré-venda do bilhete, o festival vendeu 3 vezes mais que em 24 horas do melhor ano de vendas, que foi 2019. Para completar, nos minutos iniciais da abertura de venda a média de ingressos vendidos foi de 1,6 por segundo.

Agora, se havia dúvidas de como a expectativa é imensa por parte do público, uma pesquisa realizada pelo Instituto GFK para o Rock in Rio neste último mês mostra claramente que a ansiedade está grande mesmo. Do total de pessoas ouvidas, 66% afirmaram que, após a pandemia, anseiam por participar de eventos de música. Contra 48% dos interessados na volta do futebol.

Como a própria música do festival já deseja a todos, neste momento só resta "que o mundo seja nosso outra vez".

Sobre o Rock in Rio

Foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10 milhões de visitantes nestas 20 edições. Em 35 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R﹩ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.

007 – Sem Tempo Para Morrer terá venda antecipada de ingressos

25º filme da franquia chega aos cinemas brasileiros em 30 de setembro

A aguardada estreia de 007 – Sem Tempo Para Morrer nos cinemas está cada dia mais próxima e a Universal Pictures anuncia que os fãs brasileiros poderão garantir seus ingressos antecipados a partir do dia 23 de setembro para conferir Daniel Craig no papel do icônico espião James Bond. O 25º filme da longeva franquia, que lançou seu primeiro filme em 1962, chega aos cinemas de todo o país em 30 de setembro.

Além de Daniel Craig, as estrelas Lashana Lynch, Ana de Armas, Rami Malek, Léa Seydoux, Naomi Harris, Ralph Fiennes e Jeffrey Wright também estão no elenco da produção, dirigida por Cary Fukunaga. Phoebe Waller-Bridge assina o roteiro, junto com Fukunaga, Neal Purvis e Robert Wade.

007 – Sem Tempo Para Morrer estreia nos cinemas brasileiros em 30 de setembro. Para mais informações sobre a programação, consulte as redes de cinema da sua cidade.

Link do trailer

https://youtu.be/80k_qAs4xdQ

Sobre o filme

Em 007 – Sem Tempo Para Morrer, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa.

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