Reflexāo do dia

 

Vanessa Jaccoud fala sobre felicidade x autossabotagem

Foto: Divulgação

Psicossomatista explica a relação de ambas com a motivação de cada pessoa

'Não há dúvida de que o tema é muito instigante e traz impulso de querer conhecer como fazer então para ser feliz. Mas um ponto importante nesse contexto é que, ser feliz é absolutamente subjetivo', diz Vanessa Jaccoud. O medo de assumir riscos e  responsabilidades na vida pode prejudicar inconscientemente a realização da busca.  Isso se chama autossabotagem, quando o indivíduo subestima o merecimento ou a capacidade de ser feliz.

Para a felicidade não há conceito definido, mas temos a ideia de que tem relação com uma sensação em função do que experimentamos em momentos da nossa vida. Sendo assim, cada momento trará um significado de acordo com a maneira que percebemos o mundo, nos relacionamos com ele e como o nosso sistema cognitivo “faz a leitura” do que percebemos. E aqui, caberia mencionar que nossas crenças, valores, comportamentos e experiência têm fundamental contribuição para essa leitura. Por isso, o autoconhecimento é tão importante para sermos felizes!

Muito embora saibamos que algumas pesquisas mostram que existem características comuns entre as pessoas felizes, não há como definir como “receita para a felicidade” que as pessoas sejam gratas, busquem a espiritualidade e vivam verdadeiramente o presente.

Partindo desse princípio, poderíamos pensar em menor abrangência do termo felicidade, categorizando, como todo ser humano, por exemplo, tendenciosamente gosta de analisar o que percebe. Desta forma, teríamos definições bem mais fáceis de serem apresentadas, como a análise da sua felicidade, da minha felicidade, da felicidade de fulano e assim por diante.

O que é a autossabotagem?

Por definição, o dicionário apresenta a autossabotagem como o processo de sabotagem que alguém faz a si mesmo, falando especialmente das ações que uma pessoa faz, sejam voltadas para outrém ou para si mesmo, as quais acabam por prejudicar a própria pessoa de alguma forma.

Sabemos que diversas motivações podem fazer com que as pessoas coloquem empecilhos para realizar seus sonhos, suas metas, seus objetivos. Essa prática, que acontece de forma inconsciente na maior parte das vezes, é conhecida como autossabotagem.

Para muitas pessoas a possibilidade de ser feliz e conquistar sua autorrealização pode ser assustadora. Por vezes a pessoa se pergunta, mas isso tudo é mesmo para mim? Mereço? Sou mesmo capaz disso? Contesta por vezes, se alguma outra questão que não percebeu está presente também... Esses sentimentos acontecem vezes inconscientemente outras de forma mais percebida, pois por medo e autoproteção, essa pessoa acaba agindo contra si.

Aliás, podemos entender a autossabotagem como uma autoproteção, uma tentativa de nos preservar para não experienciar um sentimento já conhecido anteriormente, o qual pode estar relacionado com algum trauma, sobretudo com a convivência junto às pessoas cujos traços de personalidade impactaram negativamente na nossa criação e formação, muitas vezes nos levando a crer que temos os mesmos valores e as mesmas crenças.

"O que quero destacar aqui é que o mais importante para encontrar a felicidade em alguns momentos, é saber o que verdadeiramente nos mobiliza por dentro, o que nos faz querer realizar, que nos traz satisfação, bem-estar, conquistas, crescimento, aquisições como imóveis, carros, viagens, projeção de um carreira promissora, reconhecimento como pessoa, profissional, etc... Dá para entender que a noção de felicidade subjetivamente para cada um de nós está diretamente relacionada com que aciona o nosso botão de motivação, nos fazendo sentir esta felicidade jorrar, seja com que fator impulsionador esse botão seja acionado. Recomendo buscar seu autoconhecimento para se relacionar com o que realmente promove essa sensação em você, e, desta forma, ser livre para fazer sempre mais e melhor em sua jornada. Isso te fará “feliz”!, finaliza  Jaccoud.

Sobre a Drª Vanessa 

Psico-Oncologista pela FCMMG- Faculdade de Ciências Médicas de Minas Gerais;

Membro Titulada pela SBPO - Sociedade Brasileira de Psico-Oncologia;

Especialista em Psicossomática pela FCMSCSP-Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo;

Membro da ABMP-SP- Associação Brasileira de Medicina Psicossomática;

Psicóloga Clínica;

Membro certificada da WPATH- World Professional Association for Transgender Health;

Certificação em Excelência Avançada em Saúde para Transgêneros por Harvard Medical School;

Certificação em Traumas Complexos por Harvard Medical School;

Certificação em Primeiros Socorros Psicológicos pela Johns Hopkins University;

Atualização em Neuropsiquiatria pelo Albert Einstein-Instituto Israelita de Ensino e Pesquisa;

Certificação em Dor Crônica por University of Minnesota;        

Certificação em Mind Body Medicine por Harvard Medical School;

Atualização em Psiquiatria 2022 pela Harvard Medical School;

Formação em Aperfeiçoamento da Memória pela Harvard Medical School;

Introdução à Neurologia Clínica pela University of California-San Francisco; Atualização em Psiquiatria por MCLean Hospital-Aprovado pela American Psychological Association.

Atua também nas áreas de Psiconeuroendocrinoimunologia e Psicofarmacogenética.  

Autora da cartilha “Vamos falar sobre transgeneridade?”

Palestrante de temas diversos em saúde mental, autora do livro Transgeneridade: Um caso de transcendência e Idealizadora do projeto TRANquilaMENTE.

Instagram: @dravanessajaccoud

Assessoria de Imprensa:

Paula Ramagem

(21) 99506-7999

Papa: a fé verdadeira é um fogo aceso para nos manter despertos e laboriosos

"Nas nossas comunidades arde o fogo do Espírito, a paixão pela oração e pela caridade, a alegria da fé, ou arrastamo-nos no cansaço e no hábito?", questionou o Papa, recordando que a fé não é uma "canção de ninar" que nos embala para nos fazer adormecer. Antes pelo contrário, devemos ser inflamados pelo fogo do amor de Deus com o desejo de lançá-lo no mundo, para que cada um possa descobrir a ternura do Pai e experimentar a alegria de Jesus, que dilata o coração e torna a vida mais bela!

Jackson Erpen - Cidade do Vaticano

"O Evangelho não deixa as coisas como estão; quando passa e é ouvido e recebido, as coisas não permanecem como estão. O Evangelho provoca a mudança e convida à conversão".

A passagem de Lucas do Evangelho deste XX Domingo do Tempo Comum: "Eu vim para lançar fogo sobre a terra, e como gostaria que já estivesse aceso!", inspiraram a reflexão do Papa no Angelus dominical. E logo no início de sua locução, dirigindo-se aos peregrinos reunidos na Praça São Pedro, perguntou "de que fogo" Jesus está falando e qual o significado dessas palavras para nós hoje.

Jesus - explicou Francisco - veio trazer o Evangelho ao mundo, a boa nova do amor de Deus. Neste sentido, o Evangelho "é como um fogo, porque se trata de uma mensagem que, quando irrompe na história, queima os velhos equilíbrios de viver, desafia a sair do individualismo, a vencer o egoísmo, a passar da escravidão do pecado e da morte para a nova vida do Ressuscitado".

Ou seja, o Evangelho não deixa as coisas como estão, "quando passa, é ouvido e recebido, as coisas não permanecem como estão. O Evangelho provoca a mudança e convida à conversão:

Não oferece uma falsa paz intimista, mas acende uma inquietude que nos coloca em caminho, nos impele a abrir-nos a Deus e aos irmãos. É precisamente como o fogo: enquanto nos aquece com o amor de Deus, quer queimar os nossos egoísmos, iluminar os lados obscuros da vida - todos os temos - , consumir os falsos ídolos que nos escravizam.

E como Jesus é inflamado por esse fogo do amor de Deus, se entrega em primeira pessoa, até a morte de cruz, para fazê-lo arder no mundo:

Ele está cheio do Espírito Santo, que é comparado ao fogo, e com a sua luz e a sua força revela o rosto misericordioso de Deus e dá plenitude aos que são considerados perdidos, derruba as barreiras das marginalizações, cura as feridas do corpo e da alma, renova uma religiosidade reduzida a práticas externas. Por isso é fogo: transforma, purifica.

Mas, "o que significa para nós então essa palavra de Jesus, do fogo?", perguntou o Santo Padre:

Ela nos convida a reacender a chama da fé, para que ela não se torne uma realidade secundária, ou um meio de bem-estar individual, que nos faz fugir dos desafios da vida e do compromisso na Igreja e na sociedade.

Francisco então cita um teólogo, que dizia que "a fé em Deus não nos conforta como gostaríamos", ou seja, dando-nos uma "ilusão paralisante ou uma satisfação serena, mas para nos permitir agir":

A fé, em suma, não é uma "canção de ninar" que nos embala para nos fazer adormecer. A fé verdadeira é um fogo, um fogo aceso para nos manter despertos e laboriosos mesmo durante a noite!

Baseado nisso, o Papa propõe alguns questionamentos:

Sou apaixonado pelo Evangelho? Leio o Evangelho com frequência? Levo-o comigo? A fé que professo e celebro me coloca em uma tranquilidade bem-aventurada ou acende em mim o fogo do testemunho? Podemos perguntar-nos isto também como Igreja: nas nossas comunidades arde o fogo do Espírito, a paixão pela oração e pela caridade, a alegria da fé, ou arrastamo-nos no cansaço e no hábito, com o rosto embotado e a lamentação nos lábios e as fofocas a cada dia?

E então, o convite para examinarmos em nossa vida, se "somos inflamados pelo fogo do amor de Deus e queremos "lançá-lo" no mundo, levá-lo a todos, para que cada um possa descobrir a ternura do Pai e experimentar a alegria de Jesus, que dilata o coração e torna a vida bela.

Ao concluir,  o pedido a rezar à Virgem Santa nesta intemção: "ela, que acolheu o fogo do Espírito Santo, interceda por nós".

Sesc Praça da Saúde realiza mais de 2 mil atendimentos em Venda Nova

Atendimentos acontecem no Sesc Venda
Nova - Foto: Giselle Dietze

Unidades móveis OdontoSesc e MedSesc Oftalmologia ficarão no Sesc Venda Nova até 1º de julho

Para promover o encontro da saúde com o cuidado, o Sesc Praça da Saúde está de volta! Desta vez, as unidades móveis OdontoSesc e MedSesc Oftalmologia estão no Sesc Venda Nova, com todos os cuidados para atender com qualidade e em segurança.

Além de consultas odontológicas e oftalmológicas, também serão disponibilizados exames de glicemia capilar, aferição de pressão arterial e orientações gerais de saúde para pacientes em atendimentos nas unidades móveis.

Atendimentos oftalmológicos

Até 1º de julho, o MedSesc Oftalmologia disponibilizará 1.024 consultas e os pacientes terão acesso aos serviços:

Consultas oftalmológicas;

Exames e procedimentos de tonometria computadorizada (para diagnóstico do glaucoma);

Exame de autorrefração computadorizada (para aferição do grau);

Exame de refração (para confirmação de grau);

Exame de fundo de olho (avaliação da retina);

Biomicroscopia (para identificação da catarata e outros processos inflamatórios).

“Estes atendimentos gratuitos contribuirão consideravelmente para diminuir a fila de espera dos pacientes que aguardam uma oportunidade para cuidar da saúde dos olhos. A oftalmologia é uma especialidade muito procurada pela população e o preço de uma consulta particular, que em várias regiões ultrapassa R$ 300, é inviável para a maioria da população”, destaca o supervisor do Sesc Oftalmologia, Marcelo Ferreira.

Atendimentos odontológicos

Os atendimentos odontológicos iniciaram em 24 de maio e a expectativa é que mil consultas sejam realizadas até o final do projeto, sob a supervisão e responsabilidade técnica de Aloísio Ribeiro (CRO 40.426). Serão oferecidos os seguintes serviços:

Remoção de cáries e restaurações;

Extrações (cirurgias) simples;

Tratamento de canal de dentes anteriores e posteriores (alguns casos, conforme avaliação da equipe Sesc);

Raspagem e profilaxia (limpeza);

Radiografias odontológicas para pacientes em tratamento na Unidade Móvel, se necessário;

Identificação e encaminhamento de casos de patologias bucais e alterações sistêmicas, para atendimento especializado.

“A população em geral necessita de atenção básica, incluindo atendimento odontológico. A demanda já era muito grande, e aumentou ainda mais no momento de pandemia, pois muitas pessoas não conseguiram atendimento, seja por paralisação dos serviços ou medo e falta de condições para realizar os serviços em ambiente particular. Dessa forma, o OdontoSesc vem trazer atendimento à população através de um lindo projeto, ofertando tratamento odontológico de baixa e média complexidade, ajudando a diminuir a fila de espera de pacientes no posto de saúde e proporcionando saúde e bem-estar às pessoas”, diz o Supervisor do OdontoSesc, Aloísio Ribeiro.

Onde está a Praça da Saúde e quem será atendido

As unidades móveis estão estacionadas em frente à Portaria Principal do Sesc Venda Nova e os atendimentos serão realizados de segunda a sexta-feira, das 7h às 19h30. Serão atendidos os pacientes que aguardam em lista de espera da Secretaria Municipal de Saúde de Belo Horizonte.

A ação é realizada pelo Sesc em Minas em parceria com a Secretaria de Saúde de Belo Horizonte.

Conheça o projeto

O Sesc Praça da Saúde oferece, de forma gratuita, atendimentos itinerantes de saúde ao público trabalhador do comércio de bens, serviços, turismo e seus dependentes, bem como a comunidade local. Podem ser oferecidos atendimentos simultâneos de odontologia, oftalmologia e saúde da mulher.

Com esta iniciativa, o Sesc beneficia a comunidade vizinha das Unidades fixas com um atendimento especial, cumprindo o propósito de possibilitar a melhoria da qualidade de vida e a transformação social de seu público preferencial por meio do Programa Saúde.

Sesc Praça da Saúde em Venda Nova

Quando: Até 01/07/2022, de segunda a sexta-feira, das 7h às 19h30

Onde: Portaria Principal do Sesc Venda Nova - Rua Maria Borboleta, s/n, Novo - Letícia, Belo Horizonte - MG

Quem será atendido: Pacientes que aguardam em lista de espera da Secretaria Municipal de Saúde.

Reflexāo do dia

 

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Peça “Love, Love, Love”, com Débora Falabella e Yara de Novaes em BH

Premiado espetáculo fica em curta
 temporada - Foto: João Caldas

O projeto Teatro em Movimento, no ano em que completa 21 anos, abre a programação presencial de 2022 com o premiado espetáculo “Love, Love, Love”, do Grupo 3 de Teatro, com direção de Eric Lenate, e texto de Mike Bartlett, inédito no Brasil. As atrizes Débora Falabella e Yara de Novaes, fundadoras do Grupo 3 de Teatro, junto com Gabriel Fontes Paiva (que assina a luz), dividem o palco com Alexandre Cioletti, Ary França e Mateus Monteiro. Na trama, uma família conta a história de sua geração  entre 1967 e 2014, abordando, de maneira crítica, o contexto político e social de sua época, e demonstra como somos modificados pelo tempo em que vivemos. Essa será a primeira vez que a montagem é encenada em Belo Horizonte e as apresentações acontecem de 18 a 20 de março, sexta a domingo, no Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas. 

Esta edição do Teatro em Movimento é apresentada pelo Instituto Unimed BH e pelo Instituto Cultural Vale, tem o patrocínio do Itaú e da Cemig e conta com o apoio da CBMM, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério do Turismo.

“Love, Love, Love” recebeu 15 indicações a prêmios na temporada carioca e Yara de Novaes foi agraciada com prêmio Shell e Questão de Crítica por sua atuação na peça. Este é o segundo texto de Mike Bartlett que o Grupo 3 de Teatro leva para o teatro, sendo que o primeiro “Contrações” também acumula importantes  premiações como APCA, APTR, Questão de Crítica e Aplauso Brasil.

“O primeiro texto que lemos de Mike Bartlett foi “Love, Love, Love”. Depois de uma imersão de dois anos de leitura de autores contemporâneos, nos conectamos especialmente com esse autor. Ele é contundente com o momento em que vivemos, é profundo e provocador ao mesmo tempo que tem uma escrita clara e objetiva. Para o Grupo 3, o teatro é lugar de revisitar a história e pensar a questão do tempo político e social. E mesmo Mike escrevendo em Londres, cabe muito bem na pesquisa do grupo”, relata Gabriel Fontes Paiva.

Os três (Gabriel, Yara e Débora) ficaram bem impressionados com o tema político revelador de como uma geração é definidora da próxima. Mas, na época, a companhia acabou por decidir montar “Contrações”. “Era perfeito para o momento do grupo, tratamos o tema de dominação em todas as montagens anteriores. Além disso, “Contrações” foi a peça de maior interlocução direta com o público e decidimos repetir Bartlett porque percebemos como era importante avançar nesse movimento”, conta Débora Falabella.

A escolha foi certa. A peça rendeu sete prêmios ao grupo que, três anos depois, pode montar “Love, Love, Love”. “O texto conta a história de uma família bem peculiar, mas está tratando do conflito geracional mais atual que poderia ser. É um texto político e também psicológico. É tudo junto como costumam ser as grandes obras”, reflete Yara de Novaes.

“Love, Love, Love”

Trata-se de uma obra que, além de descrever uma família com todas as suas idiossincrasias e personalidades, também demonstra como somos modificados pelo tempo em que vivemos. A ação começa em 1967, na noite da primeira transmissão ao vivo de TV via satélite, em que os Beatles cantaram All You Need Is Love. Sandra, bonita e sedutora, recém-ingressada na universidade, marcou um encontro com Henry. Mas ela se interessa por seu irmão mais novo, Kenneth, também de 19 anos e calouro universitário. Em 1990, eles estão confortavelmente em outra realidade – são da classe média, curiosamente negligentes com os dois filhos, em um casamento prestes a ruir. Mas o grande momento é o último ato, em 2011, em uma reunião de família, quando a filha do casal, Rose, que foi uma violinista promissora, agora com 37 anos e muito decepcionada, arremessa sobre eles e sua geração de paz e amor a responsabilidade pelo fracasso da geração dela afirmando: “Você não alterou o mundo, você o comprou”.

O grupo  que estreou em 2005 na Casa de Cultura Laura Alvim e já teve seus espetáculos dirigidos por Yara de Novaes, Aderbal Freire Filho e Grace Passô, desta vez convidou Eric Lenate.

 Indicações a prêmios

“Love, Love, Love” recebeu as seguintes indicações a prêmios: Botequim Cultural - Atriz - Débora Falabella / Atriz - Yara de Novaes; Cesgranrio - Ator - Rafael Primot (fez a primeira temporada, agora substituído por Alexandre Ciolleti)/ Atriz - Débora Falabella/ Atriz - Yara de Novaes; Shell - Atriz - Yara de Novaes/ Direção - Eric Lenate; Prêmio APTR - Direção – Eric Lenate/ Espetáculo - Love, Love, Love/ Atriz em papel protagonista – Débora Falabella / Atriz em papel protagonista – Yara de Novaes.

Ficha Técnica

Autor: Mike Bartlett/ Tradução: Maria Angela Fontes Frederico/ Diretor Artístico: Eric Lenate/ Elenco: Débora Falabella, Mateus Monteiro, Alexandre Cioletti, Ary França e Yara de Novaes/ Iluminação: André Prado e Gabriel Fontes Paiva / Trilha Sonora: L.P. Daniel/ Cenário: André Cortez/ Figurinos: Fabio Namatame/ Direção Técnica: André Prado/ Camareiro: Jô Nascimento e Henrique Arcanjo/ Operação de Som: Rogério Ferraz/ Fotos: João Caldas/ Produção: Grupo 3 de Teatro e Contorno Produções/ Gestão de Projeto: Luana Gorayeb/ Direção de Produção: Gabriel Fontes Paiva / Produção Executiva: Jessica Rodrigues e Victória Martinez 

“Love, Love, Love”

Duração: 140 minutos / Classificação: 16 anos / Gênero: Humor Ácido

DAta/Hrário: de 18 a 20 de março, sexta e sábado, às 20h e domingo, às 18h

Local: Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas - Rua da Bahia, 2244 - Lourdes, Belo Horizonte

Ingressos: Plateia 1 - R$80,00 (inteira)  e Plateia 2 R$50,00 inteira. 

Meia entrada válida conforme a Lei. 

Vendas: https://www.eventim.com.br/artist/love-love-love/ ou bilheteria do teatro

Informações: (31) 3516-1360

Redes sociais Teatro Em Movimento: 

Instagram: https://www.instagram.com/teatroemmovimento

Facebook: https://www.facebook.com/teatroemmovimento

Youtube: www.youtube.com/teatroemmovimento

Twitter: www.twitter.com/teatroemmov  

Grupo 3 de Teatro

Fundado em 2005, o grupo é composto por Débora Falabella, Gabriel Paiva e Yara de Novaes. Realizador das bem-sucedidas montagens teatrais “A Serpente”, de Nelson Rodrigues, dirigida por Yara de Novaes e “O Continente Negro”, de Marco Antônio de La Parra, dirigido por Aderbal Freire Filho. Espetáculos que mantêm em repertório. Além de “Contrações e “O Amor e Outros Estranhos Rumores”.

O Grupo 3 de Teatro atua como produtor em outros segmentos da cultura, como as  mostras “Murilo Rubião - o Reescritor Fantástico” (SESC Paladium e UFMG) e “Mostra Contemporânea de Arte Mineira” (SESC Pompeia e Vila Mariana) e da publicação do livro “O Continente Negro”, tradução para o português do texto dramatúrgico do chileno Marco Antonio De La Parra.  Frequentemente, a companhia estende seu treinamento com oficinas abertas, promovendo o encontro e o diálogo com outras companhias, como quando produziu a oficina "Dramaturgia e Espaço", ministrada pelo chileno Marco Antonio De La Parra e "View Point", por Myriam Rinaldi.  Ainda no campo pedagógico, o grupo compartilha com estudantes de teatro seu processo de criação com oficinas ministradas por integrantes do grupo: A Cena Teatral e Murilo Rubião, Teatro TUCA, ministrados por Yara de Noves, André Cortez e Silvia Gomez, e Espaço Dramaturgia e Atuação – por André Cortez e Yara de Novaes.

O Grupo 3 de Teatro tem sistematicamente criado ações de acessibilidade a novas plateias. Nesse intuito, realizou temporadas e circulação a preços populares ou simbólicos em São Paulo (2008, 2010 e 2011), Rio de Janeiro (2009), Belo Horizonte (2011), Fortaleza, Recife, Maceió, Aracaju e Salvador (2010), Santos, Piracicaba e Araras (2010). E apresentações gratuitas com palestras e debates em 10 periferias de São Paulo e nas periferias das cidades de Campinas, São José dos Campos e Guarulhos, de modo a proporcionar à população de diferentes regiões do país acesso aos seus espetáculos. O grupo desenvolve um trabalho contínuo de formação de novas plateias, por meio de apresentações em periferias, unidades dos CEUs e SESIs, acompanhados de palestras e oficinas.

REDES:  @grupo3deteatro / www.grupo3.art.br

Eric Lenate | Diretor 

Ator, diretor e cenógrafo. Em 2005 ingressou no CPT - Centro de Pesquisa Teatral do SESC. Estreou como diretor em 2008 com “O céu 5 minutos antes da tempestade”, de Silvia Gomez, nomeado para o prêmio Qualidade Brasil de melhor espetáculo. Por “Sit Down Drama”, em 2014, foi indicado ao prêmio Shell de melhor direção. Dirigiu também “Mantenha fora do alcance do bebê”, de Silvia Gomez; “Fim de Partida”, de Samuel Beckett, pelo qual foi indicado ao prêmio APCA de melhor ator em 2016, e “Refluxo”, de Angela Ribeiro, pelo qual Lenate recebeu o prêmio Shell 2017 de melhor cenário e foi indicado ao mesmo prêmio na categoria melhor direção. Dirigiu “Love, Love, Love”, de Mike Bartlett, em parceria com o Grupo 3 de Teatro. Por este trabalho, Lenate foi indicado aos prêmios APTR e Shell de 2017 de melhor direção, ambos no RJ. Este trabalho foi indicado em 2018 ao prêmio APCA de melhor espetáculo. Em 2019, por sua atuação no solo “Testemunho Líquido”, de sua autoria e dirigido por Erica Montanheiro, do projeto “Balada dos Enclausurados”, foi indicado ao prêmio APCA de melhor ator.

Débora Falabella | Atriz | Grupo 3 de Teatro

Filha do ator e diretor de teatro Rogério Falabella, Débora descobriu cedo a sua vocação; aos 12 anos já atuava em peças de teatro amador em BH. No Rio de Janeiro ficou conhecida por atuações arrebatadoras em novelas como O Clone e Avenida Brasil. No cinema fez o curta metragem Françoise, de Rafael Conde, que lhe rendeu prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado e no Festival de Brasília, e nos longas Dois perdidos numa noite suja (prêmio melhor atriz no Festival de Brasília), de José Joffily, Lisbela e O Prisioneiro, de Guel Arraes e Cazuza - O tempo não para, de Sandra Werneck e Walter Carvalho. Além da vitoriosa trajetória em TV e cinema esteve no palco nos últimos quinze anos participando de espetáculos teatrais onde recebeu prêmios de melhor atriz: Troféu USIMINAS/SINPARC e Prêmio SATED-MG. Atualmente excursiona com o espetáculo Contrações que lhe rendeu 3 prêmios como melhor atriz (APCA; APTR e Aplauso Brasil).

Yara De Novaes | Atriz | Grupo 3 de Teatro

Atriz, diretora e professora de teatro fundou em 2005 o Grupo 3 de Teatro, onde alterna seus trabalhos de atriz e diretora, além da direção artística da companhia. Dirigiu como convidada 17 espetáculos nos últimos 12 anos entre eles Tio Vania do Grupo Galpão, Caminho para Meca, com Cleyde Yaconis e Maria Miss, com adaptação da obra de Guimarães Rosa.

Como marca de suas direções, além de um forte trabalho corporal, tem a narrativa como ponto de partida para a criação teatral. Já levou aos palcos autores como Fiodor Dostoievski, Fernando Bonassi, Móricz Zsigmond, Lygia Fagundes Telles, Murilo Rubião e Guimarães Rosa, entre outros.

Trabalhou nas universidades PUC-Minas, UNI-BH e UFPE, ministrando disciplinas na área de interpretação teatral.

Atualmente excursiona com o espetáculo Contrações pelo qual recebeu o prêmio APCA de melhor atriz em 2013 e leciona a disciplina Teatro na Fundação Armando Alvares Penteado.

Alexandre Cioletti | Ator

Ator desde 15 anos, iniciou sua carreira em Belo Horizonte. Dentre seus principais trabalhos em teatro destacam-se: Amigas , Amigas, Homens à Parte – Rogério Falabella/ Dir: Rogério Falabella/ 2004, A Falecida – Nelson Rodrigues/ Dir: Carlos Gradim/ 2004, A Serpente – Nelson Rodrigues/ Dir. Yara de Novaes/2005, Servidão –  Somerset Maugham/ Dir. Carlos Gradim/2007, Olá Pessoa – Edmundo de Novaes/ Dir.Carlos Gradim/2009, # 140 – Felipe Rocha/ Dir. Nando Motta, Do Lado Direito do Hemisferio - Dir. Nando Motta, O Rei e a Coroa Enfeitiçada – Rogério Falabella/Dir. Cynthia Falabella e Débora Falabella. No cinema seus principais trabalhos foram: Depois Daquele Baile – Longa de Roberto Bontempo – 2004, Batismo de Sangue – Longa de Helvécio Ratton –2005, A Chuva nos Telhados Antigos – Curta de Rafael Conde –2005, Fronteira – Longa de Rafael Conde – 2006, 1132 Km – Curta de Haendel Mello, Teobaldo Morto Romeu Exilado – longa de Rodrigo de Oliveira – 2013, Guigo Off Line – Longa de René Guerra e Atrás Dos Olhos das Meninas Sérias – Longa de Carlos Canela. Na televisão, destacam-se os seguintes trabalhos: Tempos Modernos – TV Globo – 2010, Força tarefa– TV Globo – 2011 e Sete Vidas – TV Globo – 2015

PSI  - HBO – 2014, 13 Dias Longe do Sol – TV Globo – 2017 e Toda Forma de Amor – Canal Brasil – 2017

Mateus Monteiro | Ator

Ator formado pela Escola de Atores Wolf Maya em 2010 e dramaturgo formado em 2011, pela SP Escola de Teatro. Tem atuado como ator e músico em diversos espetáculos, como: Playground, de Rajiv Joseph, direção de Marco Antonio Pamio (indicado ao Prêmio Shell 2016 de melhor ator); Amarelo Distante, baseado em contos de Caio Fernando Abreu, direção de Kiko Rieser; Memórias (Não) Inventadas, inspirado na obra de Tennessee Williams, dirigido por André Garolli; A Ópera do Malandro, de Chico Buarque, dirigido por Kleber Montanheiro; L'Illustre Molière, direção de Sandra Corveloni entre outros. Em 2016, estreou como diretor com o espetáculo Mente Mentira, de Sam Shepard, sendo indicado ao prêmio Arte Qualidade Brasil 2016 de melhor direção de drama. Atua também como assistente de direção em diversas peças, como: Tudo no seu Tempo, direção de Eduardo Muniz; In Exremis, direção de Bruno Guida; Bull, direção de Flávio Tolezani e Eduardo Muniz. Atualmente é aluno do curso de mestrado na Universidade Presbiteriana Mackenzie em Educação, Arte e História da Cultura.

Ary França I Ator

Nasceu na cidade de São Paulo, no Brasil. Iniciou sua carreira no teatro de São Paulo, tendo participado das companhias CPT: Centro de Pesquisa Teatral, Pod Minoga e Teatro do Ornitorrinco. Estreou como ator de cinema em História Familiar (1988), curta-metragem de Tata Amaral.

Seu primeiro trabalho em longas se deu no drama Beijo 2348/72 (1990), de Walter Rogério, ao lado de Maitê Proença e Fernanda Torres. Se destacou por sua atuação em Capitalismo Selvagem (1993), obra exibida nos festivais de Bogotá, Gramado e Brasília. Ficou conhecido pelo público após o longa Durval Discos (2002), as novelas Chocolate com Pimenta (2003-2004) e Morde & Assopra (2011), além da série Samantha! (2018).

Teatro Em Movimento

O projeto Teatro em Movimento, coordenado pela Rubim Produções, de Tatyana Rubim, completa 21 anos, em 2022, com o objetivo de descentralizar o acesso às grandes montagens do eixo Rio-São Paulo, promovendo a circulação dos mesmos para Belo Horizonte que tornou-se, ao longo do tempo, praça relevante para a apresentação de importantes repertórios. Além disso o projeto também atua em outros Estados e o outras cidades. Desde então, contabiliza 265 repertórios, que somam mais de 757 apresentações, envolvendo cerca de 830 artistas, em 15 cidades, 30 teatros e público superior a 391.428 mil pessoas. Desde 2020, fundou o TeatroEmMov Digital, que realizou o primeiro curso de teatro digital do Brasil, sendo uma plataforma web que pesquisa, produz e une narrativas do teatro, da dança, do audiovisual e dos games; ambos idealizado por sua diretora Tatyana Rubim.

Sobre o Instituto Unimed-BH 

Associação sem fins lucrativos, o Instituto Unimed-BH, desde 2003, desenvolve projetos socioculturais e ambientais visando a formação da cidadania, estimular o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, ampliar o acesso à cultura, valorizar espaços públicos e o meio ambiente. Ao longo de sua história, o Instituto destinou cerca de R$140 milhões por meio das Leis municipal e federal de Incentivo à Cultura, viabilizado pelo patrocínio de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores. No último ano, mais de 7 mil postos de trabalho foram gerados e 3,9 milhões pessoas foram alcançadas por meio de projetos em cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura, que estão alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030. Clique aqui (https://resultadosinstituto.unimedbh.com.br/2020/) e conheça mais sobre os resultados do Instituto Unimed-BH. 

Sobre o Itaú Unibanco

É um banco digital com a conveniência do atendimento físico. Estamos presentes em 18 países e temos mais de 60 milhões de clientes, entre pessoas físicas e empresas de todos os segmentos, a quem oferecemos as melhores experiências em produtos e serviços financeiros. Temos uma agenda estratégica com foco na centralidade do cliente, que passa por duas transformações: cultural e digital, ambas sustentadas na diversidade do nosso povo. Fomos selecionados pela 22ª vez consecutiva para fazer parte do Índice Mundial de Sustentabilidade Dow Jones (DJSI World), sendo a única instituição financeira latino-americana a integrar o índice desde sua criação, em 1999.

Produtor inova na criaçāo de residências

Foto: Divulgação

Por Livia Rosa Santana

O produtor cultural Riccardo San Martini acaba de revolucionar o conceito de residências artísticas com as Vilas San Martini.

Um projeto para abrigar artistas renomados que ainda não possuem casa própria ou que precisam migrar entre regiões para exercerem sua arte, viverem ou repassarem seus conhecimentos.

Uma nova proposta, que une o conceito do reflorestamento de áreas urbanas a soluções práticas para as vidas de pessoas que seguem contribuindo com a cultura artística brasileira.

Riccardo San Martini é extremamente conhecido no Universo Fashion pela sua marca de costura conceitual, a San Martini! 

Hoje esse renomado produtor se dedica ao cinema, atuando como CEO da San Martini Films, as artes plásticas  e a projetos sócio-culturais de nível mundial, como é o caso das Vilas San Martini. Além disso, o Sr. San Martini também vem se destacando em seus feitos na posição de principal emissário cultural e consultor artístico da “All Ahram - Câmara de Comércio Exterior Brasil, China e Egito”, onde além de se envolver diretamente em projetos de soluções sócio-culturais a nível global, também auxilia na abertura de livre comércio artístico através do seu poder diplomático nesta câmara filiada às Nações Unidas.

Para conferir a evolução do projeto Vilas San Martini e também outras atividades desse multi artista, empresário e emissário diplomático, sugerimos o Instagram @mr.sanmartini

Reflexāo do dia

 

Reflexāo do dia

 

Bere e Carlos Formiga apresentam as exposições 'Identidade Coletiva II' e 'Abstracionismo Gráfico'

Foto: Divulgação

Bere e Formiga mostram sua personalidades artísticas nada conservadoras e homenageiam o centenário da Semana de Arte de 22, com curadoria de Carlos Bertão.

O artista plástico Bere e o fotógrafo Carlos Formiga apresentam as exposições 'Identidade Coletiva II' e 'Abstracionismo Gráfico', respectivamente, com curadoria de Carlos Bertão, design expográfico/iluminação de Alê Teixeira, e realização da EntreArte Consultoria, no Centro Cultural dos Correios RJ, até o dia 19 de março, onde mostram sua personalidade artística marcante, desconstruindo padrões conservadores e homenageando a Semana de Arte Moderna de 22 em seu centenário.

Os personagens de Bere possuem nomes e características de personalidade que são expressos através dos traços, cores e detalhes de cada obra. Suas pinturas são como filhos: nasceram de Bere, têm nome e fazem parte da história e da passagem do artista por este mundo.  Assim, depois de criados, são apresentados à sociedade e com ela interagem. É impossível ver uma obra de Bere sem uma reação. O espectador sente o poder dos fortes traços e  a delicadeza das obras expostas, criando imediatamente uma conexão. Desta forma, as figuras passam a retratar uma mistura de sentimentos e máscaras usadas em nossa natureza humana. Bere utiliza acrílico sobre tela, spray e Caneta Posca.  Em 'Identidade Coletiva II', além das telas, serão expostas reproduções seriadas das mesmas, impressas em Fine Art a jato de tinta mineral sobre canvas Hahnemühle. 

O fotógrafo Carlos Formiga traz fotos abstratas marcadas por grafismo, onde procura o detalhe em um todo, utilizando, com propriedade, o elemento da linguagem visual. Capta as imagens sem um planejamento, em busca do inusitado - um aspecto que lhe chame a atenção. E é esse detalhe que ele fotografa. Em 'Abstracionismo Gráfico',  são apresentadas fotos abstratas na sua maioria contemporâneas,  que refletem a técnica e a sensibilidade que são marcas de seu trabalho.

Sobre Bere

Nascido em 1978, Bernardo de Paula Magalhães Bastos começou a pintar em meados do ano 2000, por influência de Marilu Bueno, também artista plástica, assumindo o nome artístico Bere, seu apelido desde a infância. Formado em arquitetura pela Universidade Santa Úrsula, sempre gostou de pintar e, depois da sua primeira exposição individual no ano de 2002, começou a levar a sério a carreira de artista visual, participando de exposições com mais assiduidade. 

Em setembro de 2019, BERE apresentou, no Centro Cultural Correios RJ, a exposição IDENTIDADE COLETIVA, onde mostrou, pela primeira vez, os personagens que cria, que vivem em meio ao excesso de informações e de novas tecnologias. A mostra foi um sucesso de crítica e de público, tendo sido visitada por mais de 51.000 pessoas. 

Passados mais de dois anos, esta nova exposição propõe mostrar uma nova leva de personagens criados por Bere num período em que enfrentamos a pandemia do coronavírus e a exacerbação da utilização das mídias sociais, de uma forma cada vez mais globalizada.

Sobre Carlos Formiga

Engenheiro e fotógrafo, o carioca Carlos Formiga fotografa desde os anos 80, tendo, a partir de 2010, passado a se dedicar integralmente à arte, estudando com o consagrado fotógrafo Walter Firmo, de quem se tornou pupilo.  Participou também  da Oficina de Arte Contemporânea na Escola de Artes Visuais - EAV - do Parque Lage, sob a orientação de David Cury. 

Sobre Carlos Bertão (curador)

Carioca, advogado, formado pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro, com mestrado na Universidade de Nova Iorque (NYU), trabalhou em escritórios de advocacia no Rio de Janeiro, São Paulo e Nova Iorque.

Em 1980, foi contratado pelo Banco Mundial, em Washington, onde trabalhou por quase vinte anos.

Colecionador de obras de arte há mais de 40 anos, ao se aposentar do Banco Mundial retornou ao Brasil e passou a se dedicar à produção e curadoria de exposições.

Foi curador, entre outras, de exposições no Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro, no Centro Cultural do Banco do Brasil, em Brasília, no Centro Cultural da Caixa Econômica Federal, em São Paulo, no Museu de Arte Contemporânea do Estado de Mato Grosso do Sul - MARCO.

Hoje divide seu tempo entre o Rio de Janeiro e Bonito, MS, tendo concebido e executado o projeto IMERSÕES MS, que envolveu um trabalho de residência do renomado artista plástico Carlos Vergara na região da Serra da Bodoquena, também com a previsão de  uma exposição no Museu de Arte Contemporânea do Estado de Mato Grosso do Sul - MARCO e a preparação e execução de um livro e de um vídeo do trabalho desenvolvido durante a residência.

Foi, também, Curador da exposição CONSCIÊNCIA, do artista peruano Ivan Ciro Palomino, produzida pela ONU, e realizada no Centro Cultural Correios RJ, no período de 25/09/19 a 19/01/20, que foi visitada por 143.524 pessoas.

Em todas as exposições que curou, nas quais apresentou obras de mais de 40 artistas, Carlos Bertão contou com a participação de Alê Teixeira, que foi responsável pelo design e pela iluminação delas.

Exposição: "Identidade Coletiva II" 

Artista: Bere @bere.arte 

Exposição: "Abstracionismo Gráfico"

Artista: Carlos Formiga @carloscformiga

Curador: Carlos Bertão @cbertao

Design Expográfico/Iluminação: Alê Teixeira @aleartale

Realização: EntreArte Consultoria @entrearteconsultoria 

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem @_paula_r_soares

Local: Centro Cultural Correios RJ

Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro - RJ

Dias e horários: terça a sábado, das 12h às 19h

Abertura: 20 de janeiro de 2022

Visitação: 21 de janeiro a 19 de março de 2022

Censura livre

Gratuito

Acessibilidade

Uso de máscaras e comprovante de vacinação são obrigatórios, conforme determinação dos órgãos competentes.

Apoio: Centro Cultural Correios RJ/ Ministério das Comunicações /Estúdio Lupa

Para pensar na vida

Apaixonemo-nos pela Sagrada Escritura, nos leva a Deus e aos irmãos

No Domingo da Palavra de Deus, a homilia do Papa foi repleta de questionamentos sobre a Igreja que somos e que queremos ser. E fez um apelo: "Apaixonemo-nos pela Sagrada Escritura", que nos leva a Deus e aos outros. Durante a celebração, Francisco instituiu leitores e catequistas.

Bianca Fraccalvieri – Vatican News

Ouvir, rezar e colocar em prática as Sagradas Escrituras: é o que nos pede o Papa Francisco neste Domingo da Palavra de Deus.

Para a ocasião, o Pontífice presidiu à celebração eucarística na Basílica de São Pedro, em que pela primeira vez foram instituídos leitores e catequistas, entre eles dois brasileiros: Regina de Sousa Silva e Wanderson Saavedra Correia, ambos da Diocese de Luziânia, no Estado de Goiás.

No centro da nossa vida está Deus e sua Palavra

Em sua homilia, o Pontífice comentou a primeira Leitura e o Evangelho deste III Domingo do Tempo Comum, que têm como protagonista a Sagrada Escritura. Primeiro, o sacerdote Esdras coloca em lugar elevado o livro da lei de Deus, abre-o e proclama-o diante de todo o povo. Depois, Jesus lê na frente de todos uma passagem do profeta Isaías.

“Estas duas cenas comunicam-nos uma realidade fundamental: no centro da vida do povo santo de Deus e do caminho da fé, não estamos nós com as nossas palavras; no centro, está Deus com a sua Palavra”, observou o Papa.

A Palavra consola 

Jesus encerra a leitura com algo inédito: "Cumpriu-se hoje esta passagem da Escritura" (Lc 4, 21).

A Palavra de Deus já não é uma promessa, explicou o Papa, mas se realizou. Em Jesus, fez-Se carne. Mantendo os olhos fixos em Cristo, Francisco convidou os fiéis a meditar sobre dois aspectos: a Palavra desvenda Deus e a Palavra leva-nos ao homem. Isto é, ao mesmo tempo consola e provoca.

A Palavra nos consola porque Jesus desvenda o verdadeiro rosto de Deus, que veio para libertar os pobres e oprimidos. Deus é misericórdia, é pai e não patrão, não é neutro nem indiferente, mas se compromete com a nossa dor, “sempre está presente ali”. “Está próximo e quer cuidar de nós. Esta é a sua característica: proximidade.”

O Papa então convida os fiéis a se interrogarem: trazemos no coração esta imagem libertadora de Deus, compassivo e terno ou O imaginamos como um juiz rigoroso, um rígido guarda alfandegário da nossa vida? Ou ainda: Qual é o rosto de Deus que anunciamos na Igreja: o Salvador que liberta e cura, ou o Temível que esmaga avivando os sentimentos de culpa?

Para nos convertermos ao verdadeiro Deus, Jesus indica por onde começar: pela Palavra. Esta nos liberta dos medos e preconceitos sobre Ele, derruba os ídolos falsos e no traz de volta ao seu rosto verdadeiro, à sua misericórdia.

“A Palavra de Deus alimenta e renova a fé: voltemos a colocá-la no centro da oração e da vida espiritual!”

A Palavra provoca

A Palavra, acrescentou Francisco, nos impele a sair de nós mesmos caminhando ao encontro dos irmãos, como revela Jesus na sinagoga de Nazaré: Ele é enviado para ir ao encontro dos pobres (que somos todos nós!) e libertá-los. Jesus revela ainda o culto mais agradável a Deus: cuidar do próximo. "Devemos voltar a isso. No momento, há na Igreja as tentações da rigidez, que é uma perversão. Acredita-se que encontrar Deus é se tornar mais rígido, com mais normas... Não é assim. Quando vemos propostas rígidas, de rigidez, pensemos logo: este é um ídolo, não é Deus. O nosso Deus não é assim."

“Irmãs e irmãos, a Palavra de Deus nos transforma, não a rigidez: esta nos esconde. E a Palavra de Deus nos transforma penetrando na alma como uma espada.”

 Se por um lado consola, por outro provoca. Pois não podemos viver tranquilos quando o preço a pagar por esta tranquilidade é um mundo dilacerado pela injustiça. Francisco citou a condição de milhares de migrantes, rejeitados nas fronteiras inclusive por quem faz política “em nome de Deus”. “Não há nada a fazer” ou “que posso fazer eu?” não são mais justificativas. Exige que não sejamos indiferentes, mas diligentes, criativos, proféticos.

A Sagrada Escritura, disse ainda o Papa, não foi dada para nos entreter, mas para sair ao encontro dos outros e debruçar-nos sobre as suas feridas.

“A Palavra que Se fez carne quer tornar-Se carne em nós.” E o quer no tempo que vivemos, não num futuro ideal. Francisco propôs então mais um questionamento: queremos imitar Jesus, tornando-nos ministros de libertação e consolação para os outros?

Vamos nos apaixonar pela Sagrada Escritura

Por fim, um pensamento aos leitores e catequistas que foram instituídos nesta celebração, chamados à tarefa de servir o Evangelho, anunciá-lo para que a sua consolação chegue a todos.

Esta, aliás, é também a missão de cada um de nós: ser arautos críveis, profetas da Palavra no mundo.

“Por isso, apaixonemo-nos pela Sagrada Escritura, deixemo-nos interpelar profundamente pela Palavra, que desvenda a novidade de Deus e leva-nos a amar incansavelmente os outros. Voltemos a colocar a Palavra de Deus no centro da pastoral e da vida da Igreja! Vamos ouvi-la, rezá-la e colocá-la em prática

Bruno & Lucas lançam mais três faixas do DVD

Dupla disponibiliza os vídeos no
YouTube - Foto: Victor Hugo

Canções são um compilado de grandes sucessos da música sertaneja

A dupla Bruno & Lucas acaba de lançar mais três faixas do seu mais novo DVD Na Pegada D'us Brutos. Desta vez, os artistas que estão tocando nas rádios de todo o país com o hit Beija Ou Passa, apostam em canções que o público conhece muito bem, como, Seu Astral / Romance, Estou Apaixonado /Programa de Fim de Semana /Quando o Coração se Apaixona e Então Valeu / Jejum de Amor / Toca um João Mineiro. As faixas, que são um compilado de grandes sucessos da música sertaneja, já estão disponíveis no canal da dupla no Youtube.

De acordo com Bruno, as músicas escolhidas, além de serem bastante conhecidas pelo público que gosta de sertanejo, são canções que até os influenciaram como cantores profissionais. “Temos ficado bastante antenados com o que tem surgido de novo para trazer coisas legais para os nossos fãs. No entanto, fazemos questão de sempre relembrar dos sucessos que marcaram a vida de muita gente e por isso, essas canções foram escolhidas a dedo para fazer parte do nosso DVD. Além disso, também marcaram muito a nossa formação musical e, pelo resultado do trabalho ao vivo, já que dá para ver que quem esteve na gravação do registro gostou bastante”, comenta.

Já para Lucas, trazer essas canções mais antigas no DVD Na Pegada D'us Brutos é reviver bons momentos e também mostrar que a dupla aposta no conteúdo autoral sem esquecer dos artistas que abriram caminhos antes deles. “Quando trabalhamos em músicas novas, como Stalkeando e Beija Ou Passa, que se tornaram um marco para a nossa carreira, pensamos em todo o contexto atual, o romantismo e as conexões das pessoas via internet. Mas, quando trazemos canções clássicas como essas, mostramos que também temos uma vida embasada no campo, nas coisas simples da vida, porque o sertanejo é um grande representante da cultura brasileira. Esse compilado que trazemos é uma mostra que o estilo musical é eterno nos corações. Tomara que todos gostem, pois gravamos essas canções com muito carinho”, conclui.

Assista agora: 

Seu Astral / Romance:

https://www.youtube.com/watch?v=oB0nS-bWl6A  

Estou Apaixonado /Programa de Fim de Semana /Quando o Coração se Apaixona:

https://www.youtube.com/watch?v=wthygG7hZ9k

Então Valeu / Jejum de Amor / Toca um João Mineiro

https://www.youtube.com/watch?v=8J2Pj469Xkc 

Ficha técnica da gravação do DVD

Arranjos: Fábio Fu e Marlon Dy Faria

Violões: Fábio Fu e Bruno Bahia

Bateria: Herick Magalhães

Baixo: Davi Seixas

Teclados: Marlon Dy Faria

Percussão: Nilson Santos

Sanfonas: Dudu Aguiar e Lucas

Vocais: Bruno e Lucas

Equipe técnica

Direção de filmagem: Gustavo Kangussu / Zero3um Filmes

Co-produção: Amós Rodrigues

Gravado e mixado no Hotel Fazenda Pouso Real

Engenheiro de gravação e mixagem: Neno Caldas

Iluminação: Daniel Dothling / DMC Leds e Iluminação

Direção geral: Lauro Marques e Tuti

Realização: Bruno e Lucas Produções Artísticas

Sobre Bruno & Lucas

A dupla chega com um trabalho inovador, trazendo referências do sertanejo raiz juntamente com o sertanejo universitário de uma forma muito especial. Os artistas seguem conquistando o público sertanejo de Minas Gerais, mostrando que isso tudo é só o começo. Uma dupla em perfeita sintonia na vida e na música, que espalham alegria, ousadia e paixão por onde passam.

Belorizontino, com 33 anos, Bruno teve seu primeiro contato com a viola caipira aos 17 e bastou um simples ponteado para se apaixonar profundamente pela música.  De Lajinha, Lucas, com 32 anos, sempre teve uma grande referência musical em casa, já que seu pai era sanfoneiro e ele sempre o acompanhava nos forrós da sua cidade. E foi bem nessa época, com apenas 8 anos de idade, que começou sua jornada no mundo musical.

Bruno & Lucas se conheceram através de amigos em comum do mundo musical e bastou tocarem juntos uma vez para nascer essa bela parceria que está estabelecida até hoje. A antiga dupla, Bruno Bahia e Rock Sanfoneiro, que futuramente se tornaria Bruno & Lucas, ficou muito conhecida no interior de Minas Gerais, passando por várias cidades e deixando fãs por onde passavam.

Em 2017, os artistas lançaram suas primeiras músicas autorais: Dia da Maldade e Volta Aê tocaram em várias rádios de Minas Gerais e Goiás. No final de 2019, houve algumas mudanças na dupla, que assumiu a forma atual e passou a se chamar Bruno & Lucas, iniciando mais alguns trabalhos autorais e conquistando o público por onde passam.

Acompanhe Bruno & Lucas nas redes sociais:

YouTube: https://www.youtube.com/c/BrunoeLucas

Instagram: https://www.instagram.com/brunoelucasofc/

Facebook: https://www.facebook.com/brunoelucasofc/

Autora Carina Rissi trará seus sucessos para a HBO Max

Carina comemora o grande sucesso
Foto: Instagram Carina Rissi

Acordo inédito é estratégico para se aproximar do mercado literário na região

Em um passo significativo para trazer ainda mais histórias locais para suas plataformas, a WarnerMedia Latin America inicia uma aproximação com o mercado literário e anuncia a parceria com a brasileira Carina Rissi. A autora é um dos principais nomes da nova onda da chick lit no País e se unirá à plataforma de streaming HBO Max, sob a marca Max Original.

A iniciativa já tem projetos em desenvolvimento e o primeiro deles é a adaptação para longa-metragem do sucesso Procura-se um Marido, que será lançado com exclusividade na HBO Max, ainda sem previsão de estreia.

Pelo acordo, além de ter suas obras adaptadas para formatos audiovisuais, Carina Rissi ainda apresentará roteiros inéditos para a empresa nos próximos anos. "Eu acompanho o trabalho das produções WarnerMedia, que nos entrega conteúdos nacionais espetaculares, com a nossa cara, o nosso perfume. Poder também conectar minhas obras aos títulos Max Original, para o streaming da HBO Max e a essa nova audiência, faz ainda mais sentido. Ter a oportunidade de participar desse projeto e me desafiar a navegar por novos caminhos é realmente especial", diz Carina Rissi.

"Nosso objetivo é valorizar os produtos locais, dar luz às obras e autores que já têm sucesso e público cativo no mercado literário e levar seus títulos a um número maior de pessoas não apenas em seu país de origem, mas também para outros mercados. Poder fazer isso para a HBO Max é, sem dúvida, muito poderoso", comenta Marcelo Tamburri, Vice-Presidente para Conteúdos de Ficção, na WarnerMedia Latin America.

Em breve, a HBO Max anunciará novos projetos desenvolvidos dentro dessa iniciativa. A parceria começa pelo Brasil, mas a companhia tem planos de expandi-la para outros países da América Latina.

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Sobre a HBO Max

É a plataforma de streaming direta para o consumidor da WarnerMedia, que oferece a melhor qualidade em entretenimento. A HBO Max apresenta a mais ampla variedade de histórias para todas as audiências de marcas icônicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network e muito mais. A plataforma foi lançada nos Estados Unidos em maio de 2020 e introduziu um nível de preço mais baixo, apoiado pela publicidade, em junho de 2021. A HBO Max começou seu lançamento global nos mercados da América Latina e do Caribe em junho, seguido por seus primeiros lançamentos europeus nos países Nórdicos e na Espanha, em outubro. Foi anunciado que a HBO Max continuará sua expansão europeia para um alcance global de 67 países em 2022.

Sobre a WarnerMedia

É uma empresa líder em mídia e entretenimento que cria e distribui conteúdo premium e popular de uma variedade diversificada de talentosos storytellers e jornalistas para o público global por meio de suas marcas, que incluem: HBO, HBO Max, Warner Bros., TNT, TBS, truTV, CNN, DC Entertainment, New Line, Cartoon Network, Adult Swim, Turner Classic Movies e outros, assim como as avançadas soluções de publicidade da Xandr, projetadas para ajudar a melhorar a publicidade de marcas, publishers e consumidores. A WarnerMedia faz parte da AT&T Inc. (NYSE:T).

Sobre Carina Rissi

É uma leitora voraz, sempre lê a última página de um livro antes de comprá-lo e tem um fascínio inexplicável pelo tema "amores impossíveis". Vê nas obras de Jane Austen uma fonte de inspiração.

Quando se desgruda dos livros - tanto dos que lê quanto dos que escreve -, Carina se diverte assistindo a comédias românticas ao lado da família e fazendo planos para conhecer o mundo todo, agora que começou a superar o pavor de voar.

Os livros de Carina - a série best-seller Perdida, além de Procura-se um marido, Mentira Perfeita, No mundo da Luna, Quando a noite cai, Amor sob encomenda e recentemente Indomada - foram lançados com grande sucesso pela Verus e a tornaram conhecida em todo o país. Tem seus livros publicados em Portugal, Itália, Rússia e Ucrânia, e no Brasil já ultrapassa setecentos mil exemplares vendidos.

Cefart traz o clássico “Alice no país das Maravilhas” adaptado para Belo Horizonte

Peça tem transmissão on-line e gratuita
Foto: Paulo Lacerda

Intitulada “Aliç n’país d’jogo d’bich”, a peça leva protagonismo ao baixo-centro da capital mineira e entrelaça o enredo com diversos jogos populares

Aliç n’país d’jogo d’bich | Formatura do Cefart

Datas: 11, 12, 13 e 14 de novembro

Horário: 20h

Classificação Indicativa: 16 anos

Transmissão: Canal do Youtube da FCS - https://www.youtube.com/user/palaciodasartesmg

Informações para o público: (31) 3236-7400

A Fundação Clóvis Salgado, por meio do Centro de Formação Artística e Tecnológica (Cefart), estreia o espetáculo Aliç n’país d’jogo d’bich, que marca a formatura do Curso Técnico de Teatro. A obra é uma adaptação do clássico “Alice no País das Maravilhas”, criada originalmente pelo inglês Lewis Carroll, que se passa no hipercentro de Belo Horizonte. Sob a direção de Thálita Motta e Thales Brener Ventura, e dramaturgia de Idylla Silmarovi, o espetáculo tem classificação indicativa de 16 anos e poderá ser visto gratuitamente no período de 11 a 14 de novembro, sempre às 20h, pelo Canal da FCS no Youtube.

Com um título explicitamente inspirado na sonoridade do sotaque mineiro, Aliç n’país d’jogo d’bich leva protagonismo ao baixo-centro belo-horizontino e entrelaça o enredo com diversos jogos populares. A partir da pergunta “Jogamos: a que será que se destina?” e baseando-se no conceito de teatro enquanto jogo, o espetáculo investiga jogos que compõem o imaginário brasileiro, como o truco, o buraco, o futebol e, sobretudo, o “Jogo do Bicho”.

Considerado ilegal, mas fortemente presente nas tradições periféricas do Brasil, o “Jogo do Bicho” é visto por muitos como um jogo de azar, no qual a vitória do apostador geralmente está vinculada ao sonho com algum animal, entre eles, o coelho, um dos principais personagens da história original de “Alice no País das Maravilhas”.

Formato Experimental

O espetáculo utiliza-se de um formato experimental, que transita entre o audiovisual e o teatro. “Optamos por uma linguagem mais cinematográfica, mas com um processo todo teatral, tanto na preparação dos atores quanto na configuração do texto. No final, transmutamos esse texto dramatúrgico para um roteiro cinematográfico e a câmera foi adaptando-se a nossa linguagem. Assim, a Alice é a própria câmera”, explica a diretora Thálita Motta.

A partir de uma narrativa informal, a obra conta com gravações em tradicionais locais de Belo Horizonte, como o Grande Teatro Cemig Palácio das Artes, além de espaços vivos da memória do centro da capital mineira que dialogam com o ambiente suburbano. Desta forma, o Viaduto Santa Tereza, a Praça da Estação, a Praça Sete e a Rodoviária se transformam em elementos essenciais da narrativa. “O espetáculo possui um tom muito suburbano. A chegada da Alice é através do metrô central de Belo Horizonte, com uma perspectiva de quem vem da periferia”, conta o diretor Thales Brener Ventura.

Para o aluno e ator Álisson Valentim, o processo de atuar na rua é uma experiência marcada pela naturalidade e muitas vezes pela imprevisibilidade, ainda que se busque certo controle. “Tudo pode acontecer durante a gravação. A rua é viva e é o local do inesperado. Por exemplo, um pedestre pode entrar em cena, um cachorro pode aparecer, carros podem passar ou algum barulho pode sobressair-se. O jogo com a rua e a câmera, ao mesmo tempo, deixa tudo mais orgânico. A experiência de gravar cenas em locações pelo hipercentro de BH oferece outra camada para a atuação”, pontua.

Ação pedagógica habitual nos processos de criação dos espetáculos de formatura do Cefart, mais uma vez, os atores participaram também do processo de criação do texto, assinando o roteiro do espetáculo, juntamente com a roteirista Idylla Silmarovi. “Foi um processo coletivo, no qual os alunos são atores-criadores da obra, característica comum do teatro contemporâneo”, observa Thálita.

Sinopse:

Onça-pintada, mico-leão-dourado, lobo-guará! Aliç maravilha perdida n’país d’jogo d’bich na cidade do foto-na-hora-foto bem no centro dos fundos do fim do mundo.

Truco!

Aliç não sabe quando o jogo vira guerra, se é bich ou gnt. Aliç segue um maluco de quebrada sem saber onde td vai dar. Aliç ni rua e nu teatro é câmera. N’país do jogo quem construiu a raç? Cê é bich ou gent?

O Governo de Minas Gerais e a Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais, por meio da Fundação Clóvis Salgado, apresentam o espetáculo Aliç n’país d’jogo d’bich. A peça tem correalização da APPA – Arte e Cultura, patrocínio máster da Cemig, AngloGold Ashanti e Unimed-BH / Instituto Unimed-BH¹, por meio das Leis Estadual e Federal de Incentivo à Cultura, e patrocínio ouro da Codemge – Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais. 

O patrocínio da Unimed-BH / Instituto Unimed-BH é viabilizado pelo incentivo de mais de cinco mil médicos cooperados e colaboradores.

A Fundação Clóvis Salgado é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais (Secult) que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e de cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.

Tradição na Formação de Artistas

Voltado para a formação de atores e atrizes, o Curso Técnico em Arte Dramática do Cefart, em 2021, celebra 35 anos. Criado formalmente em 1986, o curso é validado pela Secretaria de Estado de Educação e tem reconhecimento nacional comprovado pela constante atuação dos alunos do Cefart em festivais nacionais e internacionais de teatro, nas programações de TV, no cinema (curtas e longas-metragens) e na formação de novos grupos.

A primeira turma a finalizar o curso, em 1989, estreou o espetáculo “A flor da obsessão – Fragmentos”, da obra de Nelson Rodrigues, com direção de Eid Ribeiro. No elenco, entre outros artistas, estavam Rita Clemente, diretora do atual espetáculo, Davi Dolpi e Iara Fernandes, que se tornaram professores do Cefart.

Entre diretores e professores, passaram pela Escola de Teatro: Ana Addad, Ana Jardim, Anderson Aníbal, Ângela Mourão, Antônio Melo, Carlos Gradim, Carlos Rocha, Carmen Paternostro, Cláudio Dias, Cristiano Peixoto, Elvécio Guimarães, Fernando Linares, Gil Amâncio, Gláucio Machado, Glicério do Rosário, Grupo Espanca, Ivanete Mirabeau, João das Neves, José Walter Albinati, Juliana Pautilha, Kalluh Araújo, Lenine Martins, Letícia Castilho, Lúcia Ferreira, Luiz Carlos Garrocho, Luiz Paixão, Marcelo Bones, Marcello Castilho Avellar, Marcos Voguel, Mariana Muniz, Marco Flávio Alvarenga, Marina Viana, Mauro Xavier, Mônica Ribeiro, Odilon Esteves, Paulinho Polika, Rita Clemente, Rodrigo Campos, Sérgio Marrara, Tarcísio Ramos e Walmir José.

Entre tantos ex-alunos, estão: Alexandre de Sena, Alexandre Toledo, Ana Flávia Rennó, Ana Haddad, Anderson Aníbal, Assis Benevenuto, Camilo Lélis, Carolina Bahiense, Cristina Vilaça, Dimir Viana, Fernanda Ribeiro, Grace Pasô, Guilherme Marinheiro, Helena Mauro, Henrique Carsalade, Henrique Cordoval, Jefferson da Fonseca, Jussara Fernandino, Léo Quintão, Leonardo Bertholini, Lira Ribas, Luiz Arthur, Maicon Sipriano, Márcia Bechara, Márcia Torquato, Marney Hitmann, Neise Neves, Suzana Cruz, Thiago Amador.

Segundo Marta Guerra, diretora do Cefart, foram muitos atores e atrizes, professores, diretores, dramaturgos, figurinistas, cenógrafos, maquiadores, que passaram pelo Centro de Formação Artística e pelos palcos do Palácio das Artes, tornando esse rico passado cultural referência sólida que reflete no trabalho atual. “São 35 anos de um caso de amor já consolidado! São muitas lutas, eliminação de barreiras, desafios diários e dores, mas também muitos prazeres emoldurados por uma força especial, através de muito estudo, dedicação, disciplina e autoconsciência na busca de quem somos”, conta Marta Guerra.

A diretora destaca ainda que a Escola de Teatro do Cefart é mais do que uma usina de novos talentos, “É, principalmente, a eterna busca da excelência na formação de profissionais que seguirão trabalhando passo a passo pelo desenvolvimento pessoal e realizações artísticas, sempre dedicadas ao público”.

De acordo com pesquisa realizada por alunos da Fundação João Pinheiro em 2019, junto a alunos formados nos Cursos Técnicos em 2016, 2017 e 2018, 71,9% dos alunos formados nesses Cursos do Cefart trabalham em suas respectivas áreas de formação, sendo que 75% se inseriram no mercado de trabalho em menos de um ano após a formatura.

Sob a coordenação de Paulo Maffei e Rogério Araújo, o Curso de Teatro, que tem duração de três anos, também oferece aos alunos atividades extracurriculares de treinamento e pesquisa em técnicas específicas – alguns também abertos a coletivos e ex-alunos ligados ao Cefart, nas áreas de Trilha Sonora, Projetos Culturais, Teatro Físico e Performance, Máscaras, Técnica Vocal e Leitura Dramática, ministrados por corpo docente capacitado.

Thálita Motta - Diretora teatral, diretora de arte e pesquisadora. Doutora em Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais. Atualmente é Professora da Disciplina de Atuação e Montagem do Curso de Teatro do CEFART, onde desenvolve um processo como diretora teatral. Também é professora substituta no Teatro Universitário da Ufmg.

Thales Brener Ventura - Diretor, ator, produtor e coreógrafo. Integrante da Companhia TODA DESEO. Formado em Bacharel em Teatro pela Universidade Federal de Minas Gerais e formado no Técnico profissionalizante da Escola de Educação Básica e Profissional do TU/UFMG. Fez especialização na pesquisa da ação física de ator em Buenos Aires (Argentina), Pontedera (Itália) e Paris (França). Estudou ballet clássico na Escola Toute Forme e dança contemporânea no Corpo Escola de Dança. Um dos idealizadores da Mostra de CineCidade. Produtor e sócio do Espaço Cultural GRUTA, que há 20 anos exerce influencia, reflexão e identidade cultural em Belo Horizonte.

FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO:

Direção: Thálita Motta e Thales Brener

Assistente de direção: Bernardo Rocha

Dramaturgia: Idylla Silmarovi 

Texto: Idylla Silmarovi e elenco

Elenco: Álisson Valentim, Carol Gomes, Cleide Matias, Dévora mc, Dio Heroro,Diego Siqueira, Letícia Ângelo e Pablo Xavier

Direção Coreográfica: Thales Brener

Direção vocal: Ana Hadad e Rainy Campos

Preparação corporal: Thales Brener

Luciana Brandão: Preparadora corporal na técnica de treinamento Suzuki - Contrapartida da artista residente no programa de residência do CEFART

Direção de Arte: Luiz Dias e Thálita Motta

Trilha Sonora: Pâmella Rosa e Letícia Ângelo

Oficina de máscara: Rafael Bottaro

Oficina de voz e ritmo: Júlia Tizumba

Oficina de bate cabelo: Nickary Aycker

Provocadora Teórica: Vina Amorim

Músicos convidados - Fanfarra: Idalmo Santos (trombone), Luis Flávio

(saxofone), Jansley Gustavo (trompete) e Thiago Fernandes (percussão)

Captação binaural, som direto, sonorização: Vinícius Alves

Efeitos sonoros: Pâmella Rosa

Câmera: Kleber Bassa, Ialysson Maciel

Direção de fotografia: Kleber Bassa e Thálita Motta

Montagem, finalização e cor: Kleber Bassa

Desenho de luz e operação: Régelles Queiroz

Assistentes de luz: Victor Santos e Marina Arthuzzi

Fotos de divulgação: Laura Rosas

Registro fotográfico: Marina Lauar

Equipamentos de iluminação: @gatodeluziluminacao

Produção: Érica Hoffmann Soares, Flor Barbosa e Bernardo Rocha

Segurança: Sérgio Theodoro

BH recebe o "Road Show 2021 dos Vinhos de Portugal"

Inscrições estão abertas
Foto: Náideron Álvaro
 Quincozes Júnior

Diversidade e a cultura portuguesa marcam presença na cidade com seminários e degustações

No dia 22 de novembro acontece, no Hotel Mercure Lourdes, o evento que faz parte do projeto “Roadshow 2021 dos Vinhos de Portugal”, com degustação de mais de 190 rótulos, masterclasses, além de atividades lúdicas para testar o conhecimento dos participantes, como o Wine Game. Na sequência, as cidades de Goiânia e Brasília receberão as outras etapas, tendo assim oportunidade de descobrir a riqueza dos sabores proporcionados pelos vinhos portugueses.

Os produtores de vinhos portugueses presentes no evento serão: Aveleda, Carmim, Cartuxa, Casa Clara, Casa Relvas, Casa Santos Lima, Esporão, Quinta Do Crasto, Global Wines, José Maria Da Fonseca, Quinta Das Arcas, Quinta De S. Sebastião, Quinta Do Paral, Quinta Do Portal, Quinta Dos Avidagos e Sogrape Vinhos.

O Roadshow começa com uma Masterclass especial sobre os Vinhos de Portugal, direcionada aos profissionais do setor, em que o orador será o prestigiado Marcio Oliveira. Na sequência, o evento prossegue com a degustação de vinhos para o público em geral, com aproximadamente 190 rótulos presentes. Serão apresentadas as peculiaridades que o país oferece, com mais de 250 uvas autóctones. Os portugueses se destacam por elaborar rótulos singulares, são considerados mestres em fazer “blends”. As variedades mais utilizadas para a produção do vinho tinto são a Touriga Nacional, Touriga Franca, Tinta Roriz, Tinta Amarela, Trincadeira, Aragonez, Syrah, Baga e Castelão. Já as castas brancas mais utilizadas são a Alvarinho, Arinto, Antão Vaz, Viosinho, Verdelho, Encruzado e Fernão Pires.

Ao mesmo tempo em que acontecem as degustações, há também  o Wine Game. A proposta inclui três mesas, nas quais os participantes terão que identificar os principais aromas do vinho, regiões e as uvas presentes em cada rótulo.

O evento é realizado por meio da agência Exponor Brasil Feiras e Eventos,  empresa de Live Marketing  com grande atuação no setor do vinho e de bebidas finas.

Sobre o mercado de vinhos portugueses no Brasil

O Brasil é o grande destaque nas exportações de vinhos portugueses, com crescimento de 42.3%, totalizando cerca de 210 milhões de reais no primeiro semestre de 2021. As exportações totais de vinhos portugueses registaram um crescimento de 19,3% em valor no primeiro semestre de 2021 em relação ao mesmo período no ano passado. De acordo com os dados da ViniPortugal, houve ainda um aumento de 4,2% no preço médio. Se comparado com os dados dos primeiros seis meses de 2019, o aumento foi de 9,2% de janeiro a junho deste ano.

O Brasil e os EUA são os principais destaques, com crescimento próximo dos 10 milhões de euros em cada um deles. Para os dois países, as exportações aumentaram em 42,3% e 22,2% , respectivamente, e totalizaram cerca de 32 milhões para o Brasil, e 54,7 milhões de euros para os EUA.

A França continua a ser o país para onde Portugal mais exporta os seus vinhos, com crescimento de 14,5% (56,7 milhões de euros). Seguem-se os EUA, o Reino Unido (quase 33 milhões de euros e aumento de 12,8% em relação ao período homólogo de 2020), o Brasil e a Alemanha (28 milhões de euros e crescimento de 14,4%).

Degustação dos Vinhos de Portugal 2021 em Belo Horizonte

 Data: 22 de Novembro

Local: Hotel Mercure Lourdes - Av. Contorno 7315 - Bairro Lourdes, Belo Horizonte/MG

Profissionais Convidados - das 16h às 21h

 Consumidores - das 18h30 às 21h

Masterclass (palestra com degustação) – das 15h às 16h - limitado a 20 profissionais do setor.

Inscrições para profissionais: https://bit.ly/roadshowBH2021

Inscrições para o público: vinhosdeportugal@exponor.com.br

Levar o comprovante impresso ou pelo celular

Mais informações: www.winesofportugal.info

Sobre a Exponor Brasil:

 Fundada em 1856, a EXPONOR - Feira Internacional do Porto, considerada uma das principais organizadoras de feiras e eventos do mundo, atua na gestão de feiras de negócios em Portugal. No Brasil está presente desde 1998, foi constituída como Exponor Brasil, realiza eventos em diversos setores econômicos, oferecendo serviços personalizados para feiras, eventos, organização de conferências, marketing promocional, marketing digital, ativação de marcas, além de atividades comerciais para setores   produtivos que buscam opções de negócios no Brasil e no exterior.

Sobre Vinhos de Portugal: 

A ViniPortugal Associação Interprofissional do Vinho tem como missão promover a imagem de Portugal enquanto produtor de vinhos por excelência, valorizando a marca “Vinhos de Portugal/Wines of Portugal”, contribuindo para um crescimento sustentado do volume e do preço médio dos vinhos portugueses. São associados-fundadores da ViniPortugal oito associações profissionais: ACIBEV, ANCEVE e AND (representação do comércio), CAP, FENADEGAS, FENAVI e FEVIPOR (em representação da produção) e ANDOVI (representação de regiões demarcadas).

Sobre o orador Marcio Oliveira: Engenheiro Civil de formação é Editor do Vinotícias - Informativo via internet sobre a arte e cultura do vinho, com Blog, Facebook e Instagram (www.vinoticias.com.br ); já foi Diretor de Degustação e Vice-Presidente da SBAV-MG; Diretor de Degustação da Confraria de Sommeliers Profissionais de Belo Horizonte; professor do Curso de Sommeliers na ABS-Minas, com a função de Diretor de Degustação. Atualmente é consultor para adegas particulares, restaurantes, lojistas e importadoras, orienta 12 (doze) confrarias de amantes de vinhos e é jurado em concursos enológicos nacionais e internacionais. Eleito em Minas Gerais como Personalidade do Mundo do Vinho 2004, 2005, 2006, 2007 e 2010 do Prêmio Amigo do Vinho SBAV-MG e citado na categoria "Pessoa do Vinho Mais Influente" no Brasil em 2009 na Revista alemã Meininger´s Wine Business International juntamente com Marcelo Copello e Jorge Lucki.