Reflexāo do dia

 

Joāo Bosco e Hamilton de Holanda em única apresentaçāo

Show promete boa dose de emoções 
Foto: Divulgação

Após o grande sucesso de Toquinho e Ivan Lins em Belo Horizonte, a Lana Arts Produções apresenta o show João Bosco e Hamilton de Holanda. O evento, que une no palco dois grandes artistas da música, acontece no dia 8 de Abril, às 21h, no Grande Teatro Cemig no Palácio das Artes, na capital mineira.

Os ingressos já podem ser adquiridos no site eventim.com.br. Informações pelo telefone (31) 3236-7400.

Lembramos a necessidade de usar a máscara cobrindo a boca e o nariz durante toda a apresentação e permanência nas dependências do teatro para preservar a saúde do público e funcionários da Fundação Clóvis Salgado.

Para 2022, a Lana Arts Produções preparou uma série de grande shows, que vāo surpreender o público. Em breve divulgaremos mais detalhes.

Sesc Escola de Esportes para quem busca atividade física

Futebol é uma das modalidades
Foto: Henrique Chendes

Programa oferece aulas de Futebol, Futsal, Voleibol, Judô, Karatê, Natação e Iniciação Esportiva em 16 unidades do Sesc em Minas

Sesc Carlos Prates tem quadra de grama sintética recém-inaugurada à disposição do público

Depois de um período de medidas mais rigorosas de isolamento e distanciamento social por causa da pandemia, a prática de esportes coletivos ou em grupo, cumprindo os devidos protocolos, pode ser uma oportunidade para quem pretende retomar a atividade física e o convívio com outras pessoas em segurança. É o que o Sesc em Minas oferece com o Sesc Escola de Esportes, que está com inscrições abertas em 16 unidades no estado. As modalidades oferecidas são: Futebol, Voleibol, Natação, Futsal, Judô, Karatê e Iniciação Esportiva.

O programa contempla o público de todas as idades e que esteja em busca da prática regular de seu esporte favorito e seus benefícios para a saúde e o bem-estar. Trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e seus dependentes têm condições especiais no valor das mensalidades.

Confira quais modalidades são oferecidas em cada unidade no Sesc Escola de Esportes 2022:

ALMENARA: Karatê

ARAXÁ: Futsal, Iniciação Esportiva e Natação

BELO HORIZONTE (CARLOS PRATES): Natação e Futebol

BELO HORIZONTE (FLORESTA): Natação e Voleibol

BELO HORIZONTE (SANTA QUITÉRIA): Futsal, Voleibol, Judô e Natação    

BELO HORIZONTE (VENDA NOVA): Voleibol, Futebol e Futsal       

CONTAGEM: Natação, Judô, Futsal e Futebol

GOVERNADOR VALADARES: Natação, Futsal, Voleibol e Judô       

JUIZ DE FORA: Futsal, Voleibol e Natação

MONTES CLAROS: Futsal, Voleibol, Judô e Natação

PARACATU: Natação, Futsal e Voleibol

POÇOS DE CALDAS: Natação, Futsal e Voleibol

SANTA LUZIA: Natação e Futebol

SETE LAGOAS: Futsal, Judô e Natação

UBERABA: Futsal e Voleibol

UBERLÂNDIA: Voleibol, Futsal, Iniciação Esportiva, Natação e Judô

Estrutura de ponta para prática do futebol é novidade na unidade Carlos Prates

Para 2022, o Sesc em Minas ampliou o leque de possibilidades da Escola de Esportes. Em agosto do ano passado, a unidade do Carlos Prates, em Belo Horizonte, referência na prática esportiva na região há décadas, inaugurou uma moderna quadra de futebol society. A estrutura conta com dimensões de 40m x 20m e sistema de amortecimento, além da grama sintética de alta qualidade.

As aulas de futebol no local são uma oportunidade especial para quem tem interesse em praticar o esporte mais popular do planeta. Há disponibilidade de vagas em turmas “adulto” e “infantil”, masculino, feminino e misto. A grade de horários inclui aulas de manhã ou à tarde.

Para realizar a matrícula ou obter mais informações, entre em contato diretamente na unidade: R. Teófilo Otoni, 433 - Carlos Prates, Belo Horizonte – MG.

Sobre o Sesc Escola de Esportes

Com a Escola de Esportes, o Sesc em Minas promove a formação afetiva, social e cultural de alunos e alunas por meio da convivência em grupo, solidariedade e respeito inerentes ao esporte, com o devido acompanhamento profissional. As práticas são realizadas seguindo os protocolos sanitários necessários contra a Covid-19, nos espaços adequados de cada unidade.

As mensalidades têm preços acessíveis para o público em geral, com valores entre R$ 40 e R$ 106, dependendo da modalidade, da extensão do plano e do número de aulas semanais. Trabalhadores do comércio de bens, serviços e do turismo, assim como conveniados do Sesc e seus dependentes, têm descontos especiais.

Consulte a Central de Atendimento do Sesc para saber mais informações:

E-mail: faleconosco@sescmg.com.br

WhatsApp e telefone: (31) 3270-8100

Ou acesse: https://sescmg.com.br/esporte/

Reflexāo do dia

 

Centro Universitário Facens abre inscrições para curso gratuito

Disponibilizada na plataforma N Cursos, as aulas serão on-line e abertas ao público

A partir de 07 de março, o Centro Universitário Facens abre inscrições para o curso de Introdução à Agilidade, que é gratuito e online. Os interessados devem acessar a plataforma N Cursos e é possível obter certificado de conclusão, pelo valor de R$ 90,00. Ao todo, são 4 horas de cursos, dividido em 4 módulos semanais, que contam com robusto material complementar e quiz para avaliação ao fim de cada etapa.

O curso tem o objetivo de ser o ponto de partida aos conceitos elementares de gestão ágil e de agilidade nos negócios, por meio de uma linguagem simples e direta. No conteúdo, os alunos encontrarão informações sobre as origens e contexto do conceito, além de um framework ágil integrado a outras ferramentas, como business model canvas, mapa de empatia, gestão por OKR’s (objetivos e resultados-chave) e gerenciamento da mudança por meio do modelo ADKAR.

A gestão ágil, por exemplo, reúne elementos que, se forem devidamente otimizados dentro do processo tradicional de gestão, potencializam os resultados da empresa com rapidez, flexibilidade e integração. Já a agilidade nos negócios, é a capacidade de a organização se renovar, se adaptar, mudar rapidamente e obter sucesso num ambiente complexo, de mudanças rápidas e cheio de incertezas.

Além deste, a Facens oferece outros cursos (síncronos e assíncronos) de capacitação e extensão, com o objetivo de promover continuidade ao aprendizado de alunos, ex-alunos e da comunidade em geral.

Sobre a Facens

O Centro Universitário Facens é um Smart Campus, que alinha sua missão e projetos aos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, com todos os parceiros, colaboradores, professores e alunos, por meio de pesquisas e soluções para cidades inteligentes, humanas e sustentáveis, reconhecido e premiado dentro e fora do país. Considerada uma das melhores instituições de ensino superior no Brasil, com nota máxima (5) do MEC, a instituição completa 45 anos de história em 2021, com foco no desenvolvimento cidadão e empreendedor de seus alunos, na busca constante por inovação social e tecnológica. Oferece 14 cursos de graduação e 19 de pós-graduação, abrangendo áreas como saúde, engenharia, arquitetura e urbanismo, tecnologia, entre outros. É o 1º Campus 5G do Estado de São Paulo, em um espaço verde com mais de 100 mil m², mais de 50 laboratórios especializados e diversos Centros de Inovação.

Blitz no Palácio das Artes em Belo Horizonte

Evandro Mesquita canta
os hits da banda
Foto: Divulgação

Banda comemora 40 anos de sucesso no palco do Palácio das Artes

Com show inédito, a Blitz comemora 40 anos de sucesso no palco do Grande Teatro do Palácio das Artes, em única apresentação, no dia 11 de março, sexta-feira, às 21 horas.

A banda foi fundada no início da década de 80, no Rio de Janeiro, por sete jovens e se tornou uma das principais bandas do rock brasileiro.

Sucessos como “Você Não Soube Me Amar”, “Weekend”, “A Dois Passos do Paraíso”, “Betty Frígida”, “Rádio Atividade”, entre outros, marcam a trajetória da Blitz.

Antenados com a modernidade o caldeirão Blitz continua fervendo com o rock, o pop, o reggae, o blues, o eletrônico, as baladas de gaita e violão, as letras bem-sacadas, as guitarras swingadas, o canto falado, as respostas das meninas, enfim, o típico bom-humor que sempre foi a marca de Mesquita & Cia.

A formação atual da Blitz é composta por Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Cláudia Niemeyer (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).

Sobre a Blitz

Em 1982 nasce a BLITZ. Em julho daquele ano a banda gravou o compacto ‘Você não soube me amar’. Em três meses o compacto vende 100 mil cópias e atinge a marca de um milhão de cópias vendidas em plena crise da indústria fonográfica. Na sequência, lança o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais Impressionante que a do compacto.

A BLITZ era inclassificável. Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o

Trombone, o grupo ganha capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil. A banda fez grandes shows em ginásios e estádios, e invade espaços como o extinto Canecão, onde batia recordes com a juventude do Rio se vendo no palco, representada pela Blitz. Duas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquele palco para mais de 50 mil pessoas.

Show Blitz

Dia: 11 de março (sexta-feira)

Local: Palácio das Artes (Av. Afonso Pena, 1.537 - Belo Horizonte -- MG)

Horário: 21h

Valores: a partir de R＄ 60,00.

Promoção Exclusiva para:

- Família e/ou Amigos, na compra de 1 ingresso inteiro com desconto especial.

*Promoções validas para os valores do ingresso de valor inteiro. Promoções e descontos não são acumulativos com outros valores e outras promoções.

Ingressos: Bilheteria do teatro Palácio das Artes e pelo site eventim

Classificação Livre.

Mais informações: (31) 3347-7895 ou no site do Palácio das Artes.

* Use máscara cobrindo a boca e o nariz

Realização: Impar Shows

Reflexāo do dia

 

Comunicado - adiamento dos shows dos shows de Alok e Barões da Pisadinha

A produção da Star415 informa que o evento programado para acontecer hoje, 06 de novembro, com os shows de Alok e Barões da Pisadinha, será adiado. A decisão foi tomada em respeito ao luto em virtude da trágica perda da cantora Marília Mendonça e sua equipe.

A nova data será divulgada em breve por meio dos canais de comunicação oficiais da Star415.

Aproveitamos a oportunidade para expressar a solidariedade de toda a equipe da casa aos familiares, amigos e colegas de trabalho da artista

Atenciosamente, 

Equipe Star415

Samba Fantasy apresenta Menos é Mais e Vou Zuar

Diretamente do Rio para Minas, grupo 
promete animar o evento
Foto: Divulgação

Evento acontece no dia 12 de novembro, na Star415

Para quem gosta de sambar e se fantasiar, a festa Samba Fantasy chega para promover diversão e alegria. O evento, que acontece no dia 12 de novembro, sexta-feira, a partir das 20h, na Star415 (Rua Star, nº 415, Jardim Canadá – Nova Lima), vai contar com os shows com shows dos ícones do pagode nacional, Menos é Mais e Vou Zuar, com cenografia temática e distribuição de fantasias. Os ingressos já estão à venda por meio do site www.centraldoseventos.com.br.

Com milhões de visualizações no YouTube e sucesso em todo o país, o grupo de pagode Menos é Mais é considerado uma das maiores promessas promessa do gênero musical no Brasil. Com quase 4 anos de estrada, eles já colecionam números impressionantes na internet e fãs ilustres, como os jogadores de futebol da Seleção Brasileira: Neymar, Thiago Silva, Marquinhos e Roberto Firmino. O DNA do pagode brasiliense guia o grupo pelos estados do Brasil. Se por um lado, o calor dos palcos é contagiante e motivador, por outro, os pagodeiros de Brasília acumulam mais de 4 milhões de ouvintes mensais nas plataformas musicais. O canal do Youtube, por sua vez, conta com 2,5 milhões de inscritos e é com toda essa força e músicas, como, “Vai Me Dando Corda”, “Pagando Mal com Mal” e “Pra Você Acreditar”, que eles prometem animar os fãs no Samba Fantasy.

Já o Vou Zuar, que vem da junção de músicos de tradicionais grupos de samba e pagode da cidade de Niterói (RJ), já está com quase 10 anos de estrada e trilhando um caminho próspero na música. Formado por Carlos (banjo/vocal), Thiago Paiva (pandeiro/vocal), Thiago Corrêa (cavaquinho/vocal), Bruno Paiva(reco-reco), Brenno Souza (tantã), Vitor Naegele (surdo) e Pedro Mothé (percussão), eles que começaram tocando em várias festas para firmar o seu nome, mas  hoje brilham na mídia com vários sucessos nas rádios, como, “Salseiro”, “Separação”, “Fora do Lugar” e outros hits,  mantendo uma  agenda cheia e animando cada vez mais o público. Prova disso está em suas redes sociais, já que hoje eles contam com mais de 138 mil de seguidores no Instagram, mais de de 68 mil curtidas no Facebook, mais de 253 mil inscritos no Youtube e uma média de 140 milhões de visualizações em seus vídeos do canal. Além disso, mais de 503 mil ouvintes mensais no Spotify. Com tudo isso, no Samba Fantasy eles vão trazer toda a sua simpatia para não deixar ninguém parado.

Samba Fantasy

Atrações: Menos é Mais e Vou Zuar

Data: 12 de novembro, sexta-feira

Horário: 20h

Local: Star415 (Rua Star, 415, Jardim Canadá, Nova Lima)

Ingressos – 1º Lote -  R$ 100,00 (Fem) | R$ 120,00 (Masc)

Classificação etária: 18 anos

Mais informações e vendas de ingressos: centraldoseventos 

Exponeja 2021 tem mais de 150 horas de conteúdo gratuito sobre música música

Debates e palestras com 
profissionais respeitados
estão na agenda
Foto: Divulgação

Com mais de 200 palestrantes, em quase 30 dias de evento e 150 horas de conteúdo sobre música, a Exponeja 2021 será 100% online, ao vivo,  gratuita e aberta também ao público em geral.     

Longe dos palcos há quase dois anos, artistas, empresários, gravadores, plataformas digitais, assessores, influenciadores e profissionais técnicos, se encontram  na Exponeja 2021 no formato online, para falar sobre os impactos da pandemia, o aprendizado, as novidades, tendências e previsões sobre o que vai acontecer na indústria da música. O evento acontece de 13 de outubro a 12 de novembro no formato 100% online, em uma plataforma exclusiva do evento, ao vivo, totalmente gratuito e vem com tudo, recheado de grandes atrações altamente qualificadas e conteúdos exclusivos.  

A Expoenja é o maior evento no Brasil sobre a indústria da música e sua cadeia produtiva, com palestras e feira ao mesmo tempo, um mix de congresso com conteúdo dinâmico e aprendizado no mais alto nível aplicável no dia a dia dos profissionais e feira aberta à visitação do público em geral, sendo que esse ano ainda por conta das restrições não haverá a feira, apenas o congresso online.   

No evento, painéis com especialistas, os principais e maiores experts do momento no mercado. Da lista top 100 dos profissionais da música sertaneja, 80% participará do evento. A Exponeja é o único evento voltado para a música nesse formato. O primeiro evento foi no Centro de Convenções Rebouças em 2018, a segunda edição em 2019 no Anhembi. Já em 2020 aconteceu online bem restrito por conta da pandemia.   

Para essa edição, será uma chuva de conteúdo, com mais de 200 convidados especialistas, abordando absolutamente tudo, sobre a cadeia produtiva da música sertaneja. Todos os painéis serão ao vivo, com muita interatividade e oportunidade única de aproximar os criadores da música com o público, além de passar conteúdo para quem deseja entrar no mercado e atualizar as novidades para quem já trabalha.  

As inscrições gratuitas e a programação completa estão no site:  www.exponeja.com.br  

Muito obrigado aos leitores

Por: Ricardo Bello

Gostaria de agradecer aos leitores do Brasil, Estados Unidos, Alemanha, Portugal, França, Rússia, Romênia, Omã, Itália, Suécia, Irlanda, Espanha, Canadá e outros países que sempre estão aqui. Muito obrigado mesmo e espero fazer sempre um bom trabalho para retribuir a felicidade que trazem. 

Sigam meu Instagram @ricardobellooficial

Ricardo Bello

“Tour Romance | Chrystian Solo 2022” promete emocionar

Shows terāo grandes sucessos da carreira
Foto: Marcinho Bertoloni

Astro da música sertaneja está em estúdio gravando faixas inéditas escritas por ele durante a pandemia 

O cantor Chrystian acaba de dar start aos preparativos da “Tour Romance | Chrystian Solo 2022”, que reunirá regravações de sucessos de Chrystian & Ralf com arranjos diferenciados, clássicos sertanejos e canções inéditas. Nos dois próximos anos, o artista estará 100% focado neste projeto que está sendo idealizado por ele em parceria com a Agência Produtora.

Com uma bagagem impecável e visando novas parcerias, Chrystian já está em estúdio gravando uma série de canções que ele mesmo escreveu durante a pandemia. A estreia do trabalho será com o lançamento do single #NãoDáPraFicarAssim, que será acompanhado por um videoclipe registrado na última quarta-feira (13). A estreia da faixa nas plataformas digitais e do clipe no YouTube estão previstos para este mês de outubro.

“Não podemos adiar nossos sonhos! A dupla Chrystian & Ralf não acabou, mas, eu queria um realizar esse trabalho solo, que é um sonho meu, já há um tempo e essa pandemia me trouxe uma motivação para tirá-lo do papel. A hora é agora! Temos que viver o hoje!”, ressalta.

Além da “Tour Romance | Chrystian Solo 2022” e das faixas inéditas, Chrystian se prepara também para a agravação de um DVD que terá a participação de grandes nomes da nova geração da música sertaneja. “A ideia é propor parcerias com artistas que sempre quis gravar. Acredito que será algo superinteressante, extremamente importante e que permitirá abrir o leque, alcançando novos públicos. Na vida, temos que aproveitar todas as chances que aparecem, pois, se Deus coloca algo em no nosso caminho é porque temos que seguir isso. Se preparem, porque vem muita coisa boa chegando”, completa Chrystian.

Para acompanhar as novidades, acesse:

Instagram: @chrystiancantor

SOBRE CHRYSTIAN:

É um artista que sempre esteve à frente do seu tempo. Compositor e interprete de grandes sucessos ao lado do irmão, Ralf (com quem forma uma das duplas sertanejas mais renomadas e admiradas de todos os tempos), o goianiense iniciou sua trajetória ainda na infância, como apresentador de programa infantil.

Transitando com maestria por diversos gêneros desde a década de 1970 (vale ressaltar que ele foi cantor de músicas internacionais de 1973 a 83 emplacando 14 temas de novelas), Chrystian formou na década de 80 a dupla com seu irmão se tornando referência dentro e fora da música sertaneja.

Em 2021, ele se prepara agora para mais um desafio: um projeto inédito, em paralelo a dupla, no qual, mais uma vez, mostrará sua versatilidade.

Com uma bagagem impecável e visando novas parcerias, o músico se dedicará exclusivamente a este trabalho que incluí a Tour Romance | Chrystian Solo 2022 e a gravação de um DVD - que terá a participação de grandes nomes da nova geração da música sertaneja. No repertório, regravações de sucessos de Chrystian & Ralf com arranjos diferenciados, clássicos sertanejos e canções inéditas. A realização é assinada em parceria com a Agência Produtora.

Anitta divulga capa de seu single

Novo trabalho promete surpreender
Foto: Divulgação

Anitta acaba de revelar, em suas redes sociais, que seu mais novo single será uma parceria com a rapper norte-americana Saweetie. A música, chamada "Faking Love", será divulgada em todas as plataformas digitais na quinta-feira (14) às 21h. O single, totalmente em inglês, também ganha um clipe, que estreará na sexta-feira (15). A cantora já adiantou que terá coreografia com características bem pop e moderna.

Saweetie ganhou ainda mais projeção mundial com o hit "Best Friend", com Doja Cat. A rapper transita no mesmo cenário que vários artistas femininas em alta nos Estados Unidos, como Cardi B, Megan Thee Stallion, Nicki Minaj e Lizzo.

Projeto “O Tubarão Martelo E Os Habitantes Do Fundo Do Mar” promove oficinas de passinho

Oficinas acontecem no
domingo
Foto: Fernando Alves

O projeto infantil “O Tubarão Martelo e os Habitantes do Fundo do Mar”, idealizado pelo produtor cultural, músico e compositor Cláudio Fraga vai promover no domingo (3), às 16h e às 17h, duas oficinas intituladas “Técnicas de Passinho”,  com a dançarina e coreógrafa Thaiset.  Em uma oficina ela mostra como é a dança em Belo Horizonte e na outra oficina ela explica como é no Rio de Janeiro. A atividade vai acontecer em formato virtual, com transmissão gratuita pelo canal youtube.com/otubaraomaterlo. “A dança está presente em nosso espetáculo musical com os personagens de animais marinhos fazendo, no palco, as coreografias das músicas autorais do projeto. Consideramos que incentivar o movimento proporcionado pela dança para crianças é importante na função motora, além de promover a diversão e entretenimento para toda a família”, explica Cláudio Fraga.

Nas oficinas, Thaiset vai ensinar para as crianças as principais técnicas do passinho,essa dança que começou a ganhar visibilidade nos anos 2000 e é caracterizada por sequências de rápidos movimentos com os pés, facilitados por movimentos ágeis com a cintura. O passinho mistura elementos de break e funk com ritmos tradicionais, como o samba, o frevo e a capoeira. 

As oficinas de dança “Técnicas de Passinho” integram a contrapartida do projeto “O Tubarão Martelo e os Habitantes do Fundo do Mar”, viabilizado com o patrocínio da Pacto Administradora, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, Parceria Cultural da Sirius Cultura, da Luz Comunicação e da Embol Distribuidora.

Oficinas “Técnicas de Passinho”, com a coreógrafa e dançarina Thaiset

3 de outubro, domingo, às 16h e às 17h

Acesso gratuito pelo Youtube.com/otubaraomartelo

Informações pelas redes sociais: @otubaraomartelo 

George Arrunáteghi lança o single How You Gonna See me Now

Novo trabalho promete
surpreender
Foto: Vitor Maciel

How You Gonna See me Now, o novo single de George Arrunáteghi, é uma releitura da canção de Alice Cooper que fez grande sucesso à época de seu lançamento, no final dos anos 70. Nesta versão, que combina arranjos para banda e orquestra, Arrunáteghi realça sua afinidade com as canções românticas dos anos 70, revelada nas gravações de We All Fall in Love Sometimes (Elton John), Lay Down Your Guns (Emerson, Lake & Powell) e Selfpity (Margriet Eshuijs), para o álbum Tropical Romance (2020). Cantor e compositor brasileiro nascido no Peru, residindo atualmente em Los Angeles, George Arrunáteghi é um artista versátil em gêneros musicais e idiomas diversos, incorporando ao seu vasto repertório de intérprete desde standards do jazz e clássicos da MPB a canções italianas e francesas. Em How You Gonna See me Now, Arrunáteghi adiciona ao pop romântico um toque de sofisticação, através dos arranjos para coro e orquestra, assinados por Christiano Caldas, responsável também pelos teclados, piano, programação e produção musical. A faixa conta ainda com a presença de renomados músicos e vocalistas mineiros, além da participação da Saint Petersburg Studio Orchestra.

A arte crossover de George Arrunáteghi

Uma voz privilegiada, intimidade com as palavras em cinco idiomas e versatilidade no trato e na confluência dos diversos estilos musicais, clássicos e populares são alguns dos atributos do cantor e compositor George Arrunáteghi.  Alie-se a isso uma sólida formação musical, iniciada na infância com lições de piano e continuada na adolescência com a descoberta do canto. Qualidades que estão em evidência em seus dois discos, “Let’s Fall in Love”, lançado em 2015, e “Tropical Romance” (2020), trabalho no qual expande e refina a confluência de gêneros em seu repertório.  

Por conta de sua extensão vocal, de sua afinidade com os idiomas italiano, francês e espanhol, além do português e do inglês que estuda desde a infância, e do trânsito entre os gêneros brasileiros, europeus e norte-americanos, George Arrunáteghi é qualificado como artista “cross cultural”, além se ser também um notável cantor de pop jazz.

O interesse pelo canto surgido ainda na infância aflorou na adolescência, incitando George a considerar uma carreira profissional. Sua estreia como intérprete aconteceu em 1989, em Istambul, Turquia. Regressando dessa temporada na Europa, buscou aprimorar-se neste ofício, atuando nos corais Julia Pardini e Madrigale, em Belo Horizonte, a cidade onde foi criado (o artista nasceu em Trujillo, Peru). Simultaneamente, seguiu com seus estudos de piano, sob a atenção do professor João Paulo Suzano.

Em 2002, George mudou-se para Los Angeles, EUA, onde aprofundou informalmente seus conhecimentos sobre jazz, interpretação dramática, espetáculos musicais e cinema, tendo, inclusive, atuado em alguns filmes. De volta ao Brasil, em 2009, passou a estudar canto profissionalmente na Babaya Casa de Canto, dando continuidade ao aprimoramento de sua técnica vocal, época em que retomou também os estudos de piano, desta vez com ênfase no repertório popular, sendo aluno do professor Felipe Moreira.

Durante esta temporada de estudos, George ampliou sua carreira profissional, apresentando-se regularmente ao lado de expoentes da música mineira, como Caxi Rajão e Ozéas Hipólito (que participam do CD “Let’s Fall in Love”), Marcelo Drumond, Cecília Barreto e Nova Dixie Band, entre outros.

A necessidade de experimentar novas trilhas levou George Arrunáteghi de volta à Los Angeles, onde, em 2014, atuou junto ao Metropolitan Master Chorale, sob a regência do maestro Glenn Carlos.  Ainda na cidade californiana, conheceu Pat Whiteman, respeitada professora de técnica vocal e dramática, com quem segue trabalhando até hoje.

Seu primeiro álbum, “Let’s Fall in Love”, gravado com prestigiados músicos de Belo Horizonte, apresenta a versatilidade de Arrunáteghi como intérprete nos mais variados estilos. Entre suas 13 faixas, estão “The Autumn Leaves/Les Feuilles Mortes”, “Ne me Quitte Pas”, “Choro Bandido”, “Súplica”, “Ev’ry Time We Say Goodbye” e “Un Vestido y un Amor”, além da canção que dá nome ao disco.

 “Tropical Romance”, por sua vez, apresenta maior afinidade com a produção musical contemporânea, embora inclua em seu repertório dois hits atemporais, “Moonglow” e “Till There Was You”. Seguindo a receita do título, o repertório do CD privilegia músicas de grande densidade emocional, tal qual “Je Suis Malade”, de Serge Lama, e “SelfPity”, da holandesa Margriet Eshuijs, e de balanço sofisticado, como “Being Cool (Avião)”, de Djavan.

Entre as novidades deste disco, estão a participação da Saint Petersburg Studio Orchestra em seis faixas, do trio vocal formado pelas cantoras de Belo Horizonte Mari Morais, Renata Cabral e Núbia Mansur, em quatro faixas, e o dueto com a norte-americana Pat Whiteman, em “SelfPity”.  “Love Souvenirs” e “Tropical Romance” são composições do próprio George Arrunáteghi e ambas contam com a participação do trio vocal formado por Mari Morais, Renata Cabral e Núbia Mansur. A MPB é representada por “Being Cool”, que vem a ser a versão em inglês de “Avião”, de Djavan. “Cavaleiro Andante”, do lusitano Rui Veloso, é a única canção com letra em português em “Tropical Romance”.

Um lançamento da Naza Music, disponível nas plataformas digitais no dia 28 de setembro.

Link: https://bfan.link/George-Arrunateghi-how-you-gonna-see-me-now

Azul anuncia seis novas rotas em Minas Gerais durante a alta temporada de Verão

De olho na demanda de Verão, Aeroporto Internacional de Belo Horizonte, um dos principais hubs da companhia, ganha novas conexões para Foz do Iguaçu e Porto Velho além do reforço de frequências para Nordeste; Triângulo Mineiro contará com voos para Rio, Salvador, Jericoacoara, João Pessoa, Porto Seguro e Maceió; E Montes Claros será conectada com o sul e a capital da Bahia

 De olho na chegada da alta temporada de verão deste ano, que promete ser uma das mais movimentadas dos últimos tempos para o setor de turismo e aviação, a Azul se antecipou e desenvolveu uma malha com voos inéditos que conectarão a capital Belo Horizonte e as cidades do interior, como Uberlândia, Uberaba e Montes Claros, a seis novos destinos com voos diretos.

Com isso, o Aeroporto de Internacional de Belo Horizonte passa a contar com dois novos destinos: Foz do Iguaçu (PR) e Porto Velho (RO). BH ainda terá aumento de frequências para destinos já consolidados como Salvador, Jericoacoara, Porto Seguro, Ilhéus, Maceió, Aracajú, João Pessoa e Natal. Já quem pretende partir de Uberlândia, no Triângulo mineiro, poderá embarcar para o Rio de Janeiro (em voo direto com destino ao Aeroporto Santos Dumont), Salvador, João Pessoa, e a famosa praia cearense de Jericoacoara, além de Porto Seguro e Maceió. Já em Uberaba, a Azul repetirá a operação para Porto Seguro e adicionará uma ligação inédita para Maceió.

Além disso, a cidade de Montes Claros, no interior de Minas, também estará conectada a Porto Seguro e Salvador. Todos os voos permanecem seguindo os rígidos protocolos de higiene implementados pela Azul desde o começo da pandemia.

"Estamos nos preparando para um período de retomada importante na tradicional alta temporada de fim de ano. Com essa nova malha, Minas Gerais ficará ainda mais conectado com outras regiões do país pela Azul, com ligações diretas, inclusive, para o Nordeste brasileiro. A procura aumenta nos meses de dezembro e janeiro pelo desejo das pessoas de aproveitar as férias, reencontrar parentes e amigos já vacinados e relaxar nos merecidos dias de folga, então fazemos um movimento de reorganizar nossa malha de modo a atender melhor esses anseios e de trazer mais conveniência ao nosso Cliente. Só a Azul é capaz de criar uma malha tão diversa e inédita como essa e estamos animados com isso" celebra Vitor Silva, gerente de planejamento de malha da Azul.

As passagens para os novos voos, que seguirão os rígidos protocolos de higiene implementados pela companhia desde o início da pandemia, já estão à venda em todos os canais oficiais da Azul.

Sobre a Azul

A Azul S.A. (B3: AZUL4, NYSE: AZUL) é a maior companhia aérea do Brasil em número de voos e cidades atendidas, tendo aproximadamente 700 voos diários, para mais de 120 destinos. Com uma frota operacional de aproximadamente 160 aeronaves e mais de 12.000 funcionários, a Azul possui mais de 200 rotas. Em 2020, a Azul conquistou o prêmio de melhor companhia aérea do mundo pelo TripAdvisor Travelers' Choice, sendo a única empresa brasileira a receber este reconhecimento. Para mais informações, visite https://www.voeazul.com.br/ri .

#ViradaSP Online recheada de atrações

Adriana Moreira se apresenta
Foto: Rafael Frydman

A #ViradaSP Online21, maratona de música, artes cênicas e cultura urbana, deste sábado (25), terá shows especiais do rapper Rael, da cantora Adriana Moreira e do compositor Gabriel Moura. Outro destaque é o quadro especial Rolando Prosa, capitaneado por Rolando Boldrin. Já consagrada no calendário cultural, a #ViradaSP Online 2021 é transmitida, gratuitamente, durante 12 horas seguidas, tanto pela plataforma #CulturaEmCasa como pelo seu aplicativo, disponível nas lojas Apple Store e Google Play para Iphone e Android. (Confira programação abaixo)

O evento é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, em parceria com a Organização Social Amigos da Arte, e integra o programa de fomento e difusão cultural #JuntospelaCultura. Os shows de Adriana Moreira, do rapper Rael e Gabriel Moura foram gravados no Teatro Sérgio Cardoso especialmente para o evento. Tudo comandado pelos apresentadores Ellen Oléria e Luiz Ramalho.

Justamente por ser uma ação que valoriza os aspectos culturais e curiosidades regionais, a Amigos da Arte produziu o Rolando Prosa - quadro especial, estrelado pelo contador de histórias e cancioneiro Rolando Boldrin, recheado de conteúdos especiais envolvendo a cultura popular de cada cidade do estado de São Paulo. Histórias, canções e causos permeiam o programa que integrará todas as edições do evento.

Esta edição da #ViradaSP Online 2021 acontece em parceria com Mogi das Cruzes. O município foi selecionado a partir de chamada pública do programa #JuntospelaCultura, realizada este ano. Diferentes linguagens artísticas compõem as atrações locais. Entre elas, Rio New York in Two, com os multi-instrumentista Sebastião da Silva (Barbosa) e com o baterista Ramon; o espetáculo infantil Cantando Minha Terra, com o grupo Terra de Almofadas; a batalha de rimas mais antiga do Alto Tietê - a Arena MCs o espetáculo musical Samba-Revolução, com o grupo Dona da Rua; e a performance Os Zomi + Forte Del Mundo, com as palhaças da Companhia Mina de Riso, Lúcia Diniz e Nahome Andere.

Mogi das Cruzes se soma a outros 19 municípios de São Paulo que tiveram suas propostas culturais selecionadas e que integram a #ViradaSP Online 2021: Botucatu, Franco da Rocha, Ilha Solteira, Itanhaém, Itapira, Mirante do Paranapanema, Santa Fé do Sul, São Bento do Sapucaí, São João da Boa Vista, São Luís do Paraitinga, Serrana, Sete Barras, Ubatuba. O evento já foi realizado em parceria com São José dos Campos, Piracicaba, Itapevi, Mairiporã, Ribeirão Preto e Bertioga. Todas as cidades foram condecoradas pelo governo estadual paulista com o título de capitais culturais de São Paulo pela qualidade no cenário artístico e o estímulo dado ao setor pelas prefeituras.

"A Virada SP é uma iniciativa de ampliação do acesso à cultura e de formação de público que valoriza a diversidade e a qualidade", afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão. "O objetivo é ressaltar o papel estratégico das expressões artísticas para a promoção do desenvolvimento humano e econômico de todas as regiões do Estado."

 #ViradaSP Online - Mogi das Cruzes

25 de setembro de 2021

12h10 Umbigo de Yayá

13h00 Cantando Minha Terra, com Grupo Terra de Almofadas

14h15 Barbosa Sax & Ramom Haryd - Rio New York in Two

14h50 Serráqueos

16h25 Os Zomi Mais Forte Del Mundo, com Cia. Mina de Riso

17h55 Grupo Dona da Rua

18h40 Adriana Moreira

20h Uke Sarau Família Novais, com Família Novais

20h40 Rolando Prosa, com Rolando Boldrin

20h50 Pico do Urubu: De cada um de nóixx, com Xê Casa Nova e Rui Ponciano

21h40 Arena Mc´s

22h Virada com Scratch e giro do Breaking, com Grupo Bust a Move

22h40 Marcos Favela - 30 Anos de Trajetória

23h30 Rael

00h40 Gabriel Moura

Plataforma:

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Redes Sociais:

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Semana de moda de Londres: Entenda as principais expressões

Evento vai até o dia 22 de Setembro
Foto: Reprodução London Fashion Week

Confira algumas expressões em inglês utilizadas no jargão da moda

Na última sexta-feira (17) , começou a London Fashion Week- a Semana de Moda de Londres - e se estende até terça-feira (21). O evento é organizado pelo Conselho Britânico de Moda (CFB) e acontece duas vezes por ano, em fevereiro e setembro. A edição atual, referente às coleções Primavera/Verão, é a primeira do circuito londrino em formato híbrido, contando com apresentações virtuais e desfiles presenciais com público restrito.

A etapa de Londres do circuito de moda é conhecida por ter características vanguardistas, voltadas para a sustentabilidade, streetwear e conceitos ligados a temas contraculturais, marcantes na cena fashion londrina. Participam desde grandes grifes como Vivienne Westwood, precursora do movimento punk na moda, até marcas emergentes. Um exemplo dessa nova onda de designers é a S.S Daley, que explodiu na internet por conta da participação no figurino do clipe "Golden" do cantor britânico Harry Styles e, agora, irá desfilar no Tik Tok Space da LFW 22.

Apesar da constante expansão do evento por conta da difusão na esfera digital, a informação de moda ainda não é totalmente democratizada ao redor do mundo. O fato da maioria dos conteúdos serem em inglês acaba dificultando a compreensão e o acesso ao conhecimento mais aprofundado da área por todos.

Leiza Oliveira, especialista em educação da Minds Idiomas, explica como a globalização contribui com essa predominância da língua inglesa na cultura que consumimos:

"Tanto na moda, quanto em outras áreas, como o cinema e a música, nós acabamos sofrendo muita influência da cultura anglo-saxônica. O mundo digital é altamente globalizado, e isso pede, até no mercado de trabalho, que estejamos atualizados com esse tipo de demanda. Hoje em dia, consumir cultura está fortemente ligado ao consumo do inglês", explica Leiza Oliveira, que é CEO da rede de escolas de inglês Minds Idiomas .

Leiza Oliveira, da Minds Idiomas, ainda traz 4 expressões características do jargão da moda em inglês e explica seus significados:

• Ready-to-wear

Traduzida, literalmente, para "pronto para vestir", a expressão refere-se às coleções que são apresentadas já para serem vendidas nas lojas e boutiques em tamanhos comerciais pré-definidos, não necessitando de produção sob demanda, como é o caso da Alta Costura. Também usado com frequência em francês: prêt-à-porter.

• Coolhunting

Um coolhunter é o profissional responsável por identificar, prever e analisar as tendências culturais que permeiam a sociedade no momento. Muitas marcas contratam esses profissionais para trabalharem em conjunto com a equipe criativa no processo de desenvolvimento das próximas coleções.

• Statement piece

Uma statement piece é usada na composição de um visual para gerar impacto. Desde peças de roupa até acessórios, elas são caracterizadas, normalmente, por cores, formatos e materiais diferenciados e marcantes.

• Stylist

Stylist é uma palavra que pode ser facilmente confundida com a palavra "estilista" no português. Chamamos essas expressões que, apesar de similares na grafia, possuem significados diferentes, de falsos amigos ou falsos cognatos. Diferente do estilista, que é responsável pela criação de peças e coleções, o stylist tem como objetivo criar imagens e momentos de moda, com itens pré existentes, para seus clientes (celebridades, revistas, etc.)

Sobre a Minds Idiomas

Com 14 anos de existência, o segredo da rede de idiomas Minds é a tecnologia. Com 72 escolas em todo país, a Minds foi a primeira rede a implantar o ensino do inglês em tablets mantendo os livros físicos. Com especialistas em captação de conteúdo, a CEO Leiza Oliveira, tem consciência que a forma de aprendizado de cada criança e adulto é individual. Personalização e inovação são as palavras que movem franqueados e alunos da rede. O tempo de duração do curso da Minds é de 18 meses e há outras modalidades de ensino personalizadas. Acesse o nosso site e conheça mais sobre o mundo Minds.

MAM São Paulo apresenta visões da arte indígena contemporânea em mostra inédita

Público pode visitar até novembro
 deste ano - Foto: Sueli Maxacali

Com curadoria de Jaider Esbell, Moquém_Surarî: arte indígena contemporânea reúne pinturas, esculturas e obras em diversos suportes de povos indígenas como Yanomami, Pataxó e Guarani Mbya. Exposição é uma correalização entre MAM e Fundação Bienal de São Paulo

Até 28 de novembro de 2021, o Museu de Arte Moderna de São Paulo exibe a mostra Moquém_Surarî: arte indígena contemporânea, coletiva que tem curadoria de Jaider Esbell - artista macuxi convidado da 34ª Bienal. Correalizada entre MAM e Fundação Bienal de São Paulo, a exposição integra a rede de parcerias da 34ª Bienal e conta com assistência curatorial da antropóloga e programadora cultural Paula Berbert e consultoria do professor do departamento de antropologia da FFLCH/USP Pedro Cesarino, e realização pelo Edital ProAC Expresso 09/2020.

Moquém designa a tecnologia milenar utilizada pelos povos indígenas para conservar os alimentos após a caça coletiva e facilitar seu transporte até as aldeias. O título da mostra - Moquém_Surarî - também refere-se à narrativa makuxi sobre a transformação do Moquém em uma mulher que, nos tempos antigos, subiu aos céus à procura de seu dono que a havia abandonado. Uma vez no céu, Surarî se transforma na constelação responsável por trazer a chuva, marcando o fim do mundo e o começo de um novo. A tecnologia de moquear é usada então para refletir sobre a troca e transformação de saberes que atravessam diferentes tempos e espaços- trânsitos que constituem os movimentos da arte indígena contemporânea.

Um dos principais objetivos da curadoria é mostrar ao público que existem outras histórias da arte e não tentar encaixar a arte indígena em uma narrativa canônica. "Queremos reproduzir um estilhaçamento da história da arte e mostrar como esse tipo de relação temporal é cronicamente negado no Brasil, intelectuais indígenas foram rechaçados, seja na arte ou pensamento no Brasil", afirma Jaider Esbell .

Moquém_Surarî apresenta trabalhos de 34 artistas indígenas dos povos Baniwa, Guarani Mbya, Huni Kuin, Krenak, Karipuna, Lakota, Makuxi, Marubo, Pataxó, Patamona, Taurepang, Tapirapé, Tikmũ'ũn_Maxakali, Tukano, Wapichana, Xakriabá, Xirixana e Yanomami. Segundo Esbell, são obras que corporificam transformações, traduções visuais das cosmovisões e narrativas do corpo de artistas, presentificando a profundidade temporal que fundamenta suas práticas. "As obras atestam que o tempo da arte indígena contemporânea não é refém do passado. A ancestralidade é mobilizada no agora, reconfigurando posições enunciativas e relações de poder para produzir outras formas de encontro entre mundos não fundamentados nos extrativismos coloniais", reflete Cesarino.

O público vai se deparar com obras em suportes diversos, há desde desenhos criados por artistas como Ailton Krenak - emblemático líder indígena, escritor e filósofo -, Joseca Yanomami, Rivaldo Tapirapé e Yaka Huni Kuin; tecelagens de Bernaldina José Pedro; esculturas de Dalzira Xakriabá e Nei Xakriabá; fotografias de Sueli Maxakali e Arissana Pataxó; vídeo de Denilson Baniwa; gravura de Gustavo Caboco; pinturas de Carmésia Emiliano, Diogo Lima e Jaider Esbell; dentre outros.

Trata-se de um corpo artístico diverso, que une artistas de Roraima que refletem sobre os efeitos políticos e territoriais das invasões pecuárias da região, passando por outros artistas indígenas contemporâneos conhecidos no circuito das artes visuais ocidentais, até artistas que não têm relação com o mercado de arte contemporânea, mestres das práticas xamânicas, como pajés. "São obras que mostram o que são os regimes visuais indígenas, de existências milenares e dos quais a arte indígena contemporânea é tributária", explica Berbert.

Segundo Cauê Alves, curador-chefe do MAM, "a presença dessa exposição na programação do Museu de Arte Moderna de São Paulo indica uma postura institucional que desconstrói pressupostos coloniais. Moquém_Surarî inaugura um diálogo direto com artistas indígenas que permitirá que o MAM repense e amplie sua política de aquisição de acervo, incluindo grupos étnicos sub-representados ou negligenciados ao longo da história." E completa, "as narrativas dos descendentes de Makunaimî contadas por eles mesmos, certamente abrem outras perspectivas para além daquelas imaginadas pelos artistas e intelectuais modernistas centrais para fundação do MAM".

"A mostra Moquém_Surarî não apenas amplia a visibilidade da arte indígena contemporânea, como também sinaliza o interesse do MAM em valorizar a cultura de povos ancestrais que nos últimos 500 anos tem tido sua existência ameaçada", comenta Elizabeth Machado, presidente do museu.

Sobre o curador

Nascido na região hoje demarcada como a Terra Indígena Raposa Serra do Sol, Jaider Esbell está entre as figuras centrais do movimento de consolidação da arte indígena contemporânea no Brasil e atua de forma múltipla e interdisciplinar, desempenhando funções de artista, curador, escritor, educador, ativista, promotor e catalisador cultural.

Programação

Além da exposição na sede do MAM, a mostra contará com uma série de depoimentos inéditos em vídeo de sete artistas de Roraima, que serão divulgados ao longo do período expositivo nos canais digitais do museu, como também ampla programação educativa, que contará com oficinas e lives com os artistas sobre assuntos como arte e xamanismo, povos indígenas e a história da arte no Brasil e a força das mulheres indígenas nas artes.

Catálogo

Próximo do encerramento da exposição, será lançado um catálogo que reúne textos críticos e ensaios de artistas.

LISTA COMPLETA DE ARTISTAS

Ailton Krenak | Amazoner Arawak | Antonio Brasil Marubo | Arissana Pataxó | Armando Mariano Marubo | Bartô | Bernaldina José Pedro | Bu’ú Kennedy | Carlos Papá | Carmézia Emiliano | Charles Gabriel | Daiara Tukano | Dalzira Xakriabá | Davi Kopenawa | Denilson Baniwa | Diogo Lima | Elisclésio Makuxi | Fanor Xirixana | Gustavo Caboco | Isael Maxakali Isaiais Miliano | Jaider Esbell | Joseca Yanomami | Luiz Matheus | MAHKU | Mario Flores Taurepang | Nei Leite Xakriabá | Paulino Joaquim Marubo | Rita Sales Huni Kuin | Rivaldo Tapyrapé | Sueli Maxakali | Vernon Foster | Yaka Huni Kuin | Yermollay Caripoune

Sobre o MAM São Paulo

Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.

Sobre a 34ª Bienal de São Paulo

Com curadoria geral de Jacopo Crivelli Visconti, a 34ª Bienal - Faz escuro mas eu canto, iniciada em fevereiro de 2020, vem se desdobrando no espaço e no tempo com programação tanto física quanto on-line, e culminará na mostra coletiva que vai ocupar todo o Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque Ibirapuera, a partir de setembro de 2021, simultaneamente à realização de dezenas de exposições individuais em instituições parceiras na cidade de São Paulo.

Moquém_Surarî: arte indígena contemporânea

Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo

Curadoria: Jaider Esbell

Assistência de curadoria: Paula Berbert

Consultoria: Pedro Cesarino

Período expositivo: até 28 de novembro de 2021

Endereço: Parque Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portões 1 e 3)

Horários: terça a domingo, das 10h às 18h (com a última entrada às 17h30)

Telefone: (11) 5085-1300

Ingresso: Entrada gratuita, com contribuição sugerida. Agendamento prévio necessário.

Ingressos disponibilizados online https://www.mam.org.br/ingresso

Acesso para pessoas com deficiência

Restaurante/café

Ar-condicionado

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34ª Bienal de São Paulo

Período: de 4 de setembro a 5 de dezembro de 2021

Local: Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque Ibirapuera

Entrada gratuita

Equipe curatorial

Curador geral: Jacopo Crivelli Visconti

Curador adjunto: Paulo Miyada

Curadores convidados: Carla Zaccagnini, Francesco Stocchi e Ruth Estévez

Editora convidada: Elvira Dyangani Ose, em colaboração com The Showroom, London

www.34.bienal.org.br

Bat-sinal é projetado em Sāo Paulo

Admiradores do super-herói festejam data
Foto: Divulgação

Data celebra o Batman Day em um dos espaços mais icônicos de São Paulo

O Batman Day é celebrado em São Paulo neste sábado (18). Os fãs do cavaleiro das trevas poderão acompanhar uma projeção do Bat-Sinal na cidade, que iluminará o Farol Santander por volta das 20h do próximo sábado. O prédio tem mais de 160 metros de altura, dessa forma, a projeção poderá será vista de diversas partes da cidade.

Para complementar as celebrações do Batman Day, quem passar pelo Farol Santander ou Beco do Batman, em Pinheiros, em 18 de setembro, terá a chance de receber máscaras e bottons (distribuídos gratuitamente) sob a temática da data .

Ainda no Farol Santander, a Loja da Cidade, localizada no térreo, venderá as edições do novo quadrinho da Panini e DC Comics, a Batman: The World. A história é uma antologia do morcego ao redor do mundo, no qual o herói passa por 14 países diferentes em sua luta contra o crime - sendo um deles o Brasil. Uma das cenas principais da narrativa mostra o Batman em uma das mais icônicas localidades de São Paulo, o Edifício Martinelli, com o Farol Santander ao fundo.

No Café (hall e 26º andar) do Farol Santander, serão preparados biscoitos em formato de morcego e cafés com stencil do Bat-Sinal.

Sobre a DC

A DC, da WarnerMedia Company, cria personagens icônicos, histórias duradouras, e experiências imersivas que inspiram e entretém públicos de todas as gerações ao redor do mundo. É uma das maiores editoras de quadrinhos e graphic novels do mundo. Como uma divisão criativa, A DC é encarregada de integrar estrategicamente suas histórias e personagens através de filmes, séries, produtos de consumo, home entertainment, jogos interativos, videogames, e o serviço de assinatura digital e portal de engajamento da comunidade, DC Universe Infinite. Para mais informações, acesse dccomics.com e dcuniverseinfinite.com.

Sobre a Warner Bros. Consumer Products

Divisão de licenciamento da Warner Bros. Entertainment Company, desenvolve produtos e experiências com o poderoso portfólio de marcas e franquias de entretenimento do estúdio para alegrar a vida de fãs em todo o mundo. A WBCP tem parcerias com as melhores empresas licenciadas do mundo em uma gama premiada de brinquedos, moda, cuidados pessoais, decoração e publicações entre outros segmentos de produtos inspirados em franquias e propriedades como DC, Wizarding World, Looney Tunes, Scooby Doo e Hanna-Barbera. A divisão de Global Themed Entertainment inclui experiências inovadoras como o Mundo Bruxo de Harry Potter e o novo parque indoor Warner Bros. World Abu Dhabi. Com inovadores programas globais de licenciamento e merchandising, iniciativas de varejo, parcerias promocionais e experiências temáticas, a WBCP é uma das principais organizações de licenciamento e merchandising de varejo do mundo.

Sobre o Farol Santander São Paulo

Desde sua inauguração, em janeiro de 2018, o Farol Santander já recebeu mais de 850 mil pessoas e 21 exposições nos eixos temático e imersivo, divididas em cinco andares do centro de cultura, empreendedorismo, lazer e gastronomia. As atrações do Farol Santander ocupam 18 pisos dos 35 do edifício de 161 metros de altura que, por um longo período, foi a maior estrutura de concreto armado da América do Sul.

As visitas começam pelo hall do térreo, que conta com a Loja da Cidade e o famoso lustre de mais de 1,5 toneladas, seguindo até o Mirante do 26º que, após a revitalização, ganhou um Café especial, com uma das vistas mais famosas de São Paulo.

Do 2º ao 5º andar os visitantes podem conhecer a história do prédio e da própria cidade, no Espaço Memória, que tem mobiliários originais feitos pelo Liceu de Artes e Ofícios nas salas de reuniões, diretoria e presidência, ambientadas sonoramente para simular o funcionamento a época como Banco do Estado de São Paulo.

No subsolo do edifício, está instalado o Bar do Cofre SubAstor, onde funcionava o cofre do Banco do Estado de São Paulo desde 1947 (tombado pelo Patrimônio Histórico). O bar é ambientado com as características da época e pitadas contemporâneas em design e mobiliários, com cartas de drinks especiais, além de comidinhas.

Sobre a Panini

O Grupo Panini foi criado há 60 anos em Modena, Itália. Possui subsidiárias em toda a Europa, América Latina e Estados Unidos. É a líder mundial no setor de colecionáveis e publicações e a principal editora multinacional de quadrinhos, revistas infantis e mangás na Europa e na América Latina. A empresa possui canais de distribuição em mais de 150 países e conta com uma equipe de mais de 1.200 pessoas. Para mais informações, visite https://www.paninigroup.com .