Biquini encerra o ano de 2023 com show no Rio de Janeiro

Foto: Vinícius Mochizuki

O Biquini encerra 2023 com um de seus melhores anos na longa trajetória de 38 anos. Foram 102 shows por mais de 20 estados neste ano, a terceira melhor marca já obtida pela banda, apresentando-se pelo país, para mais de 1.000.000 de pessoas. O bom momento da banda também se confirmou nas redes sociais com amplo crescimento. 

E ainda sobrou tempo para muitos lançamentos. O álbum 12 de Junho foi um deles, além de singles com parcerias que foram de Fagner e Overdriver Duo ao apresentador Alex Escobar. Aproveitando o espírito das festas de fim de ano,  lançaram um espumante: Me Leve Sem Destino.

Por isso, para encerrar o ano com chave de ouro, o grupo se apresenta no Rio de Janeiro, sua cidade natal, neste réveillon. Aos pés do Cristo Redentor, a festa será na Sociedade Hípica Brasileira, logo após entrada no ano novo. E o que vem pela frente?  Em Janeiro, o grupo para por três semanas para, em seguida, voltar com nova tour pelo país e novos discos já gravados. Em Março, o Biquini celebra 39 anos de carreira e lança um novo disco.

Sopranos interpretam duetos e árias na Casa Fiat de Cultura

Foto: Ana Marques

No domingo (5), às 11h, a Casa Fiat de Cultura abre a programação do Música na Capela em 2023, com o Duo Insight, dupla de sopranos que fará apresentação especial no mês em que é celebrado o Dia Internacional da Mulher. No recital “O palco é delas”, Liliane Maciel e Vania Nascimento convidam o público a conhecer os enredos e as personalidades femininas marcantes, por meio de árias e duetos de óperas.  Além da homenagem às mulheres, a apresentação marcará o Dia Nacional da Música Clássica, evocando o nascimento de Villa-Lobos, que também fará parte do repertório apresentado.  O espetáculo será realizado na Capela de Santana, nos jardins da Casa Fiat de Cultura, com entrada gratuita, sujeita a lotação do espaço.

O recital contará com a participação da pianista convidada Renata Cicarini, e da atriz Raissa Alves, que abordará o contexto histórico de cada obra, contando a história e o perfil de cada personagem. O objetivo é apresentar a música erudita de maneira leve e divertida, mas mantendo a riqueza e complexidade das obras a serem executadas, abordando a temática do poder feminino e sua influência através dos séculos.

A primeira obra que será apresentada pelo Duo Insight, As Bodas de Fígaro, de Mozart, satiriza os costumes da nobreza, e mostra como mulheres de perfis e classes diferentes acabam se unindo para tramar, com muita sagacidade, um plano inusitado para expor as más intenções do Conde e salvar o casamento de Fígaro e Susanna. O recital incluirá, ainda, obras como A flauta Mágica e Cosi fan tutte, de Mozart; Cavalleria Rusticana, de Mascagni; L'incoronazione di Poppea, de Monteverdi; La Serva Padrona, de Pergolesi; Gianni Schicchi, de Puccini. O aniversário de nascimento de Villa-Lobos será celebrado com as obras Melodia Sentimental, Canção de Amor e Trenzinho caipira.

Desde 2015, o Música na Capela busca ampliar a formação musical do público, ao oferecer apresentações de experientes corais e grupos de câmara, com repertório diversificado e acesso gratuito. O programa é uma realização da Casa Fiat de Cultura e do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Conta com o patrocínio da Fiat e do Banco Safra, e co-patrocínio do Banco Fidis e da Brose do Brasil. O evento tem apoio institucional do Circuito Liberdade, além do apoio do Programa Amigos da Casa e do Governo de Minas.

Duo Insight

Formado pelas sopranos Vania Nascimento e Liliane Maciel, o Duo Insight busca divulgar a arte do canto erudito e proporcionar, ao público, maior identificação com os personagens e enredos. A dupla já recebeu diploma de reconhecimento público e a medalha Cassiano Ricardo, pelo trabalho desenvolvido em São José dos Campos – cidade onde integraram o Coro Sinfônico –, em prol da cultura.

Vania Nascimento (soprano)

Formada em música com especialização em Canto Lírico (EMA Mto. Fego Camargo) e em Computação (FATEC/SJC). Cursou Educação Musical (UFSCar) e Canto Urico (EMMSP Fund. Theatro Municipal). Integrou o Opera Estúdio (EMESP) sob orientação de Mauro Wrona, Coro Jovem do Estado, sob regência de Naomi Munakata e Nibaldo Araneda e é corista no Coro Sinfônico de São Jose dos Campos desde 2005, sob a regência do maestro Sergio Wernec, integrando o núcleo semiprofissional. Em 2016, foi a única brasileira selecionada para um dos mais tradicionais festivais da Europa "British Isles Music Festival" na Inglaterra. Foi bolsista em diversos festivais de música e agraciada com o prêmio "Amigo da 2! Divisão do Exército Brasileiro" pelos concertos realizados coma solista com a Banda Militar de Infantaria Leve de Caçapava e São Paulo. Venceu a fase regional do Mapa Cultural Paulista e a fase nacional do Concurso AMERIDE (Festival Internacional de Coros), juntamente com o Coro Sinfonico de SJC. 

Liliane Maciel (soprano)

Habilitada em licenciatura em Música e Letras, pós-graduada em Ensino de Línguas, formada em Canto pelo Conservatório de Artes Municipal Maestro Fego Camargo, atua coma soprano há 15 anos em Coros Sinf6nicos se apresentando em locais coma Sala São Paulo e Sala Minas Gerais. Participou do 3º encontro Nacional de Corais de Conservatório de Tatuf, fez oficina de repertório com o maestro argentino Oscar Escalada e participou das oficinas de regência ministrada pela maestrina Erica Hindrikson e do Laboratório de fonética da língua alemã aplicado ao canto com a professora Andrea Kaiser no Ill Festival de Verão da Escola Municipal de São Paulo. Atualmente, integra o Coro Concentus Musicum de Belo Horizonte e faz parte do elenco de vários musicais em Belo Horizonte.

Renata Cicarini (pianista convidada)

Pianista, educadora musical e regente de coral infanto-juvenil, mestre em artes pela Universidade do Estado de Minas Gerais, especialista em educação musical e ensino de artes, e bacharel em piano pela Escola de Musica da UFMG. Desde o ano de 2002, atua como professora de Ensino Superior na Escola de Musica da Universidade do Estado de Minas Gerais. Em 2006, conquistou o primeiro lugar no concurso para pianista no Centro de Formação Artística da Fundação Clovis Salgado. Atua como regente de coros infantis e infanto-juvenis em projetos sociais, escolas e igrejas em Belo Horizonte. Atuou como pianista da Gerais Big Band, da UFMG, sob a regencia do prof. Paulo Lacerda, participando da gravação do CD Mission Possible. Apresenta-se em varios eventos artistico-culturais como solista, e também em duos, trios e grupos de câmara por Minas Gerais.

Casa Fiat de Cultura

Cumpre importante papel na transformação do cenário cultural brasileiro, ao realizar prestigiadas exposições. A programação estimula a reflexão e interação do público com várias linguagens e movimentos artísticos, desde a arte clássica até a arte digital e contemporânea. Por meio do Programa Educativo, a instituição articula ações para ampliar a acessibilidade às exposições, desenvolvendo réplicas de obras de arte em 3D, materiais em braille e atendimento em libras. Mais de 70 mostras, de consagrados artistas brasileiros e internacionais, já foram expostas na Casa Fiat de Cultura, entre os quais Caravaggio, Rodin, Chagall, Tarsila, Portinari entre outros. Há 17 anos, o espaço apresenta uma programação diversificada, com música, palestras, residência artística, além do Ateliê Aberto – espaço de experimentação artística – e de programas de visitas com abordagem voltada para a valorização do patrimônio cultural e artístico. A Casa Fiat de Cultura é situada no histórico edifício do Palácio dos Despachos e apresenta, em caráter permanente, o painel de Portinari, Civilização Mineira, de 1959. O espaço integra um dos mais expressivos corredores culturais do país, o Circuito Liberdade, em Belo Horizonte. Mais de 3,5 milhões de pessoas já visitaram suas exposições e 600 mil participaram de suas atividades educativas. 

Música na Capela com o Duo Insight

5 de março, domingo, das 11h às 12h

Espaço sujeito a lotação

Entrada gratuita

Duo Insight

Vania Nascimento, soprano

Liliane Maciel, soprano

Renata Cicarini, pianista convidada

Raissa Cicarini, atriz

Programa:

MOZART                     As bodas de Fígaro

MOZART                    A Flauta Mágica

MASCAGNI                   Cavalleria Rusticana  

MONTEVERDI              L'incoronazione di Poppea

PERGOLESI                   La Serva Padrona

PUCCINI              Gianni Schicchi

MOZART                     Casi fan tutte

VILLA-LOBOS              Melodia Sentimental

VILLA-LOBOS              Canção de Amor

VILLA-LOBOS              Trenzinho caipira

Toda programação da Casa Fiat de Cultura é gratuita.

Casa Fiat de Cultura

Circuito Liberdade

Praça da Liberdade, 10 – Funcionários – Belo Horizonte/MG

Horário de Funcionamento

Terça-feira, das 10h às 21h

Quarta a sexta-feira, das 10h às 19h

Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h

Informações

(31) 3289-8900

www.casafiatdecultura.com.br

casafiatdecultura@stellantis.com

facebook.com.br/casafiatdecultura

Instagram: @casafiatdecultura

Twitter: @casafiat

YouTube: Casa Fiat de Cultura

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Gusttavo Lima apresenta novas faixas do DVD “Buteco in Boston”

Canções já estão disponíveis online
Foto: Divulgação

“Volume 3” tem  “Veneno”, com participação de Prince Royce, e outras três músicas inéditas 

Dando sequência aos lançamentos do DVD “Buteco in Boston”, gravado em Boston - Massachusetts (Estados Unidos), Gusttavo Lima apresenta mais quatro faixas inéditas deste novo trabalho que tem surpreendido o público. O cantor disponibiliza em todas as plataformas digitais o “Volume 3” com as músicas “Veneno”, que traz a participação especial do norte-americano Prince Royce, “I Love You”, “Eu Tava Lá” e “Bloqueado” que tem na melodia um violão sofrido misturado com uma levada de bachata.

Eleita o carro-chefe do “Buteco in Boston Volume 3”, “Bloqueado” fala de um cara que está sofrendo de amor, mas que é impedido de mandar áudio ou ligar para a amada, pois está bloqueado. A letra é assinada por Renno Poeta/ Rodrigo Reys/ Kinho Chefão e o videoclipe tem estreia no YouTube agendada para sexta-feira (26) às 11h no canal oficial do Embaixador. Já o clipe de “Veneno” entra no ar no dia 03/12 e os de “I Love You Baby” e “Eu Tava Lá” poderão ser conferidos no dia 10/12.

“Este projeto tem alcançado uma repercussão incrível e vocês são os maiores responsáveis por tudo isso! Estou feliz demais e conto mais uma vez com todos vocês para continuarem curtindo bastante. Fala comigo, bb!”, declara Gusttavo Lima que em menos de 48 horas ultrapassou 1 milhão de plays no Spotify com o “Buteco in Boston – Volume 2”, divulgado no final do mês de outubro. No YouTube, os clipes do Volume 1 e 2 já somam mais de 125 milhões de views, com destaque para “Nota de Repúdio” (com 53 mi), “Não me Arranha” (22 mi) e “Prefiro Não Saber”, que acaba de bater 13 milhões de visualizações. Os lançamentos são promovidos pela Sony Music e Balada Music.

Considerado um dos mais importantes eventos de música na atualidade, o Buteco é um projeto do cantor Gusttavo Lima que está na estrada desde 2018 fazendo sucesso e batendo recordes de público por onde passa. A edição em Boston, onde foi registrado o novo DVD, reuniu mais de 15 mil pessoas e é um verdadeiro marco na carreira do artista, que registrou por lá a maior estrutura já montada nos EUA para um cantor brasileiro. Até o final de dezembro, o festival Buteco tem seis grandes edições confirmadas pelo Brasil, passando por São José do Rio Preto (SP), Manaus (AM), São Paulo (SP), Belém (PA), Rio de Janeiro (RJ) e Florianópolis (SC).

Gusttavo Lima “Buteco in Boston – Volume 3”

1. Bloqueado – Renno Poeta/ Rodrigo Reys/ Kinho Chefão

2. I Love You Baby – Renno Poeta / Junior Gomes/ Thalles Lessa / De Angelo

3. Veneno – Samuel Deolli / D’ Lesly D Lora / Yonathan Then / Salim Fernando Asencio

4. Eu Tava Lá – Wallas Dias / Henrique Alves / Michael Wesley / Luciano Lima / Simini

Para saber mais, acesse:

Site: www.gusttavolima.com.br

Facebook: /gusttavolimaoficial

Instagram: @gusttavolima

Twitter: @gusttavo_lima

YouTube: /gusttavolimaoficial

ExpoCachaça 2021 inicia venda de ingressos

Público pode degustar e conferir as
novidades do setor - Foto: Divulgação

Evento volta a acontecer na Serraria Souza Pinto, no Centro de BH e será realizado entre 25 e 28 de novembro. Ingressos podem ser adquiridos pelo site oficial da ExpoCachaça e pelo Sympla.

A ExpoCachaça e a BrasilBier já estão com os ingressos à venda para o retorno anunciado entre os dias 25 e 28 de novembro de 2021. E, para os amantes de cachaça, cervejas artesanais e quem mais desejar marcar presença na edição deste ano, a hora é agora. Os ingressos já podem ser adquiridos pelo site oficial da ExpoCachaça e pelo Sympla .

Crianças até 12 anos não pagam e menores de idade devem estar acompanhadas dos pais ou responsável. Além disso, idosos entre 60 e 64 anos pagam meia-entrada, mediante apresentação de documento. Já idosos com mais de 65 anos, não pagam. Para os interessados, a venda antecipada dos ingressos está sendo feita pelo site oficial da ExpoCachaça e pelo Sympla. A partir do dia 25 de novembro, as entradas também poderão ser adquiridas na portaria da Serraria Souza Pinto. A bilheteria fechará uma hora antes do fim do evento .

Saiba mais sobre o evento

A ExpoCachaça volta a acontecer na Serraria Souza Pinto, localizada na Avenida Assis Chateaubriand, 889, na região central de Belo Horizonte, onde tudo começou. Os três primeiros dias de evento serão realizados de 12h às 00h. Já o encerramento será às 22h do domingo (28/11). Todos os dias terão atrações culturais, espaço gourmet, apresentação de novidades do setor, stands de marcas de todos os cantos do país, além de completa infraestrutura, conforto e segurança aos visitantes.

"A Serraria Souza Pinto é um espaço com bastante ventilação natural, o que é um fator importante para o protocolo Sanitário, é no centro da cidade de BH e com uma boa estrutura de hotéis para atender ao público da feira. Faremos um belíssimo evento e com grandes negócios, como foi nas 29 edições anteriores, que contaram com um público de 2.292.000 de visitantes e mais de 400 milhões em negócios realizados nas Feiras e no pós-feiras", afirma José Lúcio Mendes, presidente e promotor dos eventos.

Em função dos protocolos sanitários adotados por feiras e eventos durante a pandemia de Covid-19, haverá limite de público simultâneo. Deste modo, ao ser atingido o limite, a entrada será monitorada. Além disso, o uso de máscara é obrigatório e haverá aferição de temperatura na portaria .

O evento conta com o patrocínio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais.

Pinturas e esculturas sensoriais de Bruno Passos são exibidas na Galeria Kogan Amaro

Obras podem ser vistas a partir do dia 25
Foto: Bruno Passos

Em sua estreia pela Galeria, o artista retrata experiências pessoais de suas expedições carregadas de tensões emocionais

Entre o visível e banal do mundo e a sua assimilação através dos sentidos, está o que não pode ser traduzido em palavras. Este fluxo sútil das "entre coisas" move o trabalho realista de Bruno Passos, que utiliza de preceitos da pintura clássica, com uma leitura contemporânea, para convidar o público a sentir e estar presente. Um conjunto destas obras será exibido em Há coisas entre nós que não dizemos em voz alta, exposição que entra em cartaz na Galeria Kogan Amaro a partir de 25 de setembro.

Estilista de formação, Bruno Passos teve seu primeiro contato com a pintura há 8 anos, após conhecer um livro do pintor Henri Matisse (1869-1954). Desde então, o artista se dedica à técnica, a expandindo recentemente para o suporte da escultura. "A arte e a moda são expressões interconectadas, mas, ao mesmo tempo, prefiro me dedicar a apenas uma delas para me aperfeiçoar. Meu próprio pensamento escultórico utiliza da premissa de uma pintura para esculpir. Via de regra, eu não me imagino fazendo nada a não ser pintar ou fazer esculturas", comenta o artista.

Para a mostra, serão exibidos trabalhos produzidos durante o período da pandemia da Covid-19. As esculturas foram criadas há cerca de um ano e a maioria das pinturas nasceram durante a residência do artista na FAMA Museu. As obras feitas na instituição sediada em Itu, no interior de São Paulo, possuem uma ligação com o espaço, um galpão tombado de aproximadamente 400m2 utilizado por Passos como ateliê, incorporando a sua textura, escala e características sobre a tela.

A dificuldade em importar tecidos do exterior levou o artista a se adaptar às ferramentas disponíveis e nada convencionais, como facas e machados, e materiais utilizados durante uma reforma no local, como tablados de madeira. Apesar disso, todos os trabalhos respeitam o preceito da conservação. Sobre a obra do artista, o historiador Leandro Karnal, convidado a elaborar um texto crítico da mostra, comenta: "As ‘entrecoisas’ surgem com muitos suportes, desde o óleo sobre a tela até o compensado naval. Bruno experimenta. O cinzel pode ser substituído, em algumas esculturas, pela faca. Serão notados golpes de machado em outras pinturas. Há um barbarismo estetizante e cheio de energia. A tinta acrílica e suas fronteiras fortes deve dialogar com o oriental e sóbrio nanquim. Nada fica muito fixo como método."

Todas as obras são criadas a partir de experiências pessoais do artista em expedições pelo Brasil, como o Vale do Ribeira, no Petar, em São Paulo; praia de Maranduba, em Ubatuba; Rio Verde, em Goiás e o Rio Xingu, no Mato Grosso. "Nesses lugares eu desenvolvo uma série de esboços e os deixo guardados por meses. Depois de um tempo, os recupero e vejo o que ainda se sustenta e tem força para eu começar a produzir no estúdio", explica Passos.

Com a intenção de criar um trabalho sensorial, sobretudo acima da lógica descritiva, o artista retorna ao sentido etimológico da palavra Estética, que significa compreensão do mundo através dos sentidos. "O país de Bruno está imerso no que o artista denominou a ‘universalidade brutal dos sentidos’. Suas obras gritam contra a padronização atual, contra o ‘chapamento’ do real pelos discursos de marketing pessoal. Ele deseja o que pulsa, o que repulsa, o que atrai e choca. Bruno é seduzido pelo ser", reflete Karnal.

Ao longo da mostra, Bruno Passos promoverá duas rodas de conversa abertas ao público. Os encontros pretendem difundir e ampliar de maneira gratuita o conhecimento dos processos artísticos entre colegas de profissão e apreciadores de arte. As conversas acontecem nos dias 2 e 23 de outubro, das 11h às 14h, com vagas limitadas e inscrições pelo telefone (11) 3045-0755/0944 ou e-mail atendimento@galeriakoganamaro.com.

A Galeria Kogan Amaro funciona de segunda a sexta-feira, das 11h às 19h, e aos sábados, das 11h às 15h. com número limitado de visitantes, uso obrigatório de máscara, além da disponibilização de álcool em gel e orientação de distanciamento mínimo de 1,5 metro entre clientes e colaboradores.

Sobre Bruno Passos

Estilista de formação (UEL), Bruno Passos teve seu trabalho reconhecido como um dos participantes da identidade visual do SPFW (2009), exposto posteriormente na Bienal de Veneza, também foi selecionado para a Bienal do Design Brasileiro (2013) e, como estilista, fez aparições na Folha de São Paulo, Vogue e Valor Econômico. Bruno teve seu primeiro contato com a pintura tardiamente, aos 27 anos, após uma epifania, foi quando se retirou da Moda e começou a se dedicar integralmente a pintura onde, de modo precoce, colecionou premiações e seleções nos mais tradicionais salões de pintura clássica nacional: SBA de Piracicaba, SAV de Vinhedo, SBA de Limeira, entre outros.

Na sequência, foi o primeiro brasileiro aceito para ser aprendiz do pintor sueco Odd Nerdrum (MET-NY, National Gallery-Oslo, Museu de Gotemburgo), sua residência artística (Noruega 2016) foi bem-sucedida e, em 2017, recebeu novo convite para retornar e ser o assistente de Nerdrum em sua maior obra física, "Opening of the Prisons". A vivência escandinávia lhe abriu novos rumos, dos quais se destacam o convite para uma Exposição Individual na Secretaria de Cultura de São Paulo (2018) e a residência artística de um ano no museu FAMA, em Itu (2020-2021).

Sobre a Galeria Kogan Amaro

Localizada nas cidades mais populosas do Brasil e da Suíça, as unidades da galeria Kogan Amaro no bairro dos Jardins, em São Paulo, e no coração cultural de Zurique, na Rämistrasse, têm como norte a diversidade de curadoria e público: com portfólio composto por artistas de carreira sólida, consagrados internacionalmente, e também emergentes que já se posicionam no mercado de arte como promessas do amanhã. Sob gestão da pianista clássica Ksenia Kogan Amaro e do empresário, mecenas e artista visual Marcos Amaro, a galeria joga luz à arte contemporânea com esmero ímpar e integra as principais feiras de arte do mundo.

Há coisas entre nós que não dizemos em voz alta de Bruno Passos

Curadoria: Marcos Amaro

Texto crítico: Leandro Karnal

Local: Galeria Kogan Amaro

Abertura: 25 de setembro, sábado, das 11h às 17h

Período expositivo: 25 de setembro a 30 de outubro de 2021

Endereço: Alameda Franca, 1054 - Jardim Paulista

Horário: segunda à sexta, das 11h às 19h e aos sábados, das 11h às 15h

Informações: telefone (11) 3045-0755/0944 ou e-mail atendimento@galeriakoganamaro.com

Instagram/GaleriaKoganAmaro

Facebook.com/galeriakoganamaro/

https://www.galeriakoganamaro.com

Maria Bragança e Maria Teresa Madeira liberam mais concertos on-line

Trabalhos podem ser vistos nas
plataformas digitais
Foto: Rodrigo Abreu

Além de disponibilizar novas músicas para o público, as instrumentistas deixam depoimentos no canal sobre o trabalho e suas carreiras em registro gravado no Museu Villa Lobos, no Rio de Janeiro

Em mais uma ação para o lançamento da reedição do CD Duas Marias, trabalho que foi lançado originalmente no ano de 2015, pelo duo formado pelas instrumentistas Maria Bragança e Maria Teresa Madeira, mais vídeos de concertos on-line já estão disponíveis para a apreciação do público, com o patrocínio da CEMIG, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Desta vez, as artistas interpretam as músicas, Oblivion, de Astor Piazzolla, Odeon, de Ernesto Nazareth, Valsa da Dor, de Villa Lobos, Gaúcho (Corta Jaca), de Chiquinha Gonzaga, Valsa Triste, de Radamés Gnattalli e Chorando de Alegria, que é uma faixa autoral de Maria Teresa Madeira.

Antes de todo esse sucesso musical e dos concertos on-line, as artistas que já se conheciam, mas ainda não tinham um trabalho juntas, tiveram um grande reencontro das Duas Marias, Maria Bragança e Maria Teresa Madeira, em 2005, com o concerto na Sala São Paulo, a convite da Filarmônica Brasileira. Desde então, continuaram em contato, com encontros musicais além de gravações no terceiro álbum da saxofonista Maria Braganca, intitulado Trova Brasileira (2055), nas faixas Odeon, do Ernesto Nazareth e Rosa de Pixinguinha.

O CD Duas Marias foi lançado no Festival VAC - Verão Arte Contemporânea. O trabalho foi indicado na pré-final do prêmio Grammy 2016. Em 2020, ganharam o prêmio de melhores instrumentistas da Radio Inconfidência, de Belo Horizonte, e reeditaram o mesmo álbum com o patrocínio da CEMIG, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Participações

A reedição de Duas Marias conta com as participações dos percussionistas Marco Lobo e João Bani, além, do baixista Dudu Lima e do contrabaixista Omar Cavalheiro. O trabalho promove ainda o encontro de Maria Bragança com a percussionista Débora Costa e a baixista Verônica Zanella, que são duas instrumentistas da nova geração da cena musical de Belo Horizonte.

Repertório liberado nos concertos on-line:

- Oblivion - Astor Piazzolla;

- Odeon - Ernesto Nazareth;

- Valsa da Dor - Villa Lobos;

- Gaúcho (Corta Jaca) - Chiquinha Gonzaga;

- Valsa Triste - Radamés Gnattalli;

- Chorando de Alegria - autoral de Maria Teresa Madeira.

Sobre Maria Bragança

Mineira de Itabira, bacharel em saxofone com título de Mestre em Música pela Robert Schumann Musik Hochschule Dusseldorf -Alemanha. Teve a oportunidade de estudar com Ivan Roth, cursos com Arno Bomkamp e David Liebmann. Maria Bragança já protagonizou uma série de concertos internacionais, ao lado do pianista Roberto Szidon, Michael Collins. Tocou ao lado dos grandes músicos do jazz como :contrabaixista Eberhard Weber, o percussionista Mustapha Tettey Addy, Naná Vasconcelos além de parcerias com o percussionista Djalma Corrêa e o guitarrista Toninho Horta. Atualmente é professora de musica da Fundação Artistica Belo Horizonte, realiza projetos sociais através da musica, Desde o lançamento de seu segundo CD Barro-Oco (trilha sonora do filme o poeta de sete faces ) filme sobre o poeta Carlos D. De Andrade no mercado brasileiro, a saxofonista Maria Bragança vem conquistando, no Brasil e na Europa um público seduzido pelas suas interpretações e composições.

Sobre Maria Teresa Madeira

Maria Teresa Madeira Estudou piano na Universidade Federal do Rio de Janeiro e fez o mestrado na Universidade de Iowa. É Doutora em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, onde é professora adjunta concursada desde 2009. Como solista e camerista apresenta-se com frequência no Brasil e no exterior, também ministrando masterclasses e workshops em países como E.U.A., França, Alemanha, Finlândia, Espanha, Argentina e Colombia. Em 1999 participou da serie televisiva que homenageou Chiquinha Gonzaga. Nesta ocasião gravou 3 cds dedicados a esta compositora. Com mais de 30 cds gravados, recebeu em 2016 o Prêmio da Música Brasileira e o Prêmio Bravo de Cultura com a Obra Integral de Ernesto Nazareth por Maria Teresa Madeira” (uma caixa com 12 cds totalizando 216 músicas) como melhor CD de música erudita.

Maria Bragança e Maria Teresa Madeira lançam mais vídeos no canal do YouTube

Assista pelo: https://www.youtube.com/user/MariaBragancaOficial

A iniciativa conta com o patrocínio da CEMIG, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura

O CD físico está disponível para venda em www.mariateresamadeira.com.br, na distribuidora Sonhos e Sons, livrarias e lojas de CDs em Belo Horizonte. As músicas também podem ser ouvidas por meio das plataformas digitais.

Duas Marias no Instagram: https://www.instagram.com/duasmariasinstrumental/

YouTube Maria Bragança: https://www.youtube.com/MariaBragancaOficial

Site Maria Bragança: www.mariabraganca.com

Youtube Maria Teresa Madeira: https://youtube.com/user/pianomadeira

Site Maria Teresa Madeira: www.mariateresamadeira.com.br

Sander Neguin conta passado de dificuldades

Influencer revela batalhas para o
sucesso - Foto: Divulgação

Após passar da última edição do De Férias Com Ex Celebs, integrar a primeira casa de influenciadores pretos do Brasil e ficar em segundo lugar no primeiro reality show de Brasília, o influenciador digital, que também é produtor de eventos, agora vive em São Paulo e colhe os frutos do seu trabalho

Quem vê as fotos de Sander Neguin nas redes sociais, em cenários paradisíacos, festas badaladas e as menções às suas participações em realities shows, não imagina que o passado não foi nada fácil. Nascido em Ceilândia, cidade-satélite de Brasília, de família humilde e sem a presença paterna durante a infância, o hoje influenciador digital e produtor de eventos teve que batalhar desde muito cedo para ajudar sua mãe e irmãos.

Na bio do seu perfil no Instagram, o artista ostenta a informação de que passou por dois realities e uma casa de influenciadores. Mas quem conversa com Sander percebe que as conquistas do jovem influenciador digital vão mais além.  “Meus pais se separaram quando eu era muito novo. Duas irmãs e eu fomos criados por uma mãe solteira e batalhadora, que ainda cuidava da minha avó. Não tínhamos muita estrutura e, pode parecer clichê, mas eu já levei meu caderno para a escola em uma sacola várias vezes, por não ter condições para comprar uma mochila”, revela.

Diante das dificuldades, Sander Neguin teve que amadurecer muito cedo. Com apenas oito anos de idade, já cuidava das irmãs para que a mãe pudesse trabalhar. “Foi um período difícil. Eu, ainda criança, cuidava de outras crianças, fazia comida e me dedicava ao máximo para ajudar a manter a casa em ordem, pois minha mãe estava batalhando para trazer o nosso sustento. Já passamos dificuldades até ao ponto de faltar comida”, conta.

Com o sonho de ter uma vida mais confortável, os olhos do rapaz já miravam o futuro. A alternativa encontrada para isso foi o trabalho e, aos 12 anos de idade, já enfrentava jornadas embaixo do sol quente para conseguir alguns trocados. “Eu nem tinha entrado na adolescência direito e já estava com as mãos calejadas. A capina de lotes foi a primeira atividade remunerada que tive. Fazia bicos pelo bairro e levantava algum dinheiro. Cheguei a trabalhar por 48 horas seguidas para conseguir R$ 100”, lembra.

Aos 14 anos de idade veio o primeiro trabalho formal, como garçom, e a realidade da sua família ainda era de batalhas e dificuldades. “Eu só pensava em estudar e trabalhar e sempre fui bom aluno, tirava boas notas e dedicava toda a minha energia para melhorar de vida. Nunca fui acomodado e eu tinha certeza de que eu iria conseguir melhorar as nossas condições”, relata Sander, que aos 16 anos tomou uma decisão que mudou o rumo da sua trajetória.

 E sem nem completar a maioridade, o garoto decidiu voar com as próprias asas em busca de um futuro mais digno para ele e a sua família. “Depois que completei 16 anos, decidi sair de casa para que sobrasse mais dinheiro para a mãe pudesse cuidar das minhas irmãs com mais tranquilidade. Fui morar com um amigo e foi aí que senti, de verdade, o que é passar perrengue. Cheguei a dormir na rua e até a passar fome. Mas nunca tive medo de correr atrás dos meus objetivos e aproveitei o meu jeito comunicativo e a facilidade que tenho para fazer amigos para iniciar a mudança da minha vida”, diz.

Quando as redes sociais começaram a se popularizar, Sander já dava os primeiros passos no que viria a ser uma atividade profissional. Ainda adolescente, já era popular no Facebook e Twitter, principalmente entre os jovens da sua região. “Comecei a ser convidado para estar em lugares interessantes e as coisas começaram a mudar. Ao ver como funciona todo esse universo da noite e faz festas, tomei gosto e decidi empreender na área de eventos”, conta o hoje produtor, que já organizou mais de 100 festas desde o início da sua carreira.

Sander Neguin passou a ser conhecido como produtor de eventos e a sua popularidade foi crescendo cada vez mais. Como a comunicação é uma característica marcante em sua personalidade, ele começou a usar as suas redes sociais para produzir conteúdos. “Foi aí, de fato, que a minha vida começou a mudar de vez. Em pouco mais de seis meses, desde quando passei a me dedicar de fato para as produções, principalmente no Instagram, começaram a surgir convites que, há uns dois anos, eu não imaginaria que chegariam até mim”, fala o influenciador, que foi convidado para integrar o elenco do reality De Férias Com Ex Celebs, além de passar pela primeira casa de influenciadores pretos do Brasil e ficar em segundo lugar no primeiro reality show de Brasília.

O influenciador digital e produtor de eventos ficou conhecido e estrelou comerciais e recebeu diversas propostas para fazer publicações patrocinadas em suas redes. Com isso, se viu obrigado a deixar a sua terra natal. “Hoje estou morando em São Paulo, pois como a maior parte dos compromissos é aqui, facilita a logística. E graças a toda essa demanda e reconhecimento que recebo, posso ajudar a minha mãe e as minhas irmãs. Já consegui melhorar as condições da minha família, conheci muita gente e estou muito feliz por tudo o que aconteceu até aqui. As dificuldades e os perrengues serviram para me fortalecer e construir o homem que sou hoje”, finaliza Sander Neguin, que, graças a seu trabalho, construiu relacionamentos com pessoas influentes de todo o país.

Sander Neguin nas redes sociais:

Instagram: @sanderneguin

Akatu e Revelação divulgam o Volume 4 do "Encontro de Gerações"

Público acolhe bem o som do Akatu
Foto: Amós Rodrigues

Projeto, que disponibiliza os últimos registros nas plataformas digitais e no YouTube, encantou fãs de samba e pagode, inclusive o jogador Neymar

O projeto Encontro de Gerações, do Akatu e Revelação, acaba de lançar o derradeiro Volume 4. Para fechar com chave de ouro a iniciativa que reúne os grandes nomes do samba e pagode nacional, todos os artistas que participaram da roda de samba se encontram neste último registro a ser disponibilizado. Além dos anfitriões, Xande de Pilares e o cantor Vitinho abrilhantam o último bloco com as suas participações mais que especiais. São três vídeos com duas músicas inéditas, que já podem ser acessadas pelo YouTube.

Para Kaio Baptistela, empresário artístico da Show Line Music e sócio da S4 Entretenimento, empresa realizadora do projeto, o Volume 4, que fecha o Encontro de Gerações, foi uma ótima mostra que dois grupos de samba e pagode, mesmo sendo cada um de uma época, conseguem reafirmar e mostrar que os estilos musicais continuam mais vivos do que nunca. “Estamos falando de dois grupos que se admiram e que acima de tudo, se preocupam em produzir sempre o melhor para os seus fãs. Tanto o Akatu, quanto o Grupo Revelação são artistas que se dedicam ao máximo e o resultado está aí no Encontro de Gerações, que está conquistando milhares de visualizações no YouTube. Trazer essas duas participações incríveis do Xande de Pilares, que tem grande vivência na estrada, e Vitinho, da nova safra musical, apenas reforça que não existe tempo ruim para o samba e o pagode. O mais legal de tudo isso, foi que os fãs abraçaram de uma forma surpreendente”, diz o manager.

Até Neymar aprova

O sucesso do projeto Encontro de Gerações, do grupo Akatu. em parceria com o Revelação, está tomando grandes proporções. Os artistas foram surpreendidos na tarde da última quarta-feira (08) com uma publicação no story do Instagram do jogador Neymar Jr., que atualmente é titular da Seleção Brasileira de Futebol e do time francês PSG. O atleta está entre os três jogadores mais populares do mundo e, só na rede social em que publicou o vídeo, conta com mais de 160 milhões de seguidores.

O vídeo que conquistou Neymar é do bloco do Encontro de Gerações que conta com a participação do cantor Vitinho, com as músicas Complicado, Só por um momento e Pra ver o sol brilhar. Na publicação, o jogador filmava a tela de um computador que reproduzia o registro audiovisual, acompanhado pela palavra “pagodinn” e com o áudio amplificado em uma caixa de som. Vale lembrar que, só no bloco divulgado pelo atleta, os grupos Akatu e Revelação comemoram mais de dois milhões de views.

Assista agora ao Encontro de Gerações – Volume 4: https://www.youtube.com/channel/UCZRz1x875YmSEDjkmREKMtQ

Grupo Akatu

O grupo é uma revelação do pagode em Minas Gerais e que está conquistando o Brasil. Os números dos mineiros confirmam o sucesso dos artistas, que somam mais de 41 milhões de visualizações nos vídeos postados no YouTube. Já nas plataformas de streaming de áudio, eles superaram a marca de 45 milhões de plays.

Formado atualmente por Angelo (reco e voz), Caique (tantan e voz), Lucas (pandeiro), Lukas Gabriel (voz) e BEG (voz), o Akatu foi criado em 2015 por três jovens apaixonados por pagode na capital mineira. Hoje é uma banda em ascensão, que a cada dia ganha mais espaço no cenário musical.

Semente boa e mundo melhor: essas são as traduções do nome de origem Tupi, que hoje ecoa entre o público. Há seis anos, o grupo segue conquistando fãs com o seu pagode animado e irreverente. O show é uma mistura de canções autorais, que já estão na ponta da língua do público que acompanha a banda, e hits do samba e pagode, embalados pelo jeito irreverente e animado que os músicos conduzem a apresentação em cima do palco.

E desde o início da carreira, além de animar os shows, o Akatu sempre esteve focado nas produções de registros audiovisuais. Em 2017, lançou o CD “Meu Momento” e no ano seguinte o DVD “Vamo Cantar”. Já em 2020, foram três trabalhos: “Ensaio Akatu”, “Akatu Relax” e “Luau Akatu”. E agora, para brindar o sucesso do grupo, o “Encontro de Gerações”, gravado com o Revelação, sela o início de uma nova fase e a consolidação no cenário nacional.

Grupo Revelação

Com 24 anos, sendo 13 de sucesso nacional, o grupo Revelação, hoje com mais de 2,5 milhões de CDs e DVDs vendidos e obras com milhões de execuções em plataformas digitais, inicia uma nova fase. Com a volta de Artur Luís (reco reco) e a chegada de Jhonatan Alexandre, sobrinho do ex-vocalista Xande de Pilares, o grupo volta com a sua identidade musical original com Beto Lima (violão), Mauro Junior (Banjo), Jhonatan Alexandre (cavaco), Artur Luís(reco-reco), Rogerinho (tan-tan), Sergio Rufino (pandeiro). Jhonatan Alexandre confessa que quando era pequeno brincava de ser cantor do Revelação, e chega para mostrar o que aprendeu assistindo seu maior ídolo e tio, Xande de Pilares, trazendo samba, irreverência e alegria no seu DNA.

Cenário e repertório chamam a atenção na gravação do DVD de Bruno & Lucas

Gravação foi um verdadeiro sucesso
Foto: Victor Hugo

Intitulado como "Na Pegada D'us Brutos", o show intimista foi registrado em um deck no lago do Hotel Fazenda Pouso Real, em Jaboticatubas, a cerca de 50 km da capital mineira, com hits da música sertaneja e canções autorais

Um local paradisíaco, que retrata bem o estilo de vida rural. Assim pode ser definido o cenário escolhido pela dupla Bruno & Lucas para a gravação do primeiro DVD da carreira, batizado como Na Pegada D'us Brutos. O show intimista foi registrado na última terça-feira (7) em um deck construído no meio do lago do Hotel Fazenda Pouso Real, em Jaboticatubas, cidade situada a cerca de 50 km da capital mineira. Além do visual, o repertório selecionado também encantou o público, já que foram apresentados hits consagrados da música sertaneja e canções autorais que conquistaram os presentes.

Tudo conspirou para o sucesso da gravação. Além do espetáculo proporcionado pela mistura de clima rural e com os elementos cênicos montados no hotel fazenda, o clima contribuiu para compor as belas imagens que farão parte do registro audiovisual. O show começou por volta das 15h30, quando os artistas passaram por um corredor formado por fãs e amigos, que cantaram e dançaram durante toda a apresentação. O entardecer ao som de Bruno & Lucas rendeu uma luz única, tanto para as lentes das câmeras, quanto para quem estava ali para prestigiar este momento tão importante para a carreira dos sertanejos.

Com os sucessos de Pode Chorar, de Jorge & Mateus, É Tenso, de Fernando & Sorocaba, e E Daí, de Guilherme & Santiago, a dupla aqueceu o público para as surpresas que viriam a seguir. Pela primeira vez, eles apresentaram a canção Beija ou Passa, que dá nome ao novo EP que será lançado em breve. “Ficamos muito felizes, pois na segunda vez em que cantamos o refrão, a galera já estava cantando com a gente. O combinado com a equipe de filmagem era que o público assistiria do entorno do lago, mas quando senti aquela energia, pedi para que algumas pessoas pudessem estar conosco no palco. E o resultado dessa loucura improvisada foram lindas imagens”, revela Bruno.

Durante todo o show, o clima no palco era de descontração. Lucas, que a todo tempo interagia com o público e promovia a diversão com o seu jeito único de falar e tocar a sua sanfona. “Foi um dia de festa e de celebração à carreira de Bruno &

Lucas. Estou muito feliz por ter a oportunidade de reunir as pessoas que fazem parte da nossa história e que, consequentemente, passam a compor essa nova fase da trajetória da dupla”, conta o sanfoneiro.

O carisma e a amizade de Bruno & Lucas romperam os limites do palco rodeado pelas águas do lago e chegaram ao público. “Posso dizer que foi o dia mais importante para a nossa carreira até o momento. Fizemos o nosso show rodeados por amigos e grandes apoiadores. Como era um show de gravação de DVD, tivemos que nos conter para não ir até o público, mas chegou um momento em que não conseguimos segurar”, conta Bruno, que pouco antes do término do registro, quebrou o protocolo, saiu do palco e foi cantar com os presentes, seguido pelo seu parceiro Lucas, que foi literalmente pulando de alegria.

Outros hits também fizeram parte do set list do DVD Na Pegada D’us Brutos, como Jejum de Amor,  de Gusttavo Lima, A Gente se Entrega,  de Rionegro & Solimões, Programa de Fim de Semana, de Bruno & Marrone e vários outros sucessos que conquistaram os topos das paradas nacionais. E as música autorais, Chave Dividida, Stalkeando e mais trabalhos originais da dupla fizeram com que o público não ficasse parado em nenhum momento.

O DVD Na Pegada D’us Brutos será lançado em breve em formato físico e nas plataformas digitais da dupla.

Ficha técnica da gravação do DVD

Músicos

Arranjos: Fábio Fu e Marlon Dy Faria

Violões: Fábio Fu e Bruno Bahia

Bateria: Herick Magalhães

Baixo: Davi Seixas

Teclados: Marlon Dy Faria

Percussão: Nilson Santos

Sanfonas: Dudu Aguiar e Lucas

Vocais: Bruno e Lucas

Equipe técnica

Direção de filmagem: Gustavo Kangussu / Zero3um Filmes

Co-produção: Amós Rodrigues

Gravado e mixado no Hotel Fazenda Pouso Real

Engenheiro de gravação e mixagem: Neno Caldas

Iluminação: Daniel Dothling / DMC Leds e Iluminaçã

Direção geral: Lauro Marques e Tuti

Realização: Bruno e Lucas Produções Artísticas

Sobre Bruno & Lucas

A dupla chega com um trabalho inovador, trazendo referências do sertanejo raiz juntamente com o sertanejo universitário de uma forma muito especial. Os artistas seguem conquistando o público sertanejo de Minas Gerais, mostrando que isso tudo é só o começo. Uma dupla em perfeita sintonia na vida e na música, que espalham alegria, ousadia e paixão por onde passam.

Belorizontino, com 33 anos, Bruno teve seu primeiro contato com a viola caipira aos 17 e bastou um simples ponteado para se apaixonar profundamente pela música.  De Lajinha, Lucas, com 32 anos, sempre teve uma grande referência musical em casa, já que seu pai era sanfoneiro e ele sempre o acompanhava nos forrós da sua cidade. E foi bem nessa época, com apenas 8 anos de idade, que começou sua jornada no mundo musical.

Bruno & Lucas se conheceram através de amigos em comum do mundo musical e bastou tocarem juntos uma vez para nascer essa bela parceria que está estabelecida até hoje. A antiga duplam Bruno Bahia e Rock Sanfoneiro, que futuramente se tornariam Bruno & Lucas, ficou muito conhecida no interior de Minas Gerais passando por várias cidades e deixando fãs por onde passavam.

Em 2017, os artistas lançaram suas primeiras músicas autorais: Dia da Maldade e Volta Aê tocaram em várias rádios de Minas Gerais e Goiás. No final de 2019, houve algumas mudanças na dupla, que assumiu a forma atual e passou a se chamar Bruno & Lucas, iniciando mais alguns trabalhos autorais e conquistando o público por onde passam.

Acompanhe Bruno & Lucas nas redes sociais:

YouTube: https://www.youtube.com/c/BrunoeLucas

Instagram: https://www.instagram.com/brunoelucasofc/

Facebook: https://www.facebook.com/brunoelucasofc/

Amigos incentivadores: Daniel Festas, Hotel Fazenda Pouso Real, SOS dos Elevadores, Laut, Mercadinho By Yourself, Harvus, Lamp e WD Drinks

Coladera faz única apresentaçāo em Belo Horizonte

Show acontece no palco do Sesiminas
Foto: Beth Freitas

O grupo encabeçado pelo brasileiro Vitor Santana e o português João Pires, o COLADERA celebra a ponte cultural entre Brasil, Portugal e Cabo Verde num diálogo baseado em violões, percussões e vozes. Ouvem-se ecos da África, do candomblé, do fado e do flamenco, do samba, da rumba e do mambo, um português com sotaques diferentes, a eletrônica nascida do acústico.

Com oito anos de estrada, o COLADERA se apresentou em palcos importantes do mundo, como Summerstage (NY), Atlantica Music Expo (Cabo Verde), FMM Sines (Portugal), Bimhuis (Holanda), Casa da Música (Porto) e Global Copenhagen (Dinamarca).

Com o lançamento do álbum COLADERA - LA DÔTU LADO em 2019 pela gravadora  Agogo Records, da Alemanha, o grupo ganhou grande repercussão na mídia especializada internacional e brasileira. Foram escritas matérias e resenhas no The  Guardian, Sveriges Radio, Klingan , Songlines , Jazzism ,Froots , Afropop , Cultuur Podium (NL), Sounds & Colours, World Treasures Music,  RNR Late Night Dream,  Blog Rhythm Passport DW (GE), Folha de São Paulo, Estadão, O Globo, Hoje em Dia e Jornal O Tempo (BR). Além disso o disco está nas plataformas de entretenimento da Lufthansa, importante companhia aérea da Alemanha.

Entre os meses de junho e julho de 2019, o  COLADERA realizou uma grande  turnê pelo Brasil e pela Europa com shows no Blue Note, no Rio de Janeiro, na Casa de Francisca em São Paulo, no Sesc Catanduva, na Alemanha, Dinamarca, Holanda, Portugal e no mais importante palco da música mundial, no dia 3 de julho, que foi o Festival de Jazz Montreux na Suíça, reconhecido nos quatro cantos do mundo, e que teve como atrações esse ano Elton John, Sting, Quincy Jones, entre outros grandes nomes da música mundial.

No dia 16 de Setembro de 2021, às 20h no Teatro SESIMINAS, o Coladera depois de um longo período sem se apresentar presencialmente, fará um show com sua formação original buscando trazer ao público de Belo Horizonte a música lusófona com ritmos cabo-verdianos mesclando o que há de melhor na música mineira e internacional.

O show terá como convidado especial o cantor e compositor carioca Pedro Luís.

SHOW COLADERA – GRANDE TEATRO SESIMINAS

DATA: 16 de setembro de 2021

HORÁRIO: 20h

INGRESSOS: https://bileto.sympla.com.br/event/68679

Links de Referência:

www.coladera.com.br

Spotify - https://goo.gl/9Q56k8 

Deezer - https://goo.gl/iZ7Rkb 

iTunes/Apple - https://goo.gl/9K2ptL 

Bandcamp - https://goo.gl/WG1Qns

Videoclipe e álbum

YouTube - https://goo.gl/xWyTke

ROTEIRO DO SHOW

LA DÔTU LADO

(Música de: Vitor Santana e Dino D Santiago/João Pires)

·         Vitor Santana – Voz e Violão

·         João Pires – Voz e Violão

·         Marcos Suzano – Percussão

·         Vinicius Ribeiro – Baixo

A LUZ DE YAYÁ

(Música de: Vitor Santana e José Eduardo Agualusa)

·         Vitor Santana – Voz e Violão

·         João Pires – Voz e Violão

·         Marcos Suzano – Percussão

·         Vinicius Ribeiro – Baixo

NADA ALÉM DE VOCÊ

(Vitor Santana e Murilo Antunes/João Pires)

·         Vitor Santana – Voz e Violão

·         João Pires – Voz e Violão

·         Marcos Suzano – Percussão

·         Vinicius Ribeiro – Baixo

CÉU VERMELHO

(Vitor Santana, Brisa Marques e João Pires)

·         Vitor Santana – Voz e Violão

·         João Pires – Voz e Violão

·         Marcos Suzano – Percussão

·         Vinicius Ribeiro – Baixo

NAVEGA

(João Pires e Brisa Marques/Vitor Santana)

·         Vitor Santana – Voz e Violão

·         João Pires – Voz e Violão

·         Marcos Suzano – Percussão

·         Vinicius Ribeiro – Baixo

MANDINGA

(Vitor Santana e Brisa Marques)

·         Vitor Santana – Voz e Violão

·         João Pires – Voz e Violão

·         Marcos Suzano – Percussão

·         Vinicius Ribeiro – Baixo

D'ORIXÁ

(Vitor Santana e Brisa Marques)

·         Vitor Santana – Voz e Violão

·         João Pires – Voz e Violão

·         Marcos Suzano – Percussão

·         Vinicius Ribeiro – Baixo

ALGUM LUGAR EM NÓS

(João Pires/Brisa Marques/Vitor Santana)

·         Vitor Santana – Voz e Violão

·         João Pires – Voz e Violão

·         Marcos Suzano – Percussão

·         Vinicius Ribeiro – Baixo

PRIMER LETRA

(João Pires/Vitor Santana)

·         Vitor Santana – Voz e Violão

·         João Pires – Voz e Violão

·         Marcos Suzano – Percussão

·         Vinicius Ribeiro – Baixo

MANTAFRO

(João Pires/Vitor Santana)

·         Vitor Santana – Voz e Violão

·         João Pires – Voz e Violão

·         Marcos Suzano – Percussão

·         Vinicius Ribeiro – Baixo

FUNANÁ DO MORERÉ

(Vitor Santana/Marcelo Albert/João Pires)

·         Vitor Santana – Voz e Violão

·         João Pires – Voz e Violão

·         Marcos Suzano – Percussão

·         Vinicius Ribeiro – Baixo

DESERTO DO SAL

(João Pires e Ana Sofia Paiva/Vitor Santana)

·         Vitor Santana – Voz e Violão

·         João Pires – Voz e Violão

ANTROPOLOGIA DA MALANDRAGEM

(Vitor Santana, Marcelo Albert/Flávio Henrique)

·         Vitor Santana – Voz e Violão

·         João Pires – Voz e Violão

·         Marcos Suzano – Percussão

·         Vinicius Ribeiro – Baixo

NHA KANCERA KA TEM MEDIDA

(Pedro Henriques)

·         Vitor Santana – Voz e Violão

·         João Pires – Voz e Violão

·         Marcos Suzano – Percussão

·         Vinicius Ribeiro – Baixo

FICHA TÉCNICA

1.      Vitor Santana - Músico Voz e Violão

2.      João Pires - Músico Voz e Violão

3.      Marcos Suzano – Percussionista

4.      Vinicius Ribeiro - Baixo e Voz

5.      Técnico de Som – André Cabelo

6.      Helder Quiroga - Produtor Executivo

Aeroporto Internacional de BH inaugura oito lojas em oito meses

Comércio tem crescido no aeroporto
Foto: Divulgação

Nescafé, Track&Field, Maybelline, Living Heineken, GoBox, Budweiser, O’Gin e Fiber Knit passaram a fazer parte do mix de operações e, em breve, será aberta a Starbucks 

Apesar dos desafios impostos pela pandemia do coronavírus, os negócios do Aeroporto Internacional de Belo Horizonte, em Confins, seguem em evolução. Ao longo desses oito meses, oito novas lojas foram inauguradas no terminal, o que demonstra a confiança dos empresários na gestão do aeroporto e também na retomada das operações. Com as obras de revitalização que estão em andamento no terminal de passageiros 1, as áreas comerciais deverão aumentar em mais de 100%, o que abre ainda mais espaço para a abertura de novos empreendimentos. 

“Iniciamos 2021 atentos ao cenário de pandemia e sempre seguindo todos os protocolos de saúde e segurança para prevenção da Covid-19. Apesar das baixas na movimentação de passageiros durante a segunda onda da doença, os negócios se mantiveram acelerados, com prospecção de marcas de renome no mercado nacional e internacional. Isso se refletiu nas oito inaugurações e ainda há novas previsões para o restante do ano”, ressalta Lucas Malachias, coordenador de Novos Negócios da BH Airport. 

O ano começou com a inauguração, em janeiro, da Coffee Shop Nescafé, localizada no saguão do aeroporto e com funcionamento 24 horas. O cardápio tem o café como protagonista e traz diversos sabores e aromas brasileiros a passageiros e visitantes que passam pela loja. Já em fevereiro, foi a vez de a Track&Field abrir as portas da sua operação no térreo, próxima à Praça Mineira. 

Em abril, foi inaugurada a Maybelline, uma das principais marcas de maquiagem do mundo. A operação retornou ao aeroporto com uma nova roupagem. A franquia foi aberta com um novo modelo de quiosque, localizado dentro da sala de embarque doméstico, no terminal 2, entre os portões 18 e 19.    

O Grupo Fit manteve seus investimentos no aeroporto e, após inaugurar a Forneria Ouro Preto, em dezembro de 2020, e a Nescafé, lançou o Living Heineken. Com um conceito de lounge bar, o espaço propõe aos consumidores que comecem ou terminem sua experiência de viagem de maneira relaxante e inovadora. O espaço funciona 24 horas por dia e está localizado no saguão do aeroporto.  

Em junho, o quiosque GoBox, localizado no térreo, próximo à escada rolante do check-in 2, iniciou sua operação. No local, os clientes encontram produtos para smartphones, como acessórios de celular personalizados e eletrônicos. 

Já no mês de julho, foi realizada uma atualização da operação do Sports Bar, que por meio de uma parceria com a Budweiser, implantou um novo espaço conceito na loja localizada no terminal 2 - próxima ao portão 16. O Sports Bar faz parte da companhia International Meal Company, uma das maiores empresas de refeições fora do lar. Lá, os passageiros podem desfrutar de uma experiência única, com cardápio variado e bebidas, além de contemplar uma vista privilegiada da pista.  

Também em julho, a marca mineira O’Gin inaugurou sua primeira loja conceito no saguão do aeroporto. Com um espaço de 100 metros quadrados, a destilaria busca conquistar os passageiros e visitantes que apreciam drinks e chás especiais. Para completar o mês de julho, foram lançadas duas operações da Fiber Knit, a máscara oficial da Comissão Olímpica, em Tóquio. Uma operação está localizada no térreo, próxima ao check-in 2, e a outra está no embarque doméstico, próxima ao portão 4. 

“Em um momento de atenção no país, em que tanto se falou no fechamento de lojas, tivemos inaugurações importantes no aeroporto de marcas queridas e desejadas pelas pessoas. Seguimos em negociação constantes com grandes nomes para sempre oferecer a melhor experiência aos passageiros e visitantes do aeroporto. Podem aguardar que novidades estão por vir ainda em 2021”, ressalta Lucas. 

Ele lembra que, em breve, será inaugurada a primeira Starbucks de Minas Gerais. A operação funcionará na sala de embarque do aeroporto. Outras duas lojas também serão lançadas ainda este ano no térreo e no primeiro pavimento do terminal, que são áreas públicas e o acesso é liberado para todos os visitantes.  Muito desejada pelos mineiros, a marca oferecerá uma experiência diferenciada a passageiros e comunidade aeroportuária. A abertura faz parte do plano contínuo de expansão no Brasil da SouthRock, operadora licenciada da marca no Brasil.   

Sobre a BH Airport  

Concessionária do Aeroporto Internacional de Belo Horizonte, é uma Sociedade de Propósito Específico (SPE) formada pelo Grupo CCR, uma das maiores companhias de concessão de infraestrutura da América Latina, e por Zurich Airport, operador do Aeroporto de Zurich, o principal hub aéreo da Suíça e considerado um dos melhores aeroportos do mundo, além da Infraero, estatal com experiência de mais de 40 anos na gestão de aeroportos no Brasil, que tem 49% de participação.  

"Superação Digital" de Xand Avião atinge marca de 1 milhão de plays no Spotify

Público acessa novo trabalho diariamente
Foto: Pikachu

Feat com Zé Vaqueiro, single conta ainda com um conteúdo audiovisual no YouTube com quase 4 milhões de views

A aposta do feat do ano entre Xand Avião e Zé Vaqueiro está se concretizando. O single recém-lançado "Superação Digital" acaba de atingir a marca de 1 milhão de plays no Spotify e segue crescendo entre as mais ouvidas no país.

O conteúdo audiovisual da música, gravado na lagoa de Uruaú, município de Beberibe (CE), já bateu a marca de 3,7 milhões de visualizações no canal oficial de Xand no YouTube. É importante destacar que o resultado foi conquistado em apenas uma semana.

Com mais um hit no topo das playlists, o cantor agora se prepara para o lançamento do álbum completo intitulado "Viva La Vida". "Superação Digital foi a nossa primeira aposta nesse segundo semestre com o novo álbum que vem aí, pois é uma música que fica na cabeça, a famosa chiclete. Eu e Zé Vaqueiro estamos muito felizes com toda essa repercussão positiva", comenta Xand Avião.

Vale ressaltar que "Viva La Vida" trará mais seis faixas inéditas e tem a previsão de lançamento pela Som Livre para o dia 24 de setembro.

Para assistir o clipe de "Superação Digital", basta acessar o link no canal oficial de Xand Avião no YouTube em: https://www.youtube.com/watch?v=-odOxBVz6Z4.

Sobre Xand Avião

Mais de cinco milhões de cópias em oito CDs, além de quatro DVDs. Assim é a atual trajetória de Xand Avião, nome artístico de José Alexandre da Silva Filho. Cantor, compositor e um dos grandes nomes no cenário musical do país, ele nasceu em Itaú, no Rio Grande do Norte e possui uma trajetória cercada por muito esforço, superação e grandes conquistas.

O artista iniciou ainda jovem sua carreira na banda Estilo Musical. Sua vida começou a mudar em 2002 com a formação do grupo musical Aviões do Forró. "De Mãos Atadas", uma de suas canções, pontuou na lista de 100+ da Billboard na semana de lançamento, em maio de 2017. No mesmo ano, para comemorar o aniversário de 15 anos de carreira, o cantor gravou o "DVD Aviões Xperience".

Xand permaneceu no grupo, que se consolidou como um dos principais nomes do forró no Brasil e no exterior, por dezesseis anos. A partir de 2018, o cantor iniciou sua carreira solo.

Entre seus maiores sucessos na carreira solo estão: "Ela Aperta Minha Mente" feat com Barões da Pisadinha, "Lovezão da Porra" (Mais de 5 milhões de views no YouTube), entre muitos outros.

Além de todo sucesso em sua carreira, atualmente Xand tem empresariado os artistas Zé Vaqueiro e Nattan, ambos sucesso nacional e com músicas entre as mais ouvidas do país. Ele também prepara o lançamento do álbum "Viva La Vida" recheado de inéditas e muita animação, e que apresenta o feat do ano ao lado de Zé Vaqueiro intitulado "Superação Digital".

Casa Fiat de Cultura convida escultor Leo Santana para Encontros com o Patrimônio dedicado aos monumentos urbanos

Artista conversa sobre suas
 obras - Foto: Tiago Malhas

Durante bate-papo online, o escultor Leo Santana fala sobre o processo criativo e as técnicas envolvidas na elaboração de suas obras

A vida de uma cidade se manifesta, além de outras formas, por meio de sua arte urbana. Esculturas, bustos, monumentos arquitetônicos espalhados pelas ruas e pelas praças são testemunho da história e do patrimônio daquele local. Para abordar este tema, a Casa Fiat de Cultura realiza o Encontros com o Patrimônio “Monumentos Urbanos: arte, memória e cidade”. O convidado é o renomado escultor mineiro Leo Santana, que participa de um bate-papo ao vivo com a historiadora e coordenadora do Programa Educativo da Casa Fiat de Cultura, Clarita Gonzaga. O evento será realizado no domingo (15), das 11h às 12h30, com participação gratuita e inscrições pela Sympla.

Durante o bate-papo, a historiadora do Programa Educativo da Casa Fiat de Cultura, Clarita Gonzaga, vai falar sobre a arte urbana e a origem desse hábito de fazer interferências físicas nos espaços da cidade para prestar homenagens a personalidades ou marcar momentos importantes. “Essa prática é ancestral, desde a Pré-história há esse costume de marcar a cultura em determinado lugar. Mas, no Classicismo e no Neoclassicismo esse hábito é reeditado de maneira sistematizada, sobretudo na Grécia, com as esculturas dos imperadores e de grandes heróis, e em Roma, com a construção do Arco do Triunfo”, exemplifica. 

Os monumentos urbanos atuam como suportes da história e são representativos de épocas, pessoas e fatos importantes. De acordo com a historiadora, a identidade dos lugares é construída a partir da memória coletiva, e os monumentos servem para preservá-la. “Os monumentos são veículos para que as pessoas se relacionem e se reconheçam naquele território, eles compõem a identidade das pessoas que compartilham esses espaços”, reforça. 

Depois de falar sobre a perspectiva patrimonial e histórica, Clarita fará um “passeio” pelas ruas de Belo Horizonte, apresentando fotos e curiosidades de alguns monumentos. Esse percurso sai da Praça do Papa, onde está o “Monumento à Paz”, vai até os bustos do Parque Municipal, segue para o Obelisco da Praça Sete de Setembro, passa pela Praça da Estação, Praça da Liberdade, pela Biblioteca Pública, até chegar a Praça Savassi, onde estão Henriqueta Lisboa e Roberto Drummond, obras do escultor Leo Santana.

Mundialmente reconhecido pelas esculturas de personalidades – como a do escritor Carlos Drummond de Andrade, no calçadão de Copacabana, no Rio de Janeiro –, Leo Santana vai compartilhar com o público detalhes sobre o seu trabalho e falará sobre o processo criativo e as técnicas envolvidas na elaboração de suas obras. O artista conta que quando vai retratar uma pessoa, além do material fotográfico, ele busca saber um pouco mais sobre ela, como o que ela fazia e os seus hábitos. “Existe uma pesquisa por trás da criação das esculturas que não é apenas visual. Desta forma, fico com a emoção mais aflorada, vou criando uma afinidade e me sinto mais motivado. São como um filho, tenho o mesmo cuidado e dedicação com todas elas”, completa. 

O Encontros com Patrimônio “Monumentos Urbanos: arte, memória e cidade” é uma realização da Casa Fiat de Cultura, com apoio do Ministério do Turismo, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, patrocínio da Fiat, do Banco Safra e da Gerdau, copatrocínio da Expresso Nepomuceno, da Sada, do Banco Fidis e do Mart Minas. A mostra tem apoio institucional do Circuito Liberdade, do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico (Iepha), do Governo de Minas e do Governo Federal, além do apoio cultural do Programa Amigos da Casa, da Brose do Brasil e da Brembo. 

Leo Santana

O artista é mineiro de Teófilo Otoni,vive e trabalha, atualmente, em Belo Horizonte e Olinda, em Pernambuco. Formado em Publicidade e Propaganda e em Desenho Industrial, trabalhou como designer gráfico. Sua formação acadêmica deixou como marca o rigor no apuro das linhas e a visão tridimensional dos espaços.  Leo Santana já retratou mais de 50 pessoas em esculturas e desenhos, e é considerado o mais famoso escultor de personalidades do país. Suas obras podem ser encontradas nas principais cidades do Brasil, na Europa e nos Estados Unidos. Já realizou sete exposições individuais e conta com obras em 14 cidades brasileiras, no Nordeste, no Sudeste, no Centro-Oeste e no Norte. Internacionalmente reconhecido, o artista já realizou exposições nos Estados Unidos e na Alemanha, além de ter sua obra comercializada e exposta na Itália, em Portugal, Alemanha e EUA. Até este momento, o artista Leo Santana experimentou, riscou, esculpiu e transformou mármore, bronze, argila, concreto, pincéis, tinta, lápis e papel, dentre outros materiais.

Casa Fiat de Cultura 

Cumpre importante papel na transformação do cenário cultural brasileiro, ao realizar as mais prestigiadas exposições. A programação estimula a reflexão e interação do público com várias linguagens e movimentos artísticos, desde a arte clássica até a arte digital e contemporânea. Por meio do Programa Educativo, a instituição articula ações para ampliar a acessibilidade às exposições, desenvolvendo réplicas de obras de arte em 3D, materiais em braile e atendimento em libras. 

Mais de 60 mostras de consagrados artistas brasileiros e internacionais já foram expostas na Casa Fiat de Cultura, entre os quais Caravaggio, Rodin, Chagall, Tarsila, Portinari entre outros. Há 15 anos, o espaço apresenta uma programação diversificada, com música, palestras, residência artística, além do Ateliê Aberto – espaço de experimentação artística – e de programas de visitas com abordagem voltada para a valorização do patrimônio cultural e artístico. 

Situada no histórico edifício do Palácio dos Despachos e apresenta, em caráter permanente, o painel de Portinari, Civilização Mineira, de 1959. O espaço integra um dos mais expressivos corredores culturais do país, o Circuito Liberdade, em Belo Horizonte. Mais de 3 milhões de pessoas já visitaram suas exposições e 560 mil participaram de suas atividades educativas.

Encontros com Patrimônio online – mês de agosto

Monumentos Urbanos: arte, memória e cidade

Convidado: o escultor Leo Santana

15 de agosto, das 11h às 12h30 – Bate-papo virtual

Evento gratuito, com inscrição pela Sympla: https://bit.ly/MonumentosUrbanos

Casa Fiat de Cultura

Circuito Liberdade

Praça da Liberdade, 10 – Funcionários – Belo Horizonte/MG

Informações

(31) 3289-8900

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