Reflexão do dia

 Hoje compartilhamos a homilia da "Canção Nova"

Vencedor de dois Globos de Ouro, Os Rejeitados estreia nos cinemas

Foto: Divulgação

Novo longa de Alexander Payne é estrelado por Paul Giamatti, Da'Vine Joy Randolph e Dominic Sessa

A nova comédia dramática da Universal Pictures que vem conquistando público e crítica, Os Rejeitados, produzida em parceria com a Focus Features, estreia nesta quinta-feira (11) nos cinemas de todo o país. Sob a direção de Alexander Payne, o longa venceu no último domingo (7) dois Globos de Ouro: Melhor Ator em Filme de Comédia/Musical para Paul Giamatti e Melhor Atriz Coadjuvante para Da'Vine Joy Randolph.

Em uma narrativa cômica e igualmente sensível, no longa o mal-humorado professor de história Paul Hunham (Paul Giamatti) é escalado para permanecer no campus da instituição que leciona para supervisionar um grupo de alunos que não têm para onde ir durante as férias de fim de ano. Entre os discentes, o acadêmico acaba criando um vínculo improvável com um deles – o encrenqueiro e inteligente Angus Tully, interpretado pelo estreante Dominic Sessa. Juntamente com Mary Lamb, a gerente da cantina da escola (Da'Vine Joy Randolph) que acaba de perder o filho no Vietnã e que também está na instituição para a virada do ano, o trio inusitado encontra entre si algo parecido com uma família.

Com roteiro de David Hemingson, que faz sua estreia nos cinemas após escrever apenas para a TV durante anos, a história seria para um piloto de série, mas tudo mudou quando o cineasta Alexander Payne viu o roteiro: “Eu liguei e disse a ele que não queria fazer o piloto. Perguntei: ‘Mas você poderia considerar a possibilidade de escrever um roteiro baseado em uma ideia diferente?’. David fez um trabalho lindo, com seu domínio notável de estrutura e diálogo”, ressalta Payne, que raramente não escreve os roteiros de suas direções.

O longa também conta com a produção de Mark Johnson (Rain Man, Breaking Bad), indicado ao Emmy, Bill Block (Halloween) e Hemingson. Os produtores executivos são Chris Stinson, Tom Williams, Andrew Golov e Thom Zadra.

Os Rejeitados está disponível nas telonas de todo Brasil, também em versões acessíveis. Para mais informações, consulte os cinemas da sua cidade. Em Minas Gerais, assista o filme nas salas da Cineart, disponíveis nos principais shoppings.

Sobre o filme

Do premiado diretor Alexander Payne, Os Rejeitados acompanha a desventura de um professor mal humorado (Paul Giamatti) de uma prestigiada escola americana, forçado a permanecer no campus para cuidar do grupo de alunos que não tem para onde ir durante as férias de Natal. Ele acaba criando um vínculo improvável com um deles - um encrenqueiro magoado e muito inteligente (o estreante Dominic Sessa) - e com a cozinheira-chefe da escola, que acaba de perder um filho no Vietnã (Da'Vine Joy Randolph).

Gusttavo Lima grava DVD com participações especiais

Foto: Augusto Albuquerque

Sertanejo reuniu um time de peso para a gravação do novo DVD "Paraíso Particular" 

Em um clima de sunset e com um repertório inédito, o cantor Gusttavo Lima abriu os portões de sua casa na cidade de Bela Vista de Goiás (GO) no final da tarde de terça-feira (04) para a gravação do novo DVD “Paraíso Particular”. Para este álbum, que dá sequência às comemorações aos seus 15 anos de carreira profissional, o Embaixador convocou um grande time de participações especiais com a presença de Ana Castela, Bruno & Denner, Bruno & Marrone, George Henrique & Rodrigo, Gustavo Mioto, Hugo & Guilherme, Maiara & Maraísa, Mari Fernandez, Matheus & Kauan, Murilo Huff, Simone Mendes e Wesley Safadão.

Gusttavo Lima abriu os trabalhos ao som da música "Milionário" e depois recebeu Hugo & Guilherme para a canção “Torce o Olho”. Com Wesley Safadão, a parceria foi “Oi Vida” e com Maiara & Maraisa em "Fim de Gente". As gêmeas seguiram no palco agitando o evento com alguns clássicos da música sertaneja.

Gustavo Mioto soltou a voz com o anfitrião em “Não Deu Tempo”, Ana Castela em "Canudinho" e Mari Fernandez, com novo visual, fez o feat na música "Melhor cê Desistir". Já Murilo Huff, dividiu o microfone com o Embaixador na canção “Mudo de Cidade”.

Ao lado de Bruno & Marrone, Gusttavo  trouxe a faixa "Mesmo com Amor Acaba" e dando continuidade às participações especiais chamou George Henrique & Rodrigo, Simone Mendes e a dupla Bruno & Denner, respectivamente, para as faixas "Sozinha", "Finjo que Acredito" e "Amor Diferente". Encerrando o time de peso, Matheus & Kauan foram os convidados no feat "Mala dos Porta Mala".

Acompanhado por sua banda fixa, Gusttavo Lima apresentou um repertório de 22 faixas inéditas, sendo algumas delas de composição própria. Atendendo aos pedidos dos fãs, ao término das gravações, o Embaixador cantou um dos seus maiores sucessos: "Rosas, Versos e Vinhos".

"Esse é o meu paraíso particular, o local que fiz para viver com os meus filhos, minha mulher e a minha família. Não teria explicação gravar esse projeto em outro lugar, que não fosse o meu lugar. Abri as portas da minha casa, do lugar que eu mais amo na minha vida para registrar esse DVD que marca um momento realmente especial da minha vida", declarou Gusttavo Lima, que foi prestigiado por mais de 350 convidados, entre amigos, familiares, parceiros e um grupo de fãs sorteado especialmente para essa gravação. Entre os famosos e personalidades da internet, presenças de Áureo Deni, David Brazil, Débora Lyra e Gabriel Gava, Erick Ricarte, Jonathan Coelho, Junior Marques, Leandro Voz, Lívio Mateus, Luan Pereira e Thiago Brava.

"Quero agradecer a todos que me acompanham. Agradecer demais a todos os meus fãs, as pessoas que me fizeram chegar até aqui e aos artistas que aceitaram o convite para participar. Espero poder retribuir com muito carinho as expectativas de vocês com esse novo álbum. Sei que é precoce falar isso, mas esse é o melhor DVD que já fiz até hoje, porque reflete a minha alma e o meu coração. Foram mais de seis meses compondo, pensando nesse repertório e tenho certeza que o resultado ficará incrível, pois tudo foi preparado com muito amor", finalizou o Embaixador.

Com trabalhos da empresa AT+G Produções, de Anselmo Troncoso, direção musical e arranjos de Gusttavo Lima e Newton Fonseca, o DVD "Paraíso Particular" terá lançamento em breve pela Sony Music e Balada Music.

Para saber mais, acesse:

Site: www.gusttavolima.com.br

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Musical “Salvador, Anoiteceu e é Carnaval” faz temporada no CCBBBH

Foto: Paula Kossatz

Com direção de Vilma Melo, dramaturgia de Marcéli Torquato e protagonizada por Paulo Verlings, a peça será apresentada em duas versões: uma com classificação livre, voltada também para crianças e outra para o público acima de 14 anos 

Depois de passar por Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo, o espetáculo Salvador, Anoiteceu e é Carnaval chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte – CCBB BH,  para temporada de 7 a 31 de julho. Com dramaturgia de Marcéli Torquato e direção de Vilma Melo, a peça foi concebida em uma versão para maiores de 14 anos, apresentada às sextas e segundas, às 19h, e outra também para o público infantil, com sessões aos sábados e domingos, às 17h.

O trabalho foi idealizado pelo ator Paulo Verlings, que recentemente dirigiu a peça “Pá de Cal (Ray-Lux)” e agora interpreta o protagonista da montagem. No elenco, ainda estão Aline Carrocino, Carolina Pismel, Ester Dias, Jefferson Melo, Nando Brandão, Patricia Elizardo e Udylê Procópio.

A trama acompanha o jovem músico e compositor Salvador, que foi abandonado pela noiva Constância no dia de seu casamento. Depois de receber uma carta anônima dizendo que sua amada está em Ermo, um lugar desencantado, ele parte à procura dela. Nessa cidade, ninguém tem tempo para nada, nem mesmo para dormir, comer, ou até falar as palavras completas. Tudo por lá é ditado pela “TimeTime”, uma fábrica de relógios que passou a controlar o tempo. 

Para contar essa história, a peça tem em sua trilha sonora sucessos da música brasileira como “Nobre vagabundo” e “Canto da Cidade”, de Daniela Mercury; “Haja Amor”, de Luiz Caldas; “Várias Queixas” e “Vem meu Amor”, do Olodum; “Cara Caramba”, do Chiclete com Banana; “Levada Louca”, de Ivete Sangalo; “Dandalunda”, de Margareth Menezes; além de “Chuva, Suor e Cerveja” e “Não Enche”, de Caetano Veloso. 

Todas essas canções são interpretadas ao vivo em cena pelos músicos João Vinícius Barbosa (guitarrista e violonista), João Marcos Freitas (baterista), Lucas Fixel (baterista), Tássio Ramos (baixista) e Guilherme de Menezes (baixista).

A ideia do espetáculo, de acordo com Paulo Verlings, é justamente convidar o público a pensar em questões como: “onde estamos colocando nosso tempo, nosso trabalho e os nossos sonhos?”, “que qualidade de vida temos hoje?” e “até que ponto perdemos a mão ao seguir esse estilo de vida contemporâneo?”. 

“Queremos trazer essa discussão através dessa fábula, que fala sobre a questão do corporativismo que invade a vida contemporânea e tem como contraponto popular as músicas do Carnaval de Salvador”, explica o ator.

Sobre encenação, a diretora Vilma Melo comenta: “A Marcéli tem uma forma muito poética de escrever, sem rubricas, tudo é cena. De alguma forma assumindo o papel de narradora, como se fosse ela própria nos contando essa história, misturando um pouco o conto, a poesia com a dramaturgia. Meu trabalho basicamente é dar imagem à sua poesia. E o texto dela é incrível. Às vezes, tenho receio de estar atrapalhando o texto. Ela escreve sobre o mundo fantástico, mas apontando para o mundo real que acontece agora”.

Ficha técnica

Idealização: Paulo Verlings

Dramaturgia: Marcéli Torquato

Supervisão dramatúrgica: Jô Bilac

Direção: Vilma Melo

Direção musical: Marcelo Rezende

Direção de movimento: Valéria Monã

Elenco/personagens: Paulo Verlings, Aline Carrocino, Carolina Pismel, Ester Dias, Jefferson Melo, Nando Brandão, Patricia Elizardo e Udylê Procópio 

Direção musical: Marcelo Rezende

Músicos: João Vinícius Barbosa (guitarrista e violonista), João Marcos Freitas (baterista), Lucas Fixel (baterista), Tássio Ramos (baixista) e Guilherme de Menezes (baixista)

Sound design: Rossini Maltoni

Iluminação: Anderson Ratto

Cenografia: Mina Quental

Figurino: Karen Brusttolin

Visagismo: Rafael Fernandez 

Preparação vocal: Germana Guilhermme

Assessoria de imprensa: Jozane Faleiro - Luz Comunicação

Programação visual: André Senna 

Fotos de divulgação: Paula Kossatz

Redes sociais: Mariã Braga

Assistência de direção: Fernanda Dias

Assistência de direção musical: Guilherme de Menezes

Operação de luz: Poliana Pinheiro

Operação de som: Branco Ferreira e Jackson Silva

Coordenação administrativo-financeira: Patrícia Basílio

Produção Local Belo Horizonte: Rubim Produções

Produção executiva: Dalila Tardelli

Direção de produção: Ártemis e Paulo Verlings

Produção: Outrar Produções Artísticas EIRELI

Patrocínio: Banco do Brasil

Circuito Liberdade

O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.

“Salvador, Anoiteceu e é Carnaval” 

Data: de 7 a 31 de julho de 2023

Horários: Versão noturna: sexta e segunda, às 19h - Classificação indicativa: 14 anos

Versão vespertina: sábados e domingos, às 17h - Classificação indicativa: Livre

Duração: 75 minutos (Noturna - 14 anos)   / 70 minutos (Vespertina - Livre)

Classificação: as sessões noturnas são recomendadas para maiores de 14 anos, já as vespertinas são livres para todas as idades

Local: Teatro I do Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte - CCBB BH (Praça da Liberdade, 450 - Funcionários – Belo Horizonte/MG)

Ingressos: R$ 30 (inteira) - R$ 15 (meia-entrada)*, à venda em bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB BH.

Horário de Funcionamento: de quarta a segunda, das 10h às 22h.

* Clientes BB têm direito à meia-entrada na compra com Cartão Ourocard

Mais informações: 31 3431 9400 – bb.com.br/cultura 

E-mail: ccbbbh@bb.com.br  

Facebook: /ccbbbh | Twitter: @CCBB_BH | Instagram: @ccbbbh

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

O Papa: o amor dá sentido aos mandamentos, vai além da formalidade da Lei

Foto: Vatican News

O amor verdadeiro nunca é até um certo ponto e nunca se dá por satisfeito; o amor vai além, não pode passar sem ele. O Senhor nos mostrou isto dando sua vida na cruz e perdoando seus assassinos. E ele nos confiou o mandamento que lhe é mais caro: que nos amemos uns aos outros como Ele nos amou. Este é o amor que dá cumprimento à Lei, à fé, à vida! Disse o Papa Francisco no Angelus este VI Domingo do Tempo Comum

Raimundo de Lima - Vatican News

O Papa rezou a oração do Angelus ao meio-dia deste VI Domingo do Tempo Comum, com os fiéis e peregrinos reunidos na Praça São Pedro. Na alocução que precedeu a oração mariana o Santo Padre ateve-se ao Evangelho do dia.

No Evangelho da liturgia de hoje Jesus diz: "Não penseis que vim para abolir a Lei ou os Profetas; não vim para abolir, mas para dar-lhes pleno cumprimento". Dar cumprimento: esta é uma palavra-chave para entender Jesus e sua mensagem. O que isso significa? Para explicar isso, disse Francisco, o Senhor começa por dizer o que não é cumprimento. A Escritura diz "não matarás", mas para Jesus isto não é suficiente se depois se ferem os irmãos com as palavras; a Escritura diz "não cometerás adultério", mas isto não é suficiente se depois se vive um amor manchado por duplicidade e falsidade; a Escritura diz "não jurarás falsamente", mas não é suficiente fazer um juramento solene se depois se age com hipocrisia. Assim, não há cumprimento, observou o Santo Padre.

Gratuidade do amor de Deus, que nos ama por primeiro

Para nos dar um exemplo concreto, Jesus se concentra no "rito da oferenda". Ao fazer uma oferenda a Deus, se retribuía a gratuidade de seus dons; era um rito muito importante, tanto que era proibido interrompê-lo, exceto por motivos graves. Mas Jesus afirma que é preciso interrompê-lo se um irmão tem algo contra nós, a fim de ir primeiro reconciliar-se com ele (cf. vv. 23-24): só então o rito se cumpre. A mensagem é clara, acrescentou:

Deus nos ama primeiro, gratuitamente, dando o primeiro passo em direção a nós sem que o mereçamos; e então não podemos celebrar seu amor sem, por nossa vez, dar o primeiro passo para nos reconciliarmos com quem nos feriu. Assim, há cumprimento aos olhos de Deus, caso contrário, a observância externa, puramente ritual, é inútil. Em outras palavras, Jesus nos faz compreender que as normas religiosas são úteis, são boas, mas são apenas o começo: para dar-lhes cumprimento, é necessário ir além da letra e viver seu significado. Os mandamentos que Deus nos deu não devem ser trancafiados nos cofres asfixiantes da observância formal, caso contrário, permanecemos em uma religiosidade exterior e distante, servos de um "deus patrão" e não filhos de Deus Pai.

O Pontífice ressaltou que este problema não existia apenas no tempo de Jesus, ele também está presente hoje.

O amor de Deus por nós, sem limites

Às vezes, por exemplo, ouvimos: "Padre, eu não matei, não roubei, não fiz mal a ninguém... ", como se dissesse: "Eu estou bem". Aí está a observância formal, que se contenta com o mínimo indispensável, enquanto Jesus nos convida ao máximo possível. Lembremo-nos: Deus não raciocina por cálculos e tabelas; Ele nos ama como um enamorado: não ao mínimo, mas ao máximo! Ele não nos diz: "Eu te amo até um certo ponto". Não, o amor verdadeiro nunca é até um certo ponto e nunca se dá por satisfeito; o amor vai além, não pode passar sem ele. O Senhor nos mostrou isto dando sua vida na cruz e perdoando seus assassinos. E ele nos confiou o mandamento que lhe é mais caro: que nos amemos uns aos outros como Ele nos amou. Este é o amor que dá cumprimento à Lei, à fé, à vida!

A Virgem Maria nos ajude a cumprir nossa fé e nossa caridade

A este ponto, o Santo Padre questionou:

Como eu vivo a fé? É uma questão de cálculos, de formalismos, ou é um caso de amor com Deus? Estou satisfeito por não fazer o mal, por manter a "fachada", ou tento crescer no amor por Deus e pelos outros? E, de vez em quando, eu me pergunto sobre o grande mandamento de Jesus, me pergunto se amo meu próximo como Ele me ama? Pois talvez sejamos inflexíveis no julgamento aos outros e nos esqueçamos de ser misericordiosos, como Deus é conosco.

Francisco concluiu pedindo à Virgem Maria, que observou perfeitamente a Palavra de Deus, que Ela nos ajude a cumprir nossa fé e nossa caridade.

Reflexāo do dia

 

Reflexāo do dia

 

'O Produtor da Tropicália' joga luz sobre o legado tropicalista de Manoel Barenbein

Foto: Divulgação

Com prefácio de Gilberto Gil, livro com entrevistas do produtor que dirigiu todos os discos da Tropicália traz histórias inéditas e curiosas. Lançamento vai acontecer em dezembro, dia 1º na Travessa de Pinheiros (SP) e dia 6 na Travessa do Leblon (RJ)

Um dos principais produtores da música brasileira, Manoel Barenbein é o personagem principal do livro O Produtor da Tropicália – Manoel Barenbein e os álbuns de um movimento revolucionário, do jornalista e pesquisador musical Renato Vieira. Baseado no podcast de mesmo nome que foi ao ar pela série Discoteca Básica Apresenta (do podcast Discoteca Básica), o livro é composto por entrevistas de Barenbein em que ele conta a Vieira como foi a concepção desses trabalhos históricos e a convivência com Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil, Gal Costa, João Gilberto, Jorge Ben, Mutantes e Maria Bethânia. Com prefácio de Gilberto Gil, O Produtor da Tropicália traz ainda conteúdo exclusivo: entrevistas inéditas sobre os trabalhos que Barenbein fez com Erasmo Carlos, Nara Leão, Rogério Duprat, Ronnie Von, Claudette Soares e Jair Rodrigues.

Editado pela Garota FM Books, o livro já tem sessão de autógrafos marcada em São Paulo, onde está radicado o autor, que é mineiro, e no Rio. Dia 1º de dezembro (quinta-feira), Renato Vieira estará na Travessa de Pinheiros a partir das 19h. No dia 6 de dezembro (terça-feira), ele desembarca no Rio para autografar os exemplares na Travessa do Leblon a partir das 19h.

Sobre o livro

Manoel Barenbein dirigiu praticamente todos os discos da Tropicália, lançados pela Companhia Brasileira de Discos no fim dos anos 1960. Em O Produtor da Tropicália, ele lembra como surgiu a concepção do álbum “Tropicália Ou Panis Et Circencis”, marco histórico do movimento tropicalista, produzido por ele. Outro detalhe saboroso é a convivência de Barenbein com Chico Buarque: foi ele quem convenceu o jovem estudante de Arquitetura e compositor a gravar suas próprias músicas. Os dois trabalharam juntos de 1965 a 1971 em estúdios do Rio, São Paulo e Roma. O produtor também recorda a tensão de gravar discos de Caetano e Gil em Salvador quando os dois estavam prestes a ser exilados: agentes da Ditadura Militar o abordaram e o levaram para prestar esclarecimentos.

Uma prova do quanto é querido e respeitado no meio musical, Barenbein foi citado em várias faixas dos álbuns que produziu: Em “De Noite Na Cama”, por exemplo, Erasmo Carlos solta um “Viva o Mané!”. Em “Oba, Lá Vem Ela”, Jorge Ben fala ao final “Está acabando, Manoel, e eu estou de olho nela!”. Diz ele: “Fico muito feliz de poder falar desses discos que produzi. Muito humildemente, eles são históricos. Devo muito aos artistas com quem trabalhei e este livro também é uma forma de agradecer a todos eles”.

Para Vieira, o livro é uma homenagem ao legado de Barenbein na música brasileira: “Ele sempre gostou de estar nos bastidores. Ele acredita que o holofote tem que ser do artista. Graças à compreensão de Barenbein, esses artistas se sentiram livres para criar. Ele estimulava isso. No livro 'Verdade Tropical', por exemplo, Caetano Veloso disse que Barenbein comprou a briga dos tropicalistas com carinho e determinação”.

Em seu prefácio, Gilberto Gil define Manoel Barenbein catapultando a sua importância para a história da música brasileira: “Ele não era nada circunspecto, nada formal. Naquele momento da Tropicália, Manoel era um de nós, colocava a colher na massa do bolo da mesma maneira”.

O Produtor da Tropicália – Manoel Barenbein e os álbuns de um movimento revolucionário celebra o legado tropicalista no ano em que seus dois idealizadores, Gilberto Gil e Caetano Veloso, completaram 80 anos, bem como o próprio Barenbein (Gil em 26 de junho, Caetano em 07 de agosto e Manoel, em 07 de setembro).

Especificações do Livro:

208 páginas em 16 cm de largura X 23 cm de altura

Prefácio de Gilberto Gil

Preço de capa: R$ 72

Sobre o autor

Renato Vieira tem passagens pela TV Bandeirantes, Jornal O Tempo (Belo Horizonte) e O Estado de São Paulo. Pesquisador musical, assinou a curadoria e textos de reedições especiais ou compilações de Belchior, Gilberto Gil, Elis Regina, Ney Matogrosso, Jorge Mautner, Novos Baianos e Tom Zé, além da pesquisa e edição do livro “Foi Assim” (Ed. Record), autobiografia da cantora Wanderléa. É autor de “Tempo Feliz - A História da Gravadora Forma” (Ed. Kuarup), lançado em 2022, e fez a pesquisa de imagens da fotobiografia de Gal Costa, lançada em 2021.

Sobre a editora

A Garota FM Books é uma editora de publicações voltadas para o mercado da música criada durante a produção do “Discobiografia Mutante: Álbuns que Revolucionaram a música brasileira”, de Chris Fuscaldo. Também bilíngue, “Jimmy Page no Brasil”, é um livro de Leandro Souto Maior sobre a história de amor do líder do Led Zeppelin com o país. “Renato, o Russo”, de Julliany Mucury, foi lançado em outubro de 2021, mês em que a morte do líder da Legião Urbana completou 25 anos. Em 2022, a editora já lançou “1979 – O ano que ressignificou a MPB”, que reúne 100 artigos sobre álbuns de 1979 organizados por Célio Albuquerque, e “Cantadas – Ensaios Sobre 35 Grandes Vozes de Mulheres da Música Brasileira”, do crítico musical Mauro Ferreira, além de estar editando “De Tudo Se Faz Canção – Os 50 Anos do Clube da Esquina”, organizado por Márcio Borges e Chris Fuscaldo.

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Ighor Rafael Dantas cresce audiência de seu programa na rádio Planet Sound

Foto: Arquivo pessoal

O Jornalista potiguar, Ighor Rafael Dantas, conquista cada vez mais audiência com seu programa de esportes na rádio Planet Sound. O resultado é de 75% só semana passada. A web rádio ficou com o 2º maior número de acessos.

Resultado

Aos 38 anos de idade, o jovem conquista o sucesso com carisma e determinação. Vindo de uma família simples, muito batalhador pelos seus sonhos, descobriu ser autista. Muito inteligente sobre tecnologia, esportes e games, atualmente atua como Jornalista digital.

Ighor é um grande entendedor sobre o mundo dos esportes e meios de comunicação em geral. Atua na área desde 2018.

"Nas Web Rádios esportivas a liderança é de 75%, e dá 100% de aproveitamento de público de audiência 4,044 chegando no mínimo 4,440 até 39 mil visualizações no IPTV 29 a 99 milhões de telespectadores dentro da RC de Comunicação", diz Ighor Rafael Dantas. 

Parabenizamos o jovem pelo trabalho!

Digirida e estrelada por Falabella, "A Mentira" confirma apresentações em BH

Foto: Caio Gallucci

Comédia traz ainda Danielle Winits, Alessandra Verney e Fred Reuter à capital mineira, nos dias 8 e 9 de outubro, no Cine Theatro Brasil Vallourec

A arte de esconder algo para proteger aqueles que amamos ou não. Com esse mote, A Mentira, comédia de sucesso, traduzida e dirigida por Miguel Falabella, com passagem por diversas cidades brasileiras, se prepara para arrancar muitas risadas do público mineiro. Nos dias 8 e 9 de outubro, sábado, às 21h, e domingo, às 18h, o espetáculo estará em cartaz para duas únicas sessões no Cine Theatro Brasil Vallourec (Av. Amazonas, 315 - Centro, Belo Horizonte – MG), trazendo, além de Falabella, atuações destacáveis de Danielle Winits, Alessandra Verney e Fred Reuter. Os ingressos já estão à venda por meio do site https://www.eventim.com.br/artist/mentira/ e na bilheteria do teatro.

A Mentira, escrita pelo francês Florian Zeller e traduzida por Miguel Falabella, apresenta, de forma leve e divertida, uma reflexão sobre os limites da fraqueza e da lealdade nas relações pessoais. O espetáculo uma situação embaraçosa onde Alice (Winits) surpreende o marido (Reuter) de sua melhor amiga (Verner) com outra mulher, criando, assim, um conflito para si mesma sobre contar ou não à amiga o que viu. O seu marido, Paulo (Falabella), tenta convencê-la a esconder a verdade, defendendo assim a mentira. Mas será que essa atitude de Paulo seria somente para proteger o seu amigo? Ou ele também tem algo a esconder? A peça tem uma narrativa brilhante e abre um diálogo instigante sobre a verdade, em um momento em que a sociedade tem sido bombardeada por fake news, traçando um paralelo com a realidade onde não se sabe mais o que é verdade e o que é mentira.

Destaque

O escritor francês Florian Zeller lançou o seu primeiro romance, Neve Artificial, quando tinha vinte e dois anos de idade, mas foi sua terceira obra, A Fascinação pelo Pior (o vencedor do Prix Interallié de 2004), que fez dele um nome conhecido na França. Além disso, sua comédia, O Pai, é um dos sucessos mais notáveis dos últimos anos. Considerada como ‘A nova Peça mais aclamada da última década’ foi adaptada para o cinema com Anthony Hopkins no papel principal. Suas peças já foram encenadas em mais de 35 países e A Mentira, é mais uma grande obra do artista.

Ficha Técnica

Texto: Florian Zeller

Versão e Direção: Miguel Falabella

Elenco: Miguel Falabella, Danielle Winits, Alessandra Verney e Frederico Reuter

Cenário: Zezinho Santos e Turíbio Santos

Iluminação: Guillermo Herrero

Designer de som e trilha: Leandro Lapagese

Figurino: Ligia Rocha e Marco Pacheco

Visagismo: Anderson Bueno

Produção Geral: Júlio César e Bárbara Guerra

Gerente de Produção: Thalita Trevisani

Produtor: Theo Falabella

Operador de Luz: Jukyara Felipe 

Operador de Som: Carlos Ferreyra 

Coordenador técnico: Sidney Felippe

Chefe de Palco / Maquinista: Marlon Bandarz

Camareira: Nieta Costa

Coordenadora de Marketing: Dani Bon

Identidade Visual: Kel Vaneli 

Designer Gráfico e Arte Finalização: Leonardo Assennato e Leticia Andrade 

Mídias Sociais: Cris Bordinhão, Isa Leite e Jacqueline Plensack

Agência de Performance: Válvula 

Vídeos: Sagu Filmes e Tijolo Filmes 

Captação de vídeo: Sagu Filmes e Guilherme Logullo 

Fotos: Caio Gallucci

Financeiro: Natalia Oliveira

Realização e Produção: Atual Produções e Aveia Cômica

Espetáculo A Mentira

Data e horário: 8 e 9 de outubro de 2022 - sábado às 21h e domingo às 18h

Local: Cine Theatro Brasil Vallourec - Av. Amazonas, 315 – Centro – Belo Horizonte-MG

Classificação etária: 10 Anos

Ingressos:

- Plateia 1: R$ 180,00 (inteira) | R$ 90,00 (meia)

- Plateia 2: R$ 160,00 (inteira) | R$ 80,00 (meia)

Vendas: www.eventim.com.br e na bilheteria do teatro

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Vânia Bastos e Ronaldo Rayol fazem única apresentação em BH

Foto: Divulgação

Vânia Bastos, associada ao movimento Vanguarda Paulista, tendo sido vocalista de discos e shows de Arrigo Barnabé e Itamar Assumpção antes de iniciar a discografia solo em 1986, encerra a edição 2022 do projeto “Uma voz, um instrumento”. Na companhia do violonista Ronaldo Rayol, a cantora realiza o inédito show “Superbacana!”, no dia 6 de outubro (quinta-feira), no Centro Cultural Unimed–BH Minas. Os ingressos, R$ 20,00 (inteira), estão à venda nas bilheterias do teatro e pelo site www.eventim.com.br.

Vânia Bastos, uma cantora atemporal

Associada ao movimento Vanguarda Paulista, Vânia Bastos, intérprete e cantora de timbre singular, há muito que impactou a mídia e o público com a sua refinada escolha musical para os muitos projetos (discos e shows) realizados ao longo de mais de trinta anos de carreira. Não por coincidência, em sua elogiada discografia encontram-se álbuns dedicados às canções de compositores expoentes na música brasileira. A saber: Cantando Caetano (1992); Canções de Tom Jobim (1995); Belas e Feras (1999), dedicados às compositoras brasileiras contemporâneas; Canta Clube da Esquina (2002); Na Boca do Lobo (2010), músicas de Edu Lobo e parceiros; e o mais recente “Concerto para Pixinguinha”, considerado um dos melhores álbuns de 2016, no Prêmio Profissionais da Música 2017, na categoria Melhor Projeto de Choro”.

Um traço de união entre a tradição e a contemporaneidade

No inédito show “Superbacana!”, na companhia do violonista Ronaldo Rayol (que já se apresentou pelo Brasil afora com grandes nomes da música, dentre eles o saudoso Cauby Peixoto), a cantora revê a sua própria trajetória onde se destacam canções de Arrigo Barnabé e Itamar Assumpção, e reverencia alguns dos mestres da canção brasileira que estão completando 80 anos: Caetano Veloso, Milton Nascimento, Gilberto Gil e Paulinho da Viola. O show tem a direção e roteiro assinados por Pedrinho Alves Madeira.  Entre as joias raras presentes no repertório, se encontram: “Alguém me avisou” (Dona Ivone Lara), “Mal Menor” (Itamar Assumpção), Rouxinol (Gilberto Gil – Jorge Mautner), “Cais” (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), “Sinal Fechado” e “Coração Leviano” (Paulinho da Viola), Clara Crocodilo (Arrigo Barnabé) e “Superbacana” (Caetano Veloso).

Sobre o projeto “Uma voz, um instrumento”

“Uma voz, um instrumento”, criado em 2016 pelo gestor cultural e diretor artístico Pedrinho Alves Madeira, e sempre realizado em parceria com o Minas Tênis Clube, tem como proposta a apresentar shows no formato acústico, com o artista acompanhando-se ou tendo mais um músico como parceiro de palco. Angela Ro Ro, Arrigo Barnabé, Ana Cañas, João Donato, Zélia Duncan, Edson Cordeiro, Angela Maria, Teresa Cristina, Fafá de Belém, Ed Motta e Amelinha, são alguns dos nomes que já se apresentaram no bem sucedido projeto.

A edição de 2022, que se encerra na próxima semana, reuniu significativos representantes da música brasileira de gerações diversas.  A saber:

# Zezé Motta (voz) & Ricardo Mac Cord (piano) - “Coração Vagabundo – Zezé canta Caetano”

# Zé Manoel (voz/piano) & Alexandre Rodrigues (sax) - “Do meu coração Nu” -  Músicas dos discos “Canção e Silêncio” e “Do meu coração Nu” (Indicado ao Grammy Latino – 2021)

# Zé Renato (voz/violão) & Paulino Dias (percussão) - “O amor é um segredo" - Zé Renato Canta Paulinho da Viola”

 “UMA VOZ, UM INSTRUMENTO” APRESENTA: VÂNIA BASTOS & RONALDO RAYOL

Data:

6 de outubro (quinta-feira) 

Horário:

21 horas

Local:

Centro Cultural Unimed – BH Minas (Rua da Bahia, 2244 - Lourdes, Belo Horizonte/ MG)

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia) 

Bilheterias do teatro e no site eventim.com.br

Classificação: Livre

Outras informações:

(31) 3516-1360 / centroculturalminastc.com.br

Criação, Produção e Comunicação: Alves Madeira Comunicação e Produção

Realização:

Centro Cultural Unimed BH-Minas

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Planet Hemp lança clipe e narra “Distopia” real em single com Criolo

Foto: Bel Gandolfo

Faixa chega com videoclipe na última terça-feira (20) e abre caminho para primeiro álbum de inéditas do grupo em 22 anos

“Senhoras e senhores, sejam todos muito bem-vindos ao começo do fim do mundo”. Trazendo o melhor da essência do Planet Hemp, “Distopia” é capaz de sintetizar o disco de inéditas que os fãs aguardam ansiosos. A faixa chegou  na terça-feira (20), às 20h, em todas as plataformas de áudio pela Som Livre. A música, que traz um feat com o rapper Criolo, aposta em uma narrativa com dupla função: enquanto de um lado narra um retrato do Brasil atual e (sur)realmente distópico, do outro faz uma convocação ao poder popular de reação e mobilização. O tom crítico característico é um dos pontos altos dos trabalhos do Planet Hemp, e ainda mais simbólico em “Distopia”, ao levantar debates necessários e urgentes no momento presente.

O single chega acompanhado de um videoclipe no mesmo mood provocativo e rock’n roll, este último presente em parte na sonoridade, que se alia à influências do hip-hop, mas 100% na atitude subversiva. Com direção assinada por Marcelo D2 e produzido pela sua produtora Pupila Dilatada, o videoclipe traz o quinteto formado atualmente por Marcelo D2, BNegão, Formigão, Pedro Garcia e Nobru ao lado de Criolo, em takes que alternam cenários urbanos de protestos e batidas policiais, com outros em meio à natureza. O surrealismo também está presente ao trazer um BNegão grande demais para a pequena sala de jantar da família tradicional brasileira - que para bom entendedor, meia palavra basta -, enquanto expõe rimas como “O olhar dos que não enxergam, eles querem te julgar /Deixa con- /Deixa con- /Deixa condenar /Isso é pra libertar, semente germinar /Espírito no comando, liberdade para as mentes já”. Os fãs mais atentos vão captar ainda dicas sobre o título do próximo álbum do grupo, que tem previsão de lançamento para o final de outubro.

“Gravado em quatro dias pelo Rio de Janeiro e dividido em doze cenas, o clipe de Distopia é um grande trailer do que vem por aí no audiovisual de todo o disco”, declara Marcelo D2. A crítica ao sistema vigente segue em versos como “Os que detêm o poder precisam ter medo /Medo do povo” e “Fé cega, radicalismo, sério, só pode ta zuando /Tá tudo errado irmão, então pega a visão /Pobre defende rico /empregado, o patrão /Político vira herói, juízes super heróis”, cantados por D2.

A proposta combativa e questionadora da produção - tanto na letra quanto no clipe de “Distopia” - se torna impossível de descolar do cenário sócio-político atual, principalmente se considerarmos o timing próximo às eleições. Quando perguntados se a track tem cunho político, o grupo expõe sua visão: “O Planet Hemp sempre foi um movimento de contestação. As nossas letras, que um dia já nos levaram pra prisão, são o reflexo do que a gente pensa sobre esse sistema, sobre o ideal coletivo e a nossa forma de expressar através da música o nosso manifesto. Vai muito além de um discurso político, é um discurso musical muito mais profundo sobre liberdade de pensamento”.

“Distopia” - Planet Hemp feat. Criolo

Lançamento Som Livre 

Sobre a Som Livre

É uma empresa de música que faz parte da Sony Music Entertainment. Com sua capacidade única de entender e antecipar tendências, lançou e desenvolveu inúmeros dos maiores artistas e músicas de sucesso do Brasil nas últimas décadas. Também atua em diversos eventos, como Festeja e Samba Demais.

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“Tempo Diverso” novo livro de Kiko Ferreira comemora quatro décadas de literatura e traz o inédito “Pós Calypso”

Foto: Élcio Paraiso

Poeta, jornalista, radialista, letrista bissexto e diretor artístico de diversos projetos, o mineiro Kiko Ferreira comemora quatro décadas dedicadas à literatura com a antologia “Tempo Diverso”, lançamento da editora mineira Scriptum.

O volume reúne os livros “Cordiana” (1982), “Belo Blue” (1987), “Cio em Setembro” (1989), “Beijo Noir” (1996), “Solo de Kalimba” (2003), ”Stet”(2007), “Musikaligrafia”(2009), “Pó de Pedra” (2013), “Manual de Berros” (2020) e o inédito “Pós Calypso”(2022).

Kiko, que atua na área cultural desde os anos 70 quando, aos 14 anos, começou a colaborar com jornais escrevendo sobre música popular, fez os primeiros versos com influência dos letristas de música brasileira, principalmente os que faziam poemas e letras de música, como Paulo Leminski, Chacal, Alice Ruiz e Marcelo Dolabella. Começou escrevendo poemas em pequenas edições em xerox, que distribuía entre amigos e clientes da loja Gramophone, onde trabalhava como encarregado da seção de música popular, e foi amadurecendo até receber incentivo de poetas com quem convivia, como Antônio Barreto e Dolabela, de que estava pronto para fazer o primeiro livro.

 Ao mesmo tempo, começava a ter poemas musicados por autores como Sérgio Moreira, Gilvan de Oliveira, Affonsinho, César Maurício, Ronaldo Gino e outros, como a gaúcha Danny Calixto. Recentemente ganhou novos parceiros, como o poeta mineiro radicado na França Túlio Rangel e o maranhense Zeca Baleiro.

“Tempo Diverso”, que tem prefácio do poeta, professor e acadêmico Anelito de Oliveira, é um documento completo que apresenta ao leitor sua poesia diversa e ágil, com musicalidade própria, mesclando lirismo e bom humor, erotismo e uma visão de mundo otimista e crítica, sem ser panfletária ou militante. Um trabalho atemporal que vale como retrato de um tempo de muitas mudanças, humanas e tecnológicas, que ele registra com uma linguagem elaborada e fluente.

O livro inclui prefácios e apresentações de autores que representam bem a diversidade da obra de Kiko Ferreira, como Tárik de Souza e Antônio Barreto, João Paulo Cunha e Mário Alex Rosa, Vera Casa Nova e Ruth Silviano Brandão, Guiomar Sant´Anna Murta e Zeca Baleiro, Alice Duarte Penna e Ana Elisa Ribeiro, Fernando Brant e Túlio Mourão, Rita Espeschit e Anemary Soares.

A publicação inédita traz poemas criados durante a pandemia e quarentena, a partir do poema “Pós Calypso”, premiado no edital “Arte como Respiro”, do Instituto Itaú Cultural, e tem texto de apresentação do poeta, artista audiovisual e compositor Chico de Paula, que estreia também como parceiro musical do autor.

O projeto gráfico de “Tempo Diverso” é do poeta e designer gráfico Júlio Abreu. As fotos de divulgação de Élcio Paraíso.

Lançamento do livro Tempo Diverso

Autor: Kiko Ferreira

Local:  Scriptum Livraria – Rua Fernandes Tourinho  99 – Savassi - Belo Horizonte/ MG

Data: 24 de setembro ( sábado)

Horário: 11h30  às 14h30

Editora Scriptum @scriptumsavassi

253 paginas

Valor: R$59,00

Apoio Cerveja Brüder Baixa Gastronomia

Contatos do autor/ fone 31.999839430 ou kiko2901@terra.com.br

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Nay Porttela traz indie suingado com novo single“Vem”

Foto: Divulgação

Música tem produção de Patrick Laplan

Ouça agora “VEM”:

https://linktr.ee/nayporttela

Assista aqui Lyric Vídeo Clip “VEM”:

https://youtu.be/ZygNFXPkvlw

Indie com pagode ou pagode com indie? A inédita de Nay Porttela, “Vem”, é para deixar essa dúvida no ar e também respondê-la: é ambos e muito mais.

“Vem” dá continuidade à direção musical que a cantora e compositora goiana está construindo para seu primeiro disco, intitulado Viradela e previsto para o início de 2023, ao colocar juntas suas variadas influências e oferecer combinações imprevisíveis, como apresenta com este novo single e também nas faixas anteriores, a exemplo do que fez no single anterior “Férias”, unindo reggae maranhense e arrocha.

Colocando especial atenção ao time de produtores, Nay convidou Patrick Laplan, produtor musical e instrumentista que assina trabalhos de Duda Beat, Lenine e Gabriel Ventura (ex-Ventre), para citar alguns. A presença de Laplan deixou “Vem” com cara de pagode anos 90, aquele refrão com quebrada no ritmo enquanto a guitarra sola ao fundo, mas de um jeito ainda mais dançante e quente, resultado das programações e synths colocados por ele. Os arranjos de cavaco e percussão vêm para enfatizar o clima praieiro que Nay tem explorado também nas outras autorais.

Ainda na produção, o single tem Marcos Borges na guitarra, Diego Amaral na percussão, Luciano Portela no cavaco, Braz Torres nos backing vocals, a própria Nay no piano, além de mixagem de Diogo Strausz e masterização de Felipe Tichauer.

Na letra, a artista reflete sobre mais um tema da atualidade e trata da ansiedade de se criar expectativas para tudo. Assim como tem abordado nos singles anteriores, Nay vê a importância de trazer assuntos do convívio geral para suas letras descomplicadas e já falou sobre relacionamento tóxico em “Indireta”, empatia nas redes sociais em “Só Trago Verdades” e sobre a necessidade do descanso em “Férias”. “Vem” surge do desejo de agir, falar, fazer, querer e amar. “Quem nunca ficou rolando na cama antes de dormir, pensando no que poderia ter dito no momento de uma conversa, ou criando várias expectativas para um dia, pensando em todas as possibilidades de uma situação?”, indaga ela sobre tais anseios da vida.

“Vem” também tem versão em lyric video e traz Nay Porttela como uma mulher misteriosa e sonhadora, em livre expressão e livre interpretação, o que dialoga diretamente com a sonoridade do single e com o conceito do álbum Viradela. O vídeo tem fotografia e direção de imagem e vídeo assinadas por Rodolfo Ruben e já está disponível no YouTube.

“Vem” Já está disponível nas plataformas digitais via Tratore.

Ficha técnica:

Produção musical: Patrick Laplan

Percussão: Diego Amaral

Guitarra base e solo: Marcos Borges

Piano, backing vocal, pré-edição: Nay Porttela

Baixo, programações, synth: Patrick Laplan

Cavaco, pré-edição: Luciano Portela

Backing vocal, pré-edição: Braz Torres

Pré-edição: Vicente Fonseca

Fotografia/direção de imagem e vídeo: Rodolfo Ruben

Mixagem: Diogo Strausz

Masterização: Felipe Tichauer

Planejamento de lançamento: Ana GB

Distribuidora: Tratore

Siga Nay Porttela: Site Oficial | Instagram | YouTube | TikTok

Nicolas Candido faz única apresentação em BH

Foto: Agatha Mello

Cantor e compositor curitibano, nova aposta do MPB, soma mais de 100 mil inscritos e 20 milhões de views em seu canal no Youtube, e cerca de 150 mil ouvintes mensais no Spotify

O cantor e compositor curitibano, Nicolas Candido, faz única apresentação do show "Avião de Papel”, na sexta-feira (23), às 20h30, no Teatro Feluma, em Belo Horizonte. No palco, ele estará acompanhado de sua banda formada por Marcio Saugo - Guitarra, Fernanda Cordeiro - Trombone, Mauro Castilhos - Bateria, Hemerson Vieira - Baixo e Ana Fuhrmann- Backing Vocal. “É um show autoral, bem espontâneo onde tenho uma troca bem próxima com o público. É intimista e ao mesmo tempo bem produzido”, adianta o artista que acumula mais de 100 mil inscritos e 20 milhões de views em seu canal no Youtube e cerca de 150 mil ouvintes mensais no Spotify .

No show "Avião de Papel” Nicolas Candido vai apresentar as canções autorais bastante ouvidas pelo público, como Hoje caminhei, Laranja, Dona dos olhos, Apaga a luz, Deusa da vida e Pólen. Músicas do álbum Serena Rebelião, como a que dá título ao show “Avião de Papel”, Sambe se quiser e Vem ver, além de outras do mesmo disco,  e o clássico Romaria, de Renato Teixeira, também integram o set list da apresentação.

Nicolas Candido

Iniciou a trajetória como artista em 2017. Em 2018, apresentou-se pela primeira vez no Hard Rock Café, em Curitiba, cidade onde mora atualmente. Desde então, vem fazendo apresentações, arrebatando um público apaixonado por música popular brasileira, como o que lotou o Teatro Fernanda Montenegro, em 2022.

Apesar de ter apenas 22 anos, o cantor e compositor já coleciona mais de 30 músicas assinadas e lançadas por ele, um álbum musical com 10 singles, atingiu a marca de 100 mil inscritos e 20 milhões de views em seu canal no Youtube, e cerca de 150 mil ouvintes mensais na principal plataforma de streaming de áudio do país, o Spotify. Suas músicas tocam em dezenas de rádios espalhadas em todo o Brasil. Nicolas Candido também possui outras paixões além da composição, como estar em contato com a natureza, meditar, andar de skate, jogar futebol e praticar Muay Thai. 

Entre as suas inspirações na música estão Caetano Veloso, Emicida e Bob Marley, no entanto, o artista acredita ter um estilo musical completamente único. Segundo ele, o seu diferencial, atualmente, está nas letras que escreve que soam quase como um poema para quem escuta. “Sinto que esse é meu diferencial. Eu não busco referências quando crio minhas canções e sim explorar toda a minha individualidade. É claro que admiro grandes artistas do nosso cenário e do exterior também, mas gostaria de ser reconhecido por buscar trazer a totalidade de mim. Mais uma vez, simplesmente ser quem sou”, explica.

Nicolas Candido no show "Avião de Papel”

Data: 23 de setembro, sexta-feira, às 20h30

Local: Teatro Feluma - Alameda Ezequiel Dias, 275 - Sétimo Andar - Centro - Belo Horizonte/ MG

Ingressos: R$ 35,00 (meia) e R$ 70,00 (inteira)

Meia entrada conforme a lei. 

Link para compra de ingresso: https://bileto.sympla.com.br/event/76390

Informações: @nicolas_candido

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Reflexāo do dia

 

Reflexāo do dia

 

Cineart na campanha Semana do Cinema

Preços bem especiais nos ingressos e 
lanches - Foto: Divulgação

A Rede Cineart adere à campanha “Semana do Cinema”, que acontece de 15 a 21 de setembro, na qual os ingressos serão disponibilizados com preço único no valor de R$10 e os combos com pipoca e refrigerante terão preços especiais, válida para todas as sessões nas salas tradicionais 2D e 3D. A promoção, idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas) tem o objetivo de celebrar o retorno do público às salas de projeção, após o longo período de paralisação provocado pela pandemia do coronavírus (Covid-19). Participam os cinemas da Rede Cineart do Boulevard Shopping, Shopping Cidade, Ponteio Lar Shopping, Shopping Del Rey, Minas Shopping, Via Shopping; Contagem – Shopping Contagem e Itaú Power Shopping.

A campanha “Semana do Cinema”acontece em todo o país e que também conta com o apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex).  “Com esta campanha queremos celebrar a volta do público e democratizar no país ainda mais o acesso a magia que só a experiência cinematográfica proporciona”, salienta Lúcio Otoni, presidente da FENEEC, e também diretor da Rede Cineart.

A “Semana do Cinema” segue uma tendência mundial de promover, em clima de festa, o retorno das pessoas às salas. Nos Estados Unidos acontecerá, em 3 de setembro, o National Cinema Day, com ingressos a $3 dólares em mais de 3 mil cinemas. Na mesma data, no Reino Unido, o National Cinema Day vai promover sessões por £3 libras em cerca de 550 salas e, na Espanha, haverá, em outubro, a La Fiesta del Cine 2022, com ingressos à €3,50 euros.

Na Rede Cineart o combo com 2 refrigerantes de 500ml e 1 pipoca grande tem o valor de R$29,00. Na "Semana do Cinema” cada exibidor poderá compor o seu combo com produtos similares ou de menor valor.

 “Semana do Cinema” na Rede Cineart 

Data: de 15 a 21 de setembro

Preço único dos ingressos: R$ 10,00

Em todos os cinemas da rede, válida para todas as sessões em sala tradicional 2D e 3D. Não contempla salas Imax e Premier

*A compra antecipada e consultas sobre os filmes em cartaz podem ser feitas pelo site www.cineart.com.br e app Cineart.

Sobre a Cineart

Com 70 anos de atuação e capital 100% brasileiro, a Rede Cineart é líder de mercado com 72% de Market share de Minas Gerais, número que a situa entre as dez maiores do país em seu segmento. Ao todo, são 70 salas que somam mais de 10 mil assentos, atendendo a um público anual de 5 milhões de pessoas. Hoje, está presente em Belo Horizonte – Boulevard Shopping, Shopping Cidade, Ponteio Lar Shopping, Shopping Del Rey, Minas Shopping, Via Shopping; em Betim – Shopping Montecarmo; em Contagem – Shopping Contagem e Itaú Power Shopping; em Pouso Alegre – Shopping Serra Sul; em Barbacena.

A Cineart é a responsável por inaugurar os primeiros cinemas de rua da capital mineira, na década de 1940; também em trazer o cinema para dentro dos shoppings, no formato Multiplex. Inovou ao lançar a primeira sala PREMIER de Minas e é a primeira no Estado a disponibilizar, com exclusividade, a tecnologia IMAX.

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Palco do Guns N’ Roses no Mineirão terá mais de 20 metros de altura

Banda se apresenta com a formação atual
pela primeira vez em BH
Foto: Kim Williams

Show da banda norte-americana ocorre no dia 13 de setembro na capital mineira; profissionais já trabalham na montagem da estrutura para a apresentação, que deve atrair 30 mil pessoas

Últimos ingressos à venda em https://gunsnroses.uhuu.com e pontos autorizados

A banda norte-americana Guns N’ Roses desembarca, na terça-feira (13) , no Mineirão, para o esperado show da turnê mundial “Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!”.

Em solo mineiro, Axl Rose, Slash, Duff McKagan e companhia devem atrair um público de 30 mil pessoas, em apresentação que ocorre no Estádio Mineirão. A estrutura terá a grandeza que a atração merece: só o palco terá uma extensão de 24 metros de boca de cena e mais de 20 metros de altura.

Os trabalhos para montagem de toda a área do show começaram nesta semana. No total, são aproximadamente 350 toneladas de estrutura metálica.

No dia da apresentação, o show mobilizará aproximadamente 600 profissionais, entre  equipes de carregadores, palco, som e iluminação, produtores, além de 400 seguranças.

A estrutura trazida também conta com números superlativos. São duas carretas de som, duas de luz, uma com equipamentos de LED e mais quatro carretas com demais equipamentos da banda. O transporte dos equipamentos entre palco e caminhões será feito com empilhadeiras. No dia da apresentação, serão utilizados ainda cinco geradores, distribuídos entre som, luz, LED e banda.

Para acomodar Axl Rose e sua trupe no Mineirão, serão destinados 11 camarins e seis escritórios. A equipe técnica envolve em torno de 50 pessoas, mais aproximadamente 30 integrantes do staff exclusivo do Guns. Para os camarins, a produção pediu 30 toalhas brancas de banho grandes, outras 15 toalhas de banho pretas, 50 toalhas de rosto pretas e quatro toalhas brancas de banho super grandes.

O show do Guns N’ Roses no Mineirão faz parte da turnê do grupo pela América do Sul. A estreia ocorreu no último dia 1 de setembro, em Manaus.

Além disso, eles também se apresentaram no dia 4 de setembro, na Arena de Pernambuco, no Recife, para 30 mil pessoas. O roteiro inclui ainda Florianópolis (18/09 - Hard Rock Live Open Air), Curitiba (21/09 - Pedreira Paulo Leminski) e encerra em Porto Alegre (26/09 - Arena do Grêmio). Todas essas datas são uma realização da Opus Entretenimento e mais uma tour com assinatura Mercury Concerts. Patrocinador oficial: Black Princess e TNT Energy Drink.

Ainda há ingressos à venda pelo hotsite https://gunsnroses.uhuu.com e pontos autorizados.

As outras datas no Brasil são em Goiânia (11), Ribeirão Preto (16) e São Paulo (24). A banda prosseguirá para Buenos Aires (30), Montevideo (02), Santiago (05), Lima (08) e Bogotá (11). Além dos shows da Mercury Concerts, a banda se apresentou no Rock in Rio, na quinta-feira (8).

Essa é a 10ª vez que a banda vem ao país. Por conta da pandemia, o Guns N’ Roses não entrava em turnê mundial desde 2019, o que gera expectativa adicional à apresentação do grupo norte-americano. A turnê “Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!” só foi vista até agora nos Estados Unidos, e deve incluir novidades no setlist - o grupo lançou o EP “Hard Skool” em fevereiro deste ano.

Sobre a Opus Entretenimento

Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil e acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, trazendo ao Brasil grandes artistas nacionais e internacionais. 

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Seu Jorge, Alexandre Pires, Ana Carolina, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site da Opus.

Sobre a Mercury Concerts

Responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, Kaiser Music e São Paulo Trip. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Iron Maiden, Kiss, Yes, Black Sabbath, Guns N' Roses e Aerosmith.

GUNS N'ROSES - BH

Data: 13 de Setembro de 2022 (Terça-feira)

Local: Estádio Mineirão (Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 - São José, Belo Horizonte - MG, 31275-000)

Portões: 17h

Show Guns N'Roses: 21h

Classificação: MENORES DE 18 ANOS ACOMPANHADOS DE PAIS OU RESPONSÁVEIS || 18 ANOS, DESACOMPANHADOS

Ingressos On-line: uhuu.com 

Ingressos:

PISTA PREMIUM - LOTE 1                   R$ 620,00

PISTA - LOTE 1                                      R$ 350,00

CADEIRA VIP LESTE - LOTE 1             R$ 440,00

CADEIRA VIP OESTE  - LOTE 1            R$ 440,00

CADEIRA SUPERIOR - LOTE 1             R$ 230,00

CAMAROTE 18 lugares                   R$ 18.000,00

CAMAROTE 20 lugares                   R$ 20.000,00

*open bar e open food (não inclui destilados) + um ingresso extra + uma credencial de veículo por camarote.

**A venda de camarote será feita diretamente pelo Mineirão por meio do contato negocios@estadiomineirao.com.br 

***Não há incidência de meia entrada nos CAMAROTES.

Portões de Acesso:

PISTA PREMIUM: Portão F

PISTA: Portão C

CAMAROTES E CADEIRA VIP OESTE Portão A

CAMAROTES E CADEIRA VIP LESTE: Portão E

CADEIRA SUPERIOR: Portões B e D

Ponto de venda físico:

Bilheteria do Estádio Mineirão 

End: Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 - São José, Belo Horizonte - MG, CEP: 31275-000

Horário de funcionamento: segunda a sábado no horário das 14h às 18h. Exceto dias 28,29,30 de abril, o horário de funcionamento será das 10h às 18h. 

Descontos:

50% de desconto para IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para ESTUDANTES: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.

50% de desconto Jovens pertencentes a famílias de baixa renda: (entre 15 e 29 anos): Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para PESSOAS COM DEFICIÊNCIA e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento da apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto MENORES DE 21 ANOS: Conforme Lei Municipal 9.070, de 17 janeiro de 2005, menores de 21 anos do Município de Belo Horizonte possuem o benefício da meia-entrada. A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória do Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, original ou cópia autenticada, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

Maria Bethânia Traz a Belo Horizonte Seu Elogiado Show de Sucessos

Cantora faz única apresentação no 
Minascentro - Foto: Divulgação

O show “Sucessos” terá apresentação única no Grande Teatro Minascentro, no dia 18 de novembro (sexta-feira). Os ingressos estarão à venda a partir das 12h do sábado (10), nas bilheterias do teatro e pelo site ou App sympla.com.br.

“Conheço a voz de Bethânia desde dentro: ela foi desenvolvendo pertinho de mim – e tinha os elementos genéticos que estão presentes na minha própria voz, na de meus outros irmãos, na de meus filhos. A personalidade forte de Bethânia sempre foi a que se sente quando ela entra no palco, num restaurante ou em uma sala de estar. Sua voz também sempre foi assim peculiar, com tons de cobre e de água-marinha. É uma textura que veicula sentimento e inteligência intensos e imediatos. É uma voz-pessoa, indissociável. E desde sempre atada à música através da poesia.” (Caetano Veloso – 2012)

A previsibilidade sempre passou ao largo da trajetória artística da cantora Maria Bethânia. É fato que após o repentino sucesso com a sua arrebatadora interpretação para a música “Carcará”, em 1965, os mais afoitos a elegeram como uma cantora de protesto, título que ela declinou de imediato, já que sempre foi avessa aos rótulos. Maria Bethânia, nas afirmativas dos mais próximos, sempre soube o que queria cantar.  E assim, ela seguiu e prossegue interpretando à sua maneira única e peculiar a canção escolhida. Então, o que esperar de um show pontuando pelos grandes sucessos desta singular intérprete presente na lista das 100 maiores vozes da música brasileira de todos os tempos, realizada anos atrás pela revista Rolling Stones Brasil?  Surpresas, sempre.

Um repertório pontuado pela tradição e contemporaneidade

O show traz sucessos de sua carreira, músicas dos trabalhos mais recentes e canções inéditas em sua voz. O fio condutor utilizado pela cantora, que também responde pela direção artística e roteiro, dialoga com os repertórios apresentados nas duas elogiadas lives que ela realizou em 2022 (Globoplay e Educadora FM da Bahia). Compositores anteriores à sua geração, compositores contemporâneos e outros que surgiram posteriormente, se fazem presentes no generoso repertório do show: Adelino Moreira (Negue) Paulo Vanzolini (Volta por cima), Caetano Veloso (Reconvexo), Chico Buarque (Olhos nos olhos), Chico César (Estado de Poesia), Belchior (Galos noites e quintais), Xande de Pilares, Carlinhos Madureira e Gilson Bernini (Está escrito).

Acompanhada pelos músicos Romulo Gomes (contrabaixo), João Camarero (violão de 7 cordas), Lan Lahn (percussão), Paulo Dafilin (violão, viola e guitarra), Marcelo Costa (percussão) e Marcelo Calder (regência, piano e acordeom), Bethânia segue se reinventando. Não por coincidência, o show que já passou pelo Rio de Janeiro, São Paulo e Vitória da Conquista, impactou uma enorme legião de fãs das mais diversas gerações e tribos.

 SHOW MARIA BETHÂNIA – SUCESSOS

LOCAL: GRANDE TEATRO MINASCENTRO (Av. Augusto de Lima, 785 – Centro - Belo Horizonte)

DATA: 18 de novembro 2022

HORA: 21:00

INÍCIO VENDA DE INGRESSOS

DIA 10 de setembro (sábado) a partir das 12h.

VENDAS: Bilheteria do Teatro | site ou App sympla.com.br                

Funcionamento da bilheteria: Segunda a sábado das 12:00 às 19:00

Ingressos entre R$190,00 e R$600,00

PLATEIA 1: R$ 600,00 (inteira) | R$ 300,00 (meia)

PLATEIA 2: R$ 540,00 (inteira) | R$ 270,00 (meia)

PLATEIA SUPERIOR: R$ 380,00 (inteira) | R$ 190,00 (meia)

*Parcelamento em até 2x para compras efetivadas até 20/setembro. Mais parcelas, ver parcelamento Sympla.

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