Reflexão do dia

 

Editora Pingo de Luz lança "Por Todas as Gerações que Estão Por Vir: Severn Cullis-Suzuki"

Foto: Divulgação

Confirmando a importância da COP27 que ocorre entre os dias 7 e 18 de novembro no Egito, a obra comentada por Alex Nogués tem o propósito de resgatar sua verdade e inspirar as novas gerações

Em consonância com a 27ª Conferência da ONU sobre Mudanças Climáticas, a COP 27, que será realizada no Egito de 7 a 18 de novembro de 2022, a Editora Pingo de Luz lança o livro "Por todas as gerações que estão por vir: Severn Cullis-Suzuki", com o discurso proferido pela jovem que silenciou o mundo ao confrontar os dirigentes mundiais reunidos durante a Cimeira da Terra (Eco-92) em conferência realizada no Rio de Janeiro com o propósito de fomentar o desenvolvimento sustentável e preservar o meio ambiente:

"Estou lutando pelo meu futuro. Perder o futuro não é o mesmo que perder as eleições ou alguns pontos na bolsa de valores.

Eu sou apenas uma menina, mas sei que fazemos parte de uma família, uma família de cinco bilhões de pessoas; uma família, na verdade, de trinta milhões de espécies, e fronteiras e governos jamais poderão mudar isso. Sou apenas uma menina, mas sei que estamos todos no mesmo barco e deveríamos agir como um só mundo, por uma única meta.

Sou apenas uma menina, mas sei que, se todo o dinheiro gasto com as guerras fosse usado para buscar soluções socioambientais, acabar com a pobreza e fazer acordos, a Terra seria um lugar maravilhoso".

Trinta anos depois, os comentários de Alex Nogués e as ilustrações de Ana Suárez, ampliam sua fala emocionada, evidenciando que reverbera mais atual e urgente do que nunca:

Pensemos em uma floresta. Destruir uma floresta que levou centenas de anos para crescer significa privar as futuras gerações das experiências que ela pode oferecer; significa negar-lhes o ar que purifica, a água que retém, sua sombra, a paisagem, as trilhas, seus frutos, sua lenha... Deveria ser perguntado a nossos filhos, netos, bisnetos e tataranetos se os motivos pelos quais uma floresta é derrubada são justificáveis. (...) a decisão de derrubar uma floresta não deveria ser tomada sem que antes fossem colocadas na balança as consequências de seu desaparecimento, num período de, por exemplo, trezentos anos.

A natureza somos nós. Não se trata apenas de nosso lar, de uma paisagem bonita ou de nossa fonte de recursos e de diversão; somos natureza. Existimos graças a (e em) uma imensa e antiquíssima cadeia de equilíbrios que tem superado milhares de eventos imprevisíveis.

A história se repete: vinte e sete anos depois, Greta Thunberg, uma menina, quase uma adulta, senta-se diante do parlamento da Suécia, seu país, durante três semanas inteiras e, depois, a cada sexta-feira, em protesto pela inação de seu governo diante daquele que é o desastre de maior calibre entre todos os que o homem, por desgraça, é responsável: a mudança climática. Seu ativismo deu luz ao movimento Fridays for Future, formado por gente jovem de todo o mundo que luta pelo futuro.

Este livro é um chamado e tem o propósito de inspirar as novas gerações para que possam se unir e acreditar que mais do que a esperança, carregam a potência para mudar o mundo. Nós adultos precisamos nos lembrar que crianças são crianças em qualquer lugar; têm esperanças, sonhos... têm direitos! E um desses direitos é o de viver em um meio ambiente saudável.  

A obra nos convoca para pequenas ações que podem estabelecer grandes mudanças:

“Concentre sua energia em proteger as florestas que ainda existem no seu entorno. Exija que o rio que atravessa a sua cidade flua limpo e caudaloso. Lute

com os seus pelo solo em que pisa. Converta seu jardim, seu pátio, sua varanda em uma esperança florida. Pense de forma global e aja de forma local!”

Ficha técnica

Livro: "Por todas as gerações que estão por vir: Severn Cullis-Suzuki"

Editora: Pingo de Luz

Comentários: Alex Nogués

Ilustrações: Ana Suárez

Tradução: Andrea Doréa

Design e edição: Larissa Kouzmin Korovaeff

ISBN 978-65-996475-7-4

1ª edição

Rio de Janeiro, 2022

64pp

Literatura infantojuvenil, meio ambiente, discursos

Site: www.editorapingodeluz.com.br

Instagram: @editorapingodeluz

Assista o discurso 

Livro mostra uma forma terna de falar com as crianças sobre a morte

Foto: Divulgação

Como explicar à netinha sobre a ausência eterna da tia? Que resposta uma avó, que prefere a verdade, pode dar a uma criança que pergunta sobre a morte? Certamente uma resposta amorosa. É assim no livro Na beira do mar, o amor disse ‘oi’, de Odette Castro, a ser lançado pela Páginas Editora no domingo (23).

A pequena Ana quer saber o que aconteceu com sua tia, que não chegou a conhecer. Por que ela está no porta retrato da casa da avó e não nos encontros de família, na cidade que habita? O diálogo é emocionante, permeado por sinceridade e amor, para resultar na resposta de que ao morrermos, permanecemos nas coisas lindas e belas, além de estarmos nos outros.

O primeiro livro para crianças de Odette Castro é ilustrado em aquarelas por Luísa Simão, uma das mais importantes artistas de Minas na composição de obras literárias. No texto de Na beira do mar, o amor disse ‘oi’, construído com leveza, a avó tem ouvidos, olhos, mãos e boca para a neta.

Em 2015, Odette publicou a primeira edição de Rubi, livro em homenagem à sua filha Beatriz, que nasceu com a rara síndrome de Rubinstein-Taybi. Ficou conhecida nas redes sociais pelos textos sensíveis, em que ia relatando as dificuldades que a filha encontrava em uma cidade nada amigável. Beatriz faleceu aos 31 anos. Em 2020, foi lançada a segunda edição da obra, com capa de Anna Cunha.  

Artista, escritora e ativista social, Odette é conhecida em Minas pelos seus projetos: “Uma flor por uma dor”, em que distribui flores de crochê confeccionadas por ela mesma, “Fale certo”, com dicas de escrita e fala inclusivas, e “Um mundo em crochê”.

Agora, na edição de Na beira do mar, o amor disse ‘oi’, Odette apresenta o delicado tema da morte para as crianças. Ela aproveita, ainda, para homenagear o artista plástico e escritor Marcelo Xavier, dono da famosa máxima “Todo mundo cabe no mundo”, nome do bloco de carnaval que criou em Belo Horizonte, para reunir pessoas com todos os tipos de deficiência.  Marcelo publicou mais de 20 livros infantis, premiados no Brasil (recebeu por duas vezes o Jabuti) e adotados em diversas escolas do país. Ele tem a síndrome ELA (Esclerose Lateral Amiotrófica).

O que motivou a autora a escrever e lançar o livro para crianças foi a experiência com a própria neta. “É uma situação vivida por muitos pais e avós: a curiosidade da criança gerando desafio para nós. Uma das perguntas mais difíceis de se responder é sobre a morte”, afirma a escritora. Odette complementa que sempre dizia à neta que a tia Bê, como Beatriz era carinhosamente chamada, “estava encantada, partiu, não está mais aqui”.

“Este livro pode ajudar os pais a conversarem com as crianças de forma mais leve sobre a morte. Por mais difícil que seja, a palavra certa é essa mesma: morte”, afirma a escritora. No livro, Ana ouve da avó o sentido dessa palavra: “É quando pessoas ou animais que amamos deixam de morar aqui, neste planeta, e passam a viver dentro de nossos corações, na natureza, nos rios, no mar, no raio de sol, no pingo da chuva, em todo lugar!”. Ela então carrega para o seu cotidiano a ideia de que mesmo ausentes, as pessoas que amamos e já faleceram estão em todo lugar. A cena final se desenvolve na praia, o que gerou o sentido do título.

Na beira do mar o amor disse ‘oi’

Texto de Odette Castro e ilustrações de Luísa Simão

Páginas Editora

LANÇAMENTO

QUANDO: 23 de outubro – de 9h ao meio-dia

ONDE: Museu dos Brinquedos – Avenida Afonso Pena, 2564, Funcionários, Belo Horizonte, MG

20 Páginas

Vendas pelo site paginaseditora.com.br, Amazon, Magazine Luíza e outros.

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Teatro em Movimento lança “Formação em Dança e Poéticas Digitais”

Leonel Brum - Foto: Nilton Júnior

O Teatro EmMov Digital integra o Teatro em Movimento, que está em sua 21ª edição, e lança o curso inédito em Belo Horizonte, de “Formação em Dança e Poéticas Digitais”, com coordenação pedagógica do doutor em Artes Visuais, Leonel Brum. Em formato on-line e totalmente gratuito, o curso é dedicado a profissionais e pessoas ligadas às relações entre a dança e o audiovisual, artistas, técnicos e pesquisadores das áreas da dança, performance, cinema, vídeo, teatro, artes visuais e música. Dividido em três módulos, a formação tem duração de três meses, de setembro a dezembro de 2022, com carga horária de 90 horas.  As inscrições podem ser feitas até 20 de de setembro pelo site www.teatroemmovimento.com.br. E o curso começa no dia 22 de setembro de 2022.

Esta edição do Teatro em Movimento é apresentada pelo Instituto UnimedBH e pelo Instituto Cultural Vale, tem o patrocínio do Itaú e da Cemig, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério do Turismo.

O Teatro EmMov Digital - com a coordenação-geral de Tatyana Rubim, que divide a coordenação do núcleo formativo com a doutora da UFMG, Mariana Lima Muniz - é uma ampla plataforma de Teatro para web, criada em 2020, e segue, em 2022, com a expansão de seu território de atuação e pesquisa com destaque para o lançamento do curso de Formação em Dança e Poéticas Digitais.  O projeto é realizado e produzido pela Rubim Produções.

De acordo com Tatyana, o curso terá uma característica bem forte do Teatro em Movimento de acompanhar a tendência mundial de compartilhamento de conhecimento e de inovação dentro dos repertórios. “Vamos ampliar nossas ações e trazer o gênero artístico ‘dança’, com toda a sua diversidade e potencialidade, enriquecendo ainda mais um projeto em construção, como é o caso do Teatro EmMov Digital”, explica.

Leonel Brum destaca a importância de trazer o ensino da dança para a web. “O isolamento social provocado pela pandemia da COVID-19 potencializou um movimento de migração de alguns cursos para a web, sobretudo daqueles que tratam de disciplinas voltadas para as artes. Oferecer um curso totalmente online de dança digital amplia as possibilidades de participação de pessoas de diversas partes do país e mesmo daqueles que se encontram atualmente em outros países que não teriam como acompanhar o curso se ele fosse oferecido presencialmente”.

Além disso, ele reforça o desafio de levar a dança para a tela. "Acredito que a tela seja um espaço possível para se pensar e fazer dança agregando recursos do audiovisual, uma dança impossível de ser realizada no espaço tridimensional que habitamos", explica.  "O maior desafio a ser enfrentado por um profissional é atuar em uma área que carece de um conceito que possa dar conta do que pode vir a ser videodança ou cinedança. Aliás, pensar em definição nessa área é sistematizar e aniquilar aquilo que possa emergir a partir de um processo poético. Tratando-se de uma obra artística, essa condição de ausência de definição/conceito é, na realidade, libertadora”, acredita. 

“Formação em Dança e Poéticas Digitais”

O curso de “Formação em Dança e Poéticas Digitais” é dividido em três módulos, interligados entre si. A didática envolve vídeo-aulas, fórum de discussão, aulas interativas e orientações individuais por videoconferência, contatos por WhatsApp e por e-mail com tutores e coordenação.

O primeiro apresenta a disciplina que abordará a “Relação entre a dança e o audiovisual”, desde as primeiras relações do cinema com a dança até os dias de hoje, além de introduzir debates a respeito das especificidades das linguagens do audiovisual e da dança a partir da exibição e análise de obras de videodança/cinedança. 

O segundo módulo intitulado “Videodança – campo de interações cinestésicas” será voltado para cinestesia e composição, a ser ministrado pela professora Lilian Graça. O objetivo é promover a análise e reflexão de obras videodançadas, inclusive da própria professora, cujos processos de criação e elaboração estética propiciam uma vivência cinestésica ou de movimento. A disciplina busca assim mediar o entendimento da videodança como um campo de interação cinestésica. 

O terceiro módulo será ministrado pelo professor Gustavo Gelmini que se dedicará a “Dramaturgia e montagem”. O objetivo é apresentar alguns autores que abordam reflexões sobre a dramaturgia e abrir para debates a respeito das possibilidades de composição para as poéticas da tela, abordando conceitos cinematográficos e apresentando realizações de cinedança assinadas pelo próprio professor. 

Durante o curso, serão formados grupos de 10 estudantes. A aula interativa sobre o trabalho final (todos os docentes, com três opções de trabalho de acordo com cada professor) será no dia 6 de outubro, quinta-feira, às 19h30. As datas das aulas interativas podem sofrer alterações que serão avisadas com antecedência pelos tutores. Elas serão gravadas e disponibilizadas na plataforma.  Ao final do curso os/as participantes desenvolverão trabalhos práticos a partir dos conteúdos apresentados ao longo dos três módulos.

Para a escolha do professor orientador, cada um deles terá direito a até sete (7) vagas. O preenchimento das mesmas se dará por ordem de chegada. O desenvolvimento do trabalho final do curso com supervisão do corpo docente será de 36 horas.

SOBRE A EQUIPE

Leonel Brum, artista, professor e curador que tem se dedicado nos últimos 20 anos a pesquisar as disciplinas que envolvem as relações entre a dança e o audiovisual. É doutor em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da UFRJ com o tema da videodança e cinedança. É um dos diretores artísticos do dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança e trabalha como professor dos cursos de Graduação em Dança do Instituto de Cultura e Arte da UFC - Universidade Federal do Ceará. É um dos membros fundadores da Rede Ibero-Americana de Videodança, mais conhecida como REDIV. Atualmente, coordena três importantes projetos: o TEPe: Technologically Expanded Performance, uma parceria entre a UFC e ULisboa; o Midiadança que é um laboratório de dança e multimídia da UFC e ainda este Curso de formação em Dança e Poéticas Digitais.

Lilian Graça, artista e pesquisadora da dança, coreógrafa e videasta. Nos últimos 12 anos vem se dedicando a pesquisar temáticas e realizar obras que tratem da percepção cinestésica na videodança que também é tema de sua pesquisa de doutorado realizada no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA – Universidade Federal da Bahia. Desde 2015 vem ministrando aulas de videodança,  aprofundando e compartilhando pedagogicamente questões voltadas para as relações da dança com o audiovisual. 

Gustavo Gelmini, mestre em dança pela Universidade Paris 8, cujo trabalho se baseia na natureza multidisciplinar das artes e em uma visão documental do indivíduo. Também se debruça na relação filosófica do Tempo e nas tensões entre vulnerabilidade e potência no mundo contemporâneo. Apresentou espetáculos e cinedanças no Brasil e na Europa. Seus trabalhos foram selecionados durante três anos entre os destaques das temporadas pelo jornal O Globo (2016, 2017 e 2019). Seu espetáculo “Fauno” (2018) recebeu o Prêmio CesgranRio de dança para Thiago Oliveira, melhor bailarino. 

Teatro EmMov Digital lança curso “Formação em Dança e Poéticas Digitais”

Inscrições até 20 de setembro pelo site www.teatroemmovimento.com.br

Gratuito

Informações:

Instagram: https://www.instagram.com/teatroemmovimento

TikTok: www.tiktok.com/@teatroemmovimento 

Facebook: https://www.facebook.com/teatroemmovimento

Youtube: www.youtube.com/teatroemmovimento

Twitter: www.twitter.com/teatroemmov  

www.teatroemmovimento.com.br 

Tartaglia Arte abre a exposição coletiva "Lageando"

Foto: Divulgação

Mostra acontece no novo showroom da Galeria 221, tendo o artista Otamy como convidado especial

A Tartaglia Arte abre a exposição "LAGEANDO", no dia 17 de março, em seu novo Showroom, na Galeria 221 de Melinda Garcia, no Shopping Cassino Atlântico, uma coletiva com artistas plásticos de diversos estilos que "lagearam" pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage em algum momento de suas trajetórias. 

A mostra conta com nomes já consagrados como Ana Catarina Hallot, Chris Acyoli, Geraldo Cassimiro, Geraldo Lamego, Isabel Roberts, José Luiz Carlomagno, Maristela Guerra, Mary Dutra, Melinda Garcia, Regina Guimmaraes, Roberta Cani, Sérgio Porto, Wanelytcha Simonini, Zulma Werneck, e Otamy, como convidado especial, com curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez.

Diante de tantas urgências, num mundo fraturado e em franca transformação, a EAV Parque Lage propõe uma discussão pública em torno da potência da imaginação, da realização e da criação. As conversas provocam uma reflexão crítica sobre as ideias e formas que realizamos no mundo. É o que significa 'lagear'.

Desde sua fundação, a EAV desenvolve programas de ensino em arte voltados para a formação de artistas, curadores, pesquisadores e interessados em estabelecer ou aprofundar o contato com a arte. Fundada por Rubens Gerchman em 1975, a EAV passou a ocupar a mansão em estilo eclético, tombada pelo IPHAN como patrimônio histórico e paisagístico, substituindo o Instituto de Belas Artes. Projetada pelo arquiteto Mario Vodret em 1920, a residência do armador brasileiro Henrique Lage e sua esposa, a cantora lírica italiana Gabriela Besanzoni, foi tomada pela efervescência cultural gerada pelo modelo de escola aberta – um espaço para novas concepções estéticas – implementado por Gerchman.

"Como nos ensinou o magistral Gustave Flaubert, numa frase aparentemente óbvia e simples, mas eivada de sofisticação e significado: “Ce que j’aime dans la peinture c’est la peinture”. É o “como” se sobrepondo ao “o quê”, o processo criativo superando a arte acabada, o vir a ser mais importante que o sido. Percepção de um gênio." (Prof. José Luiz Carlomagno)

SOBRE OS ARTISTAS

Ana Catarina Hallot

Seu trabalho artístico iniciou-se no Ateliê do Mestre Carlomagno, onde desenvolveu trabalhos figurativos, principalmente retratos e, com o ingresso na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, estudou Fundamentação da Pintura Contemporânea, desenvolvendo um projeto sobre o  universo infantil, mostrando a busca do crescimento da criança, utilizando os seus brinquedos e as suas fantasias, na comparação do seu pequeno mundo com o mundo dos adultos, outro universo que lhe parece gigante . A técnica utilizada em todos os meus trabalhos é óleo sobre tela.

Chris Acyoli

Seu trabalho reflete questionamentos sociais e vivências de suas origens. Os elementos fogo e mar sempre foram arquétipos marcantes em sua percepção de estar no mundo. Formado em Psicologia, o artista usa elementos subjetivos no diálogo da sua arte com o público, trazendo a possibilidade de reflexões mais internalizadas. Aluno na Sociedade Brasileira de Belas Artes, entre 2015 e 2017, Chris Acyoli foi um dos criadores do Ateliê de Cerâmica Encandeia em 2018, e atualmente cursa Escultura no Ateliê Aline Martinelli. O artista traz, em seu currículo, diversos cursos em Belas Artes e Artes Visuais, exposições e premiações relevantes.

Geraldo Cassimiro

Artista plástico sem formação acadêmica, com passagens por diversos ateliers e escolas de pintura, entre elas: Escola Duran Castaibert, em Portugal; Ateliê Carlomagno e Escola de Artes Visuais do Parque Lage, ambas no Rio de Janeiro. Com várias exposições individuais e coletivas em seu currículo, Geraldo Cassimiro foi indicado por Carlomagno para fazer a capa do livro 'Marimbás do Posto Seis', do jornalista Mauro Franco, em 2020.

Geraldo Lamego

Arquiteto, cursou Belas Artes e, depois, a Faculdade Nacional de Arquitetura RJ. Depois de formado, passou quatro anos em Paris, onde trabalhou no "Atelier de Urbanismo", na prefeitura local, fez diversos cursos de arte e estudou desenho na "Academia Julien". Na volta, dedicou-se ao desenho, tornando-se conhecido pelos 'portraits' em bico de pena e crayon.

Por muitos anos trabalhou com arquitetura de interiores, mas atualmente está voltado às artes plásticas, principalmente à pintura à óleo, expressando-se pelo abstracionismo geométrico. Em seu currículo, individual no Rio e coletivas em Paris, Rio e Nova Iorque.

Isabel Roberts

A obra de Bel Roberts traz um mergulho em um mundo íntimo e amoroso. Toda a teoria da pintura e metafísica da obra traduzem em alma o corpo humano, muitas vezes retratado com alucinante paixão, narcisista, reflexiva, ilusão e sedução. Figurativa por excelência, conjuga com traços geométricos a matemática das cores, formando um espectro de sentimentos plenos de energia e de alma. Bel Roberts fez várias exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Condecorada com a 'Médaille D'Argent' pela Academia Francesa de Artes em 2015, e ocupando a cadeira 12 da Academia Brasileira de Belas Artes,  atualmente faz Fundamentação da Pintura Contemporânea no Parque Lage, com o Professor Luiz Ernesto.

José Luiz Carlomagno

Professor de Desenho e Plástica, com formação pela Escola de Belas Artes - UFRJ; Professor de Pedagogia do Ensino Educacional de Desenho e Artes Plásticas, pela Faculdade de Educação - UFRJ; Membro da Academia Brasileira de Belas Artes, desde 1999. Em 2014, iniciou novos estudos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Em seu currículo constam premiações, exposições  individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Recentemente foi convidado a participar da edição Arte Contemporânea do Brasil, da Fundação Luciano Benetton, coligado à IMAGO MUNDI, Itália. Hoje, além da pintura, dedica-se ao ensino e formação de novos artistas em seu atelier em Copacabana, além de ter sido convidado pelo jornalista Mauro Franco, para ser curador da exposição “Eternamente Copacabana”, comemorativa dos 121 anos do bairro de Copacabana, no Forte de Copacabana. 

Maristela Guerra

Após 37 anos na Caixa Econômica Federal, Maristela Guerra  sonhava com o dia de sua aposentadoria, para poder se dedicar integralmente ao seu maior sonho, a arte de pintar. Foi quando ingressou no Atelier Carlomagno e há 5 anos desenvolve a pintura à óleo,  descobrindo-se  uma fauvista mediterrânea, onde retrata cenas do seu cotidiano. Hoje, já com algumas exposições coletivas em seu currículo, prepara-se para sua primeira exposição individual. “A pintura me fez uma pessoa mais feliz” , diz Maristela.

Mary Dutra

Sua trajetória começa acompanhando as pinturas de seu pai e seu avô, e se constrói em aulas de modelo vivo no Parque Lage e também em Florença. Pinturas, palavras, superfícies, digital. As obras da artista plástica Mary Dutra tratam da luz e do tempo. Do impacto do rígido sobre o macio. De histórias de corpos e espaços. Da captação de lentes estáticas, de movimento de vídeos e de cores impressas que confundem com tintas. 

Seus quadros estão em 14 cidades, em 7 países de 4 continentes diferentes. Sua produção local e contínua acontece em seu estúdio no Rio de Janeiro. Sua expressão na arte se iniciou 17 anos atrás com desenho e pintura de corpos em observação, ganhando maturidade com a reprodução de contextos, fotografias, projeções e histórias através da pintura e de espaços. 

Em 2016 encontrou na expressão abstrata uma renovação de possibilidades pictóricas.  Suas ideias catalisam sob a pressão do tempo.  Seu processo criativo é veloz e consegue descarregar para a tela grande quantidade de informações e significados.  Se envolve em todas as etapas do processo e cada detalhe importa para a execução fiel à criação. 

Melinda Garcia 

Artista plástica, escultora e escritora brasileira. Suas contribuições artísticas mais relevantes podem ser apreciadas publicamente no Brasil, nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. As formas angulares e posteriormente, as séries temáticas, são marcas de sua percepção, com forte influência da arte conceitual, trazendo também abstrações que dialogam com a estética e função holística do objeto artístico. No período de transição da arte brasileira que corresponde a produção neoconcretista do início dos anos 60, teve grande influência em sua produção e fez com que, mais tarde,  passasse a valorizar a harmonia das formas rítmicas, com movimento, os vazios e linhas curvas características de sua produção. Um de seus trabalhos mais conhecidos é 'Velocidade, Alma e Emoção', um monumento em homenagem a Ayrton Senna, no interior do Parque do Ibirapuera, SP. Também possui esculturas em vários prédios residenciais e comerciais (um museu a céu aberto no RJ), e em coleções particulares. Em 2017, ganhou o prêmio na categoria Escultura, concedido pela XI Bienal de Arte Contemporânea de Florença (Florence Biennale). O convite surgiu logo após o sucesso da exposição 'Holomovimento - Fragmentos do Todo', realizada um ano antes no Cassino Atlântico, em parceria com o fotógrafo Bruno Barreto (Nuno). Recentemente expôs pinturas e esculturas na exposição 'Imortal: Alma, Arte e Futuro', no Centro Cultural Correios RJ e apresentou seu livro 'Holomovimento: Espelho D'Alma'.

Regina Guimmaraes 

Artista brasileira e carioca, Bacharel em Pintura pela Escola de Belas Artes da UFRJ, Regina Guimmaraes é uma artista versátil e podemos observar em seus trabalhos, para além das emoções, a sua enorme alegria de viver. Com um currículo internacional de muito sucesso, recebeu prêmios, participou de Feiras Internacionais, Mostras Coletivas e Individuais em países pelo mundo, tais como: Brasil, Espanha, França, Itália, Inglaterra, Portugal, México, Argentina, Chile e Estados Unidos. De linguagem visual marcante, pela vivacidade de cores e formas que desafiam a percepção, ao querer desdobrá-las em suas pesquisas de criação. A artista encontrou na sobreposição de camadas e nas formatações orgânicas a liberdade de expressar seu vínculo entre o retrato feminino e a Street Art.

Roberta Cani 

Artista visual, nascida e criada no Rio de Janeiro, teve sua formação na Escola de Artes Visuais do Parque Lage-EAV, de 2006 a 2011, e suas maiores influências vêm do cinema e da fotografia. Os trabalhos figurativos partem das observações do cotidiano e fotografias autorais. As pinturas abstratas resultam do estudo dos movimentos, força e cor. Já suas fotografias servem como disparadores para realização da pintura e hora seguem sua própria autonomia. 

Sergio Porto Costa

Carioca, 52 anos, Advogado, Pós-graduado, Ativista LGBTQIA+, artista desde os 10 anos de idade, passou por diversas formas de expressões artísticas ao longo de sua vida, entre artes plásticas, desenho, fotografia e a escultura. Dedicando-se exclusivamente à arte de esculpir, desde 2010,  traduz sua personalidade e modo de ver a vida.  Seu estilo é a escultura livre e contemporânea. 

Wanelytcha Simonini

Brasileira e carioca, a artista plástica nasceu fazendo arte. Desde criança, trocava as bonecas por lápis de cor, pincéis e tintas, tendo pintado sua primeira tela aos dez anos de idade. Conduziu seus estudos para a criação artística, estudando gravura com o mestre Adir Botelho e graduando-se na EBA – Escola de Belas Artes / UFRJ. Ao concluir a graduação, recebeu da UFRJ o título de “Summa Cum Laude” (com a maior das honras). Hoje, aposentada, dedica-se à sua Arte e ao ensino de pintura na Academia Brasileira de Belas Artes – ABBA. Segundo a crítica de arte, a Dra. Ângela Âncora da Luz, “artista de grande capacidade criadora e competência técnica, possuindo um trabalho forte e amadurecido em sua linguagem poética e muito pessoal, Wanelytcha expressa, em suas obras, toda a sensibilidade do emocional que a domina e a torna, por isso mesmo, a grande artista que é. Quem quiser conhecer a artista, basta admirar suas obras. Fugas e encontros, através de grande harmonia entre formas e cores e, acima de tudo, grande poesia e lirismo, unidos à energia que a envolve, disfarçando sua força”. 

Zulma Werneck

Frequentou o Atelier Livre de Desenho de modelo vivo, com a Profa. Astreia El Jaick, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, em 1985. Em 2003/2004, cursou “Arteterapia em Educação e Saúde” na Universidade Cândido Mendes do RJ/RJ, como extensão universitária. Começou a expor suas esculturas em 1986 nas melhores galerias e lojas de decoração do Rio de Janeiro, tendo recebido inúmeros prêmios em salões e participado de conceituadas mostras e exposições: até o momento 28 exposições individuais e coletivas, além de 23 salões e mostras de arte.  

Em 2009 passou a frequentar o atelier de José Luiz Carlomagno, ampliando suas atividades para a pintura à óleo. Em 2010, ingressou na Academia Brasileira de Belas Artes, ocupando a cadeira número 29, do Patrono Félix Emílio Taunay.  Em 2015 retornou à Escola de Artes Visuais do Parque Lage, desta vez com o Prof. Luiz Ernesto, no curso "Questões Fundamentais da Pintura Contemporânea''. Ainda na EAV, participou do curso "Olhares sobre o Contemporâneo”, com a curadora Luisa Duarte. Em 2020, realiza o curso da EAV “Construção, Conceito e Narrativa na Figura Pintada”, com Chico Cunha”, e “Arte e Psicanálise – Reflexões sobre o Real e a Imagem” com Paula Legey e André Abu-Merhy. Em março de 2020, com reabertura em maio/junho de 2021, tem lugar a retrospectiva individual de pinturas e esculturas 1980/2020, na Sala Djanira/CEPERJ, a exposição “Poeira das Estrelas”. Passou a figurar no Livro ”73 Anos da Academia Brasileira de Letras”,  às págs 164 e 165, lançado no Iate Club do Rio de Janeiro em dezembro de 2021.   

ARTISTA CONVIDADO

Erenilton Otamy

Artista plástico, autodidata, desde jovem frequentava as galerias e livrarias e museus, no intuito de aprender as técnicas e melhor entender os grandes mestres (Miró, Picasso, Salvador Dalí, Van Gogh). Tendo sempre a convicção de ser artista, apesar de somente há poucos anos estar realizando exposições. Sua arte é conceitual, com o objetivo de ressignificar objetos do universo popular, esvaziando-os do seu sentido primeiro, para transformá-los em arte contemporânea. Otamy é um artista do mundo, pois sempre ligou a arte com questões mundiais . Arquiteto de ideias, carpinteiro de sonhos e artista por imposição da alma, é um artista conceitual, que busca o questionamento do objeto, do espaço e das linguagens artísticas tradicionais, visando à invenção de novas poéticas. Desde suas primeiras pesquisas, quando elabora um desenho, ele está discutindo o objeto, ressignificando portas, janelas, frigideiras e tantos outros objetos urbanos pertencentes ao universo popular. Nesse processo, que marca seu trabalho, ele está discutindo as diversas possibilidades de linguagens plásticas e o próprio fazer artístico.  

SOBRE A TARTAGLIA ARTE

Foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.

O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina - Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.

Site: tartagliaarte.org

Exposição: "Lageando"

Artistas:  Ana Catarina Hallot, Chris Acyoli, Geraldo Cassimiro, Geraldo Lamego, Isabel Roberts, José Luiz Carlomagno, Maristela Guerra, Mary Dutra, Melinda Garcia, Regina Guimmaraes, Roberta Cani, Sérgio Porto, Wanelytcha Simonini, Zulma Werneck

Artista convidado: Erenilton Otamy

Organização e Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez 

Instagram: @riccardotartaglia e @reginanobreztartaglia  

Galeria 221 de Melinda Garcia

Local: Av. Atlântica, 4240 - Shopping Cassino Atlântico - RJ

Inauguração: 17 de março de 2022 às 17h

Visitação: 18 de março a 12 de abril de 2022

De terça a sábado, das 15h às 19h ou por marcação

Dias e Horários de visitação: terça a sábado, das 15h às 19h

Site: www.tartagliaarte.org

Assessoria de imprensa: Paula Ramagem

Instagram: @_paula_r_soares

Censura livre

Entrada gratuita

Acessibilidade

Marqô lança “Vibrar”, seu terceiro single autoral

Foto: Raissa César

Som conclui a tríade de lançamentos que apresentam o artista mineiro; música está disponível em todas as plataformas digitais

Após “Anseios” e “Anzol”, o artista mineiro Marqô está de volta com o lançamento de “Vibrar”, o terceiro single de apresentação do cantor e compositor nascido em Janaúba, Norte de Minas Gerais. Na canção, que está disponível nas plataformas digitais, o jovem celebra as belezas da vida. “A felicidade e gratidão em estar vivo é motivo para vibrar. Por isso, cante, dance e vibre”, afirma o cantor.

Com o novo som, Marqô faz um convite ao público para se entregar às emoções e comemorar a vida. “Estamos enfrentando tempos difíceis e a arte é um importante mecanismo para alimentar a esperança e renovar a fé em dias melhores. Vibrar é um presente para o público com um convite para que todos cantem, dancem e se conectem com suas emoções”.

Composta pelo próprio artista, “Vibrar” tem produção da Sem Selo, coprodução da Perene Estúdio, Hudson Vilaça no baixo e Felipe Oliveira na guitarra. Nos planos do cantor, está a gravação de um videoclipe para a canção com estética baseada nas danças e manifestações culturais da região norte mineira, em especial a Folia de Reis, o São João Gorutubano e, ainda, a peculiar “Dança do Pote”, de Janaúba.

Confira a letra de Vibrar:

Não quero que cê pense agora, hummm…

Felicidade não tem horaaaa, hum hum hum

Só vem cantar e dançar

Deixar fluir, a emoção

Não quero nem saber da hora, hum

Pois há de ser feliz agora, hum hum hum

Só vou dançar e cantar

De coração, te chamar

Pra dançar, ah ah

E cantar ah ha

Vibrar ah ah ah ah

Ôôôoooo ôoôo ôoo

Vem ser feliz, vem dançar

Música: https://www.youtube.com/watch?v=nbb87UHgg9A

Marqô

Marcos Nascimento, o Marqô, é natural de Janaúba, Norte de Minas Gerais. Gorutubano com orgulho, o cantor e compositor acredita que reconhecer as suas origens é fundamental para a base da sua arte. “Nenhum artista será capaz de transmitir sua mensagem ao mundo sem que antes reconheça e abrace as suas raízes, devendo utilizá-las como alicerce e referência na construção e difusão do seu trabalho. Só assim é possível tocar corações, movimentar vidas, dar esperanças e, quem sabe, transformar positivamente a vida delas. O que é feito com o coração alcança limites além do céu”.

A relação do artista com a música é tão antiga e íntima, que nem mesmo ele sabe mensurar ou datar quando começou. “O amor e fascínio dos meus pais pela música, mesmo não sendo cantores ou instrumentistas, foi suficiente para ser distribuído entre cada um dos meus nove irmãos, cada um à sua maneira. É possível que eu tenha furado a fila e ficado com uma cota maior desse amor pela música, eclodindo na minha decisão de reconhecê-la como minha paixão de vida e minha profissão”, conta Marqô.

Em 2007, ele fez seu primeiro teste profissional, mas não obteve êxito. Mais tarde, no fim de 2009, conseguiu a oportunidade de cantar em uma banda local em Janaúba. Kuarto Bala, Gilson Baiano e Cia. e Mania do Arrocha foram alguns nomes que a banda teve. “Assim comecei meus primeiros passos como cantor, permanecendo, entre idas e vindas, até 2015. Entre 2016 e 2020, o sonho musical hibernou e deu espaço a grandes conquistas como a minha formação acadêmica e a redescoberta da minha sexualidade, culminando no desenvolvimento de um novo dom: a composição”, relembra o jovem.

Já no final de 2020, o sonho musical saiu da hibernação, e assim nasceu Marqô. “Foi o nascimento de um artista seguro de si e doido para cantar e encantar por meio da minha música, influenciado pela minha cultura, memórias e vivências”. Assim, em agosto de 2021 ele lançou seu primeiro trabalho, o single “Anseios”. Com uma letra leve e intimista, a música fala sobre a inconstância de sentimentos e o videoclipe traduz a identidade artística do cantor com a presença de fortes elementos relacionados à cultura mineira, como um grande pote de barro, homenageando a tradição do artesanato de cerâmica.

Em “Anzol”, seu segundo single de apresentação, ele canta o amor em uma história ambientada às margens do Rio Gorutuba, que corta Janaúba e é o principal rio da microrregião do Vale do Gorutuba. Na canção, Marqô explora a relação com a água e os recursos naturais, além de homenagear a cultura das lavadeiras do Norte de Minas. E, agora, em “Vibrar”, o compositor conclui a tríade de lançamentos de apresentação celebrando a vida.

Silvânia Aquino, The Weeknd, Ariana Grande, Beyoncé e Solange são alguns dos artistas que influenciam o som de Marqô, que se prepara para lançar seu primeiro álbum com 10 músicas inéditas no segundo semestre do ano.

Redes Sociais do artista

Instagram: https://www.instagram.com/marqooficial/

Youtube: www.youtube.com/c/MARQÔoficial

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0ShCgEYyb7EwvLVOOtoyaP?si=IYJDSn8nSDW0x0jqctyFAQ&dl_branch=1&nd=1

Ivan Sader e Fred Gonçalves lançam novo projeto juntos

Foto: Divulgação

Primeiro single e videoclipe do duo, "Pra Todos Os Efeitos", serão lançados nesta sexta-feira (11)

Os artistas Ivan Sader e Fred Gonçalves, parceiros musicais desde 2012, lançam novo projeto: GAS. O duo já passou por alguns trabalhos e hoje estão juntos no TREN – um projeto de tributo ao rock nacional junto com Bruno Graveto (CBJR) e Mingau (Ultraje a Rigor).

O GAS nasceu da necessidade dos artistas em compor, produzir e criar coisas novas. A ideia é mostrar ao público o trabalho de composição.

O duo lança nesta sexta-feira (11), o primeiro single “Pra Todos Os Efeitos”, com uma pegada oitentista, um soft Rock destinado ao público mais adulto. Os artistas também lançarão, no mesmo dia o videoclipe inédito da canção no YouTube.

O projeto “GAS” surgiu da expressão “Vamos dar um gás...”, que significa acelerar, mostrar força e potência. A falta de acento também é proposital, a dupla quis que o nome funcionasse em inglês, já que em breve teremos grandes novidades sobre o projeto.

Ivan começou na música aos 10 anos de idade e com 13 já fazia shows ao vivo. Já fez mais de 3.000 shows pelo Brasil, EUA e Argentina e está profissionalmente há 20 anos na estrada, gravando, compondo e fazendo shows com grandes nomes da música brasileira. Fez uma turnê de mídia tocando e produzindo com a cantora Sharon Corr, da banda lendária “The Corrs”, com shows, programas de TV e rádio.

Hoje, o artista é vocalista do projeto Rockin’ Kidz e do TREN (banda de Tributo ao Roque Nacional com Fred Gonçalves, Bruno Graveto (CBJR) e Mingau (Ultra a Rigor), além de ser apresentador do programa “Rock diVersão”, sucesso na programação da rádio Kiss FM, e do “Contando Música, Cantando História”, programa no canal do YouTube da 89 FM e do canal de TV Music Box Brasil.

Já Fred, atua como guitarrista desde o ano 2000. Participou das bandas Roks e Fuga da Lula, acompanhou artistas como Gabriel o Pensador, Sérgio Britto, Di Ferreiro, Leo Jaime, entre muitos outros, além de trabalhar em diversas bandas de evento.

Como produtor musical, assinou a produção de discos e singles de diversos artistas e, também, trabalhos para publicidade. Atualmente, Fred é guitarrista do TREN, produtor musical e guitarrista do Rockin’ Kidz.

Pre-save:  https://bfan.link/pra-todos-os-efeitos

Instagram:

@ogas.oficial

@ivansader

@ofredgoncalves

Reflexāo do dia

 

Rock in Rio 2022: Festival anuncia novidades

Foto: Divulgação

O line-up completo da District foi revelado e contará com a apresentação inédita de uma superbanda formada por Dinho Ouro Preto, Andreas Kisser, João Barone, PJ e Liminha. Organização também detalha a cenografia da Rock Street, que será inspirada no Mediterrâneo

 Sucessos do Rock in Rio, a Rock District e a Rock Street, áreas que proporcionaram momentos marcantes para o público, chegam em 2022 repletos de novidades. No ano que é marcado pelo reencontro, os fãs do festival poderão caminhar novamente pelos tradicionais e charmosos bairros da Cidade do Rock, experimentando a vida ao vivo nestes espaços que serão ainda mais fluidos. Na Rock District, acontecerão shows com nomes consolidados da cena musical como Oitão, Malvada, Lucy Alves, Rodrigo Santos, Fernando Badauí, Deia Cassali, Thiago Fragoso, Di Ferreiro, Rogerio Flausino, entre outros, além de uma banda inédita chamada All Stars Rock Band, formada por Dinho Ouro Preto nos vocais, Andreas Kisser na guitarra, João Barone na bateria, PJ no baixo e Liminha na guitarra. Atrações de rua, como o ballet da Cia Nós Da Dança, Eletrika e Rodrigo Sha, também estarão presentes. Já a Rock Street, que terá como tema o Mediterrâneo, vem com uma cenografia de tirar o fôlego. As fachadas das casas serão compostas por elementos e detalhes que fazem referências aos diversos países da região. Oportunidades de selfies incríveis não faltarão!

“Em 2022, o público se reencontrará com dois dos espaços mais queridos da Cidade do Rock. Teremos uma Rock District com atrações já bastante conhecidas pelas pessoas, que estão preparando shows inéditos e descontraídos que contam um pouco mais sobre seus gostos pessoais, praticamente um lado B de suas carreiras. Já a Rock Street será diversa e multicultural, em uma verdadeira homenagem ao Mediterrâneo. A cenografia será rica de elementos e detalhes que representam os países da região.”, conta Marisa Menezes, diretora artística da Rock District e da Rock Street.

Na última edição do Rock in Rio, o palco Rock District encantou o público com apresentações divertidas e com muito rock n' roll. No espaço, os artistas apresentam ao público um lado pouco conhecido de suas carreiras: o que eles tocam fora de suas turnês oficiais. Essa é uma ótima oportunidade para os fãs se aproximarem de seus artistas favoritos e saber mais sobre seus gostos e influências na carreira.

Para 2022, o espaço vai trazer novamente grandes nomes da música nacional. O local vai receber 16 shows inéditos e contará com apresentações da Rock Street Band (todos os dias, exceto 2 de setembro), composta por André Frateschi no vocal, Mauro Berman no baixo, Lourenço Monteiro na bateria, Fernando Vidal na guitarra e Gê Fonseca nos teclados. No dia 2 de setembro sobem ao palco Oitão, Noturnall, Eminence e Sioux 66; no dia 3, acontecem os shows de Wilson Sideral - Tropical Blues e Malvada; já no dia 4, terá Fonk’s Gang e Lucy Alves; o segundo fim de semana começa com performances de Rodrigo Santos e Storms; no dia 9, Fernando Badauí e Deia Cassali marcam presença no local; no dia 10 é a vez da superbanda formada por Dinho Ouro Preto, Andreas Kisser, João Barone, PJ e Liminha, além de um show de Thiago Fragoso; e fechando o palco, no dia 11, terá Di Ferrero e Rogério Flausino.

Nas atrações de rua, que acontecerão diariamente, estará presente a tradicional apresentação do ballet da Cia Nós da Dança que sempre agita o público do local. As performances terão coreografias exclusivas criadas por Regina Sawer, em homenagem a músicas de sucesso de artistas que já passaram pelo Rock in Rio como Coldplay, Jota Quest, Skank, entre outros. Outra atração, a Eletrika é uma ponte entre a energia do rock e instrumentos clássicos: dois violinos e um violoncelo, todos elétricos, interpretando os grandes clássicos do Rock. A banda é formada pelos violinistas Ana Catto e Thiago Teixeira, e pelo violoncelista Federico Puppi. Os três transitam entre orquestras, música popular e R&R e uniram esses ingredientes para criar um show que incendiará o palco Rock District. O tradicional sax de Rodrigo Sha também estará presente com seu som único que transita com facilidade pela MPB, Bossa Nova, Rock n’ Roll e também domina o cenário da música eletrônica. Com as levadas, sonoridades eletrônicas e sua linguagem particular no no sax, cria novas versões para sucessos consagrados e lota as pistas por onde passa.

A edição de 2022 da Rock Street, rua mais badalada da Cidade do Rock, será inspirada no Mediterrâneo. Países como França, Espanha, Itália, Grécia estarão representados, assim como Portugal, que além de ser a porta de entrada para essa região, foi por onde iniciou a internacionalização do Rock in Rio, em 2004. Várias surpresas prometem encantar e gerar uma conexão com o público, além de oportunidades de selfies imperdíveis. Os figurinos ficarão por conta da designer Juliana Ibarra, que traduzirá elementos da região nas peças de roupas das atrações do local. A curadoria artística investirá em bandas e atrações de rua que se espalham das fachadas das casas até o meio do público, a Rock Street Mediterrâneo será uma atração multicultural.

Agendado para os dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro de 2022, o festival acontece no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro. Nomes como IRON MAIDEN, Post Malone, Justin Bieber, Guns N` Roses, Green Day, Coldplay e Dua Lipa já estão confirmados.

Sobre o Rock in Rio

Foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10 milhões de visitantes nestas 20 edições. Em 37 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R﹩ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.

Baggio Schiavon Arquitetura lança livro com projetos icônicos da cidade de Curitiba

Foto: Paula Morais

Museu Oscar Niemeyer recebe primeira exposição do ano com público e celebra arquitetura de Curitiba

Os 40 prédios mais icônicos da cidade estarão expostos tridimensionalmente sobre plotagens do plano piloto de Curitiba, originalmente desenhado e premiada por Jorge Wilheim e posteriormente implantada por Jaime Lerner

Previsto no plano preliminar, o modelo de ocupação de Curitiba foi elaborado pelo arquiteto Jorge Wilheim em 1965 e desenvolvido pelo Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba (IPPUC). Implantada pelo arquiteto Jaime Lerner a partir da década de 1970, toda a malha urbana da cidade, pode ser vista por meio de plotagens que cobrem todo o chão da sala de vidro do vão livre do Museu Oscar Niemeyer, desde 22 de fevereiro. A exposição Baggio Schiavon 40 + 40 levará o expectador à uma imersão na cidade dentro um cenário totalmente digital e interativo.

A preocupação e o cuidado com o pedestre, a preservação do patrimônio histórico, conduzir o adensamento na malha urbana das cidades existentes integrando as funções de moradia e trabalho e lazer com o sistema viário e o transporte coletivo, sempre pautaram os projetos a serem implementados na cidade como explica Flávio Schiavon, sócio do escritório Baggio & Schiavon que assina mais de mil edifícios curitibanos, quarenta dos quais compõem a mostra. “Hoje, após termos alcançado a marca de 1.000 obras -- outras tantas não se concretizaram --, sentimo-nos realizados: nossas obras compõem a paisagem de muitas regiões de nossa cidade, projetadas em harmonia às suas premissas urbanísticas e apostando na sua capacidade de revitalizar vizinhanças.” Baggio & Schiavon acompanhou a verticalização da cidade e a consolidação de Curitiba como metrópole de um Estado economicamente importante.

Com projeto de Consuelo Cornelsen, a exposição traduz anos de trabalho e, mais que isso, o cuidado com uma cidade que é exemplo de que é possível, com um urbanismo pensado, oferecer bem-estar e, consequentemente, melhor qualidade de vida a seus moradores. Em suas palavras: “nos últimos 40 anos a forte presença na paisagem curitibana dos projetos dos arquitetos Manuel Baggio e do Flávio Schiavon, nos levaram a esta exposição, ao perceber que desde 1981 eles trabalham para descobrir o que é arquitetura e urbanismo, e de que modo estas duas disciplinas podem contribuir para a vida cotidiana do cidadão em sua cidade.”

Distribuídos nos 700m², um dos destaques é a linha do tempo que retrata o crescimento da cidade desde 1965, a partir do projeto de Jorge Wilheim, até os dias atuais. Além disso, haverá doze totens de LED com cinco faces cada nos quais se reproduzirão os edifícios mais emblemáticos da capital paranaense. Imersão. Essa é a palavra que resume toda a experiência. A intenção é correlacionar a produção arquitetônica da Baggio & Schiavon, e projetos de outros arquitetos como Luiz Forte Netto, José Sanchotene, entre tantos outros, ao planejamento e desenvolvimento urbano de Curitiba, focando em obras que dialogam permanentemente com a cidade, seja pela fruição que oferecem, seja pela construção de uma paisagem contemporânea e humana. Os totens trarão animações com efeitos de construção e desconstrução sincronizadas pela trilha sonora Souvenir of China de Jean Michel Jarre. O objetivo da composição de áudio é transmitir a sensação de espacialidade sonora através das caixas de som dispostas no ambiente dentro dos totens.

Livro

Pela primeira vez na história da Baggio & Schiavon, será lançado um livro que traça toda a trajetória do escritório. São 40 anos projetando e cuidando da cidade de Curitiba com projetos autorais, divididos nas 350 páginas de “Biaggio Schiavon -- 40 anos de arquitetura”. Editado pela Corgraf, o livro bilingue português e inglês, traz prefácio assinado por Consuelo Cornelsen e possui grande parte das fotos produzidas por Leonardo Finotti.

Tiragem: 1.000 exemplares

Papel: couchê fosco 150 g/m²

Capa: dura

Próximos 40 anos -- Fórum

Está previsto para 31 de março, um Fórum com debates acerca dos próximos anos. Com o tema “O Futuro nas Cidades”, importantes nomes de diferentes segmentos estarão discutindo os assuntos: 1 -- Mudanças Climáticas; 2 -- Tecnologias de Ruptura; 3 -- Novos Materiais; 4 -- Desenho Urbano; 5 -- Big Data &Comportamento Humano; 6 -- Co-working & Co-living e 7 -- Arquitetura Extraterrestre.

Curitiba

Considerada uma das melhores cidades do Brasil para se viver -- Curitiba possui IGDM (índice de Gestão Municipal) de 0,733, ocupando o sétimo lugar no ranking, contra 0,713 da maior cidade, em termos de população, que é São Paulo, que ficou em 19ª posição, segundo a consultoria Macroplan que leva em consideração 15 indicadores na área de educação, saúde, segurança e saneamento básico. De acordo com o último censo realizado pelo IBGE -- Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística -- a população da capital é de 1.751.907.

MON -- Museu Oscar Niemeyer

Abertura: 22 de fevereiro

Período expositivo: Até 31/03/2022

Funcionamento: de terça a domingo -- das 10h às 18h

Rua Marechal Hermes 999

Centro Cívico - Curitiba | PR

55 (41) 3350.4400

Agendamento via site do MON 

Entrada gratuita

Os Paralamas do Sucesso fazem única apresentaçāo em BH

Banda toca seus maiores sucessos no show
Foto: Mauricio Valladares

Os Paralamas do Sucesso, trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) dá início a um novo espetáculo, “Paralamas Clássicos”, em que olham para a própria história sob o filtro dos sucessos absolutos. No palco, junto com eles, estão os três músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone). A única apresentação em Belo Horizonte acontece no sábado (26), às 21h, o Grande Teatro Cemig Palácio das Artes.

O trio selecionou 31 faixas que sobrevoam as quase quatro décadas de carreira, numa viagem que começa pelo disco de estreia, “Cinema Mudo” (1983), e passa pelo mais recente álbum, “Sinais do Sim” (2017). Estão lá, por exemplo, as canções políticas que nos ajudam a entender a história recente do Brasil: “Alagados”, “O Beco”, “Perplexo”, “O Calibre”. Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas facetas, como “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados”, “Aonde Quer Que Eu Vá”, “Seguindo Estrelas”. E, ainda,  “Vital”, “Óculos”, “Ela Disse Adeus”, faixas tão peculiares quanto atemporais.

Os Paralamas Do Sucesso | Clássicos

Data/Horário: 26 de março, sábado, às 21h

Local: Palácio das Artes | Av. Afonso Pena, 1.537 – Centro – Belo Horizonte/MG

Ingressos: - Plateia I: R$ 170 (inteira) / R$ 85 (meia) - Plateia II: R$ 150 (inteira) / R$ 75 (meia) - Plateia Superior: R$ 130 (inteira) / R$ 65 (meia)

Pontos de Venda:

- Online: www.eventim.com.br/event/os-paralamas-do-sucesso-palacio-das-artes-13050383

- Bilheteria do Palácio das Artes | Av. Afonso Pena, 1.537 – Centro – BH/MG - Funcionamento: de terça a sábado, das 12h às 21h, e aos domingos, das 17h às 20h.

Duração: 90 Minutos / Classificação: Livre. Menores de 12 anos devem entrar acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais.

Informações: (31) 3236-7400

Realização: Armazém Cultural | @armazemculturalbh

Importante: Conforme determina portaria vigente da Prefeitura de BH, é necessário apresentar cartão de vacinação Ou teste negativo de Covid-19 para acesso ao teatro. 

Evento com segurança

A Fundação Clóvis Salgado estabeleceu uma série de normas para a volta das atividades de forma segura. Para evitar aglomerações, o teatro contará com sinalização nas áreas externas e internas. O uso de máscaras – tanto para visitantes quanto funcionários – será obrigatório do início ao fim do espetáculo.

De acordo com a portaria vigente da Prefeitura de Belo Horizonte, para ter acesso ao Teatro é necessário apresentar comprovante da 2ª dose da vacina contra o Covid-19 OU resultado negativo no teste para a Covid-19: teste tipo RT-PCR (realizado até 48h antes do evento) ou Teste Rápido de Antígeno (realizado até 24h antes do evento).

Todos os ambientes do Palácio das Artes serão higienizados diariamente antes da abertura ao público. Também são disponibilizados tapetes para a limpeza de calçados, assim como álcool em gel 70% para desinfecção das mãos. Para garantir maior segurança dos visitantes, a entrada de sacolas, mochilas e afins não é permitida, para diminuir a contaminação dos espaços.

Os frequentadores também deverão seguir recomendações como evitar aglomerar e conversar, manusear telefone celular, ou tocar no rosto durante a permanência no interior do centro cultural; cobrir o nariz e a boca ao tossir ou espirrar; realizar a higienização das mãos ao entrar e sair do espaço; seguir sempre as instruções dos funcionários e não frequentar o teatro caso apresente qualquer sintoma de resfriado ou gripe.

Rachel Maia faz noite de autógrafos de seu livro "Meu caminho até a cadeira número 1"

Uma das executivas mais importantes, a empresária empreendedora Rachel Maia estará em São Paulo nesta terça-feira (8) para o relançamento do livro “Meu caminho até a cadeira número 1”, na livraria Martins Fontes Paulista. E atenderá o público e convidados em uma noite de autógrafos a partir das 18h. Lançada pela Editora Globo, em 2021, a obra conta a trajetória de vida de Rachel e como construiu uma carreira de sucesso, inspirando meninas e mulheres a alcançarem seus objetivos.

A livraria Martins Fontes fica localizada na Av. Paulista, 509 - Bela Vista. Durante o eventos, serão seguidos todos os protocolos em relação à pandemia do covid-19, portanto é obrigatório o uso da máscara.

Sobre a autora:

Rachel Maia é uma das executivas de maior prestígio no Brasil e no exterior, com passagens por companhias como Cia’s Seven Eleven, Farmacêutica Novartis, Tiffany & Co Joalheria, Pandora e Lacoste Brasil. Caçula de sete irmãos, cresceu no extremo sul da cidade de São Paulo e se especializou em cursos dentro e fora do país. Com mais de 30 anos de experiência nos segmentos de Consumidores e Farmacêutica, construiu uma carreira bem-sucedida em importantes empresas globais. Reconhecida em 2020 com o Prêmio LÍDER do Ano, concedido pela Exame Melhores e Maiores, Rachel segue no mercado de luxo e no varejo, prestando consultoria, por meio da RM Consulting. É fundadora do Projeto Social CAPACITA-ME e ocupa a cadeira, pelo segundo mandato, de Presidente do Conselho Consultivo da UNICEF Brasil, e, recentemente, tornou-se conselheira do Grupo SOMA. Mãe de Sarah Maria e de Pedro Antônio, Rachel acredita em uma forma humana e agregadora para alcançar o sucesso profissional.

Reflexāo do dia

 

Thiago Arancam estreia turnê “Mágico Amore” em São Paulo

Show promete emocionar
Foto: Divulgação

Apresentação será realizada no ‘Tom Brasil’ no dia 19 de março com participação especial de Tefo Mion, Wanessa Camargo e Jorge Durian 

Depois de ficar em cartaz por um ano e meio no Teatro Renault, em São Paulo-SP, com o musical “O Fantasma da Ópera” e rodar o país com o espetáculo “Bela Primavera”, Thiago Arancam anuncia a nova turnê “Mágico Amore”. A estreia do espetáculo acontece no dia 19 de março (sábado) no palco do Tom Brasil e traz a participação especial de Tefo Mion, Wanessa Camargo e Jorge Durian.

Considerado um dos maiores intérpretes da atualidade, Thiago Arancam assina a direção da turnê com Yacoce Simões e traz um repertório que promete contagiar os fãs de todas as idades. Além de misturar o clássico e o popular contemporâneo, o artista contempla o romantismo com músicas inéditas e grandes sucessos como “My Way”, “Con te”, “Nessun Dorma”, “Il Mondo”, entre outros. 

Outro destaque é para “Mágico Amore”, que dá nome ao show e é uma homenagem a música do italiano Eddie Oliva - que acompanha Arancam em seu repertório desde o início da carreira. “O Eddie Oliva, que é um amigo querido, me apresentou essa canção em 2013, quando eu estava me apresentando na Ópera Real de Estocolmo, na Suécia, e resolvi incluir no repertório. Ela possui uma grande carga emotiva e sempre a interpreto com muito sentimento”, revela.

Seguindo todos os protocolos de segurança, o espetáculo traz um cenário moderno, repleto de elementos reais para garantir a harmonia da inspiração romântica do show com o público. Com a experiência adquirida ao apresentar-se em mais de 40 países, Thiago mantém no palco a força e a emoção da sua voz em uma entrega total na interpretação, acompanhado por guitarra, baixo, bateria e teclado.

“Espero que todos gostem e se emocionem muito com minha nova turnê. É um show para toda a família curtir junta e tudo foi preparado com bastante carinho. Após essa estreia em São Paulo, passaremos com esse show por 34 cidades, entre elas as principais capitais brasileiras. Não percam! Nós encontramos dia 19 no Tom Brasil, aguardo vocês”, convida o artista.

A proposta de Arancam é justamente seguir emocionando o Brasil, assim como aconteceu com “Bela Primavera”, que passou por Salvador, Curitiba, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Fortaleza, Porto Alegre e Recife, todas as cidades com casa cheia. Em paralelo a esse trabalho, ele protagonizou o musical mundialmente conhecido, “O Fantasma da Ópera”, que ficou em cartaz em São Paulo entre agosto de 2018 e dezembro de 2019, atraindo mais de 750 mil pessoas em 500 apresentações.

Dia: 19 de março (sábado) 

Horário: 22h  

Local: Tom Brasil  

Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP 

Informações e vendas: https://www.eventim.com.br/ 

Ingressos: Camarote - R$179,00  

          Frisa - R$159,00  

           Cadeira Alta - R$119,00  

           Setor Vip - R$179,00 

           Setor 01 - R$149,00

           Setor 02 - R$109,00 

            Setor 03 - R$89,00 

Use máscara corretamente, cobrindo a boca e o nariz

Acompanhe Thiago Arancam nas redes sociais:

Site: thiagoarancam.com

Instagram: @arancam

Facebook: Thiago Arancam

Youtube: Thiago Arancam Official

Reflexāo do dia

 

Reflexāo do dia

 

Dinossauros invadem o BH Shopping

Pais e filhos se divertem
Foto: Felipe Rhommel

Exposição inédita, com mais de 25 réplicas de diferentes espécies, pode ser visitada no mall

Ainda hoje, o universo dos dinossauros causa grande curiosidade, especialmente nas crianças. O BH Shopping presenteia os clientes com uma grande exposição totalmente inédita sobre estes animais pré-históricos que continuam mais presentes do que nunca em nosso imaginário.

A exposição “Dinossauros do Brasil” tem o objetivo de mostrar em tamanho e materiais realistas a reprodução dos animais que viveram em solo brasileiro, nos períodos cretáceo e triássico, ou seja, há até 230 milhões de anos. Do dia 21 de fevereiro a 27 de março, crianças, estudiosos e apreciadores do tema podem ver fisicamente as réplicas montadas pela primeira vez. 

A mostra traz mais de 25 réplicas animatrônicas (peças que reproduzem sons e movimentos dos animais) em tamanho real, sendo cada uma de diferentes espécies, espalhadas pelo mall. Além da cenografia, o projeto também conta um pouco da história de cada dinossauro, como significado do nome, tamanho, em qual território brasileiro o fóssil foi descoberto, entre outras curiosidades que sempre despertam o interesse.

Para completar a experiência, a exposição “Dinossauros do Brasil” traz várias atrações para a família que vão ganhar cenografia e decoração ligadas ao universo dos dinossauros: terá um mini cinema com realidade virtual, cheio de efeitos visuais que simulam jatos de água e vento e cadeiras que se mexem. Os filmes mostrarão a vida dos dinossauros de forma divertida e educativa.

Além do mini cinema, as crianças poderão se divertir no trenzinho e no trucks – caminhão estilo safári -, que vão circular pela exposição. Os ingressos para os brinquedos custam R$ 15 (cada) e podem ser adquiridos no local.

Exposição Dinossauros do Brasil

Local: BH Shopping

Data: Até 27/03

Horário: 

Visitação animatrônica pelos corredores: 10h às 22h

Atrações pagas: 10h às 22h

Ingressos: R$ 15 por brinquedo

Faixa etária: livre

Infos pelo instagram: @bhshopping

Use máscara cobrindo a boca e o nariz

‘’Davi Sacer e Amigos’’ tem participações especiais

Novo trabalho surpreende o público
Foto: Priscilla Ramalho

Compilado de três músicas conta também com a participação da esposa do cantor, Verônica Sacer

O lançamento do EP “Davi Sacer e Amigos”, que chega às plataformas de áudio pela Som Livre nesta terça (22), conta com três faixas inéditas e participações mais que especiais: as irmãs Simone e Simaria e a esposa do cantor, Verônica Sacer, participam cada uma em uma canção do EP. Além disso, todas as músicas chegam com seus respectivos clipes do canal oficial de Davi Sacer no YouTube: “Tua Graça Me Basta” (feat. Simaria) no dia 22/2 às 11h ; “Deus é Conosco” (feat. Veronica Sacer) na quinta-feira (24) às 11h; e “Sobre As Águas” (feat. Simone) na sexta-feira(25) às 11h.

Das três canções deste novo EP, duas são parcerias e uma totalmente autoral. Enquanto “Deus é Conosco” leva assinatura única de Davi Sacer, “Tua Graça Me Basta” foi composta por Davi Sacer e Luiz Arcanjo, e “Sobre as Águas” tem autoria de Davi Sacer, Luiz Arcanjo e Ronald Fonseca.

A parceria com Simone, aliás, não é de hoje. Em 2019, o artista lançou com a cantora - também pela Som Livre - a canção “Deus de Promessas”, que rendeu milhões de visualizações no YouTube. Simone conheceu Davi Sacer quando ambos se encontraram durante um voo e relembra: “O Davi foi super simpático! Contei para ele que era admiradora do seu trabalho, que conhecia um amigo em comum e conversamos por um bom tempo. A amizade começou ali mesmo e só aumenta a cada dia”.

O convite para a participação da dupla Simone & Simaria foi bem simples e natural. Davi conta que conversou com as cantoras sobre esses feats e elas aceitaram na hora. “Quando gravei com a Simone, pela primeira vez, a Simaria estava no processo de recuperação da sua saúde, mas eu já tinha a vontade de gravar com ela também. Simaria escolheu a música ‘Tua Graça Me Basta’, por gostar muito dela. Simone já conhecia a canção ‘Sobre As Águas’, que é uma música que ela também gosta demais. Assim, do convite à gravação, tudo foi bem rápido e simples”.

Simone fala da sua felicidade ao participar de mais um projeto com Davi Sacer: “É uma alegria sem tamanho, pois sempre quis fazer algo voltado ao Reino de Deus, para alcançar principalmente as pessoas no meio secular, o público que acompanha meu trabalho.” Ela acrescenta dizendo que “a participação em projetos gospel tem sido extremamente positiva. O primeiro trabalho com o Davi foi muito importante, pois alcançou muitas vidas. Recebo muitos testemunhos de pessoas que me encontram ou escrevem testemunhando o que Deus fez em sua vida por meio da canção ‘Deus de Promessas’. Esta parceria de trabalho acontece pela segunda vez e eu espero muito que as pessoas sejam alcançadas, assim como aconteceu no primeiro.”

A cantora Simaria diz que foi muito especial para ela participar dessa música com Davi Sacer, porque a canção faz parte da sua história: “Essa canção sempre fortaleceu a minha fé em momentos difíceis da minha vida. Então, eu escutava a música ‘Tua Graça Me Basta’ e me sentia protegida por Deus, guiada por Ele. Essa participação foi muito especial para mim. Fiquei muito feliz e espero alcançar todas as pessoas do Brasil e do mundo, assim como eu fui alcançado por intermédio do Davi nessa música.”

Davi conta que o nome do projeto “Davi Sacer e Amigos” surgiu do fato de ele, a esposa, Verônica Sacer, Simone e Simaria serem amigos de verdade. Veronica canta com Davi “há pelo menos 25 anos” em igrejas e nos grupos dos quais participavam. Ele diz que isso faz tudo fluir naturalmente. “Ela já sabe o que fazer, as intervenções. E esta relação com a Veronica é uma verdadeira relação de amizade que se enriqueceu com o amor de casal. Nós nos conhecemos, tornamo-nos amigos e depois nos casamos. Hoje, temos dois filhos. Eu sempre conto com a participação da Veronica. Ela é parte integrante da minha vida, da minha carreira, do meu ministério. Não consigo pensar em meu ministério sem a presença forte da Veronica, da sua belíssima voz. Ela sempre acrescenta muito e eu faço questão que esteja sempre comigo”, declara Davi Sacer.

O cantor explica que a mensagem central deste EP é sobre “o amor de Jesus e a nossa relação de fé e segurança nEle”, sendo a amizade a tônica que envolve todo este trabalho. Davi canta em igrejas, em eventos evangélicos, enquanto Simone e Simaria cantam em um circuito diferente, para outro público. Entretanto, Davi afirma que existem dois pontos fundamentais que os uniu para este projeto, “a nossa amizade e Jesus, sendo o segundo incomparavelmente maior que o primeiro. Sem Jesus, nossa amizade não daria liga para este trabalho. Ele, o Senhor, é o elo que nos une”. Davi diz que sempre que ele, Simone e Simaria se encontram, seja pessoalmente ou conversando ao telefone, estão falando algo a respeito do ministério e sobre Jesus. “Então, o que nos uniu e nos unirá sempre será Jesus e nossa amizade, considerando que Ele é a primazia de tudo”, enfatiza o cantor.

Davi conta que eles já estavam no palco para gravar, mas o tom ainda estava um pouco baixo para o tom de voz da Simone e da Simaria. Elas perguntaram se era possível fazer essa mudança. Os músicos já haviam ensaiado naquele tom, a modulação já estava ajustada, mas a alteração era mesmo necessária: “Ter de fazer essa modificação na hora da gravação foi algo inusitado mesmo, mas os músicos são profissionais supercapacitados. Então, depois de uma breve passada de som, a gravação aconteceu de primeira e ficou linda demais".

Além deste belo EP, Davi diz que muitas canções inéditas estão a caminho em seu ministério. Ele garante que o ano de 2022 “será de muitos lançamentos e grandes participações”.

“O processo de cada um em sua caminhada com Deus é único, muito particular e pessoal com o Senhor. O que nos uniu para este projeto acontecer foi a aliança de amizade e de fé em Jesus Cristo. Quando estávamos ali, cantando e gravando, cantávamos para Ele e estávamos desenvolvendo a nossa intimidade com Deus. Cada um do seu jeito, com suas particularidades, diretamente com o Pai, avançando em nosso relacionamento com Ele. Todos nós cantamos com o nosso coração inteiro para Jesus, e as pessoas vão poder conferir isso ao verem e ouvirem esta canção e este lindo vídeo. Grande abraço para todos. Deus os abençoe”, conclui Davi.

Sacer é um dos grandes nomes da música cristã nacional e premiado compositor e intérprete de grandes sucessos musicais. Considerado uma das mais belas vozes da música gospel, o artista imprime também neste EP a excelência, marca registrada dos seus trabalhos.

EP ‘’Davi Sacer e Amigos’’ - Davi Sacer

Lançamento Som Livre 

Ficha Técnica

Produção Executiva: Margarida Bucater

Manager Davi Sacer: Margarida Bucater

Diretor: Caio Gimenes

Câmeras: Rodrigo Brasolim, Lucas Ballestero, Hebert Duarte, Ricardo Lopes

Produtora: Thaís Anjos

Diretor de Fotografia: Ana Muro

Assistente de Câmera: Thiago Rosa

Cenografia: 3Desart Cenografia

Fotografia: Priscilla Ramalho

MK OF: Thaynara Bruna e Ricardo Lopes

Técnico de Iluminação: Rafael de Sá

Beauty: Jacques&Janine -- Alphaville, Rosana Nogueira

Projeto Gráfico

Direção de Arte: Farah Bucater

Arte Gráfica: BUCATER﹒com

Capa e Comunicação: BUCATER﹒com

Agência de Mídias Sociais: BUCATER﹒com

Equipe Som Livre

Marketing (Label): Lena Pelosi, Isadora d’Avila, Eduardo Guimarães, Rafaela Nonato

Marketing (Audiovisual): Thais Souza, Clara Almeida

A&R: Gustavo Faria, Tony Vieira

Apoio:

Apogeo Nobre Alphaville

Simone Cavalcante Produções e Eventos

Delux Doces Finos

Buffet Jardins de Monet

Thiaguinho Drinks -- Drinks sem álcool

Select Face (cabine de esterilização)

Vacinville -- Testes de Covid

Vivi Coluce

Partie Chocolate e Café

Sorvetes Malka

Cheff Alessandra Guilherme -- Bolo Personalizado

Energéticos Long One

Joysuchi Dalto O Japonês

“Sobre as Águas” feat. Simone

Produção Musical: ABEE

Bateria: Mucão

Baixo: ABEE

Violão: Elias Assunção

Guitarra: Dani Dufour

Teclado e Programações: ABEE

Gravação Estúdio:

Fabiano Vieira [PlayCo﹒Studio -- SP]

Gravação ao Vivo: Fabiano Vieira

Edição: Wagnner Portela

Mixagem e Masterização: Elias Assunção [PlayCo﹒Studio -- SP]

“Tua Graça me Basta” feat. Simaria

Produção Musical: ABEE

Bateria: Mucão

Baixo: ABEE

Violão: Elias Assunção

Guitarra: Dani Dufour

Teclado e Programações: ABEE

Gravação Estúdio: Fabiano Vieira [PlayCo﹒Studio -- SP]

Gravação ao Vivo: Fabiano Vieira

Edição: Wagnner Portela

Mixagem e Masterização: Elias Assunção [PlayCo﹒Studio -- SP]

“Deus é conosco” feat. Veronica Sacer

Produção Musical: ABEE

Bateria: Mucão

Baixo: ABEE

Violão: Elias Assunção

Guitarra: Dani Dufour

Teclado e Programações: ABEE

Gravação Estúdio:

Fabiano Vieira [PlayCo﹒Studio -- SP]

Gravação ao Vivo: Fabiano Vieira

Edição: Wagnner Portela

Mixagem e Masterização: Elias Assunção [PlayCo﹒Studio -- SP]

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Sobre a Som Livre

Com sua capacidade única de entender e antecipar preferências, aspirações e comportamentos dos brasileiros, a Som Livre é o reflexo do gosto musical do brasileiro. É uma empresa de música digital totalmente integrada com um modelo comprovado para identificar, desenvolver e promover a música e os artistas que os fãs continuarão a abraçar nas próximas décadas. A Som Livre tem forte atuação em eventos ao vivo, sendo produtora de festivais no país por meio de diversas marcas, como Festeja e Samba D+. Ela também tem sua plataforma de distribuição de música, a Fluve, e operações adicionais em sua editora musical.

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