Elvis ganha concerto da Orquestra Opus

Desenho: Ricardo Bello

O rei do Rock, Elvis Presley, sempre lembrado pelos fās de várias partes do mundo, ganha uma bela homenagem da Orquestra Opus em Belo Horizonte. Na sexta-feira (28), a partir das 21h acontece o concerto "Viva Elvis" no Centro Cultural do Minas Tênis Clube. Os maiores sucessos do cantor ganham versões orquestradas pelo maestro Leonardo Cunha e unidas a voz de Guilly Castro, um dos maiores covers de Elvis da atualidade.

Os ingressos estão à venda na bilheteria do teatro ou no site eventim.com.br. Vale a pena prestigiar! 

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Reflexāo do dia

 

Kennedy Space Center com nova política de máscaras

Foto: Divulgação

Coberturas faciais serão opcionais para visitantes totalmente vacinados

Desde a última sexta-feira (4), o Complexo de Visitantes do Kennedy Space Center, próximo a Orlando, na Flórida, não exige mais que os visitantes totalmente vacinados usem uma cobertura facial enquanto estiverem nas instalações.

Contudo, vale reforçar que, visitantes não vacinados ainda são incentivados a usar máscaras nos ambientes fechados. Assim como, recomenda-se a todos que pratiquem o distanciamento seguro na medida do possível. E, uma vez que o atendimento pode ser limitado, é preferível que aqueles que vão visitar o Complexo adquiram previamente o bilhete diário para a data específica.

Como sempre, práticas rigorosas de limpeza e segurança continuam sendo mantidas no Kennedy Space Center Visitor Complex para cuidar e proteger a saúde e o bem-estar de funcionários e visitantes.

Confira detalhes adicionais. E, para obter mais informações do Complexo de Visitantes da NASA visite o site oficial e siga nas mídias sociais: Facebook, Twitter, Instagram, YouTube e Pinterest. 

Sobre o NASA Kennedy Space Center Visitor Complex 

Todos os anos, visitantes de todo o mundo experimentam sua própria aventura espacial explorando o emocionante passado, presente e futuro do programa espacial americano no Complexo de Visitantes da NASA. Construído em 1967, hoje é um dos destinos turísticos mais populares da Flórida Central. Desde 1995, quando Delaware North começou a gerencia-lo, todos os aspectos desta incrível instalação foram totalmente reformulados e aprimorados. O NASA Kennedy Space Center Visitor Complex oferece aos visitantes um espaço de experiência educacional, divertido e interativo.

LOCALIZAÇÃO -- Está localizado a leste de Orlando, na Space Commerce Way. A partir de Orlando, pegue a Estrada Estadual 528 leste e siga as placas até o Centro Espacial Kennedy. Da Interestadual 95, saia 212 sentido norte ou saia 215 para o sul. De Merritt Island ou Cocoa Beach, acesse a State Road 3.

FUNCIONAMENTO -- Abre diariamente às 9h. Os horários de fechamento variam de acordo com a estação do ano (cheque no site antes da sua visita). A entrada é US＄ 57 + imposto para adultos e US＄ 47 + impostos para crianças de 3 a 11 anos. Inclui o Space Shuttle Atlantis®, Shuttle Launch Experience®, Apollo/Saturn V Center, Heroes & Legends featuring the U.S. Astronaut Hall of Fame®, filmes espaciais em 3D, e todas as atrações e exposições.

FACILIDADES -- Cadeiras de rodas e carrinhos de bebê estão disponíveis para aluguel na entrada principal, todas as exposições e passeios são acessíveis para cadeirantes. Oferece o uso de canis para animais de estimação. Socorristas, caixa eletrônico e estacionamento de ônibus estão disponíveis.

ALIMENTAÇÃO -- Visitantes podem escolher entre inúmeros restaurantes de autoatendimento e locais de alimentação especializados, com uma grande variedade de opções nos menus. Detre as quais o Orbit Café, o Rocket Fuel e o Moon Rock Café localizado no Apollo Saturn V Center.

Sobre a TM Latin America

TM Latin America é uma renomada empresa internacional de marketing turístico especializada no mercado de destinos e atrações de classe mundial para o mercado latino-americano. Conta com uma equipe de profissionais trilíngues, especializados em diferentes áreas: marketing, vendas, comunicações, marketing digital e posicionamento de marcas. Tem sua sede em Orlando, Florida e está presente no Brasil, na Colômbia, no México e na Argentina, cobrindo toda a América Latina. | TM Latin America é a agência de marketing na América Latina para o NASA Kennedy Space Center Visitor Complex através da Delaware North.

Querido Evan Hansen estreia nos cinemas brasileiros

Longa estrelado por Ben Platt já pode ser
visto  - Foto: Divulgação

Filme é estrelado por Ben Platt, vencedor do Tony, Grammy e Emmy, e dirigido pelo cineasta Stephen Chbosky 

O grande sucesso da Broadway, Querido Evan Hansen, estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (11). Estrelado pelo ator Ben Platt (vencedor do Tony, Grammy e Emmy) e dirigido pelo grande cineasta Stephen Chbosky, o novo longa da Universal Pictures foi escrito pelo também vencedor do prêmio Tony, Steven Levenson, e tem letra e música da dupla de compositores vencedora do Oscar, Grammy e Tony, Benj Pasek e Justin Paul (La La Land: Cantando Estações e O Rei do Show).

Platt estrelou a produção musical na Broadway até 2017, atuando como Evan Hansen durante três anos e meio, e construiu uma carreira de sucesso nos anos que seguiram. O ator comentou que ficou honrado por receber o convite para estrelar o filme: “Agora nos cinemas teremos a oportunidade de imortalizar essa história e de alcançar um público muito maior e em um espaço de tempo mais curto", disse Ben Platt.

Fazer o filme também trouxe um benefício adicional para Ben: trabalhar com seu pai, o produtor Marc Platt. “Eu nunca tinha trabalhado com meu pai antes de maneira adequada e esta foi a primeira vez em que cada um de nós pôde contribuir para um projeto. Para mim, essa foi uma oportunidade especial – e é algo que eu não poderia deixar de compartilhar", comenta o ator.

Querido Evan Hansen estreia em 11 de novembro em todos os cinemas do Brasil. Para mais informações sobre a programação e ingressos, consulte os cinemas da sua cidade.

Assista o trailer no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=an1oz123EhY

Sobre o filme

O fenômeno da Broadway de tirar o fôlego torna-se um evento cinematográfico quando o vencedor do Tony, Grammy e Emmy, Ben Platt, repete seu papel como um estudante do ensino médio ansioso e isolado, ansiando por compreensão e pertencimento em meio ao caos e crueldade da era da mídia social.

Dirigido pelo aclamado cineasta Stephen Chbosky (As Vantagens de Ser Invisível e o Extraordinário), o filme foi escrito para as telonas pelo vencedor do Tony, Steven Levenson, com música e letras da equipe de compositores vencedora do Oscar, Grammy e Tony Benj Pasek e Justin Paul (La La Land: Cantando Estações, O Rei do Show).

Apresentando canções ganhadoras do Grammy, incluindo o hino icônico ""You Will Be Found"", ""Waving Through a Window"", ""For Forever"" e ""Words Fail"", Querido Evan Hansen estrela a seis vezes indicada ao Oscar Amy Adams e a vencedora do Oscar Julianne Moore, Kaitlyn Dever (Booksmart), Amandla Stenberg (O Ódio que Você Semeia), Colton Ryan (Little Voice da Apple TV +), Nik Dodani (Atypical da Netflix), DeMarius Copes (Meninas Malvadas da Broadway) e Danny Pino (Law & Order: Unidade de Vítimas Especiais).

Querido Evan Hansen é produzido por Marc Platt (La La Land: Cantando Estações, Caminhos da Floresta e o O Retorno de Mary Poppins) e Adam Siegel (Dose Dupla e Drive), e tem como produtores executivos Michael Bederman, Steven Levenson, Benj Pasek e Justin Paul.

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Cefart traz o clássico “Alice no país das Maravilhas” adaptado para Belo Horizonte

Peça tem transmissão on-line e gratuita
Foto: Paulo Lacerda

Intitulada “Aliç n’país d’jogo d’bich”, a peça leva protagonismo ao baixo-centro da capital mineira e entrelaça o enredo com diversos jogos populares

Aliç n’país d’jogo d’bich | Formatura do Cefart

Datas: 11, 12, 13 e 14 de novembro

Horário: 20h

Classificação Indicativa: 16 anos

Transmissão: Canal do Youtube da FCS - https://www.youtube.com/user/palaciodasartesmg

Informações para o público: (31) 3236-7400

A Fundação Clóvis Salgado, por meio do Centro de Formação Artística e Tecnológica (Cefart), estreia o espetáculo Aliç n’país d’jogo d’bich, que marca a formatura do Curso Técnico de Teatro. A obra é uma adaptação do clássico “Alice no País das Maravilhas”, criada originalmente pelo inglês Lewis Carroll, que se passa no hipercentro de Belo Horizonte. Sob a direção de Thálita Motta e Thales Brener Ventura, e dramaturgia de Idylla Silmarovi, o espetáculo tem classificação indicativa de 16 anos e poderá ser visto gratuitamente no período de 11 a 14 de novembro, sempre às 20h, pelo Canal da FCS no Youtube.

Com um título explicitamente inspirado na sonoridade do sotaque mineiro, Aliç n’país d’jogo d’bich leva protagonismo ao baixo-centro belo-horizontino e entrelaça o enredo com diversos jogos populares. A partir da pergunta “Jogamos: a que será que se destina?” e baseando-se no conceito de teatro enquanto jogo, o espetáculo investiga jogos que compõem o imaginário brasileiro, como o truco, o buraco, o futebol e, sobretudo, o “Jogo do Bicho”.

Considerado ilegal, mas fortemente presente nas tradições periféricas do Brasil, o “Jogo do Bicho” é visto por muitos como um jogo de azar, no qual a vitória do apostador geralmente está vinculada ao sonho com algum animal, entre eles, o coelho, um dos principais personagens da história original de “Alice no País das Maravilhas”.

Formato Experimental

O espetáculo utiliza-se de um formato experimental, que transita entre o audiovisual e o teatro. “Optamos por uma linguagem mais cinematográfica, mas com um processo todo teatral, tanto na preparação dos atores quanto na configuração do texto. No final, transmutamos esse texto dramatúrgico para um roteiro cinematográfico e a câmera foi adaptando-se a nossa linguagem. Assim, a Alice é a própria câmera”, explica a diretora Thálita Motta.

A partir de uma narrativa informal, a obra conta com gravações em tradicionais locais de Belo Horizonte, como o Grande Teatro Cemig Palácio das Artes, além de espaços vivos da memória do centro da capital mineira que dialogam com o ambiente suburbano. Desta forma, o Viaduto Santa Tereza, a Praça da Estação, a Praça Sete e a Rodoviária se transformam em elementos essenciais da narrativa. “O espetáculo possui um tom muito suburbano. A chegada da Alice é através do metrô central de Belo Horizonte, com uma perspectiva de quem vem da periferia”, conta o diretor Thales Brener Ventura.

Para o aluno e ator Álisson Valentim, o processo de atuar na rua é uma experiência marcada pela naturalidade e muitas vezes pela imprevisibilidade, ainda que se busque certo controle. “Tudo pode acontecer durante a gravação. A rua é viva e é o local do inesperado. Por exemplo, um pedestre pode entrar em cena, um cachorro pode aparecer, carros podem passar ou algum barulho pode sobressair-se. O jogo com a rua e a câmera, ao mesmo tempo, deixa tudo mais orgânico. A experiência de gravar cenas em locações pelo hipercentro de BH oferece outra camada para a atuação”, pontua.

Ação pedagógica habitual nos processos de criação dos espetáculos de formatura do Cefart, mais uma vez, os atores participaram também do processo de criação do texto, assinando o roteiro do espetáculo, juntamente com a roteirista Idylla Silmarovi. “Foi um processo coletivo, no qual os alunos são atores-criadores da obra, característica comum do teatro contemporâneo”, observa Thálita.

Sinopse:

Onça-pintada, mico-leão-dourado, lobo-guará! Aliç maravilha perdida n’país d’jogo d’bich na cidade do foto-na-hora-foto bem no centro dos fundos do fim do mundo.

Truco!

Aliç não sabe quando o jogo vira guerra, se é bich ou gnt. Aliç segue um maluco de quebrada sem saber onde td vai dar. Aliç ni rua e nu teatro é câmera. N’país do jogo quem construiu a raç? Cê é bich ou gent?

O Governo de Minas Gerais e a Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais, por meio da Fundação Clóvis Salgado, apresentam o espetáculo Aliç n’país d’jogo d’bich. A peça tem correalização da APPA – Arte e Cultura, patrocínio máster da Cemig, AngloGold Ashanti e Unimed-BH / Instituto Unimed-BH¹, por meio das Leis Estadual e Federal de Incentivo à Cultura, e patrocínio ouro da Codemge – Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais. 

O patrocínio da Unimed-BH / Instituto Unimed-BH é viabilizado pelo incentivo de mais de cinco mil médicos cooperados e colaboradores.

A Fundação Clóvis Salgado é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais (Secult) que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e de cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.

Tradição na Formação de Artistas

Voltado para a formação de atores e atrizes, o Curso Técnico em Arte Dramática do Cefart, em 2021, celebra 35 anos. Criado formalmente em 1986, o curso é validado pela Secretaria de Estado de Educação e tem reconhecimento nacional comprovado pela constante atuação dos alunos do Cefart em festivais nacionais e internacionais de teatro, nas programações de TV, no cinema (curtas e longas-metragens) e na formação de novos grupos.

A primeira turma a finalizar o curso, em 1989, estreou o espetáculo “A flor da obsessão – Fragmentos”, da obra de Nelson Rodrigues, com direção de Eid Ribeiro. No elenco, entre outros artistas, estavam Rita Clemente, diretora do atual espetáculo, Davi Dolpi e Iara Fernandes, que se tornaram professores do Cefart.

Entre diretores e professores, passaram pela Escola de Teatro: Ana Addad, Ana Jardim, Anderson Aníbal, Ângela Mourão, Antônio Melo, Carlos Gradim, Carlos Rocha, Carmen Paternostro, Cláudio Dias, Cristiano Peixoto, Elvécio Guimarães, Fernando Linares, Gil Amâncio, Gláucio Machado, Glicério do Rosário, Grupo Espanca, Ivanete Mirabeau, João das Neves, José Walter Albinati, Juliana Pautilha, Kalluh Araújo, Lenine Martins, Letícia Castilho, Lúcia Ferreira, Luiz Carlos Garrocho, Luiz Paixão, Marcelo Bones, Marcello Castilho Avellar, Marcos Voguel, Mariana Muniz, Marco Flávio Alvarenga, Marina Viana, Mauro Xavier, Mônica Ribeiro, Odilon Esteves, Paulinho Polika, Rita Clemente, Rodrigo Campos, Sérgio Marrara, Tarcísio Ramos e Walmir José.

Entre tantos ex-alunos, estão: Alexandre de Sena, Alexandre Toledo, Ana Flávia Rennó, Ana Haddad, Anderson Aníbal, Assis Benevenuto, Camilo Lélis, Carolina Bahiense, Cristina Vilaça, Dimir Viana, Fernanda Ribeiro, Grace Pasô, Guilherme Marinheiro, Helena Mauro, Henrique Carsalade, Henrique Cordoval, Jefferson da Fonseca, Jussara Fernandino, Léo Quintão, Leonardo Bertholini, Lira Ribas, Luiz Arthur, Maicon Sipriano, Márcia Bechara, Márcia Torquato, Marney Hitmann, Neise Neves, Suzana Cruz, Thiago Amador.

Segundo Marta Guerra, diretora do Cefart, foram muitos atores e atrizes, professores, diretores, dramaturgos, figurinistas, cenógrafos, maquiadores, que passaram pelo Centro de Formação Artística e pelos palcos do Palácio das Artes, tornando esse rico passado cultural referência sólida que reflete no trabalho atual. “São 35 anos de um caso de amor já consolidado! São muitas lutas, eliminação de barreiras, desafios diários e dores, mas também muitos prazeres emoldurados por uma força especial, através de muito estudo, dedicação, disciplina e autoconsciência na busca de quem somos”, conta Marta Guerra.

A diretora destaca ainda que a Escola de Teatro do Cefart é mais do que uma usina de novos talentos, “É, principalmente, a eterna busca da excelência na formação de profissionais que seguirão trabalhando passo a passo pelo desenvolvimento pessoal e realizações artísticas, sempre dedicadas ao público”.

De acordo com pesquisa realizada por alunos da Fundação João Pinheiro em 2019, junto a alunos formados nos Cursos Técnicos em 2016, 2017 e 2018, 71,9% dos alunos formados nesses Cursos do Cefart trabalham em suas respectivas áreas de formação, sendo que 75% se inseriram no mercado de trabalho em menos de um ano após a formatura.

Sob a coordenação de Paulo Maffei e Rogério Araújo, o Curso de Teatro, que tem duração de três anos, também oferece aos alunos atividades extracurriculares de treinamento e pesquisa em técnicas específicas – alguns também abertos a coletivos e ex-alunos ligados ao Cefart, nas áreas de Trilha Sonora, Projetos Culturais, Teatro Físico e Performance, Máscaras, Técnica Vocal e Leitura Dramática, ministrados por corpo docente capacitado.

Thálita Motta - Diretora teatral, diretora de arte e pesquisadora. Doutora em Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais. Atualmente é Professora da Disciplina de Atuação e Montagem do Curso de Teatro do CEFART, onde desenvolve um processo como diretora teatral. Também é professora substituta no Teatro Universitário da Ufmg.

Thales Brener Ventura - Diretor, ator, produtor e coreógrafo. Integrante da Companhia TODA DESEO. Formado em Bacharel em Teatro pela Universidade Federal de Minas Gerais e formado no Técnico profissionalizante da Escola de Educação Básica e Profissional do TU/UFMG. Fez especialização na pesquisa da ação física de ator em Buenos Aires (Argentina), Pontedera (Itália) e Paris (França). Estudou ballet clássico na Escola Toute Forme e dança contemporânea no Corpo Escola de Dança. Um dos idealizadores da Mostra de CineCidade. Produtor e sócio do Espaço Cultural GRUTA, que há 20 anos exerce influencia, reflexão e identidade cultural em Belo Horizonte.

FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO:

Direção: Thálita Motta e Thales Brener

Assistente de direção: Bernardo Rocha

Dramaturgia: Idylla Silmarovi 

Texto: Idylla Silmarovi e elenco

Elenco: Álisson Valentim, Carol Gomes, Cleide Matias, Dévora mc, Dio Heroro,Diego Siqueira, Letícia Ângelo e Pablo Xavier

Direção Coreográfica: Thales Brener

Direção vocal: Ana Hadad e Rainy Campos

Preparação corporal: Thales Brener

Luciana Brandão: Preparadora corporal na técnica de treinamento Suzuki - Contrapartida da artista residente no programa de residência do CEFART

Direção de Arte: Luiz Dias e Thálita Motta

Trilha Sonora: Pâmella Rosa e Letícia Ângelo

Oficina de máscara: Rafael Bottaro

Oficina de voz e ritmo: Júlia Tizumba

Oficina de bate cabelo: Nickary Aycker

Provocadora Teórica: Vina Amorim

Músicos convidados - Fanfarra: Idalmo Santos (trombone), Luis Flávio

(saxofone), Jansley Gustavo (trompete) e Thiago Fernandes (percussão)

Captação binaural, som direto, sonorização: Vinícius Alves

Efeitos sonoros: Pâmella Rosa

Câmera: Kleber Bassa, Ialysson Maciel

Direção de fotografia: Kleber Bassa e Thálita Motta

Montagem, finalização e cor: Kleber Bassa

Desenho de luz e operação: Régelles Queiroz

Assistentes de luz: Victor Santos e Marina Arthuzzi

Fotos de divulgação: Laura Rosas

Registro fotográfico: Marina Lauar

Equipamentos de iluminação: @gatodeluziluminacao

Produção: Érica Hoffmann Soares, Flor Barbosa e Bernardo Rocha

Segurança: Sérgio Theodoro

Lucas & Gustavo anunciam a gravação do DVD “Novo Normal”

Gravação seguirá todos os protocolos
Foto: Divulgação

Projeto acontece no dia 27 de outubro com participações especiais de Vitor & Luan e Tierry

A dupla sertaneja Lucas & Gustavo anuncia a gravação de seu segundo DVD, intitulado "Novo Normal". O projeto será realizado na quarta-feira (27) no JL Eventos na cidade de Goiânia (Goiás) e seguirá todos os protocolos de segurança contra COVID19.

Cantores e compositores, o DVD dos tocantinenses contará com 12 faixas, entre elas algumas canções autorais. O cenário promete ser intimista e tecnológico ao mesmo tempo, com luzes de led e uma iluminação moderna, trazendo sofisticação e aconchego ao espetáculo.

Esse é o segundo DVD da carreira da dupla e terá as participações especiais de Vitor & Luan (do hit Localiza Aí Bebe) e do cantor Tierry. “Estamos muito ansiosos para a gravação desse segundo trabalho. Tudo está sendo preparado com muito carinho e de forma especial para os nossos fãs. Esperamos que todos curtam muito e que sintam toda a nossa alegria e emoção nesse projeto!”, convidam Lucas & Gustavo.

Vale ressaltar que naturais de Palmas (Tocantins) e unidos pelo amor a música, Lucas & Gustavo iniciaram a dupla em 2014, gravaram o primeiro CD em 2015 e o primeiro DVD em 2019 “De Gole em Gole”, desde então os artistas não pararam de ganhar visibilidade no país inteiro. Nas redes sociais já acumulam números expressivos que seguem crescendo a cada novo trabalho.

Para mais informações, acompanhe a dupla nas redes sociais:

Youtube/lucasegustavo

Instagram: @lucasegustavo

Facebook: lucasegustavooficial

“Tributo a John Lennon com Bruce Gomlevsky”

Espetáculo inédito tem única 
apresentaçāo - Foto: CG

Espetáculo é uma reverência a um dos maiores ídolos do século XX. Montagem inclui canções de John Lennon à frente dos Beatles e em sua carreira solo, permeada por textos da dramaturga Daniela Pereira de Carvalho. Única apresentação no dia 6 de novembro, sábado às 20h

O projeto Teatro em Movimento, no ano em que completa 20 anos, abre a programação presencial de 2021 realizando, em parceria com o Sesc Palladium, o show "Tributo a John Lennon com Bruce Gomlevsky”. A apresentação traz 25 canções em ordem não cronológica que compõem um significativo painel da obra de John Lennon à frente dos Beatles e em sua carreira solo, permeado por textos da dramaturga Daniela Pereira de Carvalho, escritos a partir de vasta pesquisa realizada em entrevistas, cartas e material biográfico do artista. Os arranjos são de Francisco Eiras e José Wellington, que está no palco e executa todas as canções ao vivo. A iluminação é de Russinho e a produção de BG ArtEntretenimento Ltda. A montagem terá única apresentação no sábado (6), às 20h, no grande teatro do Sesc Palladium. 

“Tributo a John Lennon com Bruce Gomlevsky” uma reverência ao artista cujas composições retratam os anseios, angústias, amores e valores de toda uma geração e ficarão para sempre em destaque no cenário musical de todo o mundo, por sua pungência, profundidade e atualidade. Este show é também uma grande homenagem ao "rock and roll", valorizando um dos gêneros musicais mais populares e contundentes na história da música. John Lennon foi o porta-voz de toda uma geração e sua obra está na memória não só dos que viveram aquela época, mas de seguidas gerações de jovens que sequer eram nascidos quando Lennon se apresentava para numerosas plateias em todo o mundo.

“Quando eu estava no ensino médio, saia do colégio com meus amigos e a gente corria para Modern Sound, um loja muito boa de disco que existia em Copacabana... A gente passava horas olhando os discos importados... Foi lá que eu comprei vários álbuns dos Beatles que tenho até hoje... Também tenho vários vinis dos anos 60 que eram dos meus pais... (…) No início dos anos 90, mais de vinte anos depois dos término dos Beatles, eu me tornei um beatlemaníaco... Posso dizer que, na minha vida, as músicas dos Beatles, as músicas do John Lennon, meu ‘beatle preferido’, são partes muito importantes da minha educação sentimental... Essas canções fazem parte dos amores que eu vivi, dos desafios que eu enfrentei, das memórias que eu construí... A minha sensibilidade - como artista e como ser humano – é atravessada por essas melodias e esses versos”, conta Bruce Gomlevsky.

TRIBUTO - 80 ANOS DE JOHN LENNON 

Um ano marcado por acontecimentos inesperados, desafios e transformações de toda ordem encaixa-se bem nas efemérides ligadas a um dos maiores ídolos do século XX, e que continua a mobilizar gerações e gerações até os dias de hoje. Não tivesse sua vida roubada precocemente há 40 anos – e aos 40 anos -, 2020 seria o ano em que o nosso ídolo completaria suas 8 décadas de vida. Provavelmente cantando, compondo, criando, ainda provocando e convidando o mundo a se transformar em um só.

Um mundo que foi virado de cabeça para baixo como este em que vivemos, dialoga em linha direta com o artista inquieto que viveu sua vida inteira virando mesas e revirando suas regiões mais profundas numa busca feroz pelas verdades perdidas. Suas perguntas ainda hoje são pertinentes e contemporâneas.

Menino de infância marcada por perdas, adolescente sedutor e rebelde, precoce estrela mundial aos 23 anos, John Lennon viveu seus 40 anos em estado de urgência: escreveu músicas e poemas, desenhou, fez cinema, recebeu e devolveu uma comenda à Rainha Elizabeth da Inglaterra, pariu dois filhos, esteve longe do primeiro mas foi mãe do segundo, lutou por Angela Davis, pelos Panteras Negras, pela Irlanda e pela paz. Se insurgiu contra a Guerra do Vietnã, contra os desmandos do governo Nixon, lutou bravamente pelo direito de residir nos Estados Unidos, lugar onde ele, nas suas próprias palavras, podia tomar um café, ir a um teatro ou galeria sossegadamente. E ao lado do amor de sua vida, a artista plástica japonesa Yoko Ono, enfrentou todo tipo de resistência por “mexer no time que estava ganhando” (deixar Os Beatles) e ir de encontro aos seus traumas e à luta por sua felicidade.

ROTEIRO “TRIBUTO A JOHN LENNON COM BRUCE GOMLEVSKY"

Twist And Shout, Strawberry Fields Forever, Mother, Help, Nowhere Man, I’m The Warlus, A Day In The Life, Lucy In The Sky With Diamonds, Across The Universe, Instant Karma, Woman Love, Jealous Guy, Just Like Starting Over, In My Life, Imagine, Bis, Come Together  e All You Need Is Love . 

Teatro em Movimento e Sesc Palladium apresentam: “Tributo a John Lennon com Bruce Gomlevsky”

Classificação livre - Duração: 60 minutos

Data/horário: Dia 6 de novembro, sábado, às 20h

Ingressos: R$50,00 inteira - R$25,00 meia entrada (conforme Lei)

Pontos de venda:

Bilheteria do Sesc Palladium, local do show: 

Sesc Palladium Rua Rio de Janeiro, 1046, Centro - BH ou  Av. Augusto de Lima, 420, Centro - Belo Horizonte/ MG

Venda on line pelo link: 

https://bileto.sympla.com.br/event/69473/d/112315/s/656899 

Informações: 31 3270.8100

Para refletir: A fé sem dom e gratuidade é como um jogo sem gol

Uma fé sem dom e gratuidade é como um jogo bem jogado, mas sem gol. Uma fé sem obras de caridade nos torna tristes, disse Francisco ao comentar o Evangelho deste domingo (10).

Texto original do Vatican News

Bianca Fraccalvieri – Cidade do Vaticano

“Um teste sobre a nossa fé”: assim o Papa comentou o Evangelho deste 28° Domingo do Tempo Comum, ao rezar com os fiéis e peregrinos reunidos na Praça São Pedro o Angelus dominical.

 O Evangelista Marcos narra o encontro de Jesus com um homem rico, do qual não se sabe nem a idade nem o nome. Neste “alguém”, disse o Papa, todos podemos nos reconhecer e nos permite fazer um “teste sobre a fé”.

O homem começa com uma pergunta: “Que devo fazer para ganhar a vida eterna?”. Eis a sua religiosidade, observou Francisco: um dever, um fazer para obter. Mas esta é uma relação comercial com Deus. Ao invés, a fé não é um rito frio e mecânico. É questão de liberdade e de amor.

Então podemos fazer o primeiro teste: para mim, que é a fé? Se é principalmente um dever ou uma moeda de troca, estamos no caminho errado, porque a salvação é um dom e não um dever, é gratuita e não se pode comprar. O primeiro passo, portanto, é nos libertar de uma fé “comercial e mecânica”.

A vida cristã é um "sim" de amor

Na sequência, Jesus ajuda aquele “alguém” oferecendo-lhe a verdadeira face de Deus. O texto diz: “Jesus olhou para ele com amor”. Eis de onde nasce e renasce a fé: não de um dever ou de algo a fazer, mas de um olhar de amor a acolher. Não se baseia nas nossas capacidades e projetos. Se a sua fé está cansada e você quer rejuvenescê-la, o Papa indica:  

“Busque o olhar de Deus: coloque-se em adoração, deixe-se perdoar na Confissão, fique diante do Crucifixo. Enfim, deixe-se amar por Ele.”

Depois da pergunta e do olhar, há um convite de Jesus: “Vai, vende tudo o que tens e dá aos pobres”.

“Talvez é isto que nos falte também a nós. Com frequência, fazemos o mínino indispensável, enquanto Jesus nos convida ao máximo possível. Não podemos nos contentar dos deveres, preceitos e algumas orações. A fé não pode se limitar aos “nãos”, porque a vida cristã é um “sim”; um “sim” de amor.

Uma fé sem dom e gratuidade é como um jogo bem jogado, mas sem gol. Uma fé sem obras de caridade nos torna tristes.

“Que Nossa Senhora, que disse a Deus um 'sim' total, um 'sim' sem 'mas' - não é fácil, mas a Virgem fez assim - nos faça saborear a beleza de fazer da vida um dom.”

Roberta Miranda lança a música “Eu Tive uma Infância Linda”

Nova canção já pode ser ouvida online
Foto: Divulgação

Letra do single é assinada pela artista e três fãs. Composição foi criada de maneira inédita através das redes sociais 

Sabe aquelas lembranças da infância que permanecem na memória e no coração da maioria das pessoas? É falando sobre essas recordações que a cantora e compositora Roberta Miranda apresenta nesta sexta-feira (8) a nova canção “Eu Tive uma infância Linda”. O lançamento que acontece no tradicional ‘mês das crianças’ estará disponível nas principais plataformas digitais e também no canal oficial da artista no YouTube.

Com mais de 700 composições ao longo da carreira, Roberta Miranda assina a letra de “Eu Tive uma infância Linda” com três fãs: Dilma Leandro, Narrimann Gaigher e Michele Ferreira. A curiosidade é que a criação da música aconteceu de uma forma inédita: através de uma live pela rede social (Facebook) eles colaboraram com ideias que foram transformadas em trechos e incorporadas à canção.

“Peguei meu violão e convidei os fãs a comporem comigo, ali mesmo, de forma virtual. Cada um foi trazendo uma ideia, uma lembrança e fomos acrescentando essas recordações à música com muita alegria e sensibilidade. O resultado ficou maravilhoso e estou feliz demais por apresentar meus fãs como coautores dando a eles uma oportunidade de obterem uma renda extra nesse momento em que todos ainda vivemos os reflexos da pandemia”, destaca a eterna “Rainha da Música Sertaneja”.

EU TIVE UMA INFÂNCIA LINDA

(Roberta Miranda/ Dilma Leandro/ Narrimann Gaigher / Michele Ferreira)

EU TIVE UMA INFÂNCIA LINDA

EU TIVE UMA INFÂNCIA LINDA

SABE AQUELE CHINELO DE PALHA, QUE EU USAVA

TODO LASCADO, O GATO COMEU

E O SAPATO QUE O MEU PAI COMPROU

PRA EU IR PRA ESCOLA, TODO FURADO

DE BORRACHA, TAMBÉM SE PERDEU

E O LANCHINHO QUE MINHA MÃE FAZIA, SEM CONDIÇÃO

PÃO COM PÃO, PÃO COM AÇUCAR

AGRADEÇO A DEUS

AGRADEÇO A DEUS

O MEU TESOURO QUE OS MEUS PAIS ME DERAM

FOI A MINHA INFÂNCIA, TRAGO NA LEMBRANÇA

BRINQUEI DE BONECA, ESCONDE- ESCONDE, AMARELINHA

EU TIVE UMA INFANCIA LINDA ÔÔ

EU TIVE UMA INFANCIA LINDA ÔÔ

EU TIVE UMA INFANCIA LINDA

PULAVA CORDA, JOGAVA PIÃO

QUEIMADA, PETECA, BOLA DE GUDE, TAMBÉM BICICLETA

EU TIVE UMA INFÂNCIA LINDA

EU TIVE UMA INFÂNCIA LINDA

O MEU TESOURO QUE OS MEUS PAIS ME DERAM

FOI A MINHA INFÂNCIA, TRAGO NA LEMBRANÇA

BRINQUEI DE BONECA, ESCONDE- ESCONDE, AMARELINHA

EU TIVE UMA INFÂNCIA LINDA ÔÔ

EU TIVE UMA INFÂNCIA LINDA ÔÔ

EU TIVE UMA INFÂNCIA LINDA

PULAVA CORDA, JOGAVA PIÃO

QUEIMADA, PETECA, BOLA DE GUDE, TAMBÉM BICICLETA , ESTÁTUA!

EU TIVE UMA INFÂNCIA LINDA

EU TIVE UMA INFÂNCIA LINDA

EU TIVE UMA INFÂNCIA LINDA

EU TIVE UMA INFÂNCIA LINDA

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Telefone para shows: (11) 9-6862-4792- Ricardo Miranda #blueworkeventos

Cruz Vermelha São Paulo realiza ação na zona norte

Ação começa pela manhã em SP
Foto: Divulgação

Entidade vai distribuir calcinhas para idosas que sofrem de incontinência urinária

A Cruz Vermelha São Paulo (CVSP) realiza nesta sexta-feira (1 ˚ ) a partir das 9h30, uma ação no Parque Edu Chaves, na zona norte de São Paulo, em alusão do Dia Internacional do Idoso. Serão distribuídas 800 calcinhas para incontinência urinária a idosas da comunidade, no Centro Dia para Idosos Adoniran Barbosa.

Além das peças íntimas, serão entregues chocolates e outras lembrancinhas. Voluntários irão oferecer, ainda, serviços de acupuntura, moxabustão, yoga, Reiki e cromoterapia.

CONTRIBUIÇÃO - Quem quiser se tornar um doador da Cruz Vermelha, pessoa física e/ou empresas, pode fazer a contribuição pela internet acessando o site https://www.cruzvermelhasaopaulo.org.br. Nele é possível contribuir financeiramente com a entidade. Você pode ajudar com valores a partir de R﹩ 15 reais ou com qualquer outra doação no valor que desejar via Pix, boleto bancário ou cartão de crédito, nesse último caso podendo optar pela doação única ou recorrente.

Marília Mendonça e Maiara & Maraisa lançam EP "Patroas 35%"

Faixas do novo trabalho já estāo 
disponíveis - Foto: Flaney Gonzallez

Primeira parte do projeto sai com 3 faixas e videoclipes - "Todo Mundo Menos Você" já está disponível no YouTube

Elas estão de volta! Marília Mendonça e Maiara & Maraísa lançam pela Som Livre o EP "Patroas 35%". A última faixa e videoclipe a ser liberada é "Todo Mundo Menos Você", já disponível no YouTube. A canção completa o EP ao lado de "Não Sei o Que Lá" e "Motel Afrodite", lançadas nesta semana pelo trio - ouça nas plataformas de áudio. Desta vez, as Patroas querem desmistificar vários sentimentos ou formas de agir e pensar que são impostas às mulheres.

A primeira parte do projeto sai com 3 faixas e mostra uma prévia do que está por vir no álbum, que contará com nove músicas autorais e será lançado em 14 de outubro. As outras canções serão "Esqueça-me se for capaz", "Eu não vou namorar", "Fã clube", "Para de me chamar pra trair", "Presepada" e "Você não manda em mim".

Acostumadas a fabricar sucessos, o primeiro single "Motel Afrodite" já mostrou a que veio. Lançado na última terça-feira (21), seu videoclipe alcançou mais de um milhão de visualizações no Youtube em menos de 24 horas. Liberado no dia seguinte, o clipe de "Não Sei o Que Lá" também já passa de um milhão de views na plataforma de vídeos.

Em setembro do ano passado, a Som Livre lançou o volume 1 de "Patroas'', com um total de 19 faixas, sendo 5 inéditas, e muitas homenagens especiais. No streaming , o projeto já passa dos 400 milhões de plays e no YouTube são mais de 865 milhões de visualizações.

Paralelamente, as cantoras também presentearam o público com outros projetos neste ano. Marília lançou em julho o EP autoral "Nosso Amor Envelheceu ", com 5 faixas, todas gravadas na live #VemAí, realizada em setembro de 2020. Já as irmãs Maiara & Maraisa liberaram o álbum completo do projeto "Imcomparável" com 7 faixas.

EP "Patroas 35%" - Marília Mendonça e Maiara & Maraisa

Lançamento Som Livre 

3 faixas

1 - "Motel Afrodite"

2 - "Não Sei o Que Lá"

3 - "Todo Mundo Menos Você"

Sobre a Som Livre

A gravadora brasileira Som Livre foi fundada pela Globo em 1969 para o lançamento e divulgação de trilhas sonoras de programas de TV. Com todas as transformações no mercado musical, a Som Livre se tornou uma gravadora de vanguarda, refletindo o gosto musical do brasileiro. Com sua capacidade única de entender e antecipar preferências, aspirações e comportamentos dos brasileiros, a Som Livre é uma gravadora de música digital totalmente integrada com um modelo comprovado para identificar, desenvolver e promover a música e os artistas que os fãs continuarão a abraçar nas próximas décadas. A Som Livre tem forte atuação em eventos ao vivo, sendo produtora de festivais no país por meio de diversas marcas, como Festeja e Samba D+. Ela também tem sua plataforma de distribuição de música, a Fluve, e operações adicionais em sua editora musical.

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#ViradaSP Online recheada de atrações

Adriana Moreira se apresenta
Foto: Rafael Frydman

A #ViradaSP Online21, maratona de música, artes cênicas e cultura urbana, deste sábado (25), terá shows especiais do rapper Rael, da cantora Adriana Moreira e do compositor Gabriel Moura. Outro destaque é o quadro especial Rolando Prosa, capitaneado por Rolando Boldrin. Já consagrada no calendário cultural, a #ViradaSP Online 2021 é transmitida, gratuitamente, durante 12 horas seguidas, tanto pela plataforma #CulturaEmCasa como pelo seu aplicativo, disponível nas lojas Apple Store e Google Play para Iphone e Android. (Confira programação abaixo)

O evento é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, em parceria com a Organização Social Amigos da Arte, e integra o programa de fomento e difusão cultural #JuntospelaCultura. Os shows de Adriana Moreira, do rapper Rael e Gabriel Moura foram gravados no Teatro Sérgio Cardoso especialmente para o evento. Tudo comandado pelos apresentadores Ellen Oléria e Luiz Ramalho.

Justamente por ser uma ação que valoriza os aspectos culturais e curiosidades regionais, a Amigos da Arte produziu o Rolando Prosa - quadro especial, estrelado pelo contador de histórias e cancioneiro Rolando Boldrin, recheado de conteúdos especiais envolvendo a cultura popular de cada cidade do estado de São Paulo. Histórias, canções e causos permeiam o programa que integrará todas as edições do evento.

Esta edição da #ViradaSP Online 2021 acontece em parceria com Mogi das Cruzes. O município foi selecionado a partir de chamada pública do programa #JuntospelaCultura, realizada este ano. Diferentes linguagens artísticas compõem as atrações locais. Entre elas, Rio New York in Two, com os multi-instrumentista Sebastião da Silva (Barbosa) e com o baterista Ramon; o espetáculo infantil Cantando Minha Terra, com o grupo Terra de Almofadas; a batalha de rimas mais antiga do Alto Tietê - a Arena MCs o espetáculo musical Samba-Revolução, com o grupo Dona da Rua; e a performance Os Zomi + Forte Del Mundo, com as palhaças da Companhia Mina de Riso, Lúcia Diniz e Nahome Andere.

Mogi das Cruzes se soma a outros 19 municípios de São Paulo que tiveram suas propostas culturais selecionadas e que integram a #ViradaSP Online 2021: Botucatu, Franco da Rocha, Ilha Solteira, Itanhaém, Itapira, Mirante do Paranapanema, Santa Fé do Sul, São Bento do Sapucaí, São João da Boa Vista, São Luís do Paraitinga, Serrana, Sete Barras, Ubatuba. O evento já foi realizado em parceria com São José dos Campos, Piracicaba, Itapevi, Mairiporã, Ribeirão Preto e Bertioga. Todas as cidades foram condecoradas pelo governo estadual paulista com o título de capitais culturais de São Paulo pela qualidade no cenário artístico e o estímulo dado ao setor pelas prefeituras.

"A Virada SP é uma iniciativa de ampliação do acesso à cultura e de formação de público que valoriza a diversidade e a qualidade", afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão. "O objetivo é ressaltar o papel estratégico das expressões artísticas para a promoção do desenvolvimento humano e econômico de todas as regiões do Estado."

 #ViradaSP Online - Mogi das Cruzes

25 de setembro de 2021

12h10 Umbigo de Yayá

13h00 Cantando Minha Terra, com Grupo Terra de Almofadas

14h15 Barbosa Sax & Ramom Haryd - Rio New York in Two

14h50 Serráqueos

16h25 Os Zomi Mais Forte Del Mundo, com Cia. Mina de Riso

17h55 Grupo Dona da Rua

18h40 Adriana Moreira

20h Uke Sarau Família Novais, com Família Novais

20h40 Rolando Prosa, com Rolando Boldrin

20h50 Pico do Urubu: De cada um de nóixx, com Xê Casa Nova e Rui Ponciano

21h40 Arena Mc´s

22h Virada com Scratch e giro do Breaking, com Grupo Bust a Move

22h40 Marcos Favela - 30 Anos de Trajetória

23h30 Rael

00h40 Gabriel Moura

Plataforma:

https://www.culturaemcasa.com.br

Redes Sociais:

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https://twitter.com/culturaemcasasp

Curseria abre nova turma para curso de produção, técnicas e humor

Porchat e Gregório falam do trabalho
Foto: Divulgação

Sucesso na plataforma, o curso ensina sobre produção, técnicas e humor, mostrando como é possível fazer vídeos e criar conteúdo de forma relevante e divertida

Estão abertas as inscrições para a nova turma do curso "Produção Audiovisual: Produção, Técnicas & Humor" na Curseria, plataforma de educação e inspiração que oferece cursos ministrados por personalidades consagradas no mercado. As aulas são conduzidas por sete professores que compõem o time do Porta dos Fundos, incluindo os atores e roteiristas Fábio Porchat e Gregório Duvivier.

O curso é indicado para profissionais ou amadores do audiovisual e criadores de vídeos na internet, que buscam gerar conteúdo relevante com foco no humor. Os alunos poderão desenvolver uma visão macro sobre todas as etapas que envolvem uma produção de sucesso - do processo criativo até o resultado final, incluindo técnicas de roteiro, gravação, edição, estratégias de mercado e branded content.

"Durante a pandemia, houve um aumento significativo de perfis se engajando em criar conteúdo relevante e chamar atenção do público nas redes sociais. Novas plataformas, como o TikTok, bombaram e, nelas, os vídeos de humor são a grande aposta. Com o nosso curso, o aluno desenvolverá autonomia para produzir seus próprios vídeos de forma relevante, criativa e bem-humorada, aprendendo com quem é referência no assunto", diz Juliana Geve, diretora de Comunicação da Curseria.

O curso é composto por dez aulas que somam mais de sete horas de conteúdo, com material de apoio com exercícios, indicações de vídeos e detalhes dos bastidores do Porta dos Fundos, como produção de roteiros, montagem de set de filmagem e planilhas de produção.

Para se inscrever e obter mais informações, basta acessar: https://www.curseria.com

Sobre a Curseria

Fundada em 2017 pelos sócios da BR Media Group, Danilo Ricchetti, Celso Ribeiro e Cassiano Barletta, a empresa surgiu a partir da oportunidade enxergada pelos executivos de usar a expertise e o relacionamento com influenciadores e profissionais renomados para criar um novo modelo de operação no setor educacional. A partir da plataforma de conhecimento Curseria, personalidades de grande relevância em suas profissões se tornam professores, compartilhando o conhecimento que adquiriram ao longo de suas carreiras por meio de cursos online. A plataforma já formou mais de 50 mil alunos.

Sobre o Porta dos Fundos

Com mais de 16 milhões de inscritos, 1400 vídeos produzidos e 5 bilhões de visualizações, Porta dos Fundos é um dos maiores canais do YouTube Brasil e referência em conteúdo audiovisual no mundo.

Fundado em 2012 pelos sócios e amigos Fábio Porchat, Gregório Duvivier, Ian SBF, Antônio Tabet (Kibe) e João Vicente de Castro, o grupo criativo não para de colecionar grandes conquistas. O Porta também é vencedor do Emmy Internacional 2019 na categoria comédia e é consagrado pelo público, crítica e mercado graças à uma linguagem inovadora e irreverente.

Dinnal & Dorival Lançam “Só uma palavra”

Novo trabalho agrada os fãs da dupla
Foto: Divulgação

Dinnal & Dorival chegam com força total nas plataformas digitais, com muito modão e romantismo. A dupla vem se destacando nas paradas de sucesso e lança “Só uma Palavra” de autoria do próprio Dorival. Essa canção faz parte do Projeto “DE ALMA E CORAÇÃO” e traz na melodia uma declaração de amor feita por telefone.

A produção musical ficou a cargo do maestro PINOCCHIO e produção de vídeo CALANGO FILMES.

 Biografia:

Dinnal & Dorival,dupla sertaneja formada pelos irmãos Ladislau Júnior e Dorival e na ativa desde o início dos anos 80.

Ambos cresceram ouvindo e seguindo os passos do Pai Ladislau e dos tios João e Neno, que formavam o TRIO SERESTEIROS DO BRASIL, na cidade de Presidente Prudente.

Além de participarem e vencerem vários festivais de música sertaneja, gravaram seu primeiro LP em 1985. Até o ano de 2007 já haviam gravado 3 LPs, 5 CDs e nesse período participaram de muitos programas de televisão, entre eles, ESPECIAL SERTANEJO, apresentado por Marcelo Costa na tv Record, VIOLA MINHA VIOLA, apresentado por Inezita Barroso na TV Cultura, Clube do Bolinha - onde também participaram da Caravana de shows do programa juntamente com o apresentador Bolinha -, programa 8 SHOWS BANDEIRANTES, apresentado por Sérgio Reis e Luís Vieira e uma série de outros programas regionais pelo Brasil.

Após o último trabalho, lançado em 2007, a dupla resolveu fazer uma pausa na carreira e os irmãos seguiram caminhos profissionais diferentes.

Em agosto de 2020, a pedido do produtor e maestro Pinocchio, os irmãos se uniram novamente, e no mês de dezembro do mesmo ano, foi gravado em Goiânia, uma produção com 10 canções escolhidas a dedo e uma outra inédita. O show, então, foi finalizado e intitulado DE ALMA E CORAÇÃO, com produção musical maestro PINOCCHIO e produção de vídeo CALANGO FILMES.

Já em julho de 2021, DINNAL & DORIVAL, foram contratados pela gravadora ATRAÇÃO e farão o lançamento oficial do show ainda este ano, em todas as plataformas digitais!

Para saber mais acesse:

 Canal do Youtube:

https://youtu.be/1czGwMPpNrc

Perfil no Instagram 

@dinnaledorivaloficial

Fernanda Vasconcellos interpreta jornalista de sucesso no suspense "A Cisterna"

 

Filme estreia em Setembro
Foto: Divulgação

Com roteiro e direção de Cristiano Vieira, longa-metragem estreia no dia 09 de setembro, em formato VOD

Lorena Ribeiro é uma jornalista premiada, reconhecida nacionalmente, que vive um momento de plena ascensão na carreira. Seus planos são interrompidos da noite para o dia, quando ela é sequestrada e presa em uma cisterna. Lutar contra seus medos para sobreviver e desvendar o motivo do sequestro é o que move a trama deste angustiante thriller. Escrito e dirigido por Cristiano Vieira, o filme traz Fernanda Vasconcellos no papel da protagonista, o ator chileno Cristobal Tápia Montt como seu algoz, além de Juan Alba, Luíza Guimarães e grande elenco.

Inspirado em fatos reais, o longa leva o espectador a uma série de questionamentos e pré-julgamentos, de acordo como os acontecimentos vão sendo apresentados na tela. Em seu programa jornalístico em Brasília, a personagem Lorena revela o envolvimento de um importante político no desvio de recursos para obras, denuncia um suposto caso de pedofilia, fazendo com que um padastro perca a guarda de sua enteada, e vai contra as orientações do diretor, alegando liberdade editorial.

Enquanto brilha profissionalmente e atrai inimigos por conta de suas matérias, a protagonista tenta conciliar o trabalho com a criação de uma filha pequena. Segundo o diretor, Lorena foi inspirada na história de diversas mulheres, mães, que precisam se submeter a um mundo predominantemente machista e jogar pelas regras dos homens. O filme também levanta a discussão sobre audiência a qualquer custo e julgamentos precipitados.

"O filme discute muitas coisas, mas minha intenção prioritária era levar o espectador a fazer um julgamento baseado nas poucas informações que recebe e depois confrontá-lo a olhar por outro ângulo", comenta o diretor.

O personagem com origem chilena, vivido por Cristobal Tápia Montt ("Gloria Bell", "Madre", "El Presidente"), é apresentado como um homem conflituoso e enigmático. Juan Alba interpreta o diretor da emissora.

O filme foi rodado antes da pandemia, em setembro de 2019, na cidade de Brasília, e será lançado em formato VOD, na Quinta(9), nas plataformas iTunes, Now, Google Play, Vivo e Oi. Sobre o formato, Cristiano acredita tornar mais acessível para o público "O aumento da quantidade de players, principalmente no VOD, ajuda a balancear esse sucateamento das conquistas do setor. Estamos nos adaptando a esses tempos difíceis, buscando outras formas de financiar os projetos".

"A Cisterna" faz parte da seleção oficial do New York Cinema Festival, tendo sua estreia internacional no festival que começará a partir do dia 24 de outubro. O filme também integrou a seleção oficial do Festival de Havana na edição de 2020.

SINOPSE

Jornalista de sucesso é sequestrada e mantida em uma cisterna. Ela tem que lutar contra seus medos para sobreviver, enquanto o sequestrador luta contra seus demônios para terminar o que começou.

SOBRE O DIRETOR

Cristiano Vieira atua desde 2002 no mercado audiovisual de Brasília. Em 2005 realizou o curta-metragem "BUCHE: Mais uma História", selecionado pelo 38º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Em 2017, lançou no 50º Festival de Brasília o longa-metragem documental "Um Domingo de 53 Horas", sobre o impeachment da presidenta Dilma Rousseff, que estreou comercialmente no canal CINEBRASILTV este ano. Em 2019 lançou seu primeiro longa-metragem de ficção "Eu Sinto Muito", estrelado por Rocco Pitanga e Juliana Schalch, distribuído pela Elo Company. Atualmente está em set rodando "Made In Favela", cinebiografia que conta o início da trajetória do rapper brasiliense Hungria Hip Hop, e produzindo a série de animação infantil "O Extraordinário Circo do Bipo", premiados pelo Fundo Setorial do Audiovisual.

Publicitário de formação, Cristiano Vieira fundou a Studio 10 Filmes para atender o mercado publicitário, mas depois de dezenas de filmes para o mercado, decidiu que era hora de reposicionar a empresa como produtora de conteúdo e criou um núcleo de desenvolvimento de projetos. Foi idealizador e curador de duas edições do Pitching Studio 10, um edital destinado a roteiristas de todo o país, que premiou os projetos "Fronteiriço", de Antônio Balbino, e "Na Beira do Inferno", de Gilmar Saints.

FICHA TÉCNICA - A CISTERNA

Direção e roteiro: Cristiano Vieira

Assistência de roteiro: Tui Segall

1º Assistência de direção: Bruno Caldas

2º Assistência de direção: Paola Veiga

Produção executiva: Andréa Glória, Bruno Caldas, Cristiano Vieira

Assistência de produção executiva: Priscila Emanoele Alves Dias, Sirley Silva

Direção de produção: Andréa Glória

Produção de locação e Platô de set: Cláudio Figueiredo

Coordenação de produção: Kamala Ramers

1º assistente de produção: Mateus Vasconcelos

Direção de fotografia: Marconni Andrade

1º assistente de câmera: Fábio Barbosa

2º assistente de câmera: Diego Buratti

Som direto: Apollo Maneschi

Direção de arte: Sarah Noda

Maquiagem e cabelo: Lidiana Queiroz

Figurinista: Juliana Ramos

Produção de elenco: Hugo Aldado e Marcelo Pelucio

Consultoria de jornalismo: Alzimar Ramalho

Fotografia still: Cleverson Oliveira (Kenny Olee)

Making of: Sylvio Lima (GRANMIDIA)

Montagem: Cristiano Vieira e Fred Fernandes

Trilha sonora original: Dudu Maia

Data de estreia:  quinta-feira (9)

Plataformas: iTunes, Now, Google Play, Vivo e Oi

Trailer:  Clique aqui para assistir

Thyy e Mc Pedrinho apresentam o feat “Namorar é Bom”

Novidade já agrada os fās dos cantores
Foto: Divulgação

Lançamento do segundo single fruto da parceria entre os artistas acontece no YouTube e em todas as plataformas digitais 

“Namorar é Bom” é o novo feat dos cantores Thyy e Mc Pedrinho, que chega às plataformas digitais e no YouTube nesta sexta-feira (3), prometendo embalar o público que curte as batidas do funk. Um lançamento da Sony Music, a faixa é a segunda lançada em parceria pelos artistas, que recentemente apresentaram “Meu Esqueminha” – hit com a participação também da MC Danny e que tem viralizado no TikTok.

Escute: https://sym.ffm.to/namorar_e_bom

“Gosto de sempre levar novidade pra quem gosta do meu trabalho. Minha nova música é um funk, ao lado de um dos maiores artistas do gênero, o Mc Pedrinho. Me sinto honrado por isso e estou confiante que galera vai curtir muito o resultado final da ‘Namorar É Bom’!”, destaca Thyy, que assina a composição da faixa com Giuliano Matheus. Juntos, eles são responsáveis por diversos sucessos da música nacional.

Assim como na aposta anterior, “Namorar é Bom” vem acompanhada por um challenge diferenciado que deve conquistar grandes influenciadores. “Quero aproveitar para convidar a todos para escutarem, aprenderem a coreografia e postarem os vídeos dançando ‘Namorar É Bom’ nas redes sociais. Conto com vocês”, completa o jovem.

Cantor ítalo-brasileiro e radicado em Portugal, Thyy tem conquistado fãs no Brasil e no exterior. Além das parcerias com MC Pedrinho e MC Danny realizadas em 2021, o artista gravou no início deste ano a música “Por Isso Que Eu Bebo” ao lado do porto-riquenho Luis Fonsi e da dupla brasileira e sertaneja Zé Neto & Cristiano. O videoclipe já ultrapassa 14 milhões de visualizações no YouTube.

NAMORAR É BOM

Artistas : Thyy e Mc Pedrinho

(Thyy / Giuliano Matheus)

Ela falou que tá com saudade de mim

Eu tô de boa, eu tô de boa

Ela quer aliança, e eu só quero um gyn

Eu tô de boa, eu tô de boa

Por que eu trocaria minha vida de balada?

Pra ficar assistindo filminho em casa

Se todas elas ligam querendo sentar

Pra romance não

Pra pegar eu topo

Namorar é bom

Mas prefiro cair de moto

SOBRE THYY

Jovem cantor e compositor ítalo-brasileiro, radicado em Portugal. Aos 17 anos, já figurava no ranking de maiores compositores do Brasil, após assinar hits que dominaram as paradas do país, a exemplo de “Mãe, to na Balada”, “I Love You” (de Marcos & Belutti” e “Meia Noite e Meia” (de Guilherme & Santiago). Aos 19, iniciou sua carreira como cantor. Na época, utilizando o pseudônimo de: “Thiago Matheus”. As músicas criadas por ele já somam quase 100 milhões de Views no YouTube e contam com milhões de streams nas plataformas digitais.

Recentemente, Thyy lançou ao lado do cantor porto-riquenho Luis Fonsi e da dupla brasileira Zé Neto & Cristiano a canção “Por Isso Que Eu Bebo”, (composição de Thyy/ Luis Fonsi / Giuliano Matheus) que já soma mais de 14 milhões de visualizações.

Acompanhe no Instagram: @thyyoficial

Festival Cultura e Gastronomia de Tiradentes será em formato híbrido

A talentosa Chef Bruna Martins
 participa - Foto: Divulgação

O maior e mais tradicional evento de gastronomia do Brasil tem sua próxima edição confirmada: o 24º Festival Cultura e Gastronomia de Tiradentes será de 18 a 26 de setembro, em formato híbrido – com ações presenciais na cidade mineira, respeitando todos os protocolos sanitários, além de uma programação online, sucesso absoluto no ano passado. O evento, um dos únicos festivais do Brasil a se reorganizar rapidamente em formato online durante a pandemia, começa a retomar as suas atividades em 2021 com 13 grandes chefs preparando jantares, cerca de 15 produtores na Mercearia Fartura presencial e mais de 30 no e-commerce, 36 cursos virtuais, 32 shows musicais online, além de lives, dicas, muito conteúdo de qualidade e ações sociais.

Os festins – jantares especiais e exclusivos criados a quatro mãos, estão entre as atrações mais aguardadas do festival. É neste momento que os chefs têm a oportunidade de trocar experiências e inovar na criação dos pratos. Este ano, eles acontecem com vagas limitadas em seis restaurantes de Tiradentes, onde o chef anfitrião recebe um nome nacional. As duplas, escolhidas pelas curadoras Morena Leite e Carolina Daher são:

Matheus Paratella (Tragaluz) e Bel Coelho (Clandestino – São Paulo – SP);Rafael Pires (Mia) e Roberta Ciasca (Miam Miam - Rio de Janeiro, RJ);Ricardo Martins (Uaithai) e Paulo Shin (Komah - São Paulo, SP);Felipe Oliveira (Ora) e Jorge Ferreira (Olivia - Belo Horizonte, MG);Juliana Ferreira (Gourmeco) e Bruna Martins (Birosca - Belo Horizonte, MG);Gustavo Baccarini (Pacco & Bacco), Katia Barbosa (Aconchego Carioca - Rio de Janeiro, RJ) e Ronie Peterson (SENAC).

“Este foi mais um ano difícil para todos do setor de gastronomia e, principalmente, de eventos. Em 2020 nos reorganizamos rapidamente e realizamos o evento em forma digital, com o objetivo de ajudar na recuperação da cidade. Agora, já conseguimos dar um passo adiante e teremos uma programação presencial, que será complementada pelas ações virtuais deixando o evento com característica híbrida. Será um passo importante, pois temos a esperança de, em 2022, quando o Festival completa 25 anos, fazermos uma grande celebração em Tiradentes como sempre foi”, explica o diretor geral do evento, Rodrigo Ferraz.

O Festival Cultura e Gastronomia de Tiradentes é realizado pelo projeto Fartura – Gastronomia do Brasil, apresentado pelo Bradesco, conta com patrocínio da Claro, Gasmig e Stella Artois, apoio da Rivelli, Verdemar e Sebrae Minas e parceria cultural do Sesc e Senac em Minas.

Festins

Os jantares exclusivos acontecerão nos dias 24 e 25 de setembro, nos restaurantes Mia, UaiThai, Ora, Pacco & Bacco, Gourmeco e Tragaluz, seguindo todos os protocolos sanitários vigentes. Os chefs de cada restaurante conceberam, junto aos convidados nacionais, pratos exclusivos para o Festival. Será a oportunidade de ver os melhores cozinheiros locais em ação com: a premiada Bel Coelho; Bruna Martins, destaque no programa Mestre do Sabor; o experiente Jorge Ferreira; Kátia Barbosa, jurada do programa Mestre do Sabor; Paulo Shin, que fez carreira em Nova York; e Roberta Ciasca, premiada diversas vezes, logo que se lançou na gastronomia.

Mercearia Fartura

Valorizar o pequeno produtor e a cultura de Minas Gerais está no cerne do Festival Cultura e Gastronomia de Tiradentes. A Mercearia Fartura será presencial e virtual.

No Largo das Forras, de 17 a 19 e de 24 a 26 de setembro, um destaque especial será para os produtores da Serra da Mantiqueira, onde foi realizada uma expedição recente junto ao Sebrae MG, que visitou seis produtores de café, pé-de-moleque, azeite, geleia, queijo e mel. E as curadoras escolheram seis restaurantes de Tiradentes para criarem pratos com esses produtos. Tanto na Mercearia, quanto nos restaurantes, os clientes poderão acessar um QR Code que leva a um vídeo, mostrando o caminho de cada ingrediente da origem – na Expedição Fartura/Sebrae Minas – ao prato, passando pela cozinha do chef até a mesa. Estarão disponíveis, ainda, os produtos de expositores do projeto Origem Minas, também em parceria com o Sebrae, e da Bodega do Ceará, que tem o Governo do Ceará e CeArt como parceiros. A Mercearia Fartura também terá uma vitrine virtual, que leva a mais de 30 produtores, na qual o público de todo o Brasil poderá fazer suas encomendas.

Tour Gastronômico

Como é tradição em Tiradentes, durante o Festival de Gastronomia, todos os restaurantes da cidade são convidados a integrar a programação e se mobilizam para receber o público, criando pratos exclusivos, menus e receitas especiais. Seis deles terão destaque, pois terão pratos criados com os produtos da Serra da Mantiqueira.

Cursos gastronômicos

Compartilhar conhecimento é uma das premissas do Projeto Fartura e com os cursos e transmissões online, mais pessoas podem ter acesso ao conteúdo de qualidade gerado por grandes nomes da gastronomia.

Entre as aulas estão: a chef Mariana Gontijo ensina a fazer Comida de Reinado, enquanto André Pagannini apresenta comida de Buteco. Os segredos do tropeiro perfeito serão revelados pelo chef João Lombardi. Flávio Trombino é convidado para ensinar o preparo de sua caponata de jiló e uma bela torta de maçã fica por conta de Vanessa Vicente.

O público também poderá conferir palestras com temas e profissionais diversos. É o caso de “Cozinha Afetiva - A gastronomia como ferramenta de reaproximação”, com Bruno de Oliveira; “Bolinho de Porco com Pão de Queijo” e “Feijão de Capitão”, com Adriano Vilhena; “Cobu, tradição e possibilidades”, com Renato Lobato; “Língua com Quiabo da Lapa – Técnicas e sabores de quintal”, com Luciano Avelar; “Bolos Artísticos – Desafios do sabor regional”, com Djenane de Souza Guimarães; “A simplicidade artesanal”, com Flávio Gomes e muito mais.

Dica do Chef

Profissionais que sabem tudo sobre cozinha e gastronomia compartilham seus segredos com o público na seção online “Dica do Chef”. Dezena de vídeos estarão disponíveis com dicas que incluem desde harmonizações, técnicas de preparo, até utensílios corretos para cada etapa de um prato.

Fartura de Amor

A Plataforma Fartura – Gastronomia do Brasil realiza ações sociais em todos os seus eventos e não seria diferente nesta edição. Desta vez, o Fartura de Amor conta com uma parceria com o futuro restaurante Liberdade, um projeto inovador e inédito no Brasil que terá uma cozinha dentro da Associação de Proteção e Assistência aos Condenados (Apac) de São João del-Rei. O Fartura de Amor acontecerá em duas etapas, sendo que a primeira contará com chefs de cozinha preparando refeições para os recuperados da instituição e a segunda terá a mesma proposta, porém voltada para a população carente do Campo das Vertentes.

Atrações culturais

Nesta edição, os shows e apresentações teatrais se concentrarão inteiramente nas plataformas digitais do Fartura – Gastronomia do Brasil. Dessa forma, mais pessoas podem curtir as atrações que foram selecionadas a dedo pelo curador Pedro Crivellari. Entre as mais de 30 atrações estão: Mestrinho, sanfoneiro que compõe a banda de Gilberto Gil; Duo Mitre – das irmãs Luísa Mitre (piano) e Natália Mitre (vibrafone e percussão); a flautista e compositora Marcela Nunes; Daniel Souza e seu quarteto, entre outros.

SOBRE A PLATAFORMA FARTURA – GASTRONOMIA DO BRASIL

O Festival Cultura e Gastronomia de Tiradentes faz parte da Plataforma Fartura – Gastronomia do Brasil, que tem o objetivo de mapear o caminho do ingrediente, da sua origem até o prato, a fim de disponibilizar conhecimento ao público – em forma de conteúdo e experiência – e criar conexões entre os integrantes dessa cadeia. A Plataforma Fartura consiste em:

Expedições Fartura: viagens que já percorreram mais de 90,5 mil km em todo o território nacional levantando as histórias, personagens, ingredientes e receitas. Foram 276 cidades visitadas e cerca de 650 fontes entrevistadas.

Conteúdo gastronômico: o conhecimento é disponibilizado no site e redes sociais, premiados vídeos e livros, programas de rádio e em projetos customizados.

Festivais Fartura: a celebração do projeto são os festivais, nos quais há o encontro entre produtores, chefs e estudiosos da gastronomia com o público. Os eventos acontecem em nove cidades: Belém, Brasília, Porto Alegre, São Paulo, Tiradentes, Belo Horizonte, Conceição do Mato Dentro, Fortaleza e Lisboa. Até 2019, os festivais receberam mais de 850 mil pessoas, que se deliciaram com os mais de 2 milhões de pratos servidos. Além disso, foram 3.300 atividades gastronômicas e 1.265 apresentações culturais. Em 2020, ocorreu a primeira edição do Fartura Digital Belo Horizonte, com uma audiência de 7 milhões de pessoas; o Festival Cultura e Gastronomia PRÓ-Tiradentes, com audiência de mais de 6 milhões de pessoas e o Festival Fartura Du Brasil, simultâneo em São Paulo, Fortaleza, Porto Alegre, Belém, Belo Horizonte e Brasília, com uma audiência de 9 milhões de pessoas.

PROGRAMAÇÃO

24º Festival Cultura e Gastronomia de Tiradentes

Data: 18 a 26 de setembro de 2021

Acesso:  farturabrasil.com.br

Mais informações:

https://www.instagram.com/farturabrasil/

Youtube.com/FarturaBrasil