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A Última Sessão de Freud ganha nova temporada em Belo Horizonte

Foto: João Caldas 

Espetáculo de Mark St. Germain, dirigido por Elias Andreato e protagonizado por Odilon Wagner e Marcello Airoldi, será apresentado no Cine Theatro Brasil nos dias 16, 17 e 18 de outubro

Um dos grandes sucessos do teatro brasileiro desde 2022, a montagem de A Última Sessão de Freud, do premiado autor estadunidense Mark St. Germain, já ultrapassou 420 apresentações e reuniu mais de 180 mil espectadores. Dirigido por Elias Andreato, o espetáculo chega a Belo Horizonte para uma nova temporada no Cine Theatro Brasil, nos dias 16, 17 e 18 de outubro de 2026.

Sobre o enredo

A trama apresenta um encontro fictício entre Sigmund Freud (Odilon Wagner), o pai da psicanálise, e o escritor, poeta e crítico literário C. S. Lewis (Marcello Airoldi), dois intelectuais que influenciaram o pensamento científico e filosófico da sociedade do século XX.

Durante esse diálogo, Sigmund Freud, crítico implacável da crença religiosa, e C. S. Lewis, renomado professor de Oxford, crítico literário, ex-ateu e influente defensor da fé baseada na razão, debatem, de forma apaixonada, o dilema entre ateísmo e crença em Deus. O texto de Mark St. Germain é baseado no livro Deus em Questão, escrito pelo Dr. Armand M. Nicholi Jr., professor clínico de psiquiatria da Harvard Medical School.

Freud quer entender por que um ex-ateu, um brilhante intelectual como C. S. Lewis, pode, segundo suas palavras, “abandonar a verdade por uma mentira insidiosa”, tornando-se um cristão convicto.

No gabinete de Freud, na Inglaterra, eles conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, a natureza humana, sexo, morte e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador por meio do humor, da sagacidade e do resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e a ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

“Essa peça é um elogio ao diálogo, tão necessário em nossos tempos. Saio do teatro todos os dias mais convicto de que podemos e devemos conviver pacificamente com aqueles que pensam diferente de nós”, completa Odilon Wagner.

A encenação

O cenário assinado por Fábio Namatame (indicado ao Prêmio Shell de melhor cenário) reproduz o consultório onde Freud desenvolvia sua psicanálise e seus estudos. Ele estava exilado na Inglaterra depois de ter fugido da perseguição nazista na Áustria, em plena Segunda Guerra Mundial, no ano de 1939.

Em uma entrevista sobre o espetáculo, o autor comenta:

“A peça mostra um embate de ideias. Isso é uma armadilha, e eu não queria que o espetáculo se transformasse em um debate. Por isso, pelo bem da ação dramática, situei o encontro entre Freud e Lewis no dia em que a Inglaterra ingressou na Segunda Guerra Mundial. Então, são dois homens no limite, sabendo que Hitler poderia bombardear Londres a qualquer minuto”.

O diretor Elias Andreato optou por uma encenação que valoriza a palavra, construindo as cenas de modo que o texto seja o protagonista e as ideias estejam à frente de qualquer linguagem.

“A ideia do autor Mark St. Germain de provocar esse encontro entre Freud e Lewis cria um jogo teatral de ideias, crenças e visões de mundo profundamente distintas.

O diálogo entre os dois personagens é, por vezes, irônico, por vezes violento, mas surpreendentemente sociável, e é justamente aí que reside sua força: na prova de que é possível conviver com as diferenças de forma inteligente, crítica e, sobretudo, humana.

Odilon Wagner constrói um Freud de extrema humanidade, numa composição precisa, milimétrica, que torna seu trabalho inesquecível. Marcello Airoldi demonstra que o humor e a leveza podem existir mesmo quando as ideias se chocam e percorrem territórios perigosos, densos e provocadores.

O espetáculo dialoga com o público de maneira sensível e direta. Seu sucesso nasce da atualidade do tema e da urgência em discutir questões profundas e delicadas que atravessam o nosso cotidiano, especialmente em um Brasil cada vez mais dividido. O teatro mostra, mais uma vez, ser o veículo ideal para falar da violência com poesia, reflexão e escuta, abrindo caminhos para a transformação”, conta o diretor.

Para Odilon Wagner, a experiência de interpretar Freud tem um significado especial nesses seus 56 anos de profissão:

“Tem sido uma das experiências mais fascinantes de minha carreira. É um privilégio poder representar uma personagem tão potente como Freud, um dos grandes pensadores do século XX. Nesses últimos quatro anos em que estivemos em cartaz, já rodamos o país três vezes e repetiremos a turnê em 2026. A reação do público, sempre tão entusiasmada, e os encontros e debates que tivemos nos teatros e nas universidades me enriqueceram muito e trouxeram a confirmação da atualidade do pensamento freudiano em nosso século. O espetáculo estimula a nossa reflexão sobre a necessidade de praticarmos uma cultura de paz, nos provoca a exercer nossa humanidade com mais fervor e atenção, para que não se repita a história deletéria da Segunda Guerra Mundial, vivenciada por Freud”.

Segundo Marcelo Airoldi:

“Teatro nunca é feito de facilidades e não há fórmulas para o sucesso de um projeto, mas, quando este acontece, saltam aos olhos detalhes que evidenciam a existência de cuidados especiais, seja na produção, direção ou qualquer outro aspecto técnico do espetáculo. Num mundo dominado por algoritmos da superficialidade, é maravilhoso encontrar plateias sedentas pelo bom debate, humor de qualidade, poesia e pela história de bons personagens como estes, que a dramaturgia juntou na mesma página”, completa o ator.

Ficha Técnica

Texto: Mark St. Germain

Tradução: Clarisse Abujamra

Direção: Elias Andreato

Assistente de direção: Raphael Gama

Idealização: Ronaldo Diaféria

Elenco: Odilon Wagner e Marcello Airoldi

Cenário e figurino: Fábio Namatame

Assistente de cenografia: Fernando Passetti

Desenho de luz: Gabriel Paiva e André Prado

Designer de som: André Omote

Operação de luz: Nádia Hinz

Operação de som: Gabriel Fernandes

Trilha sonora: Raphael Gama

Arte gráfica: Rodolfo Juliani

Fotografia: João Caldas

Produtor executivo: Adolfo Barreto

Contrarregragem: Vinicius Henrique e Kauã Nascimento

Produtores associados: Ronaldo Diaféria e Odilon Wagner

Produção local: Naza Music

Assessoria de imprensa: Atmosfere Comunicação

Sinopse

No gabinete de Freud, na Inglaterra, o pai da psicanálise e o escritor C. S. Lewis conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, a natureza humana, sexo e as relações humanas. O diálogo resulta em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador por meio do humor, da sagacidade e do resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e a ironia rondam toda essa discussão, enquanto as ideias contundentes propostas pelos personagens provocam reflexões, por mais ateus ou crentes que sejamos.

A Última Sessão de Freud, de Mark St. Germain

Temporada: 16, 17 e 18 de outubro de 2026

Horários: sexta e sábado, às 20h; domingo, às 17h

Local: Cine Theatro Brasil — Avenida Amazonas, 315, Centro – Belo Horizonte/MG

Ingressos: entre R$ 40,00 e R$ 160,00

Vendas online:

Site Eventim 

Capacidade: 1.000 lugares

Classificação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Acessibilidade: Teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

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AC/DC UK no Brasil faz tour por 12 cidades

Foto: Divulgação 

No dia 9 de outubro no Qualistage e dia 2 no Minascentro em Belo Horizonte 

Com mais de duas horas de show, banda inglesa percorre seis estados com “Thunderstruck”, “Back In Black”, “Highway to Hell”, “Hells Bells” e outros clássicos que conduzem uma experiência que une energia, nostalgia e diferentes gerações.

Nesta semana, o AC/DC UK desembarca no Brasil para dar início a tour 2026, uma sequência de 12 apresentações que percorrerá o país.

A banda inglesa passa por Joinville, Rio do Sul, Criciúma, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Belo Horizonte  Sexta-feira (2) no Minascentro, Campinas, São Paulo, Rio de Janeiro e Santo André, onde encerra a turnê em 10 de outubro.

Depois de passar por mais de 20 países, grandes festivais europeus e palcos diante de milhares de pessoas, o AC/DC UK chega com um espetáculo de mais de duas horas de grandes sucessos.

Quando os primeiros acordes de “Thunderstruck” ecoam, não é preciso anunciar o que vem a seguir: bastam alguns segundos para o riff ser reconhecido e a reação da plateia começar antes mesmo dos vocais. “Hells Bells” muda o clima e cria uma atmosfera própria; “Back In Black” coloca em cena um dos riffs mais reconhecíveis da história do rock; e, em “Highway to Hell”, o refrão ganha o público e transforma palco e plateia em uma só voz. Até chegar a “For Those About To Rock (We Salute You)”, quando o show assume um clima de grande celebração e a força de um clássico que traduz como poucos a energia de uma grande noite de rock. 

“You Shook Me All Night Long”, “T.N.T.”, “Shoot to Thrill”, “Whole Lotta Rosie”, “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” e outros clássicos ampliam uma sequência pensada não apenas para ser ouvida, mas vivida em alto volume, diante de um palco.

Para quem estará na plateia, talvez o show não comece exatamente quando as luzes se apagam. Algumas dessas músicas já fazem parte da vida de quem estará ali há muito tempo. Podem trazer de volta uma viagem, os amigos de uma época, uma festa, um amor, alguém que apresentou o AC/DC pela primeira vez ou uma fase que parecia guardada até que um riff fosse capaz de trazê-la novamente para o presente.

É justamente aí que um grande show de rock oferece algo que nenhuma playlist consegue reproduzir: as lembranças são individuais, mas a experiência se torna coletiva. Pais e filhos, amigos de décadas e fãs de diferentes gerações reconhecem juntos os primeiros acordes, cantam os mesmos refrões e compartilham histórias através da música. 

Não será apenas a oportunidade de reviver canções que marcaram tantos momentos, mas também de criar novas lembranças ao som delas.

Dos grandes festivais europeus aos palcos brasileiros - Formado por músicos britânicos com sólida trajetória nos palcos europeus, o AC/DC UK consolidou-se como uma das principais referências internacionais dedicadas ao repertório do AC/DC. 

Com performances marcadas pela excelência musical, autenticidade e respeito à essência da banda australiana, o grupo é formado por Gav Bolt (vocais), Graham Harker (guitarra solo), Devon Tristan Gaskell (guitarra), Danny Curran (baixo) e Darren Ward (bateria). 

A trajetória internacional do AC/DC UK ajuda a dimensionar o espetáculo que agora chega ao país. No Graspop Metal Meeting, na Bélgica, o grupo se apresentou no Metal Dome, espaço para 7.500 pessoas, depois do Iron Maiden. No Stone Free, em Londres, fechou o palco Indigo após Alice Cooper. Já no Herning Rocker, na Dinamarca, participou de um evento esgotado com capacidade para 15 mil pessoas.

A história da banda também já se cruzou diretamente com músicos ligados ao próprio AC/DC. O grupo dividiu o palco com Simon Wright, ex-baterista do AC/DC; Bob Richards, que participou das sessões de Rock or Bust; e Tony Currenti, baterista que gravou no álbum High Voltage.

E há ainda uma passagem daquelas capazes de despertar a curiosidade até de quem não acompanha o circuito de rock: o AC/DC UK participou de “Os Mercenários 4” (Expend4bles), produção estrelada por Sylvester Stallone, aparecendo como a banda do bar frequentado por Barney Ross, personagem vivido pelo ator.

São credenciais construídas ao longo de mais de uma década de estrada e que transformaram o projeto inglês dedicado ao repertório do AC/DC em uma atração com trajetória internacional própria.

A distância entre o público brasileiro e o primeiro acorde, portanto, já não é mais medida em meses. É questão de dias. Algumas músicas a gente escuta. Outras acompanham uma vida inteira. E, a partir da próxima semana, muitas dessas histórias voltarão a se encontrar diante de um palco.

SHOW

Na SEXTA-FEIRA - 9 de OUTUBRO

Apresentação às 21h30

A casa abre 19h30

QUALISTAGE 

Av. Ayrton Senna, 3000 - Via Parque Shopping

A partir de R$ 97,50

Ou na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro 

De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h

Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.

Capacidade da casa: 9 mil em pé / 3.500 sentados 

Acessibilidade 

Classificação: 18 anos - Menores de idade acompanhados dos responsáveis legais