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| Foto: Divulgação |
Já se preparando para a gravação do próximo projeto, INFINITO, a cantora Roberta Miranda realizou na tarde da última quinta-feira (14) um ensaio fotográfico e imagens em vídeo para o material de divulgação do novo trabalho. Para caracterização, que traz um conceito futurista, a eterna Rainha da Música Sertaneja escolheu uma maquiagem em ouro 18k, trazendo um toque a mais de glamour e sofisticação. A título de curiosidade, cada grama de ouro está avaliada em quase R$ 350,00.
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| Foto: Divulgação |
Foi o que aconteceu recentemente na apresentação do grupo no festival The Town, em São Paulo, quando a plateia cantou tudo do início ao fim.
Quem não estava presente comentou nas redes sociais que também vibrou muito em casa e que iria soltar a voz nos próximos shows.
Atento aos seus seguidores e driblando as barreiras físicas, o quarteto lançou a ação “Barão e Você” em setembro, convidando os fãs para cantar a canção “Por Você”, junto com a banda, em um ensaio virtual. A iniciativa foi um sucesso e a banda decidiu ir além das redes sociais.
Os novos vídeos já estão disponíveis no Instagram e no Youtube. Desta vez a base escolhida é a da canção “Pro Dia Nascer Feliz”. Agora, além de cantar, o público poderá se gravar tocando guitarra, bateria ou teclado junto com os integrantes do Barão. Depois é só postar a performance no Instagram com a hashtag #BaraoEVoce e marcar a página @baraovermelhooficial.
O participante que mais se sobressair poderá realizar o sonho de tocar ou cantar ao vivo com a banda no palco do Qualistage, no Rio de Janeiro, dia 2 de dezembro.
Fãs de todo o Brasil poderão enviar seus vídeos até o dia 14 de novembro e o vencedor será divulgado no dia 24 de novembro.
O BARÃO NÃO PARA!
BARÃO E VOCÊ (#BaraoEVoce)
Envio dos vídeos: 18 de outubro a 14 de novembro
Anúncio do vencedor: 24 de novembro
Show no Qualistage: 2 de dezembro
Links dos trechos no Instagram, para gravação de cada instrumento :
Guitarra: https://www.instagram.com/reel/CyjeCx9x4lL/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==
Bateria: https://www.instagram.com/reel/Cyjuy-ORM1G/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==
Voz: https://www.instagram.com/reel/Cylsk23xX4T/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==
Teclado: https://www.instagram.com/reel/CymZgQUxitw/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==
Playlists no Youtube com vídeos completos: https://youtube.com/playlist?list=PLEx1u1dVGbFxlu4aUrG30lHa13nG5oujJ&si=JIYNczQ6PN6Nv_-u
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| Foto: Vatican Media |
Andressa Collet - Vatican News
Neste domingo (29), o Papa Francisco enalteceu o Evangelho do dia (Mt 22,34-40) sobre o maior dos mandamentos tanto na homilia da missa de conclusão do Sínodo dos Bispos na Basílica de São Pedro, quanto na alocução que precedeu a oração mariana do Angelus. Aos fiéis na Praça São Pedro, o Pontífice afirmou que o amor a Deus e ao próximo são "inseparáveis um do outro" e refletiu sobre dois aspectos dessa realidade.
O primeiro sobre o fato de que, o amor ao Senhor vindo em primeiro lugar, acaba nos lembrando "que Deus sempre nos precede, nos antecipa com sua infinita ternura (cf. Jo 4,19)". Assim como acontece quando "a criança aprende a amar no colo da mãe e do pai, e nós o fazemos nos braços de Deus", recordou Francisco. Do amor a Deus aprendemos a nos doar ao próximo:
“E tudo começa com Ele. Você não pode amar seriamente os outros se você não tiver essa raiz, que é o amor de Deus, o amor de Jesus”.
O exemplo de Santa Teresa de Calcutá
E assim, continuou o Papa, chegamos a um segundo aspecto que decorre do mandamento do amor, o amor ao próximo: "significa que, ao amarmos nossos irmãos, refletimos, como espelhos, o amor do Pai. Refletir o amor de Deus, esse é o ponto; amar Ele, a quem não vemos, por meio do irmão que vemos (cf. 1 Jo 4:20)". Foi quando Francisco citou Santa Teresa de Calcutá sobre a resposta dada a um jornalista quando perguntou se tinha a ilusão de mudar o mundo com a sua obra e ela respondeu: "nunca pensei que pudesse mudar o mundo! Só tentei ser uma gota de água limpa na qual o amor de Deus pudesse brilhar".
"Foi assim que ela, tão pequena, foi capaz de fazer tanto bem: refletindo como uma gota o amor de Deus. E se às vezes, olhando para ela e para outros santos, chegamos a pensar que eles são heróis inimitáveis, pensemos nessa pequena gota - o amor é uma gota que pode mudar muitas coisas. E como se faz isso? Dando o primeiro passo, sempre. Às vezes não é fácil dar o primeiro passo, esquecer as coisas, dar o primeiro passo - vamos fazer isso. Esta é a gota: dar o primeiro passo."
O Papa Francisco, ao finalizar a reflexão sobre o amor de Deus, invocou Nossa Senhora para ajudar a viver no cotidiano esse grande mandamento, convidando os peregrinos na Praça São Pedro a um momento de pausa e reflexão, ao se questionar:
“Sou grato ao Senhor, que me ama por primeiro? Eu sinto o amor de Deus e sou grato a Ele? E procuro refletir Seu amor? Eu me esforço a amar os irmãos, a dar esse segundo passo?”.
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| Foto: Divulgação |
Bittar apreciou a Exposição Luzes da Coreia - Exposição da Cidade de Jinju.
"A cidade de Jinju é líder de arte, cultura e as lanternas artesanais são maravilhosas", disse Ana encantada. Ela adora assistir os Doramas Coreanos e K-dramas.
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| Foto: André Ramos |
Após o sucesso da música autoral “Chip (Versão 5G)”, lançada no final de 2022 e que teve mais de 1 milhão de visualizações no YouTube, o Vire e Mexe apresenta seu novo trabalho, o single “Manda a Localiza”, que foi lançado nesta sexta-feira (14), em todas as plataformas digitais, como Spotify e Deezer. Já o videoclipe pode ser conferido no canal da banda no YouTube.
A nova canção, de autoria dos compositores, Mão Grande, Luciano Chaves e Joumakison Santos - donos dos hits “Cria da Ivete” de Ivete Sangalo e "Crush Blogueirinha” de Léo Santana -, foi gravada em Salvador (BA). Com o DNA da banda, música baiana, o novo single “Manda a localiza” tem uma pegada envolvente para não deixar ninguém parado.
Mineira, mas com som baiano, o Vira e Mexe e comandada pelos vocalistas Bodão, de Sabará (MG), Polly, de Belo Horizonte (MG), e a bailarina Mirian, de Conselheiro Lafaiete (MG), tem uma agenda movimentada por outros estados, principalmente Porto Seguro (BA).
“Somos uma banda de Minas, com 23 anos de trajetória e com a responsabilidade muito grande de levar a música baiana para o público. Mesmo sendo mineiros, nós temos o sangue baiano”, diz o produtor da banda, Leonardo Nunes.
Fique por dentro das novidades do Vire e Mexe por meio das redes sociais da banda: Instagram, Facebook e YouTube.
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| Foto: Vatican Media |
Irmã Grazielle Rigotti, ascj - Vatican News
"É isto o que faz um bom pastor: dá a vida pelas suas ovelhas." Com estas palavras inspiradas pelo evangelho de São João, neste quarto domingo do tempo pascal que o Papa iniciou sua homilia durante a Santa Missa presidida na Hungria para uma multidão de fiéis.
A imagem do bom Pastor guiou a reflexão do Santo Padre que ressaltou duas ações que Jesus, segundo o evangelho, realiza por suas ovelhas: chama-as e depois fá-las sair.
"Irmãos e irmãs, estando aqui esta manhã, sintamos a alegria de ser povo santo de Deus: todos nascemos da sua chamada; foi Ele que nos convocou e, por isso, somos o seu povo, o seu rebanho, a sua Igreja. Reuniu-nos aqui para que, embora sendo diversos entre nós e pertencendo a comunidades diferentes, a grandeza do seu amor nos reúna a todos num único abraço." Deste modo, em primeiro lugar o Senhor chama as suas ovelhas, disse Francisco, convidando o povo a recordar o sentido da catolicidade e a fazer memória agradecida, do amor de Jesus por nós.
“Todos nascemos da Sua chamada”
A segunda ação então seria, segundo o Pontífice, o movimento de saída. E o ilustra com a imagem da porta: "Este movimento – entrar e sair –, podemos captá-lo a partir doutra imagem que Jesus utiliza: a da porta. Diz Ele: «Eu sou a porta. Se alguém entrar por Mim, estará salvo; há de entrar e sair e achará pastagem» (Jo 10, 9). Ouçamos com atenção isto: há de entrar e sair. Por um lado, Jesus é a porta que se abriu de par em par a fim de nos fazer entrar na comunhão do Pai e experimentar a sua misericórdia; mas, como todos sabem, uma porta aberta serve não só para entrar, mas também para sair do lugar onde nos encontramos".
“Jesus é a porta que nos faz sair para o mundo”
Assim, ao final de sua homilia, o Santo Padre mais uma vez destacou que o movimento de viver "em saída" significa tornar-se como Jesus, uma porta aberta. E exortou:
"Por favor, abramos as portas! Procuremos ser também nós – com as palavras, os gestos, as atividades quotidianas como Jesus: uma porta aberta, uma porta que nunca se fecha na cara de ninguém, uma porta que a todos permite entrar para experimentar a beleza do amor e do perdão do Senhor".
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| Foto: Vatican News |
Silvonei José - Vatican News
"Não ceda ao pessimismo que deprime, ao medo que isola, ao desânimo pela recordação de más experiências, ao medo que paralisa"! O Papa Francisco introduzindo a recitação do Angelus comentou a passagem do Evangelho deste V Domingo da Quaresma, a ressurreição de Lázaro, "querido amigo de Jesus", para sublinhar que Jesus "dá vida mesmo quando parece não haver mais esperança" e "convida-nos a não deixar de acreditar e esperar, a não nos deixarmos esmagar por sentimentos negativos".
"Acontece, às vezes, sentir-se sem esperança, aconteceu com todos, ou encontrar pessoas que perderam a esperança: amarguradas", com "um coração ferido", "por causa de uma perda dolorosa, uma doença, uma decepção, um erro ou uma traição sofrida, por um grave erro cometido", observou o Pontífice.
"Às vezes ouvimos as pessoas dizerem: 'Não há mais nada a ser feito!' e fecha a porta a toda esperança. Estes são momentos em que a vida parece um sepulcro fechado: tudo é escuro, ao redor vemos apenas dor e desespero". Em vez disso, Jesus "nos diz que isto não é assim, o fim não é este, que nestes momentos não estamos sozinhos, pelo contrário, que precisamente nestes momentos Ele se aproxima mais do que nunca para restaurar nossa vida". Jesus chora, o Evangelho diz que ele chora diante do sepulcro de Lázaro, e Jesus chora conosco, como chorou por Lázaro: o Evangelho repete duas vezes que ele se comoveu e sublinha que Ele chorou".
Jesus, continua Francisco, "aproxima-se de nossos sepulcros e nos diz, como então: 'Tire a pedra'". "Tire a pedra: a dor, os erros, também os fracassos, não os escondam dentro de vocês, em um quarto escuro e solitário, fechado". Tire a pedra: tire tudo o que está dentro, jogue-a em mim com confiança, sem medo, porque estou com você, amo você e desejo que viva novamente".
E, como a Lázaro, acrescenta o Papa, "repete a cada um de nós: vem para fora! Levante-se, retome o caminho, recupere a confiança! Eu levo você pela mão, como quando você era uma criança aprendendo a dar seus primeiros passos". "Tire as ataduras que o prendem, por favor não ceda ao pessimismo que deprime, não ceda ao medo que isola, não ceda ao desânimo por causa da recordação de más experiências, não ceda ao medo que paralisa. Eu o quero livre e vivo, não o abandonarei e estou com você". "Não se deixe aprisionar pela dor, não deixe morrer a esperança: volte à vida". "Eu pego você pela mão e trago você para fora" da escuridão, diz Jesus.
Esta passagem, capítulo 11 do Evangelho de João, nos faz tão bem lê-la, enfatiza o Papa. "É um hino à vida", diz, "e nós o lemos quando a Páscoa está próxima. Talvez também nós, neste momento, carregamos em nossos corações algum fardo ou algum sofrimento, que parece nos esmagar. Alguma coisa ruim, algum pecado feio, algum erro da juventude", acrescenta Francisco.
"Então é o momento de remover a pedra e sair ao encontro de Jesus, que está próximo". "Conseguimos abrir nossos corações e confiar nossas preocupações a Ele? Abrir o sepulcro dos problemas e olhar para além da soleira, em direção à sua luz? Ou será que temos medo disso? E, por sua vez, como pequenos espelhos do amor de Deus, será que conseguimos iluminar os ambientes em que vivemos com palavras e gestos de vida? Damos testemunho da esperança e da alegria de Jesus? Nós pecadores, todos nós?".
Francisco dirigiu-se novamente aos confessores: "Caros irmãos, não esqueçam que vocês também são pecadores e no confessionário não sejam torturadores, mas perdoem tudo".
O Papa concluiu: “Maria, Mãe da Esperança, renove em nós a alegria de não nos sentirmos sozinhos e o chamado a levar luz à escuridão que nos circunda”.
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| Extreme é uma das atrações confirmadas Foto: Divulgação |
O Best of Blues and Rock celebra 10 anos em 2023 e confirma sua realização nos dias 2, 3 e 4 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Reconhecido pela alta qualidade de sua programação, o festival apresenta suas primeiras atrações: os ícones da música mundial Tom Morello, Buddy Guy, Steve Vai, e a banda Extreme, e os artistas nacionais: bandas Ira! e Dead Fish, e Day Limns.
Os ingressos para a edição 2023 do Best of Blues and Rock são limitados e começam a ser vendidos hoje (08/03), a partir das 15h00, pelo site da Eventim. Com valores a partir de R＄600,00, os ingressos podem ser parcelados em até 10 vezes.
A realização do Best of Blues and Rock é da Dançar Marketing, empresa com mais de 40 anos de atuação no mercado e referência na cultura e entretenimento do país.
“O evento tem como missão tornar o Blues e o Rock cada vez mais difundidos no país. Buscamos sempre apresentar o melhor da música em nossa programação, sempre surpreendendo o público. Já trouxemos para apresentações no Brasil mais de 300 artistas, incluindo grandes nomes como George Benson, Joss Stone, Jeff Beck, Kenny Wayne Shepherd, Zakk Wylde, Richie Sambora, Joe Perry, entre tantos outros”, informa Pedro Bianco, presidente da Dançar Marketing e criador do Festival.
A lenda da guitarra Tom Morello participou da edição 2018 do Festival e estará presente na edição comemorativa de 2023. O artista é conhecido por seus trabalhos com as bandas Rage Against the Machine e Audioslave, com as quais já vendeu mais de 30 milhões de álbuns pelo mundo. Sua marca registrada são os solos, que lembram arranhões de toca-discos.
Atração especial do evento, o veterano guitarrista norte-americano Buddy Guy traz sua ‘Damn Right Farewell Tour’ para o país. ‘Medalhão’ do blues, o artista de 86 anos volta ao Festival em um momento especial – sua turnê mundial de despedida dos palcos, que teve início em fevereiro nos Estados Unidos. Influência para nomes como Jimi Hendrix, Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy ganhou seu 8º e mais recente prêmio Grammy em 2019, por seu 18º LP solo, ‘The Blues Is Alive And Well’.
Steve Vai faz sua estreia no festival, trazendo sua infinita criatividade e domínio técnico da guitarra. Com mais de 15 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e 3 prêmios Grammy, Vai prova todos os dias porque é um dos verdadeiros ícones originais da música e sempre aparece com destaque em várias listas dos maiores guitarristas de todos os tempos.
Dona do clássico álbum ‘Extreme II: Pornograffitti’, lançado em 1990, a banda de hard rock norte-americana Extreme também é atração confirmada. Formada em 1985, em Boston (EUA), a banda se prepara para lançar seu novo trabalho, intitulado ‘Six’, como músicas como ‘Rise’ e ‘Other Side of The Rainbow’.
A turma do IRA!, banda paulistana nascida em 1981, é vista como os verdadeiros operários do Rock, da música e da cultura pop brasileira. Seus shows reúnem muita energia, diversos clássicos e hits destilados com a marcha de uma sempre estonteante e inexplicável sonoridade de guitarras.
Com 32 anos de história e prestes a gravar seu 9º álbum, o Dead Fish sobe ao palco do Best of Blues and Rock pela primeira vez, apresentando as músicas que consagraram a banda como um dos principais grupos de hardcore do Brasil.
De finalista de reality show a representante de toda uma nova geração, Day Limns é o nome da música atual. Com mais de 100 milhões de visualizações no YouTube e 80 milhões de streams, a artista traz ao palco do festival seu posicionamento seguro e voz surpreendente que conquista a cada dia mais fãs e grandes nomes da música.
Em breve serão anunciados novos nomes do programa do Best of Blues and Rock 2023.
Best of Blues and Rock 10 anos
bestofbluesandrock
Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023
Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral - Ibirapuera - São Paulo
Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal)
Ingressos: a partir de R＄ 600,00 (meia entrada)
Vendas on-line: Eventim.com.br
Bilheteria oficial SP (sem taxa de conveniência) – a partir de 09/03/2023
Estádio do Morumbi - Bilheteria 05 (próximo ao portão 15)
Avenida Giovanni Gronchi, 1866 - Morumbi - São Paulo - SP - 05651-001
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h - Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre os Artistas:
TOM MORELLO: Tom Morello é a prova viva do poder transformador do rock'n'roll. Conhecido por sua guitarra inovadora, solos e acordes estrondosos, Morello é integrante original das bandas de rock Rage Against the Machine e Audioslave, vencedor de muitos prêmios Grammy e um total de 30 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo. Morello é ativista e usa sua posição para expressas suas ideias. “Tenho me dedicado musicalmente e como ativista a lutar contra a injustiça a cada passo”, diz ele. “Em meio a essa sensação intensificada de desgraça iminente, agora é hora de reunir as tropas em um último esforço para salvar o planeta e nossas almas artísticas. Ao desafiar os limites do que a música é e tem soado como antes, você pode abrir os olhos das pessoas para mudar o status quo na sociedade.”
BUDDY GUY: Aos 86 anos, Buddy Guy realiza em 2023 a turnê “Damn Right Farewell Tour”, sua despedida dos palcos. Membro do Hall of Fame do Rock & Roll, teve grande influência na carreira de titãs da música como Jimi Hendrix, Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan. Recebeu ao longo de sua carreira 8 prêmios Grammy, em 2015 foi homenageado com o Lifetime Achievement Grammy Award, e conquistou 38 Blues Music Awards (o máximo que qualquer artista já recebeu). Em julho de 2021, em homenagem ao seu 85º aniversário, a PBS American Masters lançou o documentário “Buddy Guy: The Blues Chase The Blues Away”, que mostra sua infância colhendo algodão no estado de Louisiana até a posição como um dos guitarristas mais influentes de todos os tempos. Em 2012, Buddy Guy foi premiado com o Kennedy Center Honor 2012 por sua contribuição vitalícia à cultura americana. Neste mesmo ano, publicou seu livro de memórias, “When I Left Home”.
STEVE VAI: Um guitarrista virtuoso, compositor visionário e produtor consumado que esculpe o som musical com infinita criatividade e maestria técnica, impressiona fãs de todos os gêneros com suas excepcionais habilidades na guitarra e musicalidade por décadas. Aos 12 anos, começou a ter aulas de violão com Joe Satriani. Aos 18 anos, ele começou sua carreira musical profissional transcrevendo e depois tocando com o lendário Frank Zappa. Mais de três décadas, mais de 15 milhões em vendas de álbuns e 3 prêmios Grammy depois, Vai provou ser, por mérito próprio, um dos verdadeiros originais da música. O trabalho de Steve foi reconhecido com uma longa lista de prêmios e homenagens, incluindo mais de 15 somente da revista Guitar Player. Suas realizações ao longo de sua carreira lhe renderam doutorados honorários do Berklee College of Music e do Musicians Institute. Homenageado do Hall da Fama da Música de Long Island em 2016, foi eleito o 10º Melhor Guitarrista pela revista Guitar World e consistentemente aparece em destaque em várias listas dos melhores guitarristas de todos os tempos.
EXTREME: Banda de Rock criada na cidade de Boston (EUA), fez sua primeira grande apresentação em 1988 abrindo um concerto do Aerosmith. No início dos anos 90 lançaram o álbum Pronograffitti, chegaram ano #1 da Billboard com o hit “More than Words”, e um hit Top Five com “Hole Hearted”. Em 1996 a banda deu uma parada, com seus integrantes partindo para carreiras solo ou se unindo a outros grupos. Após um hiato de 13 anos, o Extreme se reuniu para o lançamento do novo álbum “Saudades de Rock”, produzido pelo guitarrista Nuno Bettencourt no estúdio NRG, em Los Angeles.
Em 2006, o sucesso "Play With Me" foi incluído no videogame "Guitar Hero Encore: Rocks the 80s". A formação atual do Extreme conta com Gary Cherone (vocais), Nuno Bettencourt (guitarra, vocal de apoio, piano, teclado e percussão), Kevin Figueiredo (bateria) e Patrick Badger (baixo e vocal de apoio).
IRA!: O coração do IRA!, representado por Nasi (vocal) e Edgard Scandurra (guitarra), está hoje mais maduro, experiente e afiado. Estão plenos, amigos, fortes e vibrantes em todos os shows, sempre com a mesma adrenalina juvenil e inquieta que uma banda de rock genuína tem que ter, mesmo à caminho de completar 40 anos de estrada. O quarteto é completado por Johnny Boy (baixo) e Evaristo de Pádua (bateria), dois magistrais e experientes músicos que, desde o retorno aos palcos em 2014, solidificam o IRA! como uma banda impecável, “perfeita e cheia de imperfeições rockeiras”.
DEAD FISH: Tudo começou quando, no início dos anos 90, cinco amigos sem muita pretensão montaram uma banda intitulada “Stage Dive”, com a ideia de andar de skate e levar um som com covers de grupos já consagradas no punk rock internacional. De versões de Bad Brains, Dead Kennedys e Ramones, a banda passou a compor suas próprias músicas e a fazer seus primeiros shows. É quando surge o nome definitivo: Dead Fish. Com oito álbuns lançados e dois VMB’s (Banda Revelação e Melhor Banda de Hardcore) na carreira, a banda é formada hoje por Rodrigo Lima (vocais), Marcos Melloni (bateria), Ricardo Mastria (guitarra) e Igor Tsurumaki (baixo).
DAY LIMNS: Foi em 2017 que o Brasil começou a ouvir esse nome. Ao subir no palco de um reality show de TV, a cantora de posicionamento seguro e voz surpreendente conquistou Lulu Santos. Hoje, Day Limns comemora o sucesso do lançamento de seu primeiro álbum “Bem-vindo ao Clube”, com misturas do POP, POP Punk, Punk Rock, Rock, Emocore, Trap e Rap, além da recém-lançada “7 Vidas” que dá sequência a sonoridade do projeto. Além de transmitir suas mensagens em suas próprias canções, Day é responsável pela composição de grandes hits cantados por Anitta, Luisa Sonza, Vitão, As Baías, Carol Biazin, Clau, Rouge, entre outros. Em “Doce 22”, novo álbum de Sonza, Day é coautora das canções “2000. S2”, “Anaconda”, “Penhasco” e “Caos/Flor”.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
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| Foto: Reprodução |
O grupo presta serviços para o público em geral 24h por dia, oferecendo cuidados hospitalares, atendimento domiciliar com profissionais altamente experientes em suas áreas. Atendimento humanizado e personalizado de acordo com as necessidades dos pacientes.
Mais informações sobre as oportunidades de trabalho e atendimentos pelo Whats App (31) 99296-6188 com Paula Bebiano.
Assista aqui o clipe de “Rebolar Gloriosa”:
Ouça aqui “Rebolar Gloriosa”:
https://pauloazeviche.hearnow.com/rebolar-gloriosa
Na primeira fase da pandemia, em 2020, Azeviche escreveu a letra de “Rebolar Gloriosa”, Pronta a música, Azeviche a imaginou sendo cantada em duo por ele e por Claudia. A letra foi escrita a fim de rememorar as alegrias e os prazeres da vida social, então interrompida pela pandemia. O verso “no verão eu quero tentar te achar lá me esperando bem na multidão” exprime a angústia pandêmica por liberdade e por diversão calorosa, algo típico do Brasil, porém elevado à última potência durante o carnaval. Já a frase “eu vou rebolar gloriosa” revela um grito de quem deseja dançar do jeito que quer, poderosamente, tendo a certeza de estar arrasando. É o empoderamento sexual por meio do ato de rebolar.
Claudia e Paulo gravaram o videoclipe nas dependências da Ocupação 9 de Julho (MST) em São Paulo. Como referências principais para a estética do clipe estão os grupos Rouge e Spice Girls, que, inclusive, aparecem nos bobs no cabelo de Azeviche numa das cenas. Também buscou-se inspiração na festa libertária que acontece no clipe de Madonna, “Hung up on Tokischa”.
Paulo Azeviche e Claudia Noemi se conheceram enquanto estudavam no Instituto de Artes da Unicamp. Ele cursava Comunicação Social e ela, Música – Canto Lírico.
Paulo é natural de Brasília e iniciou suas atividades artísticas junto à militância LGBTQIA+. Fez a pesquisa musical para trilhas sonoras de curta-metragens homoeróticos premiados como “Na sua companhia” (diretor Marcelo Caetano, SP, 2011, edital Petrobrás) e “Lampião da Esquina” (diretora Lívia Perez e Noel Carvalho, SP, p/ 2012, edital ProAC LGBT de São Paulo).
Já Claudia, participou de cursos e master classes com os melhores professores da área no Brasil, como: Niza Tank, Neide Thomas, Francisco Frias, Fernando Portari e Lenine dos Santos, frequentou oficinas e cursos em Brasília, Curitiba e Piracicaba, voltados ao canto lírico. Trabalhou técnicas de improviso teatral sob orientação de Jonathas Joba. E ballet e jazz dance com Guto Um.
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| Foto: Divulgação |
No Dia Internacional da Mulher, quarta-feira (8), a partir das 20h, a Barra da Saia (única banda feminina de música sertaneja do Brasil) realiza o show “A História da Mulher na Música Caipira” no palco do Teatro do SESI no Centro Cultural Fiesp – localizado na Av. Paulista em frente à estação Trianon – Masp do Metrô. A apresentação faz parte do projeto “Quartas Musicais”, tem entrada gratuita e os ingressos devem ser reservados pelo site.
Liderada pela cantora e sanfoneira Adriana Sanchez, a Barra da Saia traz neste show grandes clássicos que contam a história da mulher na música caipira e sertaneja. As releituras são apresentadas com muita personalidade e costuradas por histórias emocionantes. Dentre os destaques, estão as canções: “Meu Primeiro Amor” e “Marvada Pinga” – primeira música caipira com viola gravada no Brasil por uma mulher, Inezita Barroso em 1953.
“Poder subir ao palco no Dia Internacional das Mulheres com esse show é uma alegria dobrada pra gente! Nosso objetivo é que o público conheça um pouco mais de cada artista que nos ajudou a escrever a história da mulher na música caipira e sertaneja, mostrando além de suas canções. O que cada uma delas viveu para conseguir chegar ao palco e cantar. São muitas histórias lindas, emocionantes e algumas bem tristes. Mulheres que eram marginalizadas, mas que eram de fibra. A mulher tem sua força há muito tempo, mas não tínhamos ainda conseguido um espaço tão amplo como hoje, mas que ainda é pequeno se comparado ao masculino. Sabemos que ainda temos muito a conquistar”, destaca Adriana.
“Barra da Saia no Centro Cultural Fiesp”
Data: 08/03 (quarta-feira), às 20h
Local: Teatro do SESI São Paulo (Fiesp)
Endereço: Av. Paulista, 1313 – Sede
Entrada gratuita
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Reservas de ingressos no site: meusesi.sesisp.org.br
Sobre a Barra da Saia
Na estrada desde 1999, a Barra da Saia apresenta uma proposta moderna e pioneira dentro da música sertaneja. Amadrinhada por Hebe Camargo, a banda traz o estilo roça’n’roll – gênero que traz a interessante mistura da moda de viola, com pitadas do country e do rock. As integrantes trazem influências que passam pelo sertanejo de raiz, pelo country, pelo rock e pela música latina, com as polcas, guarânias e chamamés.
Em 2023, a Barra da Saia segue com a divulgação do projeto “A História da Mulher na Música Caipira”, que inclui a atual turnê da banda.
Para saber mais, acesse:
Facebook: facebook.com/barradasaia |Instagram: instagram.com/barradasaia | Twitter: twitter.com/ barradasaia
Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!
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| Foto: Divulgação |
O produtor musical, multi-instrumentista e sound designer Marcello Space (@marcello.space) lança o álbum "Coming in a Spaceship, Pt. 2", continuação do album Pt.1, em todas as plataformas digitais e YouTube, com sete músicas autorais, estilo eletrônico, que trazem a influência da psicologia (sua formação) sobre sua arte, universo e mente, e elementos escolhidos com a ideia de provocar um estado espacial, celestial, utilizando sintetizadores e drum machines, em nível software.
Todas as músicas foram escritas em MIDI, através dos sintetizadores e drum machines, dentro do programa DAW (acrônimo para Digital Audio Workstation), que tornou a criação de música eletrônica mais acessível, o que explica o fato de Marcello Space não ter utilizado nenhum sample de outro artista, sendo tudo criado na base da programação musical.
Segundo Marcello, " Como o nome sugere, é a continuação do álbum Coming in a Spaceship, com muitos sons espaciais, atmosféricos e caricaturas de “naves espaciais”. A principal influência foi o sound design. Ajustando os sons corretos fui criando os arranjos instrumentais. O segundo maior foco é nos ritmos eletrônicos, com características de Acid, Desande (estilo eletrônico brasileiro) e Techno Industrial. Tanto a arte gráfica quanto duas músicas em particular (05 Second Attempt Higher e 06 Coca Leaves) foram inspiradas no Peru e em Macchu Picchu, na busca de representar a atmosfera daqueles lugares. Outras duas músicas parecem dissociadas, não possuem ritmo definido e poucos instrumentos, porém são bem dramáticas. São a 01 Classical Complaint e a 07 Phantasia. As músicas 02 Organic Meeting e 03 Wake Up talvez possam ser classificadas como Techno Industrial e a 04 não possui acordes nem melodia, apenas percussão".
"Coming in a Spaceship, Pt. 2" vem confirmar a máxima de que a música é reconhecida por muitos como uma modalidade que desenvolve a mente humana, promove o equilíbrio, proporcionando um estado agradável de bem-estar, facilitando a concentração, em especial em questões reflexivas voltadas para o pensamento. As músicas do álbum representam uma viagem em uma 'nave espacial', a alma humana, e busca os aspectos espirituais de cada um com um aprofundamento sensorial.
Músicas
01 Classical Complaint
02 Organic Meeting
03 Wake Up
04 Still
05 Second Attempt Higher
06 Coca Leaves
07 Phantasia
Lançamento: dia 06/02/2023 nas plataformas digitais
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