Papa: quando descobrimos o verdadeiro rosto do Pai, a nossa fé amadurece

 

Foto: Vatican media

"Jesus, que vai ao encontro da humanidade ferida, mostra-nos o rosto do Pai. Pode ser que dentro de nós ainda exista a ideia de um Deus distante, frio, indiferente à nossa sorte. O Evangelho, ao invés disso, mostra-nos que Jesus, depois de ter ensinado na sinagoga, sai, para que a Palavra que pregou possa alcançar, tocar e curar as pessoas".

Jackson Erpen - Cidade do Vaticano

Abandonar a imagem do Deus que pensamos conhecer e converter-nos a cada dia ao Deus que Jesus nos mostra no Evangelho, Pai de amor e compaixão.

Contínuo movimento de Jesus nos fala de Deus e nos interpela

Esta foi o convite do Papa em sua alocução antes de rezar o Angelus neste domingo (4), o V do Tempo Comum, em que a liturgia nos propõe o Evangelho de Marcos 1, 29-39. E precisamente o "contínuo movimento de Jesus" narrado pelo evangelista, "nos diz algo muito importante sobre Deus e nos interpela com algumas perguntas sobre a nossa fé".

De fato, a passagem bíblica nos mostra uma contínua movimentação de Jesus, que tem dois sentidos: uma horizontal e outra ascendente, vertical. Inicialmente Ele prega na sinagoga, depois vai à casa de Pedro onde cura sua sogra da febre, então vai à porta da cidade onde cura doentes e possuídos pelo demônio. Mas na manhã seguinte, retira-se para rezar, onde no silêncio da oração, "entrega tudo e todos ao coração do Pai". Depois, volta a caminhar pela Galileia, vai às aldeias da redondeza. E precisamente nesses movimentos, revela o verdadeiro rosto do Pai:

Jesus, que vai ao encontro da humanidade ferida, mostra-nos o rosto do Pai. Pode ser que dentro de nós ainda exista a ideia de um Deus distante, frio, indiferente à nossa sorte. O Evangelho, ao invés disso, mostra-nos que Jesus, depois de ter ensinado na sinagoga, sai, para que a Palavra que pregou possa alcançar, tocar e curar as pessoas.

Deus é proximidade, compaixão e ternura

E ao fazer isso, acrescenta o Papa, Ele revela-nos que Deus não é um Senhor distante que nos fala do alto:

Pelo contrário, é um Pai cheio de amor que se faz próximo, que visita as nossas casas, que quer salvar e libertar, curar de todo mal do corpo e do espírito. Deus está sempre perto de nós. A atitude de Deus pode ser expressa em três palavras: proximidade, compaixão e ternura. Deus que se faz próximo para nos acompanhar, terno, e para nos perdoar. Não se esqueçam disto: proximidade, compaixão e ternura. Esta é o comportamento de Deus.

Esse caminhar de Jesus nos interpela, diz Francisco, que sugere que nos façamos algumas perguntas:

Descobrimos o rosto de Deus como Pai da misericórdia ou acreditamos e proclamamos um Deus frio, um Deus distante? A fé nos provoca a inquietação do caminho ou para nós é uma consolação intimista, que nos deixa tranquilos? Rezamos somente para nos sentirmos em paz ou a Palavra que ouvimos e pregamos nos faz ir, como Jesus, ao encontro dos outros, para difundir a consolação de Deus?

Converter-se ao Deus que Jesus nos apresenta no Evangelho

Devemos então olhar para este movimento de Jesus e recordar do primeiro trabalho espiritual, sugeriu o Santo Padre:

O nosso primeiro trabalho espiritual é este: abandonar o Deus que pensamos conhecer e converter-nos a cada dia ao Deus que Jesus nos apresenta no Evangelho, que é o Pai de amor e o Pai da compaixão. O Pai próximo, compassivo e terno. E quando descobrimos o verdadeiro rosto do Pai, a nossa fé amadurece: não ficaremos mais “cristãos da sacristia”, ou “de sala”, mas sentimo-nos chamados a tornar-nos portadores da esperança e da cura de Deus.

"Que Maria Santíssima, Mulher em caminho - disse ao concluir - ajude-nos a dar testemunho do Senhor que é próximo, compassivo e terno".

Reflexāo do dia

 

Prefeitura de Belo Horizonte realiza a 7ª edição do Noturno nos Museus

Foto: Ricardo Laf

Evento conta com ações culturais diversificadas, em 30 instituições públicas e particulares, com programação e Vans gratuitas para circulação entre os espaços

Um dos eventos de maior destaque do calendário cultural de Belo Horizonte está de volta! Vem aí o Noturno nos Museus 2022. Na sexta-feira (18), 30 museus públicos e particulares da capital, Centros de Referência e Centros de Memória estarão abertos em horário alternativo, das 18h às 23h, com uma ampla programação com 63 atividades culturais, incluindo exposições com visitas especiais, apresentações musicais, de dança, literatura, performance, entre outras atrações. Haverá ainda a inauguração de experiências multissensoriais envolvendo a arte, ciência, memória e cultura da cidade. Toda a programação é gratuita (exceto duas atividades que contam com ingressos a preços populares) e está disponível no site portalbelohorizonte.com.br/noturnonosmuseus. O público terá transporte gratuito para circular entre os museus e instituições participantes.

Realizado pela Prefeitura de Belo Horizonte, o “Noturno nos Museus” tem por objetivo fomentar e intensificar a presença e a relação do público com os museus de Belo Horizonte, além de criar oportunidades de visitas noturnas ampliando o horário de funcionamento das Instituições e oferecendo uma experiência fora do cotidiano dos equipamentos culturais. Os Museus e Centros de Referência vinculados à Secretaria Municipal de Cultura e Fundação Municipal de Cultura, além de outros museus públicos e privados permanecerão abertos até às 23h, oferecendo ao público programações especiais alinhadas com sua vocação e capacidade. Essa é uma ação que promove o convívio com os museus e ocorre também em outras cidades brasileiras e estrangeiras como: Porto Alegre, Buenos Aires (Argentina), Barcelona (Espanha) e Amsterdam (Holanda). Nessa ocasião, as instituições que geralmente funcionam com cobrança de entrada, terão entrada gratuita durante o Noturno nos Museus.

A secretária Municipal de Cultura, Eliane Parreiras, celebra a retomada da iniciativa depois de ter ficado suspensa em função da pandemia. “O Noturno nos Museus'' é uma ação que integra a política de memória e patrimônio cultural do município. Depois de 3 anos conseguimos voltar com este importante evento para o calendário cultural da cidade, promovendo um amplo acesso aos espaços museológicos e seus acervos e incentivando ações de difusão desenvolvidas por essas instituições. Importante também a participação do público que tem a oportunidade de vivenciar novas possibilidades de fruição artística”, destaca.

A Presidente da Fundação Municipal de Cultura, Luciana Féres, ressalta a diversidade ofertada pelos museus públicos e particulares de Belo Horizonte. “O Noturno nos Museus faz um convite a toda a população para vivenciar as instituições museológicas da capital de maneira inusitada, o que possibilita redescobrir a cidade por meio de sua produção histórica, artística, científica e cultural. A ideia é lançar luz sobre os museus da cidade e oferecer uma programação acessível e democrática, em horário alternativo. Além da programação ampla e diversa, ainda ofereceremos o transporte coletivo e gratuito, com percursos que ligam os equipamentos culturais facilitando a circulação e deslocamento do público entre os museus”, afirma.

Transporte gratuito

Para promover a mobilidade da população entre as instituições, serão disponibilizadas, gratuitamente, 12 vans que irão circular das 18h às 23h, em percursos especiais conectando diferentes museus e centros de referência e memória. Trata-se de uma oportunidade para que o público consiga visitar vários espaços durante a noite e vivenciar experiências diferentes em cada instituição. As vans estão sujeitas à lotação, de acordo com a capacidade, e vão circular com regularidade entre os equipamentos culturais. Os roteiros podem ser consultados no site portalbelohorizonte.com.br/noturnonosmuseus.

Destaques da programação

Museus da PBH - Na programação, 22 atrações acontecem nos museus e equipamentos culturais públicos municipais, sendo todas as atividades gratuitas. Um dos destaques do Museu da Moda será o espetáculo de dança “Vogue Forever”, às 21h, que celebra o ritmo urbano Vogue e a cultura Ballroom abrindo espaço para a diversidade em Belo Horizonte ao reunir moda, dança, arte drag e maquiagem. A atividade será oferecida em parceria com o Circuito Municipal de Cultura.

O Museu Histórico Abílio Barreto conta com três atividades, entre elas a apresentação do Grupo de Contadores de Estórias Miguilim, das 19h às 20h, que comemora 25 anos de atividades e retoma suas apresentações presenciais em eventos públicos, narrando trechos das obras de João Guimarães Rosa, maior escritor brasileiro do século XX.

O Museu da Imagem e do Som contará com três atrações, com destaque para a apresentação da Orquestra Jovem das Gerais, com o repertório voltado para trilhas de cinemas que marcaram época, das 19h às 20h, e a exibição de filme em empena de prédios vizinhos ao museu.

A programação acontece também nas três unidades museais do Conjunto Moderno da Pampulha: o Museu de Arte da Pampulha, a Casa do Baile e o Museu Casa Kubitschek. Serão três atividades na Casa do Baile - Centro de Referência de Arquitetura, Urbanismo e Design, sendo uma delas a atividade “Hoje tem Baile”, das 20h às 22h, com a apresentação musical da Ultra Jazz Big Band, sob a regência do maestro Everson Salazar. No repertório estão músicas que evocam a função original da Casa do Baile como espaço dançante, numa programação que inicia as comemorações de 80 anos da Casa e que convida o público a experimentar um baile no salão.

O Museu Casa Kubitschek também realizará três atividades no Noturno nos Museus com destaque para a performance “Clarice em Casa”, às 22h. A atração traz cenas criadas a partir de contos e textos de Clarice Lispector apresentadas no interior da casa modernista que abriga o Museu Casa Kubitschek. A atividade é gratuita sendo necessária a retirada de ingressos neste site.

Também integram a programação outros dois equipamentos culturais públicos municipais. O Centro de Referência da Cultura Popular e Tradicional Lagoa do Nado estará aberto a visitação às exposições e apresentação do Projeto “Nujazz no Parque”, que promove Encontro de DJs, das 19h às 23h, entre outras atividades. Já o Centro de Referência da Dança - CRDançaBH recebe o Baile Mimulus Cia de Dança em homenagem a Baby Mesquita, das 19h às 22h. Com momentos de apresentações artísticas e acervo de figurinos expostos, a atividade celebra a arte de Baby Mesquita, fundadora, ex-diretora, produtora e figurinista da Mimulus Cia de Dança durante seus 32 anos.

Museus e instituições parceiras - Além dos museus públicos municipais, em 2022, o Noturno nos Museus contará com a participação de mais 24 instituições públicas e privadas com programações parceiras.

Uma das atrações disponibilizadas pelo Espaço do Conhecimento UFMG serão as "Exibições de filmes na Fachada Digital", das 18h30 às 22h30. A Fachada Digital do Espaço do Conhecimento, revestida por um material vítreo especial que transforma o edifício numa grande tela de projeção, exibirá vídeos diversos ligados a temáticas de cultura, ciência e arte, bem como a programação mensal do museu e projetos gratuitos para o público.

No Museu de História Natural e Jardim Botânico da UFMG, no bairro Horto, serão oferecidas visitas mediadas ao "Presépio do Pipiripau", criado ao longo do século XX, pelo artista Raimundo Machado Azevedo. Ele sincroniza 586 figuras móveis, distribuídas por 45 cenas, que contam a história da vida e da morte de Jesus Cristo, no cotidiano de uma cidade, com sua variedade de artes e ofícios.

O Museu de História Natural PUC também participa do Noturno dos Museus com a "Observação de corpos celestes", das 18h às 21h. Esta oficina usa a projeção do céu do local e do dia, sendo possível mostrar, também, qualquer corpo do sistema solar. Na projeção, é possível visualizar planetas, estrelas, constelações e objetos do céu profundo, além de conceitos básicos de astronomia, como as estações do ano e o movimento dos corpos celestes. E, caso o clima e o tempo do dia permitam, será feita a observação utilizando telescópio.

O Palácio das Artes participará do Noturno nos Museus, oferecendo, entre as atividades, a visitação, das 19h às 22h, à "Exposição: Afirmação Modernista". A mostra está em cartaz na Grande Galeria Alberto da Veiga Guignard, Galeria Genesco Murta e Galeria Arlinda Corrêa Lima. Com curadoria de Marcus Lontra e Viviane Matesco, a exposição conta com 135 obras, de diversos artistas, produzidas entre os séculos XIX e XX. Os trabalhos destacam a arte modernista e reúne obras de grandes nomes como Di Cavalcanti, Cícero Dias, Oswald Goeldi, Djanira, Guignard, dentre outros.

Algumas atividades da programação serão voltadas para o público infantil e suas famílias. No Centro Cultural Unimed BH-Minas, uma das atrações será a ação educativa da exposição "Maria Helena Andrés Centenária", das 18h às 18h30, e das 19h às 19h30. Nela, a Galeria de Arte do Centro Cultural Unimed-BH Minas irá receber, gratuitamente, grupos de crianças e suas famílias para uma ação educativa especial com oficina de desenho para crianças e seus acompanhantes, inspirados nas obras em cartaz na Galeria. A exposição de Maria Helena Andrés, comemora o centenário da artista, apresentando uma síntese de sua extensa obra.

A "Oficina de construção de brinquedos" será uma das atrações do Museu dos Brinquedos, das 18h às 21h, em que os visitantes poderão também construir seus próprios bonecos e bonecas, usando materiais reciclados, como jornal, pedaços de tecidos, botões, lã e muita imaginação.

Também participam da programação com diversas atividades as instituições: Casa Fiat de Cultura, Museu da História da Inquisição, SESI Museu de Artes e Ofícios, Centro de Memória da Justiça do Trabalho de Minas Gerais (CMJT-MG), Centro de Memória da Justiça Eleitoral de Minas Gerais - Tribunal Regional Eleitoral de Minas Gerais, Centro de Estudos Marista, Museu Mineiro, MM Gerdau - Museu das Minas e do Metal, CâmeraSete / Fundação Clóvis Salgado, Ponto Cultural CDL, CCBB BH - Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte, Memorial do Bordado, Memorial Minas Gerais Vale,  Instituto Undió, Museu Brasileiro do Futebol e Centro de Memória Ciências Médicas-MG.

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Thereza Christina Rocque da Motta é a única brasileira a participar do 3º Festival Internacional de Poesia de Santiago

Poeta estará on-line lendo 5 poemas autorais em espanhol, traduzidos pelo poeta chileno, Leo Lobos

A poeta, editora e tradutora Thereza Christina Rocque da Motta, fundadora da Ibis Libris Editora, participa do 3º Festival Internacional de Poesía de Santiago, Chile, online, ao vivo, na terça-feira (13), lendo 5 poemas autorais em espanhol, traduzidos pelo poeta chileno, Leo Lobos, grande propagador da poesia brasileira entre os países latino-americanos e de língua espanhola. Thereza Christina é a única poeta brasileira convidada para a edição deste ano.

Organização: Mago Editores

Transmissão: prolibro.cl

Ibis Libris é uma editora de primeiros livros de prosa e poesia, ficção e não ficção, infantis, juvenis e cultura em geral. Foi fundada em 18 de agosto de 2000 e hoje tem mais de 500 títulos publicados, principalmente de literatura brasileira. Sua fundadora, Thereza Christina Rocque da Motta, é poeta, editora e tradutora. Lançou “Joio & Trigo”, seu primeiro livro de poemas, em 1982. Tem 25 livros publicados, entre eles, “Capitu” (2014), “Breve anunciação” (2013) e “As liras de Marília” (2013). Em 2022, lançou “Sheherazade”, seu primeiro livro de contos. É membro do Pen Clube do Brasil e da Academia Brasileira de Poesia. Fundou a Ibis Libris em 2000, e criou o selo infantil Bisbilibisbalabás, em 2002. Em 2021, criou o selo Maat somente para autoras. Este ano, comemora os 22 anos da Ibis Libris Editora e 23 anos da Ponte de Versos, evento mensal da editora que incentiva a poesia brasileira de autores consagrados e amadores.

Segundo Thereza Rocque da Motta, "a Ibis Libris foi criada para dar voz aos autores que desejam transformar seus sonhos em livro e, como o meu sonho, de ter o meu livro e, posteriormente, uma editora para transformar sonhos em realidade. Hoje, tenho o orgulho de poder apresentar todo este empenho de 22 anos para provar que a força da mulher está e sempre estará presente".

Instagram: @tcrmotta @ibislibris 

AFUERA DE LOS DÍAS

Para Leila Oli, in memoriam

Afuera de los días

resurgiremos en la cabeza de las mañanas

apuntando una indecible madeja

que se desenrolla

más allá de todo paisaje

por detrás de los ojos cerrados de ayer

y los párpados del futuro.

Dilo

que no fue dicho hasta ahora

por falta de tiempo.

Deposita

los secretos en la urna funeraria

de siempre.

Allí quedarán, además de toda la memoria.

Las palabras no dichas

verbos ásperos sobre la piel

silencios antes de dormir.

Hice

por todos lo que haces por ti.

La vida no termina

aún cuando terminamos.

Permaneceremos en alguna lengua

que repita nuestras palabras.

AFORA OS DIAS

Para Leila Oli, in memoriam

Afora os dias

ressurgiremos na cabeça das manhãs

apontando um indizível novelo

que se desenrola

além de toda a paisagem

por trás dos olhos fechados do ontem

e as pálpebras do amanhã.

Dizei

o que não foi dito até agora

por absoluta falta de tempo.

Depositai

os segredos na urna funerária

do sempre.

Ali restarão, além de toda a memória.

Ficarão palavras não ditas

verbos ásperos sobre a pele

silêncios antes de dormir.

Fazei

por todos o que fazeis por vós.

A vida não termina

mesmo quando terminamos.

Continua em alguma língua

que repita as nossas palavras.

21/08/2019 – 8h47

(Havê-la enquanto se vive, 2021)

Thereza Christina Rocque da Motta

Ibis Libris

Editora

Rua Pereira Nunes, 395 cob. 1.701

Vila Isabel

20.541-022 Rio de Janeiro - RJ

Tel.: 21-3546-1007 / 96580-0499

Assessoria de Imprensa:

Paula Ramagem

Giselle Safar fala sobre o minimalismo em palestra on-line

Foto: André Safar

Arquiteta e Doutora em Design, Giselle Safar, da Escola de Design da UEMG, aborda sua ocorrência nas artes, no design, na moda, na música e no comportamento

Ao termo minimalismo são atribuídos diferentes sentidos, que variam de acordo com o contexto no qual é utilizado. Embora tenha origem no campo das artes e do design do século 20, o conceito foi gradativamente incorporado a outras áreas da expressão humana. Para tratar deste tema, a Casa Fiat de Cultura convida a arquiteta e Doutora em Design, Giselle Safar, da Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais, para ministrar a palestra on-line “Quando menos é mais: o minimalismo nas artes, no design e no estilo de vida”. O evento acontece no dia 21 de junho, às 19h, por meio de transmissão online. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pela Sympla (https://bit.ly/QuandoMenosEMais).

Durante a palestra, Giselle Safar percorrerá as acepções mais frequentes do termo minimalismo, apresentando ao público imagens ligadas às artes, ao design, à moda e ao comportamento. “Atualmente, muito se fala em minimalismo como estilo de vida. Mas o minimalismo surgiu como um movimento forte nas artes plásticas na década de 1960”, enfatiza. O termo minimal art foi criado na metade do século 20 para denominar os movimentos estéticos, culturais e científicos surgidos em Nova York, que defendiam o uso de poucos elementos fundamentais como base de expressão.

Obras de alguns dos principais nomes do minimalismo, como Donald Judd e Robert Morris, serão exemplos usados pela arquiteta para ilustrar essa nova forma de construção artística, marcada pelas formas geométricas rígidas, repetição, disposição em série e pelo uso de materiais industriais. Giselle ainda relembrará que, nesta concepção minimalista presente nos primeiros trabalhos do movimento, as peças não pretendiam expressar traços ou a emoção do artista, mas se limitavam a ser apenas objetos.

Já o design minimalista descende de uma longa tradição de formas simples e despojadas de ornamentos que remonta à segunda metade do século 19, quando os excessos da recente industrialização começaram a incomodar alguns intelectuais. “Da mesma forma, ao longo do século 20, essa linguagem esteve presente várias vezes e pode ser encontrada no Funcionalismo Moderno, no Good Design, no design japonês, nas criações escandinavas, no minimalismo propriamente dito dos anos 1960 e 1970, e mesmo em muitas criações atuais”, destaca Giselle.

Segundo ela, na moda, o minimalismo surge na década de 1990, como uma reação às extravagâncias e exageros dos anos 1980. As estampas deram lugar às cores mais neutras e as roupas passaram a ter linhas mais retas e com pouco acessório. “Naquele momento, o mais importante era realçar a pessoa, e não necessariamente o que ela estava vestindo”, comenta. Na música, o movimento se caracterizou pelas poucas notas musicais e pela repetição, como bem exemplifica Philip Glass.

“O minimalismo é uma linguagem que se replica em várias áreas.  Na atualidade, vemos e vivemos o minimalismo como estilo de vida. De modo geral, ele se opõe aos excessos. Seja se livrando dos objetos materiais ou minimizando situações desnecessárias da nossa rotina”, completa Giselle.

A palestra on-line “Quando menos é mais: o minimalismo nas artes, no design e no estilo de vida” é uma realização da Casa Fiat de Cultura e do Ministério do Turismo, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Fiat, do Banco Safra e da Usiminas, e co-patrocínio do Grupo Colorado. O evento tem apoio institucional do Circuito Liberdade, do Governo de Minas e do Governo Federal, além do apoio do Programa Amigos da Casa, da Brose do Brasil e do Instituto Usiminas.

Giselle Safar

Arquiteta, com especialização em Metodologia do Ensino Superior (FUMA), mestrado em Engenharia de Produção (UFMG) e doutorado em Design (2020). É professora aposentada da Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), na qual ministrou, desde 1983, História da Arte e História do Design, tendo ainda sido coordenadora do Curso de Design de Produto (2000/2004), Diretora (2004/2008), Coordenadora de Extensão (2008-2016) e Pró-Reitora de Extensão (2016-2018). Suas áreas de interesse são história do design em geral, história do mobiliário, história da joia e mulheres no design.

Casa Fiat de Cultura

Cumpre importante papel na transformação do cenário cultural brasileiro, ao realizar prestigiadas exposições. A programação estimula a reflexão e interação do público com várias linguagens e movimentos artísticos, desde a arte clássica até a arte digital e contemporânea. Por meio do Programa Educativo, a instituição articula ações para ampliar a acessibilidade às exposições, desenvolvendo réplicas de obras de arte em 3D, materiais em braille e atendimento em libras. Mais de 60 mostras, de consagrados artistas brasileiros e internacionais, já foram expostas na Casa Fiat de Cultura, entre os quais Caravaggio, Rodin, Chagall, Tarsila, Portinari entre outros. Há 16 anos, o espaço apresenta uma programação diversificada, com música, palestras, residência artística, além do Ateliê Aberto – espaço de experimentação artística – e de programas de visitas com abordagem voltada para a valorização do patrimônio cultural e artístico. A Casa Fiat de Cultura é situada no histórico edifício do Palácio dos Despachos e apresenta, em caráter permanente, o painel de Portinari, Civilização Mineira, de 1959. O espaço integra um dos mais expressivos corredores culturais do país, o Circuito Liberdade, em Belo Horizonte. Mais de 3,5 milhões de pessoas já visitaram suas exposições e 600 mil participaram de suas atividades educativas.

Palestra on-line “Quando menos é mais: o minimalismo nas artes, no design e no estilo de vida”

Convidada: Giselle Safar, arquiteta e doutora em Design

21 de junho de 2022, às 19h

Transmissão on-line

Inscrição gratuita pela Sympla: https://bit.ly/QuandoMenosEMais

Casa Fiat de Cultura

Circuito Liberdade

Praça da Liberdade, 10 – Funcionários –Belo Horizonte/MG

Horário de Funcionamento

Terça a sexta-feira, das 10h às 19h

Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Informações

(31) 3289-8900

www.casafiatdecultura.com.br

casafiatdecultura@stellantis.com

facebook.com.br/casafiatdecultura

Instagram: @casafiatdecultura

Twitter: @casafiat

YouTube: Casa Fiat de Cultura

http://www.circuitoliberdade.mg.gov.br/

Caetano Veloso escolhe BH para lançar sua nova turnê

Cantor faz apresentações no Palácio
das Artes 
Foto: Fernando Young

O aclamado cantor e compositor, Caetano Veloso aterrissa em Belo Horizonte para fazer 3 shows no lançamento do seu mais novo projeto, “Meu Coco”, nos dias 1˚e 02 de abril, às 21 horas, com ingressos já esgotados, e no dia 3 de abril, domingo, as 20 horas, a última sessão extra da turnê em BH, no Grande Teatro do Palácio das Artes, em únicas apresentações.

Depois do sucesso pela Europa, Caetano escolheu a capital mineira para a estreia da turnê do recém-lançado disco “Meu Coco”, que já é sucesso de público, com 3 datas, e seguirá por outras capitais do Brasil.

Sobre o álbum

Caetano lança seu álbum com canções inéditas, "Meu Coco", com 12 faixas, 10 inéditas e 2 releituras, depois de 9 anos sem lancar um novo trabalho. “Cada faixa do novo álbum tem vida própria e intensa. Este é um disco de quantidade e intensidade, comenta o artista.

No final de 2019, tive um desejo intenso de gravar coisas novas e minhas. Tudo partiu de uma batida no violão que me pareceu esboçar algo que (se eu realizasse como sonhava) soaria original a qualquer ouvido em qualquer lugar do mundo”, relata o artista.

O disco foi gravado no primeiro semestre deste ano de 2021, no estúdio montado na casa do cantor na cidade do Rio de Janeiro (RJ), com produção musical orquestrada pelo próprio Caetano com Lucas Nunes, músico da banda carioca Dônica.

"A canção que dá título ao álbum e a turnê diz tudo: "Meu coco". Ou seja, é tudo o que passa na minha cabeça. Assim, é uma mirada atual sobre temas recorrentes em meu trabalho: nomes, fantasias que esboçam uma decifração do Brasil, homenagens a meus amores. Curiosamente, tudo isso que pareceria um balanço do que tenho feito ao longo de décadas terminou se revelando um amontoado de novidades, de peças formais e olhares sobre as coisas que são diferentes de tudo o que já fiz”, declara Caetano Veloso.

Sobre os ingressos adquiridos antes da pandemia:

O show "Caetano Veloso e Ivan Sacerdote", remanejado de 2020 para 2022, foi substituído pela turnê "Meu coco", que traz músicas do novo álbum e da carreira de Caetano Veloso.

Quem comprou ingresso para "Caetano Veloso e Ivan Sacerdote" tem seu ticket válido para a turnê "Meu Coco", lembrando que é possível solicitar o reembolso do valor, caso não esteja de acordo com a substituição do show. O protocolo de devolução de ingressos da Eventim está disponível no site do Palácio das Artes.

Show Caetano Veloso turnê “Meu Coco” 

Dias:

1˚ e 2 de Abril (sexta e sábado) Esgotados

03 de abril de 2022 (domingo) Última Sessão Extra

Local: Palácio das Artes (Av. Afonso Pena, 1.537 - Belo Horizonte -- MG)

Horários:

21h (sexta e sábado)

20h (domingo)

Valores: a partir de R＄ 160,00.

Classificação Livre.

Ingressos: Bilheteria do teatro Palácio das Artes e pelo site eventim

Mais informações: (31) 9.9813-1550 ou no site do Palácio das Artes.

Realização: Impar Shows

Use máscara cobrindo a boca e o nariz

Livraria da Vila promove campanha de arrecadação de absorventes

Genial iniciativa acontece em várias
lojas do grupo
Foto: Divulgação

Até 10 de março, clientes da Vila que doarem pacotes de absorventes terão descontos de até 30% em livros. Ação tem como objetivo ajudar meninas, mulheres e homens trans em situação de vulnerabilidade social

Para marcar o 8 de março, Dia Internacional do Dia da Mulher, a Livraria da Vila promove, até 10 de março, uma campanha de arrecadação de absorventes femininos para ajudar mulheres e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Os itens arrecados serão entregues às instituições Paróquia Padre Júlio Lancellotti, em São Paulo, Coletivo Igualdade Menstrual, em Curitiba, e Caridade de Domingo, em Londrina, que realizam a distribuição de itens de higiene pessoal, entre outras ações.

A chamada “precariedade menstrual”, termo que se refere à falta de acesso de meninas, mulheres e homens trans a produtos básicos de higiene no período da menstruação, atinge uma em cada 4 adolescentes no Brasil e faz com quase 30% das mulheres jovens deixem de frequentar as aulas durante o período menstrual, como mostra o relatório Livre para Menstruar, feito pelo movimento Girl Up.

“O combate à pobreza menstrual é uma política pública que precisa ser propagada. Para além da arrecadação dos absorventes, a campanha incentiva a reflexão sobre essa problemática, e como cada um de nós pode colaborar positivamente para mudar esta realidade”, afirma Samuel Seibel.

Para incentivar as arrecadações, os clientes da Vila que doarem absorventes femininos terão 20% (doação de 01 pacote) e 30% (doação de 02 pacotes) de descontos no cupom fiscal em diversos títulos (exceto livros didáticos e Guia 2x1).

Para participar da campanha, válida em todas as unidades, basta conferir a loja mais próxima no site

Campanha Dia das Mulheres Livraria da Vila

Data: 07 a 10 de março

Dinâmica: Desconto de 20% na doação de um pacote de absorventes femininos | Desconto de 30% na doação de dois pacotes de absorventes femininos.

Observação: Descontos válidos somente para livros, exceto didáticos e Guia 2x1

Onde doar:

Pátio Batel Shopping Center, Avenida do Batel, nº 1868, Loja 314, Piso L3 -- Batel, Curitiba/Paraná

Aurora Shopping Londrina, Avenida Ayrton Senna da Silva, 400 Loja 6/7 -- Piso 2 -- Galeria Fazenda Palhano, Londrina/Paraná

Park Shopping São Caetano, Espaço Alameda Terracota, 545 -- Piso São Caetano do SulParque Shopping Maia, Avenida Bartholomeu de Carlos, 230 Loja 3055/3054 -- Piso 3 -- Jd Flor da Montanha, Guarulhos/São Paulo

Shopping Anália Franco - Av. Regente Feijó, nº 1739 -- Loja L11 -- Vl. Regente Feijó -- São Paulo/SP

Shopping Center Norte - Travessa Casalbuono, 120 -- Vila Guilherme / SP

Shopping Eldorado - Av. Rebouças, 3970 - Piso 1 -- Pinheiros - São Paulo/SP

Loja Fradique - Rua Fradique Coutinho, 915 -- São Paulo/SPShopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 - Loja 2009/2010/2011 - Piso Pacaembu -- São Paulo/SP

JK Iguatemi Shopping Center - Av. Juscelino Kubitschek, 2041- Loja 335/336 - Piso 2 - Itaim Bibi -- São Paulo/SP

Loja Moema - Av. Moema, 493 -- Moema - São Paulo/SP

Morumbi Shopping - Av. Roque Petroni Júnior, 1089 - Jardim das Acácias

São Paulo/SPJardim Pamplona Shopping - Rua Pamplona, 1704 - LJ 2.14 - São Paulo/SP

Shopping Pátio Paulista - R. Treze de maio, 1947 - Bela Vista, São Paulo/SP

Loja Lorena - Alameda Lorena, 1731- Jardim Paulista / São Paulo/SP

Sobre a Livraria da Vila 

Com 36 anos de mercado, a Livraria da Vila conta com dezessete lojas, sendo quinze em São Paulo e duas no Paraná. Consolidada como referência no cenário editorial, busca cada vez mais apresentar-se como um espaço acolhedor, receptivo e democrático. Muito mais do que um lugar que reúne grandes obras da literatura -- são mais de 200 mil títulos em seu acervo, continuamente atualizado --, a Livraria da Vila se preocupa em participar ativamente das comunidades que cercam suas unidades, tornando-se ponto de encontro dos amantes dos livros, da literatura, da música, das artes e da diversidade.

Reflexāo do dia

 

Exposições no Rio, Niterói e Sāo Paulo

Melinda Garcia comemora o
sucesso - Foto:José Peres 

RIO DE JANEIRO

A artista plástica Melinda Garcia estende a exposição "Imortal: Arte, Alma e Futuro" até o dia 5 de fevereiro para homenagear o Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 que, assim como Melinda, trouxe modernas tendências das artes plásticas, com formas que chocaram os apreciadores de uma arte mais comportada. Era um novo momento de vanguarda que se iniciava e que influenciou diversos artistas ao longo do século, em todas as artes. 

Com curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez, no Centro Cultural Correios RJ, a exposição apresenta 45 peças, entre pinturas e esculturas, abstratas, de diversas épocas, mostrando a imortalidade da alma e da arte, em uma profusão de cores e materiais, que encantam o observador, fazendo-o participar dessa transcendência que a artista quer passar. Instagram: @melinda_garcia_escultora @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia

Até o dia 05 de fevereiro de 2022,  de terça a sábado, das 12h às 19h, no Centro Cultural Correios RJ, Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro, RJ, gratuito e censura livre. 

Cristina Jobim posa com
sua bela obra 
Foto: Marcelo Wance

RIO DE JANEIRO

A Floresta e os Corais da Amazônia são o tema da nova exposição de Cristina Jobim, "Amazônia", dividida em salas compostas por obras de diversos tamanhos, em acrílico sobre tela, proporcionando aos visitantes uma  viagem sensorial, com sons, cheiros e uma explosão de cores e luzes, que saem das telas e ganham vida, encantando visualmente, provocando emoções diversas e a certeza de que proteger esse bioma é fundamental para o futuro.

Com curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez, da Tartaglia Arte, "Amazônia" tem atraído a visita de ambientalistas, urbanistas e historiadores, e até das amigas Tayna Bertoldo da Silva, Quezia Cordeiro e Isabele Machado que se expressaram através de movimentos da biodança para 'conversar' com a natureza. 

Arte e natureza caminham juntas porque são encantadas e, em 'Amazônia', transportam o observador para dentro da floresta. 

Instagram: @cristinajobim.art @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia

Até o dia 05 de fevereiro de 2022,  de terça a sábado, das 12h às 19h, no Centro Cultural Correios RJ, gratuito e censura livre. Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro, RJ.

RIO DE JANEIRO

O artista plástico Bere e o fotógrafo Carlos Formiga apresentam as exposições 'Identidade Coletiva II' e 'Abstracionismo Gráfico', respectivamente, com curadoria de Carlos Bertão, design expográfico/iluminação de Alê Teixeira, e realização da EntreArte Consultoria, no Centro Cultural dos Correios RJ, até o dia 19 de março, onde mostram sua personalidade artística marcante, desconstruindo padrões conservadores e homenageando a Semana de Arte Moderna de 22 em seu centenário.

Os personagens de Bere possuem nomes e características de personalidade que são expressos através dos traços, cores e detalhes de cada obra. Suas pinturas são como filhos: nasceram de Bere, têm nome e fazem parte da história e da passagem do artista por este mundo. O fotógrafo Carlos Formiga traz fotos abstratas marcadas por grafismo, onde procura o detalhe em um todo, utilizando, com propriedade, o elemento da linguagem visual. Capta as imagens sem um planejamento, em busca do inusitado - um aspecto que lhe chame a atenção. E é esse detalhe que ele fotografa.

Instagram: @bere.art @carloscformiga @cbertao @aleartale

Até 19 de março de 2022, de terça a sábado, das 12h às 19h, Centro Cultural Correios RJ, Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro, RJ, gratuito e censura livre.

NITERÓI - RJ

O artista plástico italiano Renzo Eusebi apresenta a exposição itinerante "Referências Abstratas", no Espaço Cultural Correios Niterói, em sua terceira fase, após ter passado pelo Círculo Ítalo Brasileiro, em Florianópolis, e pelo Centro Cultural Correios RJ, com curadoria da Tartaglia Arte (Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez), e texto crítico do historiador de arte Giorgio Di Genova.

A mostra chega  para homenagear o Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 que, assim como o artista,  trouxe modernas tendências das artes plásticas, com formas que chocaram os apreciadores de uma arte mais comportada. Era um novo momento de vanguarda que se iniciava e que influenciou diversos artistas ao longo do século, em todas as artes. As obras de RENZO EUSEBI são de estilo construtivista, de formas geométricas, esmaltes em tábuas de madeira mista. São pinturas em madeira, chamadas de 'OPERA'  e algumas esculturas, chamadas 'PITTUSCULTURA'.

Instagram: @eusebirenzo @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia

Até 12 de março de 2022, de segunda a sexta, das 11h às 18h, sábados das 13h às 17h, Espaço Cultural Correios Niterói, Av, Visconde do Rio Branco, 481, Centro, sala H, gratuito e censura livre.

SÃO PAULO E RIO DE JANEIRO

A exposição " Duda Oliveira", até o dia 11 de fevereiro, no Centro Cultural Correios São Paulo,  apresenta uma coletânea de esculturas de seu acervo pessoal, onde mostra seu poder de transformação e influência  nas obras. Seu universo construtivo permeia a ambivalência entre o masculino e a sensibilidade feminina, inquirindo sobre o poder de completitude entre ambos. Suas esculturas são em grande escala, oscilando intensidade e a delicadeza, com cores intensas ou ferrugem e sucata.

A partir de 24 de fevereiro, a artista plástica Duda Oliveira desembarca no Rio para abrir a exposição " Universo Construtivo", com 6 esculturas de grande porte (3m), produzidas para a Mostra Semana de Arte de 22, no Centro Cultural Correios Rio de Janeiro, onde apresenta os padrões de escolhas que representam as fases de composição e de decomposição do orgânico. Consciente de sua responsabilidade ambiental, utiliza sempre materiais reciclados ou recicláveis, o que aponta como valor agregado a sua arte.

Instagram: @dudaoliveiraartista @edsoncardoso_ava

Até 11 de fevereiro de 2022, Centro Cultural Correios São Paulo, Praça Pedro Lessa, s/n° - Vale do Anhangabaú - Centro - SP, de segunda a sexta, das 10h às 17h, gratuito e censura livre

De 24 de fevereiro a 03 de abril de 2022, Centro Cultural Correios RJ, Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro, RJ, de terça a sábado, das 12h às 19h, gratuito e censura livre.

Em todas as exposições é obrigatório o uso de máscaras e apresentação de comprovante de vacinação completo, de acordo com as determinações dos órgãos municipais, estaduais e federais e a OMS.

“Por dentro da Série Round 6” revela bastidores da produção mais vista da história

Livro traz segredos para os
fās - Foto: Divulgação

Publicação do coreano Park Mijoon é trazida ao Brasil pela Editora Citadel, expõe dados exclusivos e dá dicas sobre os jogos.

Lançada em setembro, Round 6 (2021) esmagou recordes de audiência e se tornou a série mais assistida da história da plataforma de streaming Netflix, vista por nada menos que 142 milhões de assinantes. O estrondoso sucesso é seguido por uma legião de pessoas sedentas por mais informações acerca de todo o universo da série, seus personagens e histórias de bastidores . É voltado a esse público o conteúdo de “Por dentro da Série Round 6”, livro que a editora Citadel traz agora ao Brasil - o lançamento aconteceu em 22 de dezembro.

A perturbadora mescla de jogos infantis, sangue, luta por sobrevivência e crítica social se inspira em Battle Royale e no universo dos mangás. Carregado de detalhes, “Por Dentro da Série Round 6” mostra, por exemplo, quem são os sete personagens principais e como cada um deles votou no jogo.

Escrito pelo sul-coreano Park Mijoon, o livro é uma espécie de guia não-oficial da série e oferece um olhar muito aprofundado e detalhista, revelando pequenos segredos e curiosidades escondidas, como algumas dicas para os jogos que acontecem em cada episódio ou um olhar mais analítico sobre cada personagem que aparece na série.

Sobre o autor

Park Minjoon é roteirista e crítico de televisão. Nasceu em Ssangmun-dong, um bairro de Seul, e estudou cinema na Universidade Nacional de Seul. Desde pequeno jogava bolinha de gude, cabo de guerra e o jogo da Lula (que deu nome à série ao redor do mundo, mas aqui no Brasil intitulou-se Round 6). Este livro foi seu último trabalho antes de desaparecer misteriosamente após receber uma estranha oferta no metrô.

Sinopse

O manual de instruções não oficial para descobrir todos os segredos, antecedentes e curiosidades da série e se aventurar no mundo K, o fantástico universo cultural coreano. Prepare-se para se tornar o jogador número 457. O que você está disposto a fazer para pagar suas dívidas? 456 jogadores com dívidas a pagar envolvem-se em vários jogos para crianças que, no entanto, envolvem peões (mortais). Não pode ser abandonado, quem perde a vida. Uma perturbadora mistura de jogos para crianças, sangue, luta pela sobrevivência e crítica de sistema que tem as suas origens em Battle Royale e no universo mangá. Um sucesso que em muito pouco tempo se estende muito além da própria série de TV, tornando-se um fenômeno social de alcance global.

Ficha Técnica

Editora ‏ : ‎ Citadel Editora; 1ª edição (13 dezembro 2021)

Preço de capa:

Idioma ‏ : ‎ Português

Capa comum ‏ : ‎ 176 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 6550471273ISBN-13 ‏ : ‎ 978-6550471279

Dimensões ‏ : ‎ 16 x 1 x 23 cm

Felipe Nunes lança hit “Etanol” com a participação de Guilherme & Benuto

Novo trabalho já está disponível on-line
Foto: Randes Filho

O sertanejo Felipe Nunes lançou seu mais novo single “Etanol” com participação especial da dupla Guilherme & Benuto na quinta-feira (6), em todas as plataformas de áudio. A canção, produzida por Wermerson Pequeno e Cleiber Cuia, promete ser mais um sucesso. 

O cantor também disponibilizou o videoclipe inédito da música em seu canal oficial do YouTube, na última sexta-feira (7).

Atualmente, com sua voz única e marcante, Felipe Nunes é um dos destaques no cenário sertanejo e já coleciona diversos hits, entre eles a canção “Tchauzinho”, “Cola Comigo”, “Apelei” e “Melhor Hora do Dia”.

Confira “Etanol”: https://www.youtube.com/watch?v=mhmaMtW3cTE

Reflexāo do dia

 

Yasmin Umbelino faz mergulho apocalíptico em álbum de estreia

Talentosa cantora e instrumentista
mineira disponibiliza álbum nas
plataformas - Foto: Jonathan Fidélis

Artista mineira mescla teatralidade e musicalidade plural em primeiro trabalho

Uma exploração sobre o que nos aguarda no fim do universo é o que move “Antares”, álbum de estreia da multi artista mineira Yasmin Umbelino. Mesclando sua experiência como atriz com um ousado mergulho musical e poético, ela propõe faixas onde inspirações do indie e do pop, do rock e da música brasileira guiam canções climáticas com um pé no passado e outro no futuro. O lançamento é do selo MUSA LAB - Laboratório de Ideias Musicais, fundado por Umbelino e o produtor musical Thiago Guedes para dar maior visibilidade a artistas em quem acreditam. 

Ouça “Antares”: https://tratore.ffm.to/antares

Assista ao clipe “Tele a pele”: https://youtu.be/O6FXAYFgLXc

“Antares” assume suas contradições e constrói sobre elas. A duração curta para um disco - abaixo dos 17 minutos - não impede que Yasmin veja o trabalho com a mesma complexidade de um álbum completo que vai além, inclusive, das suas canções. O disco chega acompanhado de um livro digital homônimo, disponível para leitura e download no site oficial (http://www.yasminumbelino.com/). Escrito ao mesmo tempo que as canções, o desdobramento literário de “Antares” deu vazão à verve de dramaturgia poética do trabalho, reunindo ainda as poesias e letras das músicas.

Assista ao clipe “Plexos”: https://youtu.be/3-f902M8x2c

“Eu poderia ter chamado de EP, mas isso iria contra a ideia que tenho de um disco. O ‘Antares’, mesmo pequeno, conta uma história com início, meio e fim (que, para a experiência completa, deve acompanhar a leitura do livro que está no site). Outra ideia que dialoga com o conceito futurista e com minha reflexão sobre as relações contemporâneas, foi a ideia de um ‘disco podcast’. Queria jogar de forma irônica com a ideia da escuta rápida. Hoje, tudo é rápido. A tendência é que, cada vez mais, os sons passem a ser desconexos e curtos. Mas e quando as informações são complexas? E quando há uma história muito maior envolvida? Como agimos? Em 16:50 o ‘Antares’ narra minhas angústias, mas não só isso. Ele está todo amarrado aos clipes, às artes e ao livro. Ele funciona sozinho? Sim. Mas há muitas outras camadas”, resume Umbelino.

“Antares” nasceu de uma necessidade em dialogar com conceitos sobre o caos pós-moderno por meio de metáforas. Por isso, a estrela que nomeia o disco ganha conotações de uma “Pasárgada pessoal” para a artista - um lugar onde tudo é possível, tão real quanto imaginária. O álbum se desenrola ao longo de seis faixas - sendo duas delas audiopoemas acompanhados de uma sonoridade retrofuturista com pegadas de rock progressivo -, onde Yasmin narra esse desbravar de universos inteiros, apenas para encontrar a si própria. 

Além de reunir em um só trabalho as muitas vertentes de seu trabalho musical, poético e teatral, Yasmin Umbelino descobriu com “Antares” uma outra potência: a de dar forma visual à sua visão artística. Foi assim que a artista acabou cuidando pessoalmente de cada uma das artes que envolvem o disco, seus clipes e singles lançados. Usando técnicas de colagem, ela traduziu em imagens o conceito presente tanto nos textos de “Antares” quanto nos seus sons. O resultado foi uma série de autorretratos trabalhados com imagens e texturas que dialogam com as sensações que Umbelino queria provocar com a obra.

“‘Antares’ é um não-lugar. Rota e ponto de fuga. É pra onde ir quando não há mais espaço nem ar para respirar fundo, quando há o sufoco na poeira dos dias. Mais que uma estrela distante, é um delírio. O disco é uma mistura poética analógica e digital que busca em narrativas sonoras a construção de uma visão sobre o fim do mundo”, resume a artista. 

O álbum está disponível nas principais plataformas e seus clipes, no canal de YouTube de Yasmin Umbelino.

Crédito: Jonathan Fidelis

Ficha técnica

Produção musical , arranjos, mix e master: Thiago Guedes

Conceito: Yasmin Umbelino

Synths, drum machine, guitarras : Thiago Guedes

Voz e violino: Yasmin Umbelino

Bateria (faixas Paetês e Antares): Gih Guerci

Baixo (faixa Plexos): Ronilson Silva

Gravado em: MUSA LAB - Laboratório de Ideias Musicais entre setembro de 2020 a novembro de 2021.

Para refletir

 

Agradecimento aos leitores

Por: Ricardo Bello

2021 foi um ano de desafios, algumas tristezas e alegrias também. Para mim, profissionalmente, foi um ano de crescimento e reinvenção. Saí em capa de jornal norte-americano, entrevistas na TV, no rádio, fui parar em Criciúma, Santa Catarina, com meu trabalho.

 No Revista de Cultura, a audiência aumentou consideravelmente. Esse mês tivemos 13 mil acessos a mais do que no mês passado. Agradeço a todos os leitores, de várias partes do mundo, pela companhia diária. E que 2022 seja um ano muito melhor a todos, com fé, perseverança e sabedoria para que cada passo dado seja a caminho da retidão e de dias melhores. Um abraço a todos...Feliz 2022!

 

Reflexāo do dia

Imagens: TV Horizonte

 

Para pensar na vida

 

Influenciadora se une a artistas para doar brinquedos e cestas básicas

Foto: Yago Goulart

Doações vāo para famílias da Escola de Samba Unidos de Vila Maria

A influenciadora, empresária e CEO da ONG GR Together, Ísis Lyon, é a idealizadora do projeto `Samba de Luz´. Ela doou brinquedos e cestas básicas para  famílias da Escola de Samba Unidos de Vila Maria, em São Paulo, onde será musa da bateria no próximo carnaval. 

Ísis recebeu convidados ilustres na quadra da agremiação. O ator, DJ e modelo Internacional Jesus Luz, a apresentadora Flavia Vianna e o humorista e apresentador Marcelo Zangrandi, que apadrinham o projeto e também fazem doações. Solidariedade,sempre!

Warner Bros. Pictures apresenta trailer de Matrix Resurrections

Longa garante novas
emoções - Foto: Divulgação

Longa chega aos cinemas brasileiros em 22 de dezembro

Para aumentar ainda mais a ansiedade dos fãs da franquia inovadora que redefiniu todo um gênero, após apresentar um teaser exclusivo no painel virtual da CCXP Worlds 21, a Warner Bros. Pictures apresenta o novo trailer do aguardado Matrix Resurrections. Da visionária cineasta Lana Wachowski, o filme reúne as estrelas originais Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss nos papéis icônicos que os tornaram famosos, Neo e Trinity.  

A pré-venda de ingressos para Matrix Resurrections estará disponível a partir do dia 9 de dezembro, quinta-feira, e o longa chega aos cinemas brasileiros em 22 de dezembro. Para mais informações sobre a programação e ingressos, consulte os cinemas da sua cidade.

Link para o novo trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=NDizFsSsX18

Sobre o filme:

Da visionária cineasta Lana Wachowski, chega “Matrix Resurrections,” o aguardado quarto filme na série revolucionária que redefiniu um gênero. O novo filme reúne os astros originais Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss nos papéis icônicos de Neo e Trinity.

O filme também é estrelado por Yahya Abdul-Mateen II ("A Lenda de Candyman", e a franquia "Aquaman") Jessica Henwick (Séries de TV "Punho de Ferro" e "Star Wars: Episódio VII – O despertar da força"), Jonathan Groff ("Hamilton," série de TV "Mindhunter"), Neil Patrick Harris ("Garota Exemplar"), Priyanka Chopra Jonas (Série de TV "Quântico"), Christina Ricci (Série de TV "Fuga do Hospício – A história de Nellie Bly", "The Lizzie Borden Chronicles”), Telma Hopkins (Série de TV “Disque Amiga para Matar”), Eréndira Ibarra (série de TV “Sense8” e “Ingobernable”), Toby Onwumere (Série de TV “Empire – Fama e Poder”), Max Riemelt (série de TV “Sense8”), Brian J. Smith (série de TV “Sense8” e “Treadstone”) e Jada Pinkett Smith (“Invasão ao Serviço Secreto ” e “Gotham” da série de TV).

Lana Wachowski dirige a partir de um roteiro de Wachowski & David Mitchell & Aleksander Hemon, baseado em personagens criados por The Wachowskis. O filme foi produzido por Grant Hill, James McTeigue e Lana Wachowski. Os produtores executivos são Garrett Grant, Terry Needham, Michael Salven, Jesse Ehrman e Bruce Berman.

A equipe criativa de Wachowski inclui nos bastidores colaboradores da série de TV “Sense8”: os diretores de fotografia Daniele Massaccesi e John Toll, os designers de produção Hugh Bateup e Peter Walpole, o editor Joseph Jett Sally, a figurinista Lindsay Pugh, o supervisor de efeitos visuais Dan Glass e os compositores Johnny Klimek e Tom Tykwer.

Warner Bros. Pictures Presents, em parceria com Village Roadshow Pictures, em associação com Venus Castina Productions, apresenta Matrix Resurrections. O filme será distribuído mundialmente pela Warner Bros. Pictures e estará nos cinemas brasileiros a partir de 22 de dezembro de 2021.

*Uso de máscara obrigatório para a segurança de todos nessa pandemia.

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Reflexāo do dia