Reflexão do dia

 

Fernando Anitelli apresenta: “O Teatro Mágico Voz e Violão”

Artista faz única
apresentação em BH
Foto: Filipe Nevares

No dia 11 de dezembro, o artista Fernando Anitelli desembarca em Belo Horizonte para apresentar o show “O Teatro Mágico Voz e Violão” com a realização da Marques Produções.

Com mais de 2 milhões de álbuns vendidos, 7 CDs autorais, 3 DVDs, 4 músicas em novelas e um dos maiores projetos da música independente nacional, em 2019 Anitelli buscou inspiração no cancioneiro popular para nortear o show Fernando Anitelli apresenta o Teatro Mágico Voz e Violão. A partir de um show mais intimista, cara a cara com o artista, o público testemunhará O Teatro Mágico em seu estado essencial.

Apesar do projeto sempre ter sido marcado por suas apresentações que misturavam uma série de performances, tudo teve início no álbum solo de Anitelli (inspirado na leitura do livro “O lobo da Estepe” de Herman Hesse) e em suas apresentações iniciais de voz e violão. A construção do primeiro CD "Entrada para raros" foi baseada justamente nas canções, poesias e batidas que até então eram apenas entoadas nos saraus e divulgadas na rede por Seu Odácio, pai de Anitelli.

"Gravamos o álbum inteiro na levada de voz e violão (sem metrônomo) e só no final resolvemos experimentar outros sons, vozes, instrumentos e ruídos. Fomos então para a segunda fase do projeto e convidamos mais de 25 pessoas para participarem dessa aventura! Saímos gravando tudo ao contrário. As peças tinham que se encaixar nas levadas e na essência da música!", diz Anitelli.

O show será realizado na nova estrutura do Underground Black Pub, uma das principais casas de espetáculo da cidade.

Atualmente o criador e compositor Fernando Anitelli tem se dedicado a pensar os rumos da companhia e nada melhor do que refletir a partir da essência de toda sua trajetória sonora: o violão, a voz e muita energia conduzida nas canções que fariam do Teatro Mágico, um dos maiores projetos da música pop / MPB do país.

Que se inicie o próximo ato!                 

Fernando Anitelli apresenta: “O Teatro Mágico Voz e Violão”

11 de dezembro – Abertura: 20 horas

Local: Underground Black Pub

Av. Itaú, 540 – Dom Cabral – Belo Horizonte/MG

R$ 60,00 – lote promocional

https://www.sympla.com.br/fernando-anitelli-apresenta-o-teatro-magico-voz-e-violao__1411607

Informações: Instagram @undergroundblackpub

Monica Elizeche anuncia novo trabalho “Livre acesso”

Artista traz toda sua sensibilidade na
cançāo - Foto: Divulgação

Lançamento aconteceu no Youtube e em todas as plataformas digitais

Na última sexta-feira (15), a cantora, compositora e instrumentista paraguaia Monica Elizeche lança a música “Livre Acesso” - mais uma faixa que faz parte do CD “Tempo Guardado”. O single é o quarto de um total de sete que estão sendo apresentados ao público neste segundo semestre de 2021.

Escute: https://onerpm.link/924616988828

A artista traz toda sua sensibilidade sofisticada em forma de mais uma canção da MPB. “Livre Acesso” também faz parte da parceria de sucesso com a escritora e artista plástica Regina Romani a partir de poemas.

“Livre Acesso é a alegria que pede passagem em movimento fluído e contínuo, é a confiança na própria vida por uma mente que se ilumina. É o caminho da vida que corre como água e se expande livre, traduzida num som fresco que explora ritmo e silêncio equilibrando o fluxo da poesia que navega do rio para o mar. Espero que todos gostem muito!”, convidam as autoras Monica e Regina.

O projeto que tem produção de José Elizeche (grande cineasta paraguaio) em todos os videoclipes, possui números impressionantes e terá sete faixas lançadas gradativamente ainda nesse segundo semestre. Vale destacar que o canal do YouTube da artista já teve um crescimento de mais de 800%. Nas plataformas de streaming, as três primeiras canções ultrapassaram 50 mil plays cada uma.

LIVRE ACESSO

Letra: Regina Romani

Música: Monica Elizeche

Ela pede passagem

Vou

Corra

Seguro

Que o resto de mim

Anda canta ri e fala

Pela força dela que me venta

Navega

Do rio para o mar

Na ausência da ansiedade

De qualquer saudade

Presença comportada

No seu mistério

Que no livre acesso

Escoa em versos

O que sem nome expresso

Sem travas conceituais

Forte e livre

Danço

Espalho

Sem me perceber possuído

Ela corre

Eu escoo

Diminuo o medo

Faço

Sem me perceber possuído

Vem do Espírito

Eco das pessoas

Coisas e fatos

Portas abertas

Total Certeza

Sobre Monica Elizeche

Veio ao Brasil pela primeira vez aos 17 anos e levou na bagagem a paixão pela língua portuguesa. Passados alguns anos, voltou a São Paulo para estudar canto e violão e nunca mais foi embora. Atualmente, Monica Elizeche e Regina Romani contam com o apoio e aconselhamento da Ipapu Musical na figura de seu sócio fundador Gui Rocha (também integrante da banda Inimigos da HP), neste projeto.

No segundo semestre de 2021, apresenta o álbum "Tempo Guardado", que reúne sete canções compostas por ela em parceria com Regina Romani - artista plástica e escritora. As faixas serão disponibilizadas nas plataformas e redes de streaming.

Para acompanhar esse lançamento musical muito saboroso e sofisticado, Monica e Regina convidaram José Elizeche para produzir os videoclipes que serão lançados nas mesmas datas dos singles. Cineasta paraguaio, extremamente reconhecido por seu trabalho, ele trouxe um olhar profundo aos poemas musicados de maneira a colocar mais um gênero artístico nesse incrível projeto múltiplo de grandes profissionais colaborando para um resultado imperdível.

Gyselle Soares e Zeca Camargo juntos em especial da TV Band Piauí

Programa vai ao ar no dia 21
Foto: Divulgação

Para comemorar o aniversário de 169 anos de Teresina, Piauí, a TV Band, do estado, prepara um programa especial, que será apresentado pela atriz e apresentadora Gyselle Soares, nova contratada da emissora local, e o jornalista Zeca Camargo.

Repleta de música, cultura, gastronomia e muita história, a atração, que será gravada, vai ao ar, no dia 21 de agosto, às 16h.

“É uma honra receber o Zeca Camargo aqui no Piauí e comandar um especial em homenagem a minha cidade ao lado dele, que é uma das minhas inspirações como apresentador. Vou levá-lo para conhecer vários lugares de Teresina. E é um prazer estarmos trabalhando na mesma emissora. Ele é maravilhoso, sempre admirei o seu trabalho. Quando comecei a fazer programas ao vivo, assisti a várias apresentações dele no YouTube”, diz Gyselle Soares, que vai comandar na Band Piauí, o “Tour da Cajuína”, onde viajará, em busca de novos talentos.

Padre Alessandro Campos se apresenta em Sāo Paulo

Turnê começa no domingo
Foto: Divulgação

Com regravações de grandes sucessos da música caipira e sertaneja e canções inéditas, o Padre Alessandro Campos estreia no domingo (8) a turnê “Fé na Estrada”. A apresentação acontece a partir das 18h, no palco do Tom Brasil (em São Paulo, capital), e promete emocionar pessoas de todas as idades.

O religioso é conhecido como o Padre Sertanejo do Brasil. De roupa branca e chapéu de cowboy, faz shows por todo o país, levando o Evangelho através da música sertaneja para milhões de pessoas. Atualmente, apresenta o programa Viva a Vida, na Rede Vida de Televisão, às terças, com reprise aos domingos.

Padre Alessandro Campos cantava na igreja ainda na época de coroinha e, já como sacerdote, foi incentivado a entrar na carreira musical pelos padres de sua antiga paróquia. Em 2011, lançou seu primeiro CD, “O homem decepciona, Jesus Cristo jamais”. Padre Alessandro estreou na TV em 2013, no comando do programa Aparecida Sertaneja, da TV Aparecida.

O sucesso veio em 2014, com o CD “O que é que eu sou sem Jesus?”, pela gravadora Som Livre. O padre vendeu mais de 1 milhão de cópias, o que fez ficar na frente de artistas como Ivete Sangalo e Roberto Carlos. Dessa maneira, ele apareceu na lista de 50 álbuns mais vendidos do mundo, pela Federação Internacional da Indústria Fonográfica.

Em 2015, lançou seu terceiro CD “Quando Deus quer, ninguém segura”. O sacerdote ficou na TV Aparecida por dois anos e passou para a Rede Vida, em 2016, onde, até hoje, apresenta o Viva a Vida, que no primeiro ano de programa, foi chamado de Família Sertaneja. No mesmo ano, lançou o CD Deus nos fez para sermos felizes. Padre Alessandro Campos, em paralelo ao seu programa na Rede Vida, passou pelas emissoras Século 21, com o programa Vem com Fé, na TV Gazeta com o Festa Sertaneja, na RedeTV! com o programa Padre Alessandro Campos e na Rede Brasil, onde celebrava missas.

Em 2018, lançou o CD “Deus sempre faz o melhor”, que ficou em 4° lugar no Top 10 em vendas, sendo 1º lugar, na categoria ‘religiosos’. Em 2019, ao lado de Renato Teixeira e Sérgio Reis estreou a turnê “Trilhas da Fé”.

Padre Alessandro também escreveu três livros de grande sucesso em vendas, ”O Segredo da Felicidade”, “O que é que eu sou sem Jesus? e “Quer ser feliz? Ame e Perdoe”, pela Globo Livros.

Em 2021, lançou o livro “Eu Não Aguento Mais” que segue na lista dos mais vendidos do Brasil. Em agosto deste mesmo ano, está lançando a turnê 2022 com regravações de grandes sucessos da música sertaneja, músicas inéditas, chamada “Fé na Estrada”.

PADRE ALESSANDRO CAMPOS - FÉ NA ESTRADA

Data: 08 de agosto (domingo)

Horário: 18h

Abertura da casa: 16h

Local: Tom Brasil

Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP

Informações e vendas: https://www.eventim.com.br/

Informações e compra de ingressos:

# BILHETERIAS – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio

(Horário de atendimento: segunda a sábado, das 10h às 20h e domingos e feriados, das 10h às 18h)

* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário.

(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);

# COMPRA PELA INTERNET

www.grupotombrasil.com.br

(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);

-A compra de ingressos das mesas de 02 lugares, 04 lugares ou camarotes de 06 lugares deverá ser feita por pessoas do mesmo núcleo familiar ou convívio social, conforme protocolo vigente.

- Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei.

- Ar Condicionado

- Estacionamento: Hot Valet (com manobrista)

- Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.

Iphan-SP e Museu Republicano de Itu promovem live sobre Patrimônio Cultural

Com participação aberta ao público, evento marca início de projeto de educação patrimonial da Superintendência

O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), autarquia federal vinculada à Secretaria Especial da Cultura e ao Ministério do Turismo, e o Museu Republicano "Convenção de Itu", extensão do Museu Paulista da Universidade de São Paulo (USP), realizam no dia 4 de agosto a live "O diálogo no campo do patrimônio cultural", das 18h às 19h. Aberta ao público, a roda de conversa será transmitida ao vivo pelo canal no YouTube do Museu Republicano.

A iniciativa marca o início do projeto de educação patrimonial Mooca do Patrimônio. Proposta pela Superintendência do Iphan em São Paulo, a ação busca promover encontros virtuais com a sociedade em geral e com os grupos sociais diretamente impactados pelo registro e tombamento de bens culturais. Deste modo, criam-se espaços de diálogo para compartilhar narrativas, pesquisas e percepções sobre o Patrimônio Cultural.

Inaugurado em 1923, o museu foi tombado pelo Iphan em 1967, com a inscrição no Livro do Tombo Histórico. Destacam-se na edificação a fachada azulejada e os painéis de azulejaria interna, que retratam episódios da história de Itu entrelaçados a momentos-chave da memória nacional.

Paulo Cesar Garcez Marins, docente do Museu Paulista da USP, e Sônia Rampim, que coordena a Educação Patrimonial do Iphan e atua como docente do Centro Lúcio Costa (CLC), Unidade Especial do Instituto, vão conduzir a live que contará com a participação de representantes de instituições que desenvolvem projetos educativos de forma colaborativa com o Museu Republicano, como: União Negra Ituana, Museu da Música - Itu - Instituto Cultural de Itu, Museu da Energia de Itu - Fundação Energia e Saneamento, Diretoria de Ensino da Região de Itu da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo.

História do Museu Republicano - O Museu Republicano "Convenção de Itu" foi inaugurado pelo Presidente do Estado de São Paulo, Washington Luis Pereira de Sousa, a 18 de abril de 1923 e desde então subordinou-se administrativamente ao Museu Paulista que, em 1934, tornou-se Instituto complementar da recém-criada Universidade de São Paulo e a ela se integrou em 1963.

É uma instituição científica, cultural e educacional, especializada no campo da História e da Cultura Material da sociedade brasileira, com ênfase no período entre a segunda metade do século XIX e a primeira metade do século XX, tendo como núcleo central de estudos o período de configuração do regime republicano no Brasil.

Encontra-se instalado em sobrado histórico em Itu, erguido nas décadas iniciais do século XIX, e que se tornou residência da família Almeida Prado. Foi nesse local que se realizou, em 18 de abril de 1873, uma reunião de políticos e proprietários de fazendas de café para discutir as circunstâncias do país e que, posteriormente, se transformou na famosa Convenção Republicana de Itu, marco originário da campanha republicana e da fundação do Partido Republicano Paulista.

Carline lança livro

Livro tem lançamento
online
Foto: Fernando Prates

Poeta transexual premiada comemora sua nova obra com sarau ao vivo transmitido por meio do canal da Editora Luas no YouTube

A poeta premiada, autora teatral, cantora e compositora Carline anuncia o seu segundo livro de poesias. Com o apoio da Lei Aldir Blanc, “NA FRONTEIRA”, será lançado oficialmente em uma live, na terça-feira (3), às 20h, no canal da Editora Luas, no YouTube. O evento vai ser um grande sarau, com a participação de vários artistas e poetas declamando os poemas do livro.

Carline é, após uma transição de gênero, a nova identidade do artista antes denominado Carlos Linhares, conhecido como integrante das bandas Nem Secos e Suspense Band, além de ativista cultural, como na atuação no movimento Nem Rosa Nem Azul, que reuniu diversos artistas mineiros em um clipe pela diversidade e na coordenação da Frente Nacional Contra a Censura.

Com sua primeira obra, “Signiliquidificador”, Carline recebeu, em 2012, a primeira Menção Honrosa no Prêmio Cidade de Belo Horizonte, um dos mais tradicionais e respeitados concursos literários do país. O livro foi publicado posteriormente com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura da capital mineira. Outra faceta de atuação poética da autora é a sua página “Poemovimento”, no Facebook, em que apresenta poemas animados que formam anagramas, dois textos com o mesmo conjunto de letras.

Durante a pandemia, Carline desenvolveu seu trabalho artístico pessoal dando voz e espaço para a visibilidade de seu posicionamento social, defendendo a bandeira transgênero e a relação entre corpo e identidade. O livro “NA FRONTEIRA”, escrito durante o processo de transição, apresenta na sequência dos poemas um percurso na descoberta de si mesma e dos vários sentidos da feminilidade. Com esse ponto de partida, o fio da construção poética se universaliza para seguir o caminho de todo processo de encontro, que só se torna possível quando mergulhamos em nós mesmos, passando a habitar a fronteira onde tudo se silencia para receber o amor e a vida.

Em sintonia com essa união com o feminino, “NA FRONTEIRA” está sendo lançado pela Editora Luas, especializada em textos produzido por mulheres, com uma perspectiva focada nas experiências e olhares de caráter feminista. A capa da obra foi criada pela artista Camilla Serrão e o prefácio escrito por Amara Moira, referência em literatura transexual e estudos acadêmicos sobre o universo trans nas artes literárias. Amara será uma das autoras presentes na live de lançamento, ao lado de Deh Mussulini, Brenda Marques, Marta Neves, Maíra Vasconcelos, Nívea Sabino, Hyanna da Cunha, Ed Marte, Pablo Cardoso, Munish Prem, Dani Dutra, Babilak Bah, Francesco Napoli e João Maria Kaisen. Os filhos de Carline, Luã Linhares e Tuiã Linhares, também declamarão poemas durante a transmissão ao vivo, que contará com a apresentação da comunicadora Raah.

“NA FRONTEIRA” tem 88 páginas e já está disponível para pré-venda na loja on-line da Editora Luas ao valor de R$ 32. “Como forma de agradecimento ao público que acompanha o meu trabalho, vou enviar uma dedicatória nos primeiros 50 exemplares vendidos”, revela Carline.

Além do novo livro, Carline se prepara para lançar no segundo semestre seu primeiro CD solo, também aprovado na Lei Aldir Blanc e que já encontra em processo de gravação com a produção musical de seu filho Luã Linhares, cujo trabalho já recebeu elogios e divulgação de nomes como Kiko Loureiro (Megadeth) e Eloy Casagrande (Sepultura).

Carline comemora este momento da carreira e já pensa no futuro. “O livro e o CD representam um marco na crescente expansão das fronteiras da minha arte. Neste momento de pandemia, estou trabalhando muito e aproveitando os momentos de isolamento para estar cada vez mais próxima de mim e focada na produção de obras que eu espero que faça a diferença nas vidas das pessoas. E já adianto, teremos novidades incríveis pela frente”, finaliza a multiartista.

Para acompanhar a live de lançamento do livro “NA FRONTEIRA”, inscreva-se no canal da Editora Luas no Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCSo4FUZ6Vs597Rj2vFiRa2w.

Acompanhe Carline nas redes sociais:

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Lançamento do livro “NA FRONTEIRA” da poeta, autora teatral, cantora e compositora Carline

Data: 3 de agosto (terça-feira)

Horário: 20h

Transmissão ao vivo no canal da Editora Luas no Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCSo4FUZ6Vs597Rj2vFiRa2w

Link para a pré-venda: http://loja.editoraluas.com.br/pd-89a25d-livro-na-fronteira.html?ct=&p=1&s=1

‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes’: novo vídeo de bastidores com o treinamento ninja

Brasileiros aguardam ansiosamente a 
chegada aos cinemas
Foto: Divulgação

A Paramount Pictures divulgou um novo vídeo com bastidores da equipe de G.I.Joe Origens: Snake Eyes, “Treinamento”. Os atores Henry Golding (Snake Eyes), Andrew Koji (Storm Shadow), Úrsula Corberó (Baronesa) e Samara Weaving (Scarlett), contam como os treinamentos pelos quais passaram com o coordenador de lutas, Kenji Tanigaki e o coordenador de dublês, Kimani Ray Smith. 

Assista o vídeo 

Criado pelo Stoopid Buddy Stoodios, a animação em stop-motion "Snake Eyes Has Something to Say" (com áudio e legendas em inglês), explica de forma inusitada que o filme é uma história de origem para o personagem Snake Eyes, emulando o antigo desenho de sucesso da TV brasileira "Comandos em Ação".

G.I. JOE ORIGENS: SNAKE EYES TEM ESTREIA PREVISTA NO BRASIL PARA 19 DE AGOSTO DE 2021.

SINOPSE OFICIAL:

Snake Eyes (Henry Golding) é um obstinado nômade que é bem-vindo a um antigo clã japonês chamado Arashikage, depois de salvar a vida de seu herdeiro aparente. Ao chegar ao Japão, o clã Arashikage ensina a Snake Eyes os caminhos para se tornar um guerreiro ninja, ao mesmo tempo que fornece algo que ele sempre desejou: um lar.

Mas, quando os segredos de seu passado forem revelados, a honra e a lealdade de Snake Eyes serão testadas - mesmo que isso signifique perder a confiança das pessoas mais próximas a ele. Com base no icônico personagem do universo G.I. Joe, o filme também traz Andrew Koji como Storm Shadow, Úrsula Corberó como Baronesa, Samara Weaving como Scarlett, Haruka Abe como Akiko, Tahehiro Hira como Kenta e Iko Uwais como Hard Master.

G.I.JOE ORIGENS: SNAKE EYES

A Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures e a Skydance, em parceria com Hasbro, apresentam G.I.Joe Origens: Snake Eyes. Um filme de Robert Schwentke com a produção da di Bonaventura Pictures.

DIRETOR

Robert Schwentke

PRODUÇÃO EXECUTIVA

Jeff Waxman, Erik Howsam, David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger

PRODUÇÃO

Lorenzo di Bonaventura, Brian Goldner

ELENCO

Henry Golding, Andrew Koji, Samara Weaving, Úrsula Corberó, Haruka Abe, Iko Uwais, Takehiro Hira

*Créditos sujeitos a alterações*

#GIJoeOrigensSnakeEyes

Grupo Corpo oferece ao público on-line quatro espetáculos e bate-papo

Bach é um dos balés transmitidos
Foto: José Luiz Pederneiras

Depois das séries de aulas e workshops que propuseram um exercício lúdico e relaxante com base nos balés da companhia mineira, o Grupo Corpo está programando novos encontros on-line com o público – uma minitemporada comentada. Nas sextas-feiras 16/7, 13/8, 17/9 e 8/10, a partir de 19h30, a companhia mineira transmite pelo seu canal do Youtube, gratuitamente, quatro dos balés mais aclamados:Parabelo, Gira, Bach e Suíte Branca.  Cada um dos balés ficará aberto para o público, gratuitamente, na semana seguinte ao encontro.

 Na sequência, os coreógrafos Rodrigo Pederneiras (em julho, agosto e setembro) e Cassi Abranches (em outubro) entram ao vivo para conversar sobre os balés, os processos de criação e a companhia em si. Na verdade, quem entrevista Rodrigo e Cassi é o público, através de perguntas enviadas pelas redes sociais (Facebook, Instagram e Twitter) com a hashtag#grupocorporesponde - e na hora da conversa, pelo chat. A mediação é da bailarina Karen Rangel.

 As transmissões e conversas são de acesso livre e gratuito, pelo oferecimento da ArcelorMittal (através de sua Fundação), empresa internacional de aço e mineração, que completa 100 anos em 2021.

    “O mais gostoso vai ser o contato, falar com as pessoas, ao vivo”, conta Rodrigo Pederneiras. “Essa pandemia que impede o contato com o público é muito difícil para todos. As quatro peças que vamos mostrar são uma bela maneira de recordar e contar histórias, curiosidades, vivências.Parabelo é um balé sobre o sertão nordestino; Gira se baseia na religiosidade afro-brasileira; Baché a cultura universal e o barroco mineiro; e Suite Branca, criação da fantástica Cassi Abranches, agrega uma outra linguagem contemporânea. É um belo apanhado”, completa o coreógrafo, que lembra ter sido Gira e Bach os balés da última temporada antes da pandemia, na turnê pelos Estados Unidos e Canadá. 

16 de julho – Parabelo - [1997] - coreografia: Rodrigo Pederneiras´/música: Tom Zé e Zé Miguel Wisnik /cenografia: Fernando Velloso e Paulo Pederneiras /figurino: Freusa Zechmeister /iluminação: Paulo Pederneiras

Com inspiração sertaneja, Parabelo, de 1997, é para Rodrigo Pederneiras a “a mais brasileira e regional” de suas criações, sobre uma trilha inspirada que relê cantos de trabalho e devoção, o baião cadenciado baião e uma miríade de ritmos do Nordeste. No cenário, a estética dos ex-votos de igrejas interioranas que inspira Fernando Velloso e Paulo Pederneiras na composição dos dois painéis, de 15m X 8m. Cores intensas – na primeira parte, veladas por um tule negro - estão no figurino de Freusa Zechmeister.

13 de agosto – Gira [2017] - coreografia: Rodrigo Pederneiras /música: Metá Metá / cenografia: Paulo Pederneiras / figurino: Freusa Zechmeister / iluminação: Paulo Pederneiras e Gabriel Pederneiras

Os ritos da umbanda – a mais cultuada das religiões nascidas no Brasil, resultado da fusão do candomblé com o catolicismo e o kardecismo – são a grande fonte de inspiração de Gira, cujos onze temas musicais, criados pelo Metá Metá, são guiados por Exu, o mais humano dos orixás. 

Mas engana-se quem pensa que vai assistir a uma representação mimética dos cultos afro-brasileiros. Rodrigo Pederneiras (re)constrói o poderoso glossário de gestos e movimentos que pesquisou e observou. Os bailarinos vestem saias brancas de corte primitivo e tecido cru e têm o torso descoberto, na criação de Freusa Zechmeister; o palco é uma caixa preta que os intérpretes nunca deixam (quando não dançam, estão às margens do quadrado iluminado palco/terreiro), na concepção de Paulo Pederneiras – quase uma instalação cênica de negro e luz.

17 de setembro – Bach [1996] - coreografia: Rodrigo Pederneiras / música: Marco Antônio Guimarães (sobre a obra de J. S. Bach) / cenografia: Fernando Velloso e Paulo Pederneiras / figurino: Freusa Zechmeister / iluminação: Paulo Pederneiras

Um jogo entre o barroco de Bach e o barroco de Minas Gerais, no Brasil, se realizam como dança. A coreografia aspira ao que está acima, e a música, ao que está dentro das partituras de Bach e que Marco Antônio Guimarães, o compositor, ajuda a descobrir. Entre azuis, dourados e negros, Bachcelebra a arquitetura da vida: fluxo contínuo de onde emergem construções cinéticas surpreendentes.

especificado.

8 de outubro – Suíte Branca[2015] - coreografia: Cassi Abranches /música: Samuel Rosa /cenografia: Paulo Pederneiras /figurino: Freusa Zechmeister /iluminação: Paulo Pederneiras e Gabriel Pederneiras

Vestidos de branco do princípio ao fim do balé, movimentando-se sobre o linóleo também branco e tendo ao fundo um painel cujas saliências e reentrâncias sugerem uma gigantesca geleira, os bailarinos do Grupo Corpo percorrem o instigante emaranhado de temas composto por Samuel Rosa para a trilha de Suíte Branca.  Suíte Branca marca a primeira colaboração da jovem coreógrafa paulista Cassi Abranches com a companhia mineira de dança. Entre ondulações de braço e quadril, movimentos pendulares, suspensões e quedas, a partitura de movimentos propõe um diálogo com a lei da gravidade.

Essa temporada comentada é oferecimento da ARCELORMITTAL

O Grupo Corpo tem patrocínio master do INSTITUTO CULTURAL VALE; patrocínio do ITAÚ e da CEMIG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da Lei de Incentivo à Cultura de Minas Gerais

Grupo Corpo

Temporada Comentada

Exibição na íntegra de balés gravados

e conversa com os coreógrafos

 ACESSO GRATUITO

Os balés ficam disponíveis uma semana após o encontro

João

Às sextas-feiras, 19h30– 16 de julho (Parabelo), 13 de agosto (Gira), 17 de setembro (Bach) e 8 de outubro (Suite Branca)  

no Youtube - www.youtube.com/grupocorpooficial   

As perguntas poderão ser enviadas com antecedência, com a hashtag  #grupocorporesponde, pelo Facebook (www.facebook.com/GrupoCorpo), pelo Instagram (@grupo_corpo) e pelo Twitter (@grupocorpo)

ou durante a conversa pelo chat

ArcelorMittal: criando aços inteligentes para um mundo melhor

Líder mundial na produção de aço e um dos maiores em mineração, o Grupo ArcelorMittal tem clientes em 160 países e conta com mais de 190 mil empregados. Em seus 11 centros de pesquisa, cerca de 1.300 pesquisadores desenvolvem produtos e processos mais eficientes voltados a gerar valor para os clientes e assegurar o crescimento futuro.

A ArcelorMittal Brasil opera na produção de aços no país, com capacidade instalada superior a 12,5 milhões de toneladas/ano. Com plantas industriais em seis estados, emprega cerca de 17 mil pessoas. Produz aços longos e planos de alta qualidade para indústrias automobilística, de eletrodomésticos, embalagens, construção civil e naval. Também atua em mineração, geração de energia, produção de biorredutor renovável e tecnologia da informação. Sua ampla rede de distribuição e serviços atende às demandas dos mercados doméstico e internacional.

Com operações industriais em cinco estados brasileiros (Bahia, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Rio de Janeiro e São Paulo) e comerciais em todo o país, por meio da Rede de Distribuição, oferecemos ao mercado produtos e soluções para Construção Civil, Indústria e Agronegócio. Em parceria com o Grupo Bekaert, também somos líderes no Brasil no fornecimento de arames para a Indústria e o Agronegócio e estamos entre os três maiores produtores de cordonéis de aço para reforço de pneus.

Xand Avião se une em ação da Elo e participa da entrega de cestas básicas

Artista se solidariza com o 
projeto - Foto: Divulgação

A Elo mantém há anos uma forte ligação com o turismo e o entretenimento, setores da economia que valorizam a cultura nacional e a autenticidade do povo brasileiro. E para apoiar o projeto Elo do Bem, Xand Avião, juntamente com a Agência Carvalheira e o poeta Bráulio Bessa, estão ajudando no mapeamento dos trabalhadores destes segmentos que foram afetados pela pandemia, e na distribuição de cestas básicas para famílias de Apodi (RN) e Fortaleza (CE), com ações de entrega programadas de 8 a 10 de julho no Marina Park Hotel de Fortaleza. Amanhã, as entregas começam a partir das 10h30 para todos que foram previamente cadastrados. 

"Fazer o bem nunca é demais. Nesse momento delicado em que estamos vivendo, dar apoio para os profissionais e famílias que dependem do turismo e do entretenimento é essencial. Todos nós, como parte da sociedade, precisamos agir, não é uma questão de caridade apenas, mas sim de compromisso com o próximo. Com todos se ajudando, podemos superar as dificuldades de maneira mais leve e trazer esperança ao povo brasileiro", diz Xand. 

Desde o início da pandemia de Covid-19, muitos trabalhadores começaram a passar dificuldades, por isso a Elo vai realizar a entrega de cestas básicas para famílias brasileiras. A ação de combate à fome com o projeto Elo do Bem busca socorrer famílias que necessitam de apoio para continuar se alimentando ao longo dos próximos meses. As cestas básicas encomendadas pela companhia contam com itens para três meses, e serão entregues em regiões turísticas onde a empresa já tem histórico de parcerias e investimento para melhoria dos serviços para quem vive e visita esses locais. 

O Elo do Bem também vai ajudar a fomentar a economia local com compra de itens em fornecedores regionais, envolvendo a mão de obra das cidades participantes no processo de distribuição dos mantimentos. Vale ressaltar que todas as famílias que serão beneficiadas já foram cadastradas anteriormente e que não haverá distribuição para aqueles que não constam nesse cadastro. 

Ao todo, serão 13 regiões contempladas pelo Elo do Bem: Barra Grande - Península de Maraú (BA), Lençóis (BA), Morro de São Paulo (BA), Salvador (BA), Alto Santo (CE), Fortaleza (CE), Pirenópolis (GO), Porto de Galinhas (PE), Recife (PE), Apodi (RN), Pipa (RN), Brotas (SP), São Roque (SP). Em algumas localidades, as entregas tiveram início no mês de junho. 

"O Elo do Bem é um movimento solidário, que inicialmente ajuda setores com os quais já temos relacionamento de longa data. Neste momento, vamos direcionar nossos esforços para seguir apoiando as famílias que têm o turismo ou o entretenimento como principal fonte de renda", comenta Luis Cassio de Oliveira, diretor de marketing e comunicação da Elo. No último ano, a Elo já havia ajudado mais de 5,5 mil famílias pelo Brasil com a entrega de cestas básicas em cartões pré-pagos e, neste mês, amplia o projeto para apoiar mais de 15 mil famílias com envio de cestas básicas. 

Em 2020, a Elo ainda apoiou o Movimento Supera Turismo, que trabalha para a retomada segura e mais rápida possível da atividade turística, tendo em vista a importância social, cultural, econômica e ambiental do setor para o desenvolvimento sustentável pós-COVID-19 no Brasil. O Elo do Bem é uma iniciativa que amplia as ações de do programa Elo Destinos, que desde 2016 investe em manutenções e melhorias de destinos turísticos no País, e já contribuiu com mais de R$ 20 milhões nessas regiões. 

Entrega de doações do projeto Elo do Bem 

Datas: 8, 9 e 10/07 

Onde: Marina Park Hotel 

Horário: No dia 08 a partir das 10h30, nos outros dias horários ainda à confirmar 

Canal Vim te Mostrar apresenta vídeo sobre o “criador de serpentes profissional”

Vídeos impressionam o público
Foto: Divulgação

Após mostrar como é o trabalho de um tanatopraxista, o profissional responsável pela preparação de corpos para o velório, o jornalista Heberton Lopes apresenta mais um vídeo da série “As Profissões Mais Curiosas do Mundo”. O segundo episódio da sequência traz como tema o criador de serpentes e as gravações foram realizadas no criatório Jiboias Brasil, sediado em Betim, cidade da Região Metropolitana de Belo Horizonte.

O jornalista teve que superar uma fobia para gravar a reportagem. “Confesso que não sou muito fã de cobras e durante as gravações eu superei um medo que tinha desde sempre. Inclusive, após o responsável pelo marketing da empresa, Luiz Paulino, dizer que eu não poderia sair de lá sem ao menos encostar em uma serpente, topei o desafio de segurar um filhote de jiboia arco-íris do cerrado”, explica Heberton Lopes.

De acordo com o apresentador, o tempo do vídeo foi mais longo que o habitual, mas tudo o que foi disponibilizado ao público é essencial. “Tentamos cortar ao máximo para diminuir a duração da reportagem, mas tudo o que selecionei foi o que achei importante. Ao assistir, você vai conhecer todos os setores do criatório, apresentados pelo biólogo e sócio do criatório, Tiago Lima. Ele nos mostrou desde a maternidade até os viveiros, passando pelo local onde são criados os ratos que são utilizados como alimentos pelas cobras. E vai ver como esses bichinhos comem e como são enviados via transporte aéreo ou terrestre para todo o país. E para mostrar que vale a pena ter animais legalizados, eu quis expor como tudo é feito dentro de um estabelecimento que atua dentro da lei”, conta.

Outros vídeos sobre atuações profissionais curiosas serão disponibilizados em breve. “Já estamos produzindo os próximos vídeos e garanto que o que vamos mostrar é realmente inusitado e vai impressionar”, conclui Heberton Lopes.

Assista agora:https://youtu.be/ZvF8km49uIM

Vim te Mostrar

O canal Vim te Mostrar foi criado em março de 2020 pelo jornalista Heberton Lopes, conhecido no mercado de comunicação e eventos, por estar à frente do Grupo Balo, agência responsável pela assessoria de imprensa de shows, festivais, artistas e empresas.  O objetivo é apresentar reportagens e vídeos de curiosidades em geral, como as produções já disponibilizadas: Tanatopraxista, o profissional responsável pela preparação de corpos para o velório, A História do Viaduto das Almas, A Casa Falsa de Moeda do Paraopeba, O Antigo Sanatório para Tuberculosos, a Loira do Bonfim, o Rompimento da Barragem da Pampulha e vários outros.

Para assistir aos vídeos do canal Vim te Mostrar, acesse www.youtube.com/vimtemostrar. 

Curta o @vimtemostrar no Facebook: www.facebook.com/vimtemostrar 

Siga o @vimtemostrar no Instagram: www.instagram.com/vimtemostrar

As sugestões de pautas podem ser enviadas nos comentários dos vídeos, no YouTube, ou pelo e-mail contato@grupobalo.com. 

Aula aberta gratuita aborda autismo e esquizofrenia infantil

 O Centro Universitário Newton Paivapromove no sábado (17), às 8h, uma palestra com o tema "Psicopatologia infantil: autismo e esquizofrenia", que vai tratar dos aspectos estruturais e clínicos sobre a psicose infantil e o autismo. Trata-se de uma aula aberta da especialização em "Psicanalise, Psicopatologia e Políticas de Saúde Mental", que será ministrada por Margaret Pires do Couto, mestre e doutora em psicanálise e educação pela UFMG. Margaret também é pós-Doutoranda do Programa Teoria Psicanalítica do Instituto de Psicologia da UFRJ, Editora da Revista de Um Curso a um Discurso do Curso de Psicologia do Centro Universitário Newton Paiva. O evento será gratuito e aberto ao público. As inscrições podem ser feitas pela página da instituição no Sympla. 

Psicopatologia infantil: autismo e esquizofrenia 

Data: 17/07/2021 

Horário: às 8h 

Plataforma: Zoom 

Inscrições: Gratuitas pelohttps://www.sympla.com.br/aula-aberta-especializacao-em-psicanalise-psicopatologia-e-politicas-de-saude-mental__1238860 

Sobre o Centro Universitário Newton Paiva 

Com 48 anos de história, três modernos complexos em Belo Horizonte (MG) e mais de 80% do corpo docente formado por mestres e doutores, a Newton está entre as principais instituições de ensino superior de Minas Gerais. A Newton oferece cursos de graduação, pós-graduação e a distância nas áreas de ciências exatas, tecnologia, saúde, comunicação, ciências sociais e direito, além de programas de iniciação científica e de extensão e cursos livres online e presenciais. Consagrada pela alta qualidade acadêmica e excelente infraestrutura, conta com avançados laboratórios, núcleos de prática em diversas áreas do conhecimento e centros de inovação como o Fab Lab Newton, CNE - Centro Newton de Empreendedorismo, CEJU - Centro de Exercício Jurídico, NPCont - Núcleo de Práticas Contábeis e o Smart Campus - primeiro campus inteligente do estado. Os estudantes dos cursos de saúde, por exemplo, contam com as clínicas-escolas de Odontologia, Psicologia, Fisioterapia, Enfermagem, Farmácia, Estética e a Clínica de Veterinária. Nesses espaços, orientados pelos professores, os estudantes aplicam na prática o conhecimento adquirido em sala de aula e prestam serviços para a população, e os alunos de Arquitetura e Urbanismo contam com o escritório-modelo, Studio N. Além da reconhecida qualidade de ensino e de privilegiar a prática, a Newton investe permanentemente no relacionamento com o mercado, firmando importantes parcerias para proporcionar a seus alunos as melhores perspectivas e oportunidades profissionais, incluindo convênios e acordos com instituições educacionais internacionais. 

Como parte de seu compromisso de promover a reflexão e incentivar uma mudança de atitude com relação ao desenvolvimento sustentável, à consciência ambiental e ao consumo consciente, a Newton apoia e promove os 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), uma agenda firmada em 2015 por 193 países junto à ONU, para acabar com a pobreza, lutar contra as desigualdades e a injustiça e combater as mudanças climáticas até 2030. 

Veja mais em https://www.newtonpaiva.br 

Live de Gusttavo Lima em Brasília terá rally de carros

Apresentação acontece no sábado
Foto: Divulgação

Apresentação do principal cantor brasileiro será neste sábado (10), a partir das 20h, em seu canal no YouTube

Contando os dias para sua turnê nos Estados Unidos, 6 a 15 de agosto, Gusttavo Lima vai presentear seus fãs com uma nova e inédita live diferente de todas as outras que já aconteceram: Rally do Embaixador, com carros rodando e fazendo manobras simultaneamente ao seu show. A live será em Brasília, neste sábado (10), a partir das 20h, transmitida pelo canal do YouTube do cantor, e contará com a banda completa do músico, além de participações especiais de Zé Vaqueiro e Hungria Hip Hop, sendo mediada pelo apresentador Luiz Bacci. 

A live será um esquenta do que Gusttavo Lima vai levar para os EUA com a turnê Embaixador Tour USA 2021, que marca o retorno do principal cantor brasileiro aos palcos. O músico vai passar pelas cidades de Orlando e Miami, na Flórida; Atlanta, na Geórgia; Newark, em Nova Jersey e, por fim, Boston. 

"O Gusttavo já tinha anunciado que não ia fazer mais nenhuma live este ano para poder focar em sua turnê nos Estados Unidos e novos trabalhos. Nós conversamos e eu falei que ele deveria fazer sua última live na capital de nosso país, que representa todos os nossos estados e cultura. Ele comprou a ideia, aceitou e ainda vai trazer toda sua banda para uma grande apresentação e fazer uma prévia do que vai apresentar nos Estados Unidos", revela Felipe Cardoso, diretor da Nara Mitsubishi Brasília e responsável pelo convite ao Embaixador. 

O músico vai levar um repertório com mais de 50 canções, desde os seus recentes lançamentos como Ficha limpa e Espetinho, e seus grandes sucessos Bebê, A gente fez amor, Milu, Jejum de amor, entre tantos outros. 

"O Rally do Embaixador vai surpreender a todos, pois será a despedida do Gusttavo Lima do mercado das lives. No ano passado foi ele que revolucionou este formato, então, essa última live vai chocar o espectadores, estamos levando muita tecnologia, com uma grande estrutura, câmeras em diversos ângulos, até mesmo dentro dos carros de rally que vão estar rodando durante a transmissão, será algo nunca visto antes!", antecipa Felipe Cardoso, da Nara Mitsubishi 

Rally do Embaixador - Gusttavo Lima 

Quando: sábado, 10 de julho, a partir das 20h 

Transmissão canal oficial de Gusttavo Lima no YouTube 

Para mais informações: @naramitsubishi e @gusttavolima 

#EmCasaComSesc recheado de atrações

Peças teatrais e shows podem ser vistos
de qualquer país
Foto: Júlio Ricardo

Há pouco mais de um ano no ar, o#EmCasaComSesc segue em 2021 com uma programação diversificada de espetáculos ao vivo na internet. São shows, apresentações de teatro e dança, e espetáculos para crianças e famílias, sempre mesclando artistas e companhias consagrados no cenário brasileiro com novos talentos. As transmissões acontecem de terça a domingo, às 19h, no Instagram Sesc Ao Vivo e no YouTube Sesc São Paulo , exceto a apresentação para crianças, aos sábados, que ocorre às 15h . 

Parte das transmissões é realizada diretamente das unidades do Sesc na capital paulista, sem presença do público no local e seguindo todos os protocolos de segurança de prevenção à Covid-19. Além disso, as apresentações também são transmitidas da casa ou do estúdio de trabalho dos artistas. Tudo em conformidade com as medidas estipuladas pelo Plano São Paulo. 

Agenda de 07 a 11 de julho: 

07 de julho, quarta-feira, 19h 

Teatro #EmCasaComSesc 

Cia. Elevador de Teatro Panorâmico em"Um Olhar Sobre Mais e Menos Dias" 

Com: Pedro Haddad e Rodrigo Spina 

Texto e direção geral: Marcelo Lazzaratto 

A peça é uma primeira abordagem cênica para o texto inédito de Marcelo Lazzaratto e investiga a complexa relação entre espaço e tempo por meio do convívio de dois sujeitos confinados. A obra retrata a existência de dois indivíduos que, por motivos de segurança sanitária, estão isolados há pelo menos dois anos em uma espécie de abrigo de paredes grossas e com uma pequena janela, por onde entra a luz do dia. Eles lidam diariamente com a escassez de toda ordem: falta de comida, de água, de aquecimento, de interação social, de sensação de pertencimento. O Tempo, implacável, nunca cessa, tornando tudo mais complexo e angustiante. Após a apresentação, os atores e o diretor participam de um bate-papo com o público. 

Transmissão do Sesc Ipiranga 

Classificação indicativa: 12 anos 

08 de julho, quinta-feira, 19h 

Dança #EmCasaComSesc 

Cia. Danças Claudia de Souza em"MANAPA" 

Com: Laís Cruz e Marcelino Dutra 

Concepção, direção e coreografia:Claudia de Souza 

Na obra, que abre caminho para mais uma forma de experimentar não só a cena, mas sobretudo o processo, a companhia investiga a alternância dos estados de existência. É quase como experimentar outro mundo; um mundo que não existe aqui e agora, mas que transita em espaços paralelos a todo momento, dependendo da qualidade de energia que está se anunciando no corpo. A consciência em expansão é um combustível para a percepção de outras e novas formas de criar, mover afetos e danças. "MANAPA" é estar em um estado de alegria. Atingir uma qualidade de energia corporal que nos transporte para outro estado e espaço, permitindo que ela se manifeste em movimento no corpo. Após a apresentação, acontece um bate-papo com os artistas e a pesquisadora e artista Paula Petreca. 

Transmissão do Sesc Vila Mariana 

Classificação indicativa: 14 anos 

09 de julho, sexta-feira, 19h 

Música #EmCasaComSesc 

Alessandra Leão em "Macumbas e Catimbós" 

Com: Alessandra Leão (voz e percussão), Maurício Badé (percussão) e Abuhl Jr. (percussão) 

Participação: Sthe Araujo (voz e percussão) 

A cantora, compositora e percussionista pernambucana apresenta "Macumbas e Catimbós", show homônimo ao oitavo trabalho de sua carreira, lançado em 2019. Acompanhada pelos músicosMaurício Badé (percussão) e Abuhl Jr. (percussão), Alessandra Leão mostra as canções que compõem o álbum - entre músicas autorais e temas tradicionais da Jurema, do Candomblé e da Umbanda -, a exemplo de "Tua Mão, Minha Cabeça" (Alessandra Leão), "Abre a Mata, Oxóssi" (Alessandra Leão/Abuhl Jr.), "Exu Chega/Exu Guerreiro/Sete Encruzilhadas" (Alessandra Leão/Tradicional Umbanda) e "Firmei meu Ponto/Ponto pro Tambor" (pontos tradicionais da Umbanda, Jurema e Candomblé). O show conta com a participação de Sthe Araujo (voz e percussão). 

Transmissão do Sesc Pinheiros 

Classificação indicativa: Livre 

10 de julho, sábado, 15h 

Crianças #EmCasaComSesc 

Catarsis Arte para Infância e Juventudeem "Scaratuja" 

Com: Aline Volpi e Vladimir Camargo 

Concepção, direção e dramaturgia:Marcelo Peroni 

Conduzidos por muitas linhas que partem em infinitas direções, o público é levado a seguir a trilha do desenho que nos faz descobrir como nos divertimos e nos desenvolvemos quando criamos livremente; quando nos deixamos levar por nosso corpo e pela ânsia em explorar um novo e estimulante universo, desde o momento em que abrimos nossos olhos. Na montagem, adaptada para o formato online, Aline Volpi e Vladimir Camargo buscam tornar a experiência real para o público da primeira infância. A dupla convida todos que forem assistir ao espetáculo para reservar um pequeno "kit", com limões, meias, papel, giz de cera e uma peneirinha para brincar ao final da apresentação. 

Ainda no sábado, às 16h, dentro da sérieIdeias #EmCasaComSesc, acontece um debate com o tema Teatro para crianças na pandemia: telas, janelas e desafios.Neste encontro, atores e diretores compartilham suas experiências sobre o processo de transferência de espetáculos infantis presenciais para as telas e a recepção das crianças a essa distância. Marcelo Peroni, ator e diretor da companhia Catarsis; Iarlei Rangel, integrante fundador do grupo Esparrama; e Antonia Mattos, diretora e fundadora do grupo Clã do Jabuti, participam da mesa, que conta com apresentação de Andrea Fonseca, assistente na Gerência de Estudos e Programas Sociais do Sesc São Paulo na área de Infâncias e Juventudes, e mediação de Priscila Modanesi, técnica em artes cênicas do Sesc Jundiaí. A transmissão acontece no YouTube Sesc São Paulo . 

Transmissão do Sesc Pinheiros 

Classificação indicativa: Livre 

10 de julho, sábado, 19h 

Música #EmCasaComSesc 

Paulo Miklos em "A Gente Mora No Agora" 

Músicos: Michelle Abu (bateria),Michele Cordeiro (guitarra) e Otávio Carvalho (baixo) 

O cantor e compositor Paulo Miklos sobe ao palco, acompanhado por Michelle Abu (bateria), Michele Cordeiro (guitarra) e Otávio Carvalho (baixo), para apresentar o show "A Gente Mora No Agora", homônimo ao seu primeiro disco solo após a saída dos Titãs. O repertório reúne canções do trabalho, a exemplo da faixa "Vou Te Encontrar", além de sucessos dos Titãs, como "Pra Dizer Adeus", "Flores", "Comida", "É Preciso Saber Viver" e "Sonífera Ilha". 

Transmissão do Sesc Pompeia 

Classificação indicativa: Livre 

11 de julho, domingo, 19h 

Teatro #EmCasaComSesc 

Izak Dahora, Rodrigo França e Drayson Menezzes em "O Encontro - Malcolm X & Martin Luther King Jr." 

Texto: Jeff Stetson 

Tradução e adaptação: Rogério Corrêa 

Direção: Isaac Bernat 

Músicos: Caio Nunes e Thallyssiane Aleixo 

A encenação narra, em um encontro fictício de Malcolm X e Martin Luther King Jr. num hotel do Harlem, as diferentes ideias, atuações e estratégias dos dois maiores líderes negros de todos os tempos. Dirigida por Isaac Bernat, a obra propõe um debate sobre os rumos e as estratégias pelo fim da discriminação racial, fundamentados nas ideologias dos dois ícones norte-americanos. Temática global e urgente, a luta contra a opressão, discriminação e exclusão dos negros na sociedade é o ponto de partida para desenvolvimento do espetáculo. A montagem conta músicas de protesto e hinos ligados aos movimentos dos dois líderes na época, que serão apresentados por Caio Nunese Thallyssiane Aleixo. Após o espetáculo, o elenco participa de um bate-papo com o público. 

Transmissão do espaço de trabalho do grupo, no Rio de janeiro (RJ) 

Classificação indicativa: 12 anos 

#EMCASACOMSESC EM 2020 

A série #EmCasaComSesc teve início em abril de 2020, com um conjunto de transmissões ao vivo das linguagens artísticas de Música, Teatro e Dança, espetáculos para Crianças e atividades do Esporte - que somaram 13,5 milhõesde visualizações, até dezembro do ano passado, no total de 434 espetáculos. Para conferir ou revisitar o acervo completo disponível, acesse:youtube.com/sescsp. 

João Paulo & André lançam terceiro DVD da carreira

Vídeo foi gravado recentemente em
 Americana - Foto: Divulgação

João Paulo & André divulgaram, no Youtube, o mais recente projeto da dupla. O terceiro DVD da carreira deles foi gravado em setembro do ano passado na cidade Americana, interior do Estado de São Paulo. Intitulado “Show Drive In – Ao Vivo em Americana”, o trabalho é um resgate à grandes sucessos que marcaram época na música sertaneja. A produção musical ficou a cargo de Juninho Sarpa. A direção de vídeo ficou a cargo de Leonardo Nemésio, da CHvideo.

A gravação do DVD aconteceu respeitando as indicações do distanciamento social. Foram seguidos todos os protocolos de higiene e segurança determinadas pelos órgãos de saúde, como o uso de álcool gel, higienização de todos os setores, além da utilização de máscaras de todos os prestadores de serviços.

No repertório de 10 faixas, sendo que sete delas são pot-pourri covers de sucessos de artistas como Jorge & Mateus, Guilherme & Santiago, Bruno & Marrone, Maria Cecília & Rodolfo, entre outros. Também faz parte do setlist, as autorais “Mimimi”, “Tapa e soco”, além da inédita “Eu idiota” que contou com a participação especial de Otávio Augusto & Gabriel.

Amor covarde / Pode chorar / E daí:

https://www.youtube.com/watch?v=Dwaf5nm_jXA

Durante o segundo semestre, as músicas do DVD serão postadas no Youtube, e posteriormente, disponibilizadas em todas as plataformas de distribuição digital.

JOÃO PAULO & ANDRÉ

Unidos por uma paixão, a música sertaneja, e com o incentivo de amigos, os jovens João Paulo de Araújo e André Carlos de Lima, resolveram se unir, no ano de 2008, para formarem a dupla João Paulo & André.

Nascidos na cidade de Americana, interior do Estado de São Paulo, em pouco tempo de união a dupla despertou o interesse de várias casas de shows da região, onde passaram a se apresentar regularmente, passando a dividir o palco com duplas consagradas no ramo sertanejo.

Meninos de família e criação a moda antiga, com jeito simples e donos de um dueto diferenciado, habilidosos no violão e na composição de músicas românticas, João Paulo & André conquistaram rapidamente o público por onde se apresentam e ganham cada vez mais uma infinidade de admirados e fãs que os acompanham em seus shows.

Em 2010, lançaram o primeiro CD da carreira, intitulado “Imprevisível”, produzido por Davi Alan. No ano seguinte, foi a vez de um CD / DVD. O disco, “Feito Pra você”, também produzido por Davi Alan, teve a gravação do primeiro DVD Ao Vivo. Registrado, na cidade de Santa Bárbara d’Oeste/SP, durante a Festa das Nações, que aconteceu na Usina Santa Bárbara, cerca de 10 mil pessoas cantaram e se emocionaram com as canções inéditas.

No ano de 2012, João Paulo & André lançaram o clipe da música “Minha sereia” para os fãs do romantismo. Dois anos mais tarde, foi a vez do lançamento do EP “Calma Aí Menina”, que teve ótima aceitação do público. Em 2016, a dupla gravou o disco “Agora Toma” – terceiro registro da carreira. A produção musical ficou a cargo de Flander Veras.

Vivendo uma nova fase na carreira, a dupla gravou em maio de 2020 o segundo DVD da carreira. Com três faixas inéditas, registrado na cidade de Piracicaba/SP, o trabalho teve a produção musical de Juninho Sarpa, da JR Estúdios, A direção de vídeo foi de Leonardo Nemésio, da CHvideo.

Também em 2020, no mês de setembro, João Paulo & André registraram o terceiro DVD. Intitulado “Show Drive In – Ao Vivo em Americana”, a gravação aconteceu na cidade de Americana. Com 10 faixas, sendo que sete delas são pot-pourri covers de sucessos de artistas da música sertaneja, traz três autorais como “Mimimi”, “Tapa e soco”, além da inédita “Eu idiota” que contou com a participação especial de Otávio Augusto & Gabriel. A produção musical ficou a cargo de Juninho Sarpa. A direção de vídeo ficou a cargo de Leonardo Nemésio, da CHvideo.

Para ouvir suas músicas e conhecer um pouco mais de João Paulo & André, acesse o site www.joaopauloeandre.com.br.

Velozes & Furiosos 9 celebra vinte anos de franquia e bate recorde de bilheteria desde a reabertura dos cinemas

O longa Velozes & Furiosos 9 estreou na  quinta-feira (24), e já se tornou a maior estreia desde a reabertura dos cinemas. O público brasileiro, um dos mais fiéis à franquia, levou mais de um milhão de pessoas aos cinemas de todo o país, acumulando uma bilheteria de R$ 18.415.441 até a última quinta-feira (1˚), a maior bilheteria em estreias desde a reabertura das salas de cinema. 

Neste novo capítulo da saga, que completou 20 anos em junho de 2021, Dom Toretto, vivido por Vin Diesel, e Letty, personagem de Michelle Rodriguez, vivem uma vida pacata junto ao pequeno Brian, filho de Dom. Quando a visita inesperada de velhos amigos chega acompanhada de notícias perturbadoras e uma potencial crise de segurança mundial, é hora de deixar a calmaria para traz e acelerar muito para correr contra o tempo.

Além das cenas de ação de tirar o fôlego, Velozes & Furiosos 9 explora as relações familiares, seja de sangue ou por escolha, que são a base de todas as aventuras da saga e apresenta um novo personagem: Jakob (John Cena), irmão de Dom e Mia Toretto (Jordana Brewster), desaparecido há muitos anos e que volta para acertar as contas com o passado.

Velozes & Furiosos 9 é dirigido por Justin Lin, diretor do terceiro, quarto, quinto e sexto filme da franquia, e segue em cartaz nos cinemas de todo o Brasil. Para mais detalhes sobre a programação, consulte as redes de cinema da sua cidade.

Assista o trailer no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=oySHRt64xLk

Sobre o filme

Não importa o quão veloz você seja, ninguém supera o passado.

É o nono capítulo da saga que perdura há quase duas décadas e ganhou mais de US$ 5 bilhões em todo o mundo.

Dom Toretto, de Vin Diesel, está levando uma vida tranquila fora das pistas com Letty e seu filho, o pequeno Brian, mas sabem que a qualquer momento, isso pode mudar. Desta vez, uma ameaça forçará Dom a confrontar os pecados de seu passado e salvar aqueles que ele mais ama. Sua equipe se une contra uma trama mundial liderada por um assassino e motorista de alto desempenho: um homem que também é o irmão abandonado de Dom, Jakob (John Cena, de “O Esquadrão Suicida”).

Velozes & Furiosos 9 ainda conta com a volta de Justin Lin, diretor do terceiro, quarto, quinto e sexto filme da franquia que se tornou um blockbuster mundial. A ação percorre o mundo — de Londres a Tóquio, da América Central a Edimburgo, e de um bunker secreto no Azerbaijão até as ruas de Tblisi, na Geórgia. Ao longo do caminho, velhos amigos voltarão, velhos inimigos voltarão, a história será reescrita e o verdadeiro significado da família será testado como nunca antes.

O filme ainda traz o elenco fiel da série como Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel e Sung Kang, além das ganhadoras do Oscar Helen Mirren e Charlize Theron. Velozes e Furiosos 9 também destaca a ganhadora do Grammy Cardi B como Leysa, uma nova personagem que terá conexão com o passado de Toretto.

O longa é produzido por Neal H. Moritz, Vin Diesel, Jeff Kirschenbaum, Joe Roth, Justin Lin, Clayton Townsend e Samantha Vincent. A Universal Pictures apresenta uma produção Original Film/One Race Films/Perfect Storm em parceria com Roth/Kirschenbaum Films, um filme de Justin Lin. www.thefastsaga.com

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Keila Jordana prepara novo lançamento

Făs já aguardam os novos
trabalhos da cantora
Foto: Divulgação

Trabalhando a divulgação da bem sucedida “Vai pro boteco”, lançada em novembro do ano passado, a cantora e compositora Keila Jordana já prepara o lançamento da sua nova música de trabalho. Trata-se de “Sentença de trouxa” com chegada prevista nas principais plataformas de distribuição digital para o mês de agosto.

“Sentença de trouxa” faz parte do primeiro EP de sua carreira que teve a produção musical de Danilo Alves. A direção de vídeo ficou a cargo de Diogo Fernandez, da Diorama Filmes. Também compõem o projeto, as faixas “Vai pro boteco”, e “Mais uma dose” que ainda será lançada em 2021.

Vai pro boteco:

https://www.youtube.com/watch?v=KHTRdRygWjU

Para ouvir suas músicas e conhecer um pouco mais de Keila Jornada, acesse as redes sociais:

Instagram: https://instagram.com/keilajordana/

Facebook:  https://facebook.com/keilajordanaoficia

KEILA JORDANA

Catarinense, natural da cidade de Canoinhas, a cantora e compositora Keila Jordana é uma artista com um vasto repertório de talentos. Assim, como grande parte das adolescentes de sua época, especialmente quem alimentava o sonho de cantar, a dupla Sandy & Junior se tornou sua principal referência artística. Cresceu ouvindo, cantando e dançando os maiores sucessos dos irmãos.

Eclética, ela ouvia de tudo um pouco, mas, o fato de a sua mãe e a sua avó ouvir grandes duplas sertanejas da década de 90, como Chitãozinho & Xororó, Zezé di Camargo & Luciano, Leandro & Leonardo, João Paulo & Daniel, Rick & Renner, entre outros, a influenciou, de certa forma, a ter um carinho especial pelo gênero.

Ainda garotinha, aos 11 anos de idade, entrou na Fanfarra do bairro onde morava. Dois anos mais tarde, começou a cantar no coral da Igreja Municipal e festivais, paralelamente já fazia aulas de voz e teclado, na Casa da Cultura de Canoinhas – mesmo lugar onde aprendeu a tocar violão, um ano mais tarde. Aos 15 anos, teve a sua primeira banda, montada na escola, onde já fazia shows em festas da cidade, familiares e de empresas onde seus familiares trabalhavam.

Com 18 anos, sempre disposta a aprender, mas, também a ensinar o que já sabia, começou a dar aula de canto e violão na Casa da Cultura de Canoinhas. Logo depois, Keila Jordana, foi lecionar em escolas públicas e projetos sociais da cidade. Ainda muito jovem, com apenas 16 anos, a artista já se apresentava nos principais barzinhos de Canoinhas, o que lhe trouxe grande experiência pessoal e profissional.

Com 21 anos resolveu desbravar novos horizontes, e após passar um período por Florianópolis/SC, onde formou uma dupla feminina por um breve período, resolveu partir para a cidade de São Paulo/SP em busca de novas oportunidades. Na capital paulista, começou a estudar teatro, e em seguida começou a fazer faculdade de Rádio e TV, para entender mais sobre os processos de produção. Com o passar dos anos, conheceu muita gente ligada a música.

E, durante este tempo, se preparou para gravar o primeiro trabalho profissional de sua carreira. Seu primeiro EP, registrado em 2020, chega com três faixas inéditas e autorais. A produção musical ficou a cargo de Danilo Alves. Diogo Fernandez, da Diorama Filmes, é quem assina a direção de vídeo. Com muito alto-astral, e o desejo de apresentar a sua arte para todo o Brasil, Keila Jordana, promete tocar o coração das pessoas e levar muita música boa para os quatro cantos do país.

A hora e a vez do entretenimento híbrido

Por Ricardo Kurtz, fundador e CEO do ZoOme.TV 

As lives foram a salvação de um público entediado durante o primeiro ano da pandemia. Números recordes foram colecionados por alguns dos maiores artistas brasileiros como Marília Mendonça e Gusttavo Lima que superaram a marca de 40 milhões de usuários em apenas uma de suas lives. 

No entanto, como a quarentena durou bem mais do que podíamos imaginar, esse formato acabou saturando e perdendo o fôlego a partir do segundo semestre de 2020. As audiências foram caindo e isso pode ser justificado por dois principais motivos: cansaço do público e pouca remuneração aos artistas. 

Isso porque, embora as lives tenham conquistado diferentes patrocinadores enquanto a audiência atingia o seu ápice, elas estavam longe de remunerar os artistas como nos tempos tradicionais. Pense que antes da pandemia, era comum que um músico renomado chegasse a fazer em média 20 shows por mês. Já no formato online, as apresentações não passaram de uma a cada dois meses. Ou seja, não tem como a conta fechar, sobretudo para as equipes técnicas, bandas e todo stakeholder que sobrevive do entretenimento. 

Por outro lado, o cansaço do público pelo formato, que em três meses após o pico já apresentava uma queda de interesse quatro vezes menor, fez também com que os patrocínios fossem reduzidos. Logo, diminuindo ainda mais a remuneração no setor musical. 

O que o segundo ano da pandemia nos traz? 

Enquanto amargamos ainda a convivência com o vírus, todos tivemos que nos adaptar para continuar escalando nossos negócios. Inovar durante uma crise é quase dar um cavalo de pau em transatlântico, mas o esforço sempre vale a pena. Olhando para o setor musical, no primeiro mês da pandemia, o ramo já apontava um prejuízo de R$ 480 milhões, segundo o Data Sim, núcleo de pesquisa da Semana Internacional de Música de São Paulo. Imagina em quanto está esse número atualmente? 

Um novo formato de entretenimento, portanto, começa a surgir: o de espetáculos híbridos. Esses eventos surgem respeitando os padrões de segurança contra a proliferação da Covid-19, mas inovando o formato e trazendo benefícios ao público e, claro, aos músicos. Os shows online são mais atraentes que as lives tradicionais, eles são realizados com mais qualidade acústica, sem interrupções e, principalmente, sem aquele estilo "improvisado" comum das lives, que no começo até era um dos atrativos. 

Dessa maneira, eles suprem a necessidade do público que ainda se encontra em casa nos tradicionais dias de lazer, e ainda garantem aos artistas o retorno da monetização através dos ingressos. Entretanto, por ser online, o preço acaba sendo muito menor que um show presencial - ponto para o público. Já para os artistas, esse preço não é prejudicial, já que a tecnologia faz com que o show tenha um alcance de público bem maior que o famoso eixo Rio-São Paulo. A ideia é que isso permaneça mesmo quando tudo voltar ao normal. Assim, os espetáculos poderão ser acessados por fãs que estão bem distantes de onde o show está acontecendo. 

O Spotify, por exemplo, anunciou essa novidade há algumas semanas. O projeto da plataforma tem cinco atrações confirmadas, que vão se apresentar nos próximos meses com um preço de ingresso muito inferior ao que seria em um evento presencial. Aqui no Brasil, também demos o primeiro passo com o ZoOme.TV em relação ao retorno dos shows, com transmissão de dois espetáculos no primeiro final de semana de junho. 

Os resultados nos mostram a força que o entretenimento tem, mesmo após 15 meses de pandemia. Apresentando shows com Gusttavo Lima e Wesley Safadão, com todo um aparato tecnológico e uma experiência de áudio inovadora, reunimos mais de 160 mil espectadores e 1,7 milhão de visualizações. Todos em suas casas, em qualquer canto do mundo. A plataforma, recém-lançada, conquistou um crescimento na base de usuários de 736%, um número muito positivo para uma estreia. 

Outros grandes eventos também começaram a aderir à transmissão híbrida, o que não é nenhuma surpresa, visto que pesquisas mostram que o setor de eventos online cresceu 300% desde março do último ano, segundo a startup Even3. E pelo jeito, isso não vai retroceder mesmo quando voltarmos ao normal. Outra pesquisa realizada com 270 profissionais do segmento mostra que quase 80% das companhias pretendem manter esse formato de interação no futuro. 

Ou seja, fomos forçados a adotar o digital para seguirmos durante a pandemia. E ele nos apresentou um novo formato de consumir entretenimento. A tecnologia está permitindo a retomada do setor de eventos, de forma livre, benéfica e sem fronteiras. E isso tem tudo para continuar. Será possível assistir uma peça teatral do sofá, em realidade aumentada? Ter um holograma do artista favorito da sala? Poder de casa acessar a melhor poltrona de um teatro? Bom, isso só o tempo irá dizer, o que é possível afirmar agora é que nesse momento a hora e a vez é da transmissão híbrida.