Exposição 'Argus' homenageia os 200 anos da migração alemã no Brasil

Foto:Divulgação

"Argus" é a exposição que a Ava Galleria Rio apresenta a partir de 28 de junho, no Rio de Janeiro,com curadoria de Edson Cardoso, na M. Blois Galeria, para homenagear os 200 anos da Migração Alemã no Brasil, com uma coletiva que leva o nome de um velho navio de madeira, com velas e três grandes mastros que, em julho de 1823, trouxe de Amsterdã, os primeiros imigrantes ao nosso país.

Chegando ao Brasil, teria início um processo que duraria décadas e levaria milhares de europeus ao território brasileiro, exercendo uma ampla variedade de atividades nas áreas de agricultura, indústria, comércio, arquitetura e artes, pertencendo a classes sociais diferentes e desempenhando, assim, um papel importante na configuração econômica e cultural do Brasil.

Entre os artistas convidados a participar da exposição estão:

Brasileiros - Adriano Antoine, Andréa Brêtas,  Amanda Padovani, Amanda Spíndola, Bianca Vidal, Bruca Manigua, Claudia Sperb, Eduardo Valdetaro, Elizabeth Wortsman, Gisele Faganello, Guto Santos, Hanne Hickmann Hansel, Laura Figueiredo-Brandt, Leon, Lukschal, Maurício Piffer, Marlene Blois, Patrícia Falabella, Paula Queiroz, Solange Greco, Yana Purger, Soliveiz e Tavinho Paes.

Alemães -  Petra Kollmannsberger, Michael Arantes Müller e Jürgen Eichler  

Os alemães enriqueceram a cultura brasileira com suas tradições, música, gastronomia e literatura. Hoje, estima-se que existam mais de 5 milhões de descendentes de alemães no Brasil, fazendo dessa comunidade uma das maiores do país. Sua influência é evidente na cultura, economia e sociedade brasileiras, destacando a imigração alemã como um capítulo importante da história nacional, um exemplo de superação e contribuição para o desenvolvimento do Brasil.

Por que os alemães vieram ao Brasil?

Devido a pressões econômicas, políticas e sociais na Alemanha, muitos alemães deixaram seu país no século XIX. Eles buscavam melhores oportunidades de vida, liberdade religiosa e refúgio de conflitos e instabilidade presentes em sua terra natal. Entre 1878 e 1892, mais 7 milhões de alemães deixaram a Alemanha, sendo que a grande maioria emigrou para os Estados Unidos.

Após a abolição do tráfico negreiro, a imigração europeia aumentou significativamente para suprir a demanda por mão de obra nas plantações de café do Brasil. Além disso, no Sul do Brasil, havia uma necessidade urgente do governo de promover o povoamento da região para estimular o desenvolvimento econômico e consolidar o território, levando, assim, ao oferecimento inicial de terras aos imigrantes alemães.

Os primeiros imigrantes alemães que chegaram ao Brasil durante o reinado de D. Pedro I e se estabeleceram principalmente nas regiões Sudeste e Sul do país. A colônia alemã de São Leopoldo, no estado do Rio Grande do Sul, foi fundada em 1824, marcando o início dessa presença alemã no Brasil.

Duzentos anos atrás, depois de uma viagem de seis meses, o veleiro Argus chegava ao porto do Rio de Janeiro. A embarcação holandesa trazia para o Império brasileiro 269 imigrantes alemães. O Argus era o primeiro dos quase 40 navios que trariam ao Brasil mais de 11 mil colonos e soldados germânicos até 1830.

Exposição: "Argus"

Artistas:

Brasileiros - Adriano Antoine, Andréa Brêtas,  Amanda Padovani, Amanda Spíndola, Bianca Vidal, Bruca Manigua, Claudia Sperb, Eduardo Valdetaro, Elizabeth Wortsman, Gisele Faganello, Guto Santos,  Hanne Hickmann Hansel, Laura Figueiredo-Brandt, Leon, Lukschal, Maurício Piffer, Marlene Blois, Patrícia Falabella, Paula Queiroz, Solange Greco, Yana Purger, Soliveiz e Tavinho Paes.

Alemães -  Petra Kollmannsberger, Michael Arantes Müller e Jürgen Eichler  

Curadoria: Edson Cardoso

Abertura: 28 de junho às 18h

Visitação: 28 de junho a 14 de julho de 2024

De terça a sábado, das 11h às 12h e das 13h às 17h

Local: M.Blois Galeria de Arte

Rua Visconde de Pirajá, 111 - loja E - Ipanema - Rio de Janeiro

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Realização: Ava Galleria Rio

Apoio: ICELA / Arte Vida Arte / PR Comunicação / Atualidad

Censura livre

Gratuito

Use máscara cobrindoa boca e o nariz. Se cuide!

Violonista Pop David Garrett se apresenta em São Paulo

Artista faz seu grande show em Outubro
Foto: Divulgação

O violinista alemão David Garrett e sua banda trazem para São Paulo o show "Alive 2022" e fazem uma única apresentação no dia 13 de outubro no Espaço Unimed. O cantor é uma estrela mundial precursora da união do clássico com o pop. David traz em sua apresentação incríveis interpretações de sucessos do rock como "Purple Rain", "Smells like teen spirit", "Nothing else Matters" e "November rain" e leva o público ao delírio. Mas é claro que no show não vai faltar músicas clássicas como a "Sinfonia nº 5", de Beethoven ou "Moonlight," de Debussy. Um show único e com garantia de música de extrema qualidade.

Os ingressos podem ser adquiridos no site Tickets For Fun e no ponto de venda localizado no Teatro Renault (Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista).

David Garrett é elogiado por ser pioneiro na tendência de crossover moderno, um superstar internacional que confunde as linhas entre Mozart e Metallica. O violinista tem conquistado milhões de amantes da música há mais de 10 anos, conquista multidões com seus shows e já ganhou disco de ouro e platina em lugares como Hong Kong, Alemanha, México, Taiwan, Brasil, Cingapura, entre outros.

Garrett conseguiu não apenas criar um público totalmente novo para o crossover, mas também para a música clássica, e elevou o violino a um instrumento principal no rock.

Em poucos anos, o músico se estabeleceu como um dos artistas de turnê mais procurados no mercado pop/rock em todo o mundo. Em toda a Europa, seu último show “Unlimited Live”, em que celebrou os primeiros 10 anos de sua carreira, impressionou mais de 200.000 fãs.

E David sempre está usando novas tecnologias para mesclar o musical e o visual em uma experiência de concerto impressionante e quase cinematográfica, o violinista rockstar emociona seus fãs com uma mistura de novas músicas, arranjos desplugados e as versões mais emocionantes de seus maiores sucessos. Em 2022 David Garrett volta aos palcos com sua nova turnê “Alive”.

Sejam músicas pop ou peças de sua casa musical, música clássica, David Garret mais uma vez deslumbra com seu virtuosismo de cair o queixo. Suas interpretações inebriantes de sucessos do rock como “Purple Rain” ou “Smells Like Teen Spirit”, suas versões assustadoramente belas de hinos como “Nothing Else Matters” ou “November Rain”, e sua nova versão de hits pop mundialmente famosos como “Viva la vida” ou “Hey Jude”, bem como seus arranjos de músicas clássicas como “5th” de Beethoven ou “Clair de Lune” de Debussy já tem milhões de fãs em todo o mundo.

DAVID GARRETT

Realização: TIME FOR FUN

Data extra: Quinta-feira, 13 de outubro de 2022.

Local: Espaço Unimed -- Rua Tagipuru, 795, Barra Funda, São Paulo - SP

Abertura dos Portões: 19h

Horário do show: 21h30

Capacidade: 4.248 pessoas

Ingressos: A partir de R＄ 150 (ver tabela completa)

Classificação etária: De 10 a 15 anos: Permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis legais. De 16 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados.

INGRESSOS

SETORES

SETOR PCD

R＄ 150 ( Meia)

R＄ 300 (Inteira)

SETOR I, J, K

R＄ 180 ( Meia)

R＄ 360 ( Inteira)

SETOR E, F, G, H

R＄ 200 ( Meia)

R＄ 400 ( Inteira)

SETOR B, C, D

R＄ 260 ( Meia)

R＄ 520 ( Inteira)

SETOR AZUL e A

R＄ 300 ( Meia)

R＄ 600 ( Inteira)

CAMAROTE B

R＄ 350 (Meia)

R＄ 700 ( Inteira)

SETOR AZUL PREMIUM

R＄ 360 (Meia)

R＄ 720 ( Inteira)

CAMAROTE A

R＄ 375 ( Meia)

R＄ 750 (Inteira)

SETOR PLATINUM

R＄ 400 (Meia)

R＄ 800 (Inteira)

- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).

- O total de ingressos disponibilizados para o benefício de 50% de desconto é limitado a 3% da capacidade da casa. O desconto não é cumulativo com a meia-entrada, demais ofertas promocionais ou descontos. Desconto aplicável para diversos setores, de acordo com a configuração de cada evento (camarote, pista, mesa, entre outros).

- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

BILHETERIA OFICIAL -- SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Teatro Renault -- Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista

De terça a domingo: das 12h às 20h.

Segunda e feriados: fechado.

LOCAIS DE VENDA - COM TAXA DE CONVENIÊNCIA

- Pela Internet no site Tickets For Fun

Taxas de conveniência e de entrega.

FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN

Internet:

- Cartões de crédito Mastercard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club.

Bilheteria e Pontos de Venda:

- Dinheiro;

- Cartões de Crédito Mastercard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard;

- Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard.

- Vale Cultura

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Reflexāo do dia

 

Sander Neguin conta passado de dificuldades

Influencer revela batalhas para o
sucesso - Foto: Divulgação

Após passar da última edição do De Férias Com Ex Celebs, integrar a primeira casa de influenciadores pretos do Brasil e ficar em segundo lugar no primeiro reality show de Brasília, o influenciador digital, que também é produtor de eventos, agora vive em São Paulo e colhe os frutos do seu trabalho

Quem vê as fotos de Sander Neguin nas redes sociais, em cenários paradisíacos, festas badaladas e as menções às suas participações em realities shows, não imagina que o passado não foi nada fácil. Nascido em Ceilândia, cidade-satélite de Brasília, de família humilde e sem a presença paterna durante a infância, o hoje influenciador digital e produtor de eventos teve que batalhar desde muito cedo para ajudar sua mãe e irmãos.

Na bio do seu perfil no Instagram, o artista ostenta a informação de que passou por dois realities e uma casa de influenciadores. Mas quem conversa com Sander percebe que as conquistas do jovem influenciador digital vão mais além.  “Meus pais se separaram quando eu era muito novo. Duas irmãs e eu fomos criados por uma mãe solteira e batalhadora, que ainda cuidava da minha avó. Não tínhamos muita estrutura e, pode parecer clichê, mas eu já levei meu caderno para a escola em uma sacola várias vezes, por não ter condições para comprar uma mochila”, revela.

Diante das dificuldades, Sander Neguin teve que amadurecer muito cedo. Com apenas oito anos de idade, já cuidava das irmãs para que a mãe pudesse trabalhar. “Foi um período difícil. Eu, ainda criança, cuidava de outras crianças, fazia comida e me dedicava ao máximo para ajudar a manter a casa em ordem, pois minha mãe estava batalhando para trazer o nosso sustento. Já passamos dificuldades até ao ponto de faltar comida”, conta.

Com o sonho de ter uma vida mais confortável, os olhos do rapaz já miravam o futuro. A alternativa encontrada para isso foi o trabalho e, aos 12 anos de idade, já enfrentava jornadas embaixo do sol quente para conseguir alguns trocados. “Eu nem tinha entrado na adolescência direito e já estava com as mãos calejadas. A capina de lotes foi a primeira atividade remunerada que tive. Fazia bicos pelo bairro e levantava algum dinheiro. Cheguei a trabalhar por 48 horas seguidas para conseguir R$ 100”, lembra.

Aos 14 anos de idade veio o primeiro trabalho formal, como garçom, e a realidade da sua família ainda era de batalhas e dificuldades. “Eu só pensava em estudar e trabalhar e sempre fui bom aluno, tirava boas notas e dedicava toda a minha energia para melhorar de vida. Nunca fui acomodado e eu tinha certeza de que eu iria conseguir melhorar as nossas condições”, relata Sander, que aos 16 anos tomou uma decisão que mudou o rumo da sua trajetória.

 E sem nem completar a maioridade, o garoto decidiu voar com as próprias asas em busca de um futuro mais digno para ele e a sua família. “Depois que completei 16 anos, decidi sair de casa para que sobrasse mais dinheiro para a mãe pudesse cuidar das minhas irmãs com mais tranquilidade. Fui morar com um amigo e foi aí que senti, de verdade, o que é passar perrengue. Cheguei a dormir na rua e até a passar fome. Mas nunca tive medo de correr atrás dos meus objetivos e aproveitei o meu jeito comunicativo e a facilidade que tenho para fazer amigos para iniciar a mudança da minha vida”, diz.

Quando as redes sociais começaram a se popularizar, Sander já dava os primeiros passos no que viria a ser uma atividade profissional. Ainda adolescente, já era popular no Facebook e Twitter, principalmente entre os jovens da sua região. “Comecei a ser convidado para estar em lugares interessantes e as coisas começaram a mudar. Ao ver como funciona todo esse universo da noite e faz festas, tomei gosto e decidi empreender na área de eventos”, conta o hoje produtor, que já organizou mais de 100 festas desde o início da sua carreira.

Sander Neguin passou a ser conhecido como produtor de eventos e a sua popularidade foi crescendo cada vez mais. Como a comunicação é uma característica marcante em sua personalidade, ele começou a usar as suas redes sociais para produzir conteúdos. “Foi aí, de fato, que a minha vida começou a mudar de vez. Em pouco mais de seis meses, desde quando passei a me dedicar de fato para as produções, principalmente no Instagram, começaram a surgir convites que, há uns dois anos, eu não imaginaria que chegariam até mim”, fala o influenciador, que foi convidado para integrar o elenco do reality De Férias Com Ex Celebs, além de passar pela primeira casa de influenciadores pretos do Brasil e ficar em segundo lugar no primeiro reality show de Brasília.

O influenciador digital e produtor de eventos ficou conhecido e estrelou comerciais e recebeu diversas propostas para fazer publicações patrocinadas em suas redes. Com isso, se viu obrigado a deixar a sua terra natal. “Hoje estou morando em São Paulo, pois como a maior parte dos compromissos é aqui, facilita a logística. E graças a toda essa demanda e reconhecimento que recebo, posso ajudar a minha mãe e as minhas irmãs. Já consegui melhorar as condições da minha família, conheci muita gente e estou muito feliz por tudo o que aconteceu até aqui. As dificuldades e os perrengues serviram para me fortalecer e construir o homem que sou hoje”, finaliza Sander Neguin, que, graças a seu trabalho, construiu relacionamentos com pessoas influentes de todo o país.

Sander Neguin nas redes sociais:

Instagram: @sanderneguin

Para refletir

Angelus: culpar tudo e todos é perder tempo. Purificar é derrotar o mal dentro de nós

É tempo de purificar: este é o convite do Papa Francisco. "Se olharmos dentro de nós, encontraremos quase tudo aquilo que detestamos fora." Que Maria, então, purifique nosso coração, superando o vício de culpar os outros e de reclamar de tudo.

Bianca Fraccalvieri – Cidade do Vaticano

(Texto original do Vatican News)

"Há um modo infalível para vencer o mal: começar a derrotá-lo dentro de nós." Assim o Papa Francisco comenta o Evangelho deste domingo, 22º do Tempo Comum.

A Liturgia mostra alguns escribas e fariseus escandalizados com a atitude dos discípulos de Jesus de não lavar as mãos antes de tocar os alimentos.

“Por que Jesus e os seus discípulos ignoram essas tradições?”, questiona o Papa, explicando que para o Mestre é importante restabelecer a fé ao seu centro. É um risco observar formalidades externas colocando em segundo lugar o coração da fé. "Também nós muitas vezes 'maquiamos' a alma." Para Francisco, trata-se do risco de uma religiosidade da aparência: aparecer bem por fora, esquecendo de purificar o coração.

“Há sempre a tentação de ‘sistematizar Deus’ com alguma devoção exterior, mas Jesus não se contenta com este culto. Não quer exterioridade, quer uma fé que chegue ao coração.

Palavras revolucionárias

A este espanto dos escribas e fariseus, Jesus responde: "O que torna impuro o homem não é o que entra nele vindo de fora. Mas é de dentro do coração humano que saem as más intenções".

O Papa define essas palavras como “revolucionárias”, porque Jesus inverte a perspectiva: não faz mal o que vem de fora, mas o que nasce de dentro.

Isto diz respeito também a nós, observa o Pontífice.  Com frequência, pensamos que o mal provenha sobretudo de fora: dos comportamentos dos outros, de quem pensa mal de nós, da sociedade.

“É sempre culpa dos ‘outros’: das pessoas, de quem governa, do azar. Parece que os problemas chegam sempre de fora. E passamos o tempo a distribuir as culpas; mas passar o tempo a culpar os outros é perder tempo.”

Culpar os outros é perda de tempo

Nervosismo, ressentimento, tristeza e acidez afastam Deus do coração: “Não se pode ser realmente religioso na lamentação”, recorda ainda Francisco.

“Peçamos hoje ao Senhor que nos liberte de culpar os outros. Peçamos na oração a graça de não desperdiçar o tempo poluindo o mundo com reclamações, porque isto não é cristão.”

O convite de Jesus é a olhar a vida e o mundo a partir do nosso coração, pedindo que Ele o purifique para tornar o mundo mais limpo. “Se olharmos dentro de nós, encontraremos quase tudo aquilo que detestamos fora”, afirma o Papa.

Portanto, indica Francisco, há um modo infalível para vencer o mal: começar a derrotá-lo dentro de nós. Os primeiros Pais da Igreja e também muitos monges, acrescentou o o Pontífice, afirmam que o primeiro passo no caminho da santidade é acusar a si mesmo. "Quantos de nós, num momento do dia ou da semana são capazes de acusar a si próprios? 'Sim, mas esta pessoa me fez isto, fez aquilo, o outro fez uma barbaridade... Mas eu faço o mesmo. É uma sabedoria: aprender a acusar a si mesmo. Tentem fazer isto, lhes fará bem. A mim faz bem, quando consigo."

“Que a Virgem Maria, que transformou a história através da pureza do seu coração, nos ajude a purificar o nosso, superando antes de tudo o vício de culpar os outros e de reclamar de tudo.”

Júlio César & Aldair assinam com a Fluve/Som Livre

Dupla comemora o sucesso do trabalho
Foto: Thiago Mangiapelo

Dupla sertaneja aposta no romântico e acaba de firmar parceria com a plataforma gerida por uma das maiores gravadoras do país; artistas lançam novo DVD "Ao Vivo na Estrada" no dia 17 de agosto, em Belo Horizonte

Profissionalismo e dedicação. Esses são alguns dos ingredientes que fazem da dupla Júlio César & Aldair, mineiros de Engenheiro Navarro, destaques da música sertaneja romântica no Brasil. Os cantores comemoram a assinatura de contrato com a Fluve/Som Livre.  Esta parceria chega em um ótimo momento da carreira, até porque, no dia 17 de agosto, eles lançam o seu mais novo trabalho, o DVD "Ao Vivo na Estrada", no Porcão, em Belo Horizonte, com a presença de jornalistas e formadores de opinião.

De acordo com Júlio César, é uma alegria estar no casting de uma grande plataforma gerida por uma das maiores gravadoras do país. “Para nós é uma tamanha felicidade lançar o nosso DVD na capital mineira, até porque, Minas Gerais é um celeiro de grandes nomes do estilo musical. Além disso, estar na plataforma de uma grande gravadora, como a Fluve/Som Livre, é de fato uma realização em nossa carreira, já que trabalhamos há tantos anos sempre preocupados em levar o melhor para os nossos fãs e seguidores nas redes sociais. Esperamos que todos gostem do resultado do nosso novo trabalho através da plataforma, porque fizemos com muito carinho para todos vocês que gostam do bom sertanejo romântico”, comenta.

Aldair destaca que o público vai se encantar com o DVD "Ao Vivo na Estrada. “Tem muita coisa boa neste novo trabalho. Entre os sucessos, trazemos a faixa 'Você Ainda Vai Voltar', do ícone César Augusto. Ele que é considerado um dos maiores compositores da música sertaneja do Brasil já teve grandes nomes cantando suas canções, como, Leandro & Leonardo. Agora colocamos a nossa identidade em uma das suas canções e pelo que pudemos perceber, o público gostou do nosso jeito de cantar esta música. Essa é só uma das faixas que estão no novo trabalho, mas o DVD traz muito mais, podem esperar”, completa.

Mais tocados

Atualmente, de acordo com softwares de monitoramento das emissoras de rádio, a dupla Júlio César & Aldair está entre os 50 artistas mais tocados no país. A bagagem de 20 anos de carreira fez com que eles criassem o seu próprio estilo. Ao mesmo tempo em que são autênticos e modernos, seguem a linha do romantismo. “Enquanto as músicas do movimento universitário são mais momentâneas e relacionadas ao que está em moda no momento, o nosso estilo romântico tem um público fiel e fazem das canções hits atemporais, como é o caso da Você Ainda Vai Voltar, que está bombando no YouTube e faz parte deste novo DVD”, explica.

Audiovisual

O DVD Ao vivo na Estrada conta com 19 faixas e traz para o público grandes sucessos que embalaram gerações, mas com a roupagem e o estilo autêntico da dupla Júlio César e Aldair. Com a direção geral de Wilson Melo Lima e direção musical e produção de César Augusto, o trabalho, gravado e mixado no BR Som Estúdios, em São Paulo, conta ainda com a co-produção de Plauto César e direção de estúdio de Márcio Marote. A iniciativa é uma realização do empresário Rosimar Cardoso, que é responsável pelo Grupo RCS. Em um depoimento no making of da gravação do DVD, o produtor e compositor, César Augusto, se impressiona. “Dupla inovadora, vozes com timbre super agradável e afinados, com sentimento e personalidade própria, não lembra ninguém, o que é raro hoje no universo sertanejo, pois o que acontece muito quando ouvimos uma nova música é não sabermos quem está cantando, pelo fato de algumas duplas terem o timbre e estilo muito parecidos, com exceção é claro, das vozes mais tradicionais e marcantes”, opina.

Faixas

Você Ainda Vai Voltar

Foi Você

Diz Pra Mim

Boto Pra Remexer/Comadre e Compadre

Mundo de Ilusões

Talismã

Tudo de Novo

Demorou Demais

Chance

Gostoso Sentimento

Taça de Pranto

Sem Você

Vida Amargurada/Avisa o Pessoal Lá em Casa

Ainda Ontem Chorei de Saudade/Se Eu Não Puder Te Esquecer

Enrola Enrola

Pesadelo

Chega de Brincar

Vestido de Lua de Mel

Salva Meu Coração

Músicos

Arranjos: Cláudio Picinin e Luciano Barreto

Violões e guitarras: Cláudio Picinin, Márcio Marote e Emerson Mineiro

Bateria: Raphael Franklin

Baixo: Plauto César

Teclados: Luciano Barreto

Percussão: Marcus César

Sanfona: Bolinha

Sax: Keller Jr.

Vocais: Sabrina e Leiliane Mapa

Ficha técnica 

Direção musical e produção: César Augusto

Co-produção: Plauto César

Direção de estúdio: Márcio Marote

Gravado e mixado no BR Som Estúdios

Engenheiro de gravação e mixagem: Cláudio Picinin e César Augusto

Realização: Rosimar Cardoso (Grupo RCS)

Direção geral: Wilson Melo Lima.

Sobre a dupla

Do município Engenheiro Navarro (MG), os irmãos Jairo da Silva Oliveira e Aldair Silva Oliveira adotaram Júlio César & Aldair como nome artístico para a dupla, que saiu da pequena cidade do Norte Minas Gerais para conquistar o Brasil. A história deles com a música começou desde cedo, pois acompanhavam os pais todos os anos na Folia de Reis, festa tradicional da cidade, onde o pai tocava sanfona e a mãe cantava. Isso, trouxeram neles a paixão pelo sertanejo, onde tiveram como ídolos Milionário & José Rico, Tonico & Tinoco, João Mineiro & Marciano, Leandro & Leonardo, Zezé Di Camargo & Luciano, entre outros. Júlio César aprendeu a tocar violão e contrabaixo e Aldair, violão e viola caipira.

Acompanhe a dupla nas plataformas digitais:

Spotify: https://open.spotify.com/artist/39g7168nJrA1Ubmxwq4uDF 

Instagram: https://www.instagram.com/juliocesarealdairoficial/  

Facebook: https://www.facebook.com/juliocesarealdairoficial 

YouTube: https://youtube.com/juliocesarealdairoficial

ArtsSP Banco Pan transforma artes em projeções e reúne conteúdo exclusivo em plataforma digital

Público já pode prestigiar as
obras - Foto: Divulgação

Idealizado pelo Instituto Dançar, em parceria com o Ministério do Turismo por meio da Secretaria Especial da Cultura, o projeto ArtsSP Banco Pan tem curadoria do renomado Spetto que atua há 17 anos como VJ e recebe artistas como Carol Santana, Colante, coletivo SHN, Fino, Fixxa, Hanna Lucatelli, LUV, Mari Pavanelli, Paulo Sayeg e Sandro Akel, além do artista convidado SOW84, que criaram obras exclusivas com o objetivo de democratizar o acesso à cultura no projeto patrocinado pelo Banco Pan.

"Um dos grandes diferenciais do projeto é a acessibilidade. Temos uma relação de criadores bem diversificada, que vão desde artistas que atuam em periferias, coletivos urbanos, projetos sociais, até nomes reconhecidos internacionalmente, sempre orientados pelo amor à arte urbana. Todos se engajaram para criar algo inédito e gratuito para a população, que poderá acompanhar todo o processo criativo, além de conhecer um pouco mais de cada etapa da ação", contextualiza VJ Spetto, curador do projeto.

As projeções chamaram a atenção de quem passou pela Avenida Paulista, um dos principais cartões postais da cidade de São Paulo. Com imagens coloridas, o projeto movimenta o cenário cultural e apresenta a arte urbana de uma forma diferente do convencional. Além disso, o processo criativo das artes, as projeções das obras, entrevistas exclusivas, curiosidades e a playlist, estarão no site oficial do projeto www.artssp.com.br, a partir do dia 9 de agosto .

Spetto é fundador dos United VJs, grupo internacional de VJs baseado em São Paulo e em Lisboa, que conta com integrantes de diversos países. Especialista em Large Scale Projections, seus videomappings conquistaram edifícios de mais de uma dezena de países em diversos continentes. Premiado na Alemanha e na Áustria, o artista trouxe em 2010 o VJ Torna ao Brasil, campeonato mundial de VJs. Projetou na estação de trem Nyugati em Budapest, projeto arquitetônico de Gustave Eiffel (2011), esteve à frente do vídeo-cenário do programa Fátima Bernardes (2012), projetou no prédio da CIA em Washington (2013), no antigo prédio do Mappin, em São Paulo (2014), tendo trabalhado também com óperas e peças clássicas, realizando visuais para ambos os tipos de arte erudita. Em 2016 participou da elaboração dos conteúdos da cerimônia de abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro e em 2018 dirigiu o videomapping de abertura das Olimpíadas de Buenos Aires, com projeções no Obelisco 9 de Julho. Em 2020 organizou e foi curador do primeiro festival de videomapping da China, o ACSEE Festival, em Datong.

Sobre os artistas urbanos:

CAROL SANTANA

Artista multimídia do Rio de Janeiro, a VJ conecta-se a diferentes meios artísticos e assuntos em suas obras, em destaque Graffiti, a cultura de rua e a de povos originários. Esteve presente em vários festivais nacionais e internacionais.

COLANTE

Ilustrador, artista plástico e multimídia, transmite um pouco da sua paixão como arte educador.

COLETIVO SHN

Coletivo de arte multidisciplinar que desde 1998 reúne artistas com atuações diversas como artes gráficas, arquitetura, vídeo e grandes pinturas. A serigrafia sempre foi o ponto de partida gráfico para a pesquisa de ícones universais, ressignificando o conceito de logotipo e marca em uma abordagem bem-humorada e crítica.

FINO

Nasceu em Bauru e há mais de uma década se dedica profissionalmente às artes visuais, levando na bagagem trabalhos com a MTV e o Multishow, assim como exposições em São Paulo, Bauru e Curitiba.

FIXXA

Pioneira no grafite feminino em São Paulo, FIXXA é arte educadora, produtora cultural e faz parte da OGS Crew - Organização Grafite Santos, projeto que revitaliza espaços públicos.

HANNA LUCATELLI

Formada em design de moda, desistiu do mercado têxtil e passou a investir em seu talento como grafiteira logo após terminar a faculdade. A artista ganhou as ruas da cidade de São Paulo com seus retratos de mulheres verdadeiras, além de metáforas sobre a rotina da cidade grande.

LUV

Artista visual, seu trabalho abrange animações, produção cultural, ilustrações digitais, videomapping, graffiti, lambe-lambe e pinturas em paredes, roupas e telas. Hoje, é diretora criativa do MOV Festival.

MARI PAVANELLI

Autodidata, encontrou nos desenhos a maneira de expressar suas emoções e compartilhar seu universo lúdico e particular. A delicadeza e a feminilidade são algumas das colunas mais robustas presentes em seus trabalhos e a íntima relação com a natureza derrama a sensibilidade em seus traços orgânicos.

PAULO SAYEG

Artista plástico, desenhista, trabalha também a pintura e a escultura. Teve suas obras expostas em museus e coleções particulares, em mais de 200 exposições. Ilustrou vários livros e reportagens e desenha todos os dias, sem exceção.

SANDRO AKEL

Artista visual, carioca residente em São Paulo e cofundador do Estúdio BijaRi, com trabalhos e exposições realizadas no Brasil e no exterior.

HANNA LUCATELLI

Formada em design de moda, mas desistiu do mercado têxtil e passou a investir em seu talento como grafiteira logo após terminar a faculdade. A artista ganhou as ruas da cidade de São Paulo com seus retratos de mulheres verdadeiras, além de metáforas sobre a rotina da cidade grande.

MARI PAVANELLI

Autodidata, encontrou nos desenhos a maneira de expressar suas emoções e compartilhar seu universo lúdico e particular. A delicadeza e a feminilidade são algumas das colunas mais robustas presentes em seus trabalhos e a íntima relação com a natureza derrama a sensibilidade em seus traços orgânicos.

ARTISTA CONVIDADO: SOW84

Eder Sandro, o Sow84, artista da zona leste de São Paulo, iniciou sua carreira artística como escritor de grafite, sob influência da pichação e do movimento hip-hop, além de traços da cultura pop que sempre esteve presente em seu dia a dia. Hoje realiza trabalhos de ilustração e pintura de telas em seu ateliê. SOW84 é um dos fundadores do coletivo OTM Crew.

Transmissão: de 9 a 18 de agosto de 2021 no site www.artssp.com.br

Sobre o Instituto Dançar

As atividades do Instituto Dançar se iniciaram em 2003, a partir do anseio do grupo Dançar Marketing de atuar em prol dos interesses da comunidade. Inicialmente sob o nome de Dançar Comunidade, em 2008 a organização social passou a se chamar Instituto Dançar, atuando em compromisso com o desenvolvimento social, a democratização da cultura e a acessibilidade.

Ao longo de sua trajetória, o Instituto Dançar promoveu mais de 400 eventos gratuitos, atendendo cerca de 500.000 mil crianças e adolescentes em iniciativas sociais, além do público geral, em diversos projetos concebidos sob medida para empresas como AstraZeneca, Droga Raia, Grupo Ultra, Nestlé, Samsung, Visa, entre outras.

Enxergando as artes e o entretenimento como poderosas ferramentas de transformação da sociedade, o Instituto Dançar também passou a prestar consultorias e fazer a gestão de programações culturais para empresas interessadas em beneficiar as comunidades onde atuam. Seus principais clientes de consultoria socioculturais e políticas de patrocínios incluem marcas como Ambev, Deloitte, IBM, Libbs Farmacêutica, Roche, Vale e Volkswagen.

Mais informações pelo e-mail: contato@institutodancar.com.br

Sobre o Banco PAN

O Banco PAN S.A. (BPAN4) é um dos principais bancos brasileiros, controlado pelo Banco BTG Pactual S.A. Com 2.678 colaboradores, possui patrimônio líquido de R﹩ 5,4 bilhões e atua com foco em pessoas físicas (classes CDE), ofertando conta digital completa, cartão de crédito, crédito pessoal, crédito consignado (empréstimo e cartão de crédito), financiamento de veículos usados e motos novas, além de seguros e adquirência. O PAN está presente em todo o território nacional, operando com uma rede de 16 mil lojas e concessionárias parceiras e mais de 821 correspondentes bancários, além de 60 pontos de atendimento próprios.

#EmCasaComSesc traz programaçāo imperdível

Gabriela Graça Ferreira média um
dos debates - Foto: Arquivo pessoal

A série Ideias, promovida pelo Sesc São Paulo por intermédio de seu Centro de Pesquisa e Formação (CPF), traz a transmissão ao vivo de debates sobre as principais questões que tensionam a agenda sociocultural e educativa atual, com o objetivo de incentivar a reflexão no contexto desafiador em que nos encontramos. Sempre às 16h, as conferências acontecem pelo canal do YouTube do Sesc São Paulo, com participação do público e tradução simultânea para a Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Entre os dias 3 e 7 de agosto, a série traz os debates "Territórios do comum: tecnologias sociais e ações comunitárias", na terça (3); "Quem cuida de cuidadores da primeira infância?", na quinta (5), e no sábado (7), encerrando a semana de debates, "Amamentação e introdução alimentar: construindo um futuro saudável". Para mais informações sobre as mesas e seus participantes, consulte a programação abaixo.

PROGRAMAÇÃO IDEIAS #EMCASACOMSESC

03 de agosto, terça-feira

"Territórios do comum: tecnologias sociais e ações comunitárias"

A discussão traz conceitos e modelos de "Organização e Mobilização Social" e "Tecnologias Sociais", como ações que envolvem estratégias de resistência; de organização/mobilização da sociedade civil para a realização de ações comunitárias voltadas para o bem comum. Também aborda temas como a partilha de saberes e tecnologias sociais transformadoras, promovendo inovação, criatividade e soluções locais a baixo custo e replicáveis, para a geração de renda, garantia da acessibilidade e participação cidadã de pessoas com e sem deficiência na convivência, bem como ações em prol da sustentabilidade no território.

Participantes:

Mario Rodríguez Ibáñez - educador popular, fundador e integrante da equipe de coordenação de Wayna Tambo - Red de la Diversidad. Desenvolve militância, trabalhos e publicações em temas referentes à diversidade cultural, alternativas ao desenvolvimento, bem viver em contextos urbanos com aportes desde a educação popular, a comunicação e o tecido de cultura viva comunitária na Bolívia e em outros países do continente.

Rosana Cebalho Fernandes - pedagoga, especialista em Educação do Campo. Mestra em Desenvolvimento Territorial da América Latina e Caribe, Doutoranda em Educação, dirigente do MST e Coordenadora da Escola Nacional Florestan Fernandes.

Tião Rocha - antropólogo, educador popular e folclorista. Idealizador e Diretor-presidente do Centro Popular de Cultura e Desenvolvimento - CPCD (MG). Idealizador e Diretor-Presidente do Banco de Êxitos S/A - Solidariedade e Autonomia.

Mediação e apresentação:

Gabriela Graça Ferreira - bacharel em Gestão Ambiental e especialista em Educação Ambiental. Assistente técnica da área de Educação para Sustentabilidade e Cidadania do Sesc São Paulo.

05 de agosto, quinta-feira

"Quem cuida de cuidadores da primeira infância?"

O Cuidar de Quem Cuida é uma ação realizada pelo Sesc São Paulo desde 2018. O objetivo é sensibilizar e inspirar pessoas, comunidades e instituições sobre assuntos relativos aos cuidadores e cuidadoras de bebês e de crianças de 0 a 6 anos e as implicações do ato de cuidar. Desde o início, as temáticas trouxeram ao debate contextos e construções sociais que precisam ser revisitados. Na 1ª edição, em 2018/2019, o assunto escolhido para nortear as discussões e reflexões foi "Paternidades". Na 2ª edição, em 2019/2020, "Maternidades". A 3ª edição, 2020/2021, que terminou em abril deste ano, apresentou como tema "Redes de apoio e cuidados". O encontro "Quem cuida de cuidadores da primeira infância?" propõe um olhar para este ciclo de ações, a partir dos temas tratados, e do entendimento do cuidar como uma ação estruturante das relações e das visões de mundo.

Participantes:

Amanda Fernandes - mulher negra, periférica, ativista na causa contra a gordofobia, consultora de amamentação e curiosa na temática autocuidado e autocompaixão. Mãe mobilizadora pelo Centro de Excelência em Primeira Infância https://www.ibeac.org.br/centro-de-excelencia-em-primeira-infancia-em-sao-paulo/

Flávia Kolchraiber - graduada em Enfermagem, mestre em Ciências da Saúde e Bolsista CAPES no programa de doutorado pela UNIFESP. Instrutora de Mindfulness e compaixão para a saúde pela Breathworks/Respira Vida (Espanha) e Cognitively Based Compassion Training-CBCT pelo Centro de Ciência Contemplativa e Ética pela Emory University (Estados Unidos). Integra o Núcleo de Estudo e Pesquisa sobre Práticas Integrativas e complementares no cuidado (Bem-te-vi) e é gestora de projetos do Instituto Brasileiro de Ensino e Apoio Comunitário (IBEAC) https://www.ibeac.org.br/

Maíra Souza - oficial de Desenvolvimento Infantil na Primeira Infância no UNICEF Brasil. Mestre em Cooperação Internacional e Políticas de Desenvolvimento pela Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Graduada em Relações Internacionais pela PUC-SP, atuou por quatro anos na Fundação Maria Cecilia Souto Vidigal, encerrando como líder de portfólio das iniciativas na área de desenvolvimento infantil na primeira infância no Estado do Ceará.

Sirley Vieira - antropólogo, consultor e pesquisador na área de gênero, masculinidades, cuidado, trabalho e saúde. Foi integrante da coordenação colegiada do Instituto Papai. Mestre e doutorando em Antropologia pela UFPE. Ativista integrante do Fórum Articulação Aids de Pernambuco. Foi coordenador e pesquisador da Rede Brasileira de Homens pela Equidade de Gênero.

Mediação e apresentação:

Andrea Fonseca - pedagoga, mestre e doutora em Estética e História da Arte pela USP. Assistente na Gerência de Estudos e Programas Sociais do Sesc São Paulo na área de Infâncias e Juventudes.

07 de agosto, sábado

"Amamentação e introdução alimentar: construindo um futuro saudável"

Considerando a especificidade e a relevância dos primeiros anos de vida no desenvolvimento do ser humano e o papel fundamental da alimentação para o crescimento e a manutenção da saúde, serão discutidas maneiras para promover a alimentação saudável de crianças até 2 anos de idade. Começando pelos desafios para manter o aleitamento materno exclusivo até os 6 meses do bebê e passando pela introdução alimentar complementar, as convidadas trarão conceitos, recomendações e experiências relacionadas ao tema, a partir de diferentes pontos de vista. A atividade faz parte do projeto em rede "Do Peito ao Prato", que aborda a importância da alimentação adequada e saudável nos dois primeiros anos de vida, reconhecendo-a como decisiva para a saúde nesta faixa etária e com reflexos por toda a vida adulta.

Participantes:

Inês Rugani - nutricionista sanitarista. Doutora em saúde pública. Professora associada do Instituto de Nutrição da UERJ, onde coordena o Núcleo de Alimentação e Nutrição em Políticas Públicas". É membro da Abrasco - Associação Brasileira de Saúde Coletiva e membro do núcleo gestor nacional da Aliança pela Alimentação Adequada e Saudável.

Danie Sampaio - doula e terapeuta em saúde da mulher. Realizadora do projeto Mãe na Roda de Doulagem Coletiva e Periférica na zona sul de SP. Doula na Casa Angela. Membra da Parto do Princípio Maternidade Ativa e da Associação de Doulas de São Paulo.

Mediação e apresentação:

Ariane Feltrin - nutricionista do Sesc Santos, bióloga, professora de gastronomia e nutrição no Centro Paula Souza, mestranda em "saúde coletiva " na UNIFESP Santos.

+ AÇÃO URGENTE CONTRA A FOME

Com o objetivo de ampliar a rede de solidariedade para levar comida às pessoas em situação de vulnerabilidade social, o Sesc São Paulo, em parceria com o Senac São Paulo, realiza campanha de arrecadação de alimentos não perecíveis nas unidades do Sesc e Senac em todo o estado. São mais 100 pontos de coleta na capital, região metropolitana, interior e litoral. As doações são distribuídas às instituições sociais parceiras do Mesa Brasil Sesc, que repassam os itens para as 120 mil famílias assistidas. A Ação Urgente contra a Fome é uma iniciativa do Sesc São Paulo, por intermédio do Mesa Brasil Sesc, programa criado pela instituição há 26 anos que busca alimentos onde sobra para distribuir aos lugares em que falta. O que doar: alimentos não perecíveis como arroz, feijão, leite em pó, óleo, fubá, sardinha em lata, macarrão, molho de tomate, farinha de milho e farinha de mandioca. O Sesc conscientiza a população sobre importância da doação responsável, com itens de qualidade e dentro da validade.

Saiba +: sescsp.org.br/doemesabrasil

MESA BRASIL SESC SÃO PAULO

Paralelamente à campanha Ação Urgente contra Fome, a rede de solidariedade que une empresas doadoras e instituições sociais cadastradas segue suas atividades, buscando onde sobra e entregando em lugares onde falta, contribuindo para a redução da condição de insegurança alimentar de crianças, jovens, adultos e idosos e a diminuição do desperdício de alimentos. Hoje, dezenove unidades do Sesc no estado - na capital, interior e litoral - operam o Mesa Brasil. As equipes responsáveis pela coleta e entrega diária de alimentos foram especialmente capacitadas para os protocolos de prevenção à Covid-19, com todas as informações e equipamentos de proteção individuais e coletivos necessários para evitar o contágio.

Saiba+ sescsp.org.br/mesabrasil

Frank Aguiar anuncia live

Show online relembra momentos do início da carreira do artista

A temporada de festas julinas está acabando. Para fechar as comemorações em grande estilo, um dos maiores nomes do forró, acaba de anunciar uma mega live para sábado (31). A apresentação de Frank Aguiar que leva o nome “Na Casinha do Caseiro”, traz algo singular, o músico relembrará serestas, gênero musical do Brasil, que marcaram o início da carreira.

Marcado para começar às 20h, o show online trará sucessos como “Morango do Nordeste”, “Prenda” e “Moto Táxi”, e claro, outras faixas desses mais de 30 anos de história, não ficarão de fora.

A live contará com um cenário lindo e arborizado, em um dos ambientes da casa do artista, em São Bernardo do Campo, São Paulo, e a transmissão acontecerá pelo canal do músico, no YouTube.

SOBRE FRANK AGUIAR                                        

Cantor, compositor, instrumentista, empresário e apresentador. Bacharel em Direito e pós-graduando em Ciências Humanas, encontrou na música sua maior paixão. Atualmente, comemora 30 anos de carreira com muitos sucessos como a inesquecível "Morango do Nordeste". Em 1992, gravou seu primeiro disco e de lá para cá são diversos CDs e DVDs produzidos, sempre levando o melhor do forró para todo o Brasil. Hoje, apresenta ao público seu mais novo trabalho intitulado “Evolução”, que inclui releituras inusitadas de músicas destaques no mercado fonográfico.

Live - Na Casinha do Caseiro com Frank Aguiar

Data: 31/07

Horário: 20h;

Transmissão: YouTube.com/frankaguiaroficial

https://www.youtube.com/watch?v=3gDa98c_8Mw

 

26˚ Festival de Inverno de Congonhas apresenta oficinas

Cláudia Mota, jurada da Super
Dança dos Famosos, faz oficina
no Festival
Foto: Divulgação/ Instagram

Mais de 60 atrações artístico-culturais estão na programação, incluindo shows e espetáculos de dança e teatro.As inscrições para as oficinas estão abertas. São diversas opções, como as de dança com a  coreógrafa da cantora Anitta, Arielle Macedo; e com jurada da Super Dança dos Famosos, Cláudia Mota

Está confirmado para acontecer entre os dias 15 e 29 de agosto deste ano o 26.º Festival de Inverno de Congonhas, em uma realização da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de Congonhas com patrocínio do Instituto Cultural Vale. Em formato virtual, devido a pandemia da Covid-19, o evento contará com diversas atrações artístico-culturais, incluindo shows, espetáculos de teatro e dança, além de oficinas formativas, com artistas locais e também de reconhecimento nacional. As oficinas estão com inscrições abertas até o dia 10 de agosto e trazem temas variados, incluindo aulas de dança com a coreógrafa da cantora Anitta, Arielle Macedo; e com a primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e jurada fixa do Super Dança dos Famosos da Rede Globo, Cláudia Mota; e de música com César Santos, cantor, multi-instrumentista e produtor musical, além de outros artistas.

O secretário municipal de cultura de Congonhas, Jean Angelo de Oliveira, destaca a importância em manter ativo o tradicional evento na cidade. “Os Festivais de Inverno, que têm destaque em diversas cidades do interior de Minas Gerais, cumprem a nobre missão de trazer ao público os talentos regionais, as  “pratas da casa”, além de artistas de destaque na cultura nacional. Em Congonhas, cidade que tem sua efervescência religiosa, cultural e turística, queremos manter, ainda mais vivo, neste momento de pandemia, o nosso festival, buscando proporcionar momentos de alegria e entretenimento a todos”, diz o secretário.

O artista congonhense, Gustavo Procópio, será o homenageado desta edição. O músico, de 29 anos, é uma das vítimas da Covid-19, tendo falecido em 2 de maio de 2021. “A arte corria em suas veias. Em seu estúdio, Estátuas Móveis/Congonhas, era emocionante o dedilhado do violão, os solos da guitarra, do baixo e, às vezes, o ousado toque do teclado. Quando compunha, parecia uma oração, visto sua emoção. Era fiel a tudo, era fiel a vida”, lembra a mãe Silvania Procópio. “Embora fosse extremamente correto com os procedimentos a serem tomados para se preservar do vírus, ele não teve chance. Infelizmente, a vacina não chegou a tempo pra ele”, lamenta. 

Na programação do festival estão mais de 35 shows, um documentário sobre a vida do homenageado Gustavo Procópio, oito espetáculos teatrais, quatro de dança, três bate-papos com grandes artistas e 12 oficinas. As atracões serão transmitidas pelos canais oficiais da Prefeitura Municipal de Congonhas na web, Facebook (PrefeituradeCongonhas) e Youtube (CanalCongonhas) . A programação artística completa será disponibilizada no início do mês de agosto.

O curador do 26.º Festival de Inverno de Congonhas, João Sabará, conta que a programação foi pensada de forma a trazer toda a multiplicidade artística de Congonhas, mesclada com o que é produzido nacionalmente. “Nosso festival é norteado pensando em agradar a adultos, jovens e crianças. Queremos apresentar ao público o rico elenco de artistas e intelectuais da cidade de Congonhas; e também grupos de reconhecimento nacional e mundial, que em breve serão divulgados em nossa programação. No escopo de oficinas, oferecemos uma diversidade temática. E, sendo toda on line, damos a oportunidade da população congonhense e de fora da cidade em participar”, destaca o curador. 

Oficinas - 26.º Festival de Inverno de Congonhas

Estão abertas as inscrições para as 12 oficinas, gratuitas, disponibilizadas pelo 26.º Festival de Inverno de Congonhas. Até o dia 10 de agosto, os interessados podem se inscrever por meio de formulário disponível no site da Prefeitura de Congonhas ( https://bit.ly/36WiKtm ). As aulas serão transmitidas pela plataforma digital Google Meet.

Programação das Oficinas

Ballet Clássico - aula prática com Cláudia Mota (primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Jurada fixa do Super Dança dos Famosos da Rede Globo). Dias: 16 e 17 de agosto, às 17h

Produção cultural, com Bruno Regenthal e Joseane Nogueira. Dias: 16, 17 e 18 de agosto, às 17h

Customizar – Repensar as roupas é necessário, com David Maia. Dias: 18 e 20 de agosto, às 17h

Lanches saudáveis, com Katia Zschaber. Dia: 19 de agosto, às 17h

Mitologia africana – Redescobrindo heróis, com Silnara Faustino e Zivanildo Lima. Dias: de dia 23 a 27 de agosto, às 17h

Práticas de sucesso com recursos de incentivos fiscais em projetos culturais, com Quim Cordeiro. Dia: 23 de agosto, às 17h

Dance Clip com Arielle Macedo – coreógrafa e bailarina da cantora Anitta. Dia: 24 de agosto, às 17h

Teatro Lambe Lambe – A lenda da noiva, com Nathália Rezende, com Janice Miranda e José Paulo Osório. Dia: 26 de agosto, às 17h

Oficina de Música - O guitarrista completo, com César Santos, cantor, multi-instrumentista e  produtor musical. Dias: 24 e 26 de agosto, às 17h

Slime, com Tio Ramon. Dia: 27 de agosto, às 17h

Fotografia de moda, com Davidson Reis. Dia: 25 de agosto, às 17h

Pense verde, com Meyre Pinto. Dia: 26 de agosto, às 17h

Brincando com modelagem, com Lilian Santos. Dia: 25 de agosto, às 17h

26.º Festival de Inverno de Congonhas 

Dias: de 15 e 29 de agosto

Programação e inscrição para as oficinas: formulário no site da Prefeitura de Congonhas pelo link:  https://bit.ly/36WiKtm 

Transmissão do festival pelos canais da Prefeitura Municipal de Congonhas: 

Facebook (PrefeituradeCongonhas) e Youtube (CanalCongonhas)

Carline lança livro

Livro tem lançamento
online
Foto: Fernando Prates

Poeta transexual premiada comemora sua nova obra com sarau ao vivo transmitido por meio do canal da Editora Luas no YouTube

A poeta premiada, autora teatral, cantora e compositora Carline anuncia o seu segundo livro de poesias. Com o apoio da Lei Aldir Blanc, “NA FRONTEIRA”, será lançado oficialmente em uma live, na terça-feira (3), às 20h, no canal da Editora Luas, no YouTube. O evento vai ser um grande sarau, com a participação de vários artistas e poetas declamando os poemas do livro.

Carline é, após uma transição de gênero, a nova identidade do artista antes denominado Carlos Linhares, conhecido como integrante das bandas Nem Secos e Suspense Band, além de ativista cultural, como na atuação no movimento Nem Rosa Nem Azul, que reuniu diversos artistas mineiros em um clipe pela diversidade e na coordenação da Frente Nacional Contra a Censura.

Com sua primeira obra, “Signiliquidificador”, Carline recebeu, em 2012, a primeira Menção Honrosa no Prêmio Cidade de Belo Horizonte, um dos mais tradicionais e respeitados concursos literários do país. O livro foi publicado posteriormente com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura da capital mineira. Outra faceta de atuação poética da autora é a sua página “Poemovimento”, no Facebook, em que apresenta poemas animados que formam anagramas, dois textos com o mesmo conjunto de letras.

Durante a pandemia, Carline desenvolveu seu trabalho artístico pessoal dando voz e espaço para a visibilidade de seu posicionamento social, defendendo a bandeira transgênero e a relação entre corpo e identidade. O livro “NA FRONTEIRA”, escrito durante o processo de transição, apresenta na sequência dos poemas um percurso na descoberta de si mesma e dos vários sentidos da feminilidade. Com esse ponto de partida, o fio da construção poética se universaliza para seguir o caminho de todo processo de encontro, que só se torna possível quando mergulhamos em nós mesmos, passando a habitar a fronteira onde tudo se silencia para receber o amor e a vida.

Em sintonia com essa união com o feminino, “NA FRONTEIRA” está sendo lançado pela Editora Luas, especializada em textos produzido por mulheres, com uma perspectiva focada nas experiências e olhares de caráter feminista. A capa da obra foi criada pela artista Camilla Serrão e o prefácio escrito por Amara Moira, referência em literatura transexual e estudos acadêmicos sobre o universo trans nas artes literárias. Amara será uma das autoras presentes na live de lançamento, ao lado de Deh Mussulini, Brenda Marques, Marta Neves, Maíra Vasconcelos, Nívea Sabino, Hyanna da Cunha, Ed Marte, Pablo Cardoso, Munish Prem, Dani Dutra, Babilak Bah, Francesco Napoli e João Maria Kaisen. Os filhos de Carline, Luã Linhares e Tuiã Linhares, também declamarão poemas durante a transmissão ao vivo, que contará com a apresentação da comunicadora Raah.

“NA FRONTEIRA” tem 88 páginas e já está disponível para pré-venda na loja on-line da Editora Luas ao valor de R$ 32. “Como forma de agradecimento ao público que acompanha o meu trabalho, vou enviar uma dedicatória nos primeiros 50 exemplares vendidos”, revela Carline.

Além do novo livro, Carline se prepara para lançar no segundo semestre seu primeiro CD solo, também aprovado na Lei Aldir Blanc e que já encontra em processo de gravação com a produção musical de seu filho Luã Linhares, cujo trabalho já recebeu elogios e divulgação de nomes como Kiko Loureiro (Megadeth) e Eloy Casagrande (Sepultura).

Carline comemora este momento da carreira e já pensa no futuro. “O livro e o CD representam um marco na crescente expansão das fronteiras da minha arte. Neste momento de pandemia, estou trabalhando muito e aproveitando os momentos de isolamento para estar cada vez mais próxima de mim e focada na produção de obras que eu espero que faça a diferença nas vidas das pessoas. E já adianto, teremos novidades incríveis pela frente”, finaliza a multiartista.

Para acompanhar a live de lançamento do livro “NA FRONTEIRA”, inscreva-se no canal da Editora Luas no Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCSo4FUZ6Vs597Rj2vFiRa2w.

Acompanhe Carline nas redes sociais:

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Lançamento do livro “NA FRONTEIRA” da poeta, autora teatral, cantora e compositora Carline

Data: 3 de agosto (terça-feira)

Horário: 20h

Transmissão ao vivo no canal da Editora Luas no Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCSo4FUZ6Vs597Rj2vFiRa2w

Link para a pré-venda: http://loja.editoraluas.com.br/pd-89a25d-livro-na-fronteira.html?ct=&p=1&s=1

Monica Elizeche lança música

Novo trabalho chega aos fās nesta sexta-feira
Foto: Divulgação

Com letra de Regina Romani e música de Monica Elizeche, o lançamento acontece no dia 23 de julho no YouTube e em todas as plataformas digitais 

Reconhecida e premiada internacionalmente (artista revelação no Paraguai em 1999) a cantora, compositora e instrumentista paraguaia Monica Elizeche apresenta nesta sexta-feira (23) a sua nova música de trabalho, o single “Acorda Manhã”.

Escute: https://onerpm.link/463334523622.com

Um lançamento independente, “Acorda Manhã” é uma música de Monica Elizeche com letra de Regina Romani, escritora e artista plástica. Trata-se de um poema musicado que vai do MPB ao samba ritmado, a canção é o primeiro single do trabalho “Tempo Guardado”, um álbum com 7 faixas que será lançado gradativamente nos próximos meses e conta com produção de José Elizeche, grande cineasta paraguaio.

“Estou muito feliz e animada para o lançamento desse trabalho que está incrível e muito especial! A Regina pintou uma série de quadros inspirada pelo mesmo tema com o qual compôs seus textos simultaneamente, fiquei encantada ao ver esse trabalho e passei a musicar os poemas. Foi assim que chegamos as composições que fazem parte do álbum “Tempo Guardado”, entre elas nosso primeiro lançamento “Acorda Manhã”. Espero que gostem e curtam muito!”, convida Monica Elizeche, que atualmente reside no Brasil e tem investido também na carreira internacional.

Monica Elizeche veio ao Brasil pela primeira vez aos 17 anos e levou na bagagem a paixão pela língua portuguesa. Passados alguns anos, voltou a São Paulo para estudar canto e violão na Groove, escola Livre do Mestre Levy Miranda. A chegada ao Brasil não pretendia ser definitiva, mas foi. Desde então a artista reside em São Paulo, aonde completou sua formação em música na Faculdade Santa Marcelina.

Vale ressaltar que Monica Elizeche e Regina Romani contaram ainda com o apoio e aconselhamento da Ipapu Musical na figura de seu sócio fundador Gui Rocha (também integrante da banda Inimigos da HP), neste novo projeto.

Letra: “Acorda Manhã”

Artista: Monica Elizeche

Composição: Monica Elizeche e Regina Romani

A hora se apressa

No encalço do tempo

Enlaça os braços

Querendo subir.

Levanta a noite

Defronta a fraqueza

No peito forçam

O estar e o ser.

Olha pra baixo

No rosto dos homens

No mesmo tema

Consomem as horas.

Acorda logo

Da sombra da ausência

Olha pro alto

Revele a existência.

Levanta manhã da noite

É preciso correr lentamente

Urgente resgatar o segundo

Deixar a luz escorrer

Deixar a luz escorrer

Sobre Monica Elizeche

Cantora de MPB, paraguaia, Monica Elizeche mora no Brasil há muito tempo e tem uma história incrível com a língua portuguesa.

No segundo semestre de 2021, apresenta o álbum "Tempo Guardado", que reúne sete canções compostas por ela em parceria com Regina Romani - artista plástica e escritora. As faixas serão disponibilizadas nas plataformas e redes de streaming.

Para acompanhar esse lançamento musical muito saboroso e sofisticado, Monica e Regina convidaram José Elizeche para produzir os videoclipes que serão lançados nas mesmas datas dos singles. Cineasta paraguaio, extremamente reconhecido por seu trabalho, ele trouxe um olhar profundo aos poemas musicados de maneira a colocar mais um gênero artístico nesse incrível projeto múltiplo de grandes profissionais colaborando para um resultado imperdível.

Glaw Nader no Memorial Instrumental e programação da semana

Pianista mostra seu talento ao vivo
Foto: Gustavo Mazzeti

O mês de julho no Memorial Vale está repleto de atrações para divertir as férias das crianças, colocando os adultos para participar também. Música, teatro, performance, palhaços e o grupo Moçambique Branco de Araguari estão entre as atrações culturais. Os projetos Dicas Pretas e Sementes da Diáspora seguem produzindo reflexões de combate ao racismo e de fortalecimento e valorização da cultura afro-descendente.

As apresentações continuam online, seguindo o planejamento do#MemorialValeEmCasa, feitas pelo Youtube, nas redes sociais do espaço (facebook e instagram) e no site. As transmissões feitas pelo Youtube ficam disponíveis permanentemente no canal do Memorial.

Confira a programação:

21/07 – SEMENTES DA DIÁSPORA (21 e 28/07)

Todas as quartas-feiras, às 14 horas, o Educativo realiza a instalação “Sementes da Diáspora”. Iniciada em 2019, a ação consiste numa instalação na qual a partir de cards (envelopes com sementes de plantas de origem africana estampados com imagens e informações sobre personalidades afro) instalados no Baobá construído pelo Educativo, o visitante é convidado a “colher” essas sementes e refletir sobre o apagamento do protagonismo negro na nossa história. Nesses tempos de distanciamento por causa da pandemia, a ação continua de forma virtual, nas redes sociais do Memorial Vale e possui legenda descritiva das imagens.

23/07 – DICAS PRETAS (23 e 30/07)

Às sextas-feiras, às 11 horas, o Educativo divulga as “Dicas Pretas”. São pílulas, com dicas de livros, filmes, etc. com temática étnico racial e produzida por pessoas negras, dando um destaque para produções literárias destinadas ao público infantil. O objetivo é contribuir para discussões sobre as questões étnico raciais, trazendo indicações de conteúdo que ajudem a refletir e conhecer mais sobre a identidade negra. A ação acontece no Instagram do Memorial Vale e possui legenda descritiva das imagens.

23/07 e 30/07 – OFICINA DE CONSERVAÇÃO EM PAPEL

Nos dias  23 e 30 de julho o Educativo do Memorial Vale fará a “Oficina de Conservação em Papel”, com os educadores Danira Silva, Wesley Vilarino e Juliana Silva. O objetivo é aprender a restaurar aquele documento que já está desgastado pela ação do tempo, que pode ser um documento civil, uma receita familiar, ou até algum registro afetivo. Os professores ensinarão como preservar de uma maneira mais eficaz, com algumas dicas básicas de conservação. Serão ensinadas técnicas de encadernação que poderão servir para guardar os documentos. A oficina está organizada em três vídeos: o primeiro abordará alguns conceitos da área de conservação, o segundo tratará da higienização dos documentos e o terceiro abordará o tema da encadernação. Para participar é preciso ter a partir de 16 anos. Não é necessário fazer inscrição. Integra o projeto Férias Divertidas no Memorial Vale.

19/07 a 13/08 – MINICURSO “CONECTANDO GERAÇÕES”

A partir do dia 19 de julho até o dia 13 de agosto o Educativo do Memorial Vale oferecerá o curso “Conectando Gerações”, que é um projeto que visa dar aos idosos acessibilidade às redes sociais Instagram, Youtube, WhatsApp e Facebook. O objetivo é proporcionar uma melhor interação com o ambiente virtual e possibilitar, diante do atual momento, experiências com amigos e familiares. Serão abordadas questões básicas das ferramentas digitais para quem tem pouco ou quase nenhum conhecimento da utilização dessas ferramentas. Será criado um grupo no WhatsApp no qual o participante poderá interagir no momento em que ele desejar durante o período de atendimento, de segunda à sexta, das 14h às 17h. As inscrições podem ser feitas de 1 a 16 de julho. É necessário inscrição pelo telefone 3343-7317. O curso integra o projeto Férias Divertidas no Memorial Vale.

25/07 a 02/08 – SINAIS, DE CECÍLIA MEIRELES

De 25 de julho a 2 de agosto às 13 horas, o Educativo do Memorial Vale fará postagens no Instagram para comemorar o Dia do Escritor por meio dos versos de Romanceiro da Inconfidência, de Cecília Meireles, obra que trouxe poesia à Conjuração e fundamentou a sala Panteão da Política Mineira do Memorial Vale. Escrever é um ato de reflexão que inventa a vida, traz luz a realidade, cria mundos imagináveis, possibilita o sonho e o devir.. Serão 9 versos declamados que fazem alusão a esse importante marco da nossa história.

25/07 – GLAW NADER NO MEMORIAL INSTRUMENTAL

No domingo (25), às 11 horas, o Memorial Vale traz, dentro do projeto Memorial Instrumental, a apresentação da pianista e cantora Glaw Nader, com seu trabalho de música instrumental e protagonismo negro e feminino, em duo com Samuel Ekel (teclado e eletrônicos), artista também negro. A estreia acontecerá no dia 25 de julho, Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha. O Memorial Instrumental tem curadoria de Juliana Nogueira.

“Me juntar aos meus pra fazer a música que é nossa.” Essa frase reúne a essência e a potência de como Glaw encara sua arte. O grande motivador para o seu trabalho é o bebop, movimento iniciado pelo saxofonista e compositor Charlie Parker, que de tão significativo inaugurou uma nova era na trajetória do jazz.

A artista Glaw Nader atua como pianista, compositora, arranjadora e cantora. Sua atuação profissional se estende para produtora musical, professora e pesquisadora de música. Ela é idealizadora, arranjadora e cantora da Aurora Boreal Jazz Band, é mestre em Performance Musical pela Universidade Federal de Minas Gerais e a criadora do curso “Música sem segredo”. Ela prepara em 2021 o lançamento de seu primeiro álbum, “Tempo de amor”, trabalho que faz uma releitura da obra de Baden. Glaw já dividiu o palco com grandes artistas como Toninho Horta, Túlio Mourão, Marilton Borges, Cliff Korman, Mauro Rodrigues, Cleber Alves, Wilson Lopes e Clara Sandroni.

Iniciada em março de 2020, a série Memorial Instrumental foi aberta com show em trio em homenagem às mulheres, formado pelos músicos Christiano Caldas (piano), Lincoln Cheib (bateria) e Stephan Kurmann (contrabaixo acústico). Logo após o primeiro show houve uma pausa em função da pandemia. E depois de alguns meses, veio a retomada de forma on-line. No período de junho a dezembro foram realizados, mensalmente, shows com nomes da música instrumental de Belo Horizonte levando até ao público as possibilidades sonoras de instrumentos variados, tocados por músicos de diversas gerações. Em 2021, a série será dedicada às mulheres.

30/07 – OFICINA 1, 2, 3 MARIAS

Na sexta-feira (30), às 18 horas,o Educativo do Memorial Vale oferecerá a “Oficina 1, 2, 3 Marias”, com os professores Felipe Oliveira e Cristal Lisboa. A oficina se propõe a compartilhar com os participantes o jogo tradicional “3 Marias” e suas possibilidades de desenvolvimento, através de uma contação de história. Destinada a pessoas a partir de 7 anos. Não é necessário fazer inscrição prévia, é só chegar e assistir à transmissão no YouTube do Memorial Vale. Integra o projeto Férias Divertidas no Memorial Vale.

31/07 – MOÇAMBIQUE BRANCO DE ARAGUARI: BATE-PAPO E APRESENTAÇÃO

No sábado (31), às 10 horas, o projeto Diversidade Periférica traz uma atração que vem do interior de Minas Gerais, da cidade de Araguari: o Moçambique Branco de Araguari, que é um grupo folclórico religioso que traz o sincretismo das tradições católicas com as origens africanas, manifestando a fé em Nossa Senhora do Rosário, São Benedito, Santa Efigenia e os Pretos Velhos. O vídeo será um bate-papo com os integrantes do grupo, para contar ao público sobre essa tradição.

A guarda de Moçambique Branco de Araguari foi fundada em 1929. Hoje o grupo é coordenado pelo Capitão Mor João Batista da Silva e pelo seu filho Capitão Jeferson Jorge. Há uma média de 250 participantes e são considerados a casa real, portadores do direito de guardar as coroas de São Benedito e Nossa Senhora do Rosário (representadas por dois casais de Reis).

As guardas de moçambique se diferenciam das guardas de congado em alguns aspectos, como cores das roupas, instrumentos musicais, tipos de danças realizadas, entre outros detalhes, mas têm em comum a devoção à grande mãe: Nossa Senhora do Rosário, e os cortejos que saem às ruas dançando e cantando.

O projeto Diversidade Periférica traz mensalmente para o Memorial Minas Gerais Vale uma programação artístico-cultural com conteúdos que mergulham na trajetória ancestral dos becos e vielas do espaço de saber chamado Favela, e também das comunidades de periferia de Belo Horizonte e vizinhanças.

Patrícia Alencar, curadora do Diversidade Periférica, é mineira nascida na Favela do Morro do Papagaio, em Belo Horizonte. É ativista social, gestora cultural, arte educadora e dançarina, engajada na luta contra o racismo e pela igualdade social, desenvolve suas atividades desde 1998. Hoje é uma das Diretoras da CUFA (Central Única de Favelas), co-fundadora da Frente Favela Brasil e também faz parte da Associação Sócio Cultural Bataka. Produziu eventos de relevância para Belo Horizonte, como o Dia das Favelas, Taça das Favelas, Carnafavela, Hip Hop Rua, entre outros. Sua atuação tem como premissa a transformação social por meio das artes e por meio do protagonismo de moradores de favelas.

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