Palavra Cantada promete emocionar o público no Rio

Foto: Luana Santos 

Trinta anos não são 30 dias. Há mais de três décadas, a Palavra Cantada é a trilha sonora de milhões de brasileiros e se perpetua na alma e no coração de adultos e crianças, acompanhando diversas  gerações. O projeto é fruto do encontro de Sandra Peres e Paulo Tatit, que criaram um universo lúdico e seguem escrevendo uma importante e original página na cultura brasileira. Para celebrar a data tão especial, a dupla estreou o show, ‘Palavra Cantada 30 anos' em 2025.

Devido ao grande sucesso, o show ‘Palavra Cantada 30 anos’ segue pelo Brasil em 2026, dando continuidade à celebração dessa data especial junto ao público que une avós, pais, filhos e netos em torno dos grandes clássicos da carreira da dupla, como ‘Sopa’ e ‘Pé com Pé’, além das canções do último álbum ‘Cenas Infantis’, indicado para o Grammy Latino 2025, e que trouxe clássicos instantâneos, como ‘Liberem os brigadeiros antes dos parabéns’,  entre outros. A próxima apresentação acontece neste domingo (21), no Vivo Rio, no Rio de Janeiro e promete emocionar o público.

O roteiro do show foi dividido em blocos temáticos:

1) Chegar chegando; 2) Cotidiano; 3) Os  bebês; 4) As novas; 5) Grandes Sucessos, com o objetivo de brindar as plateias com vários  sucessos, emendando uma canção na outra de maneira que o público vá se recordando de muitos sucessos desses 30 anos e nem tenha tempo de aplaudir, a não ser na passagem entre  os blocos.

No lançamento da turnê Paulo Tatit declarou: “Estou muito curioso e acho que será o melhor show da nossa vida!”. Com o mesmo entusiasmo, Sandra disse: “A escolha do  repertório tem um enorme vínculo com a fidelidade das famílias com nossas músicas nesses 30  anos. Músicas que muitos pais e mães ouviram quando pequenos e agora podem apresentá-las  para suas crianças”. E é exatamente isso que vem acontecendo em todos os shows que vêm percorrendo o Brasil desde agosto de 2025: uma alegre e vibrante celebração de várias gerações de uma mesma família, ao show da Palavra Cantada.

A direção musical do novo show é de Swami Junior. Sandra toca teclado e piano, além de assumir os vocais ao lado de Paulo, que toca violão e guitarra. No palco, a banda é formada ainda por Pedro Cunha (teclados), Lana Ferreira (baixo), Franci Óliver (percussão) e Karol Preta  (bateria). 

Nessas três décadas, a Palavra Cantada tem 430 composições autorais e mais de 2 milhões de  álbuns e de um milhão de DVDs vendidos. São mais de 4 milhões de inscritos no canal oficial do YouTube, que já ultrapassou 3 bilhões de visualizações, com uma média de 2 milhões de visualizações por dia. São anos de trocas e aprendizados mútuos entre a dupla e seu público. Em 2025, Palavra Cantada ganhou ainda uma exposição no Itaú Cultural (IC), em São Paulo, que  permaneceu em cartaz de abril até agosto, e foi reaberta em Brasília, no SesiLab.

Evento: Palavra Cantada 30 anos

Data: 21 de junho (domingo)

Horário: Show às 17h -  a casa abre às 16h

Local: VIVO RIO - Avenida Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo - Rio de Janeiro

Ingressos:

a partir de - R$60,00 (meia-entrada) l R$120,00 (inteira)

Site Vivo Rio e bilheteria que funciona em dias de  espetáculos das 16h até o início do evento e pelo totem que se encontra no foyer, em dias de shows até o fechamento da casa.

Classificação etária: 18 anos

MEIA-ENTRADA:

obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.

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Theresa da Costa apresenta o show 'Elton por Mim' no Rio

Foto: Divulgação 

A cantora Theresa da Costa apresenta o show 'Elton por Mim', versão acústica, na quinta-feira (18), às 19h, no Auditório do Espaço Cenáculo,  interpretando clássicos eternos do artista em versões que revelam novas camadas de emoção — unindo teatralidade, interpretação vocal e um toque de intimismo que convida o público a reviver memórias e sentimentos. O show é uma viagem afetiva pelo universo de Elton John, com arranjos cuidadosamente elaborados para piano/teclado e Cello, e momentos de pura conexão entre artista e plateia.

Idealização / Voz e Performance / Roteiro – Theresa da Costa

Direção Musical / Arranjos para Piano e Cello / Piano ou teclado – Isaías Alves

Cello – Gibran Moraes

Sobre Theresa da Costa

É cantora, atriz, bailarina e fisioterapeuta, com trajetória marcada pela união entre arte e sensibilidade humana. Como intérprete, se destaca pela expressividade cênica e pelo timbre suave e emocional que transita entre o pop, o soft belt e o semi- lírico.

Nos palcos, apresenta projetos próprios, homenageando grandes nomes da música nacional e internacional, sempre com identidade própria e presença marcante.

Instagram: theresadacosta.art

Dia 18/06 às 19h

Espaço Cenáculo

Rua Almte. Tamandaré, 66 - 3º andar - Auditório 

Flamengo - Rio de Janeiro 

Ingressos à venda na bilheteria ou no site Sympla 

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Censura livre

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Amanda Mendonça retorna aos palcos com o show 'Xodó em Flor''

Foto: Alexandre Pinheiro

A cantora Amanda Mendonça retorna aos palcos do Rio de Janeiro com o show 'Xodó em Flor', versão acústica. O evento acontece na sexta-feira (26), no Teatro Espaço Cenáculo, ao lado do músico Luiz Lopez, com suas autorais e versões que transitam livremente entre vertentes como pop, balada, MPB, ijexá e música alternativa, criando pontes entre o tradicional e o moderno.

O show funciona como um manifesto de pertencimento e memória da mulher nordestina contemporânea, carregando a "força de todas as mulheres", expondo temas como liberdade e a coragem de trilhar novos caminhos longe de casa.  Ele mistura a tradição de ritmos a elementos urbanos.  Nesta apresentação, Mendonça canta uma música inédita em homenagem ao mês do Orgulho!

Entre uma canção e outra,  quebra a barreira do "personagem regional". Sua voz  compartilha as histórias reais por trás das composições, seus medos e falhas, transformando o palco em um espaço de desabafo, de catarse, de alegrias.  Cantora, compositora e atriz natural de Maceió, mas residente no Rio há alguns anos, ela utiliza sua voz e poesia para traduzir a brasilidade em narrativas de resistência e afeto.

O roteiro não é apenas uma lista de sucessos. Ele é montado como um diário, dividindo o espetáculo em blocos que representam diferentes fases da vida.

“Quis criar um show que conta uma história, com músicas que falam de travessia, amor, dores e liberdade, misturando canções que marcaram minha vida com autorais. Nas releituras, busco dar minha própria interpretação, criando unidade e um arco dramático que conecta todas as músicas em uma única narrativa. Espero emocionar, despertar lembranças, criar conexão com o público e proporcionar um momento de troca, alegria e entrega.

As canções autorais, como ‘Vida Cigana’, ‘Casa de Memórias’ e ‘Passarinha’, nascem das minhas próprias travessias e se entrelaçam às músicas que marcaram minha vida, ajudando a contar essa história de caminhos, afetos e liberdade que o show propõe”, diz Amanda Mendonça.

Mendonça entrega toda a sua essência no palco, como uma força da natureza. Multifacetada e poética, possuindo uma base sólida em artes cênicas, o que confere às suas performances uma forte carga interpretativa. Como compositora, ela transforma vivências pessoais em temas universais, abordando a dualidade entre as despedidas e a busca por um lugar no mundo.

Instagram : _amandamendonca

Youtube : amandamendonca

Selo: Caravela Records

Produção fonográfica: Paula Ramagem

Produção musical: Luiz Lopez

Dia 26/06 às 19h (o show começa pontualmente)

Espaço Cenáculo

Rua Almte. Tamandaré, 66 - 3º andar - Auditório - Flamengo - Rio de Janeiro 

Ingressos no Sympla 

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Lemuriano lança ‘Dança da Maré’, trabalho que busca tocar o coração das pessoas

Foto: Divulgação 

O cantor, compositor e poeta Lemuriano lança o EP Dança da Maré, um trabalho autoral com seis canções que transformam experiências pessoais em paisagens sonoras sobre amadurecimento, amor e superação. O projeto parte da metáfora das marés para refletir sobre os altos e baixos da vida e propõe uma jornada de reconexão com a própria essência. “O instrumento que devemos saber tocar é o coração das pessoas”, diz o artista.

Com sonoridade que transita entre MPB, pop rock e influências dos anos 90 e 2000, o EP reúne guitarras marcantes, lirismo poético e uma atmosfera que equilibra intensidade e acolhimento.

No estado do Rio de Janeiro é conhecido como um artista plural que apresenta gêneros musicais variados, mesclados com poesia. Aborda temas como amor e interiorização. Com apresentações realizadas desde 2022 em diferentes espaços culturais do estado, Lemuriano consolida um trabalho que estabelece conexão direta com o público, reunindo pessoas de diferentes idades. Dança da Maré amplia o acesso à música autoral contemporânea, favorece a conexão verdadeira e sua poesia intrínseca almeja resgatar a criança interior, muitas vezes esquecida no cotidiano.

A criação deste trabalho se deu quando uma condição de saúde o impediu de permanecer por longos períodos ao sol. Diante disso, decidiu criar sua própria praia em estado lírico, à luz da música.

Transmutando experiências da vida em arte, Lemuriano convida o público a refletir sobre os ritmos da existência contemporânea: aproximação, transbor-damento, silêncio e retorno.

Entre as faixas, destacam-se “Raios de Sol”, que abre o disco com um chamado ao movimento e à realização dos sonhos, “Litoralmente”, reggae dançante que é o single principal do EP com direito a videoclipe, e “Altas Doses de Verão” um pop-punk energizante que fala sobre não perder a personalidade dentro de um relacionamento tóxico.

O trabalho conta com produção de Lemuriano e Elísio Freitas, mixagem de Elísio Freitas e masterização de Alexandre Rabasso, além da participação especial de Tuca Mei na faixa “Praia Azul”.

Dança da Maré é um convite à escuta e ao mergulho interior, um espaço simbólico onde é possível transformar desafios em força criativa.

Parcerias

Em 2024, Lemuriano trouxe Hermínio Bello de Carvalho ao Sesc. Os dois possuem diversas parcerias entre elas a canção Dia Sim, Dia Não, gravada por Simone. A música está no repertório do show Dança da Maré, com arranjo especial da banda.

O single Praia Azul é uma colaboração com a cantora e compositora Tuca Mei.

FICHA TÉCNICA

Dança da Maré — EP

Artista: Lemuriano

Faixas: 6

Lançamento: 8 de maio

Produção musical:

Elísio Freitas

Gabriel Lemuriano (co-produção)

Mixagem:

Elísio Freitas

Masterização:

Alexandre Rabasso

Faixas:

Raios de Sol — Produção: Lemuriano | Mixagem: Elísio Freitas

Literalmente — Produção: Elísio Freitas

Borda do Oceano — Produção: Elísio Freitas e Lemuriano

Altas Doses de Verão — Produção: Elísio Freitas

Praia Azul — Produção: Elísio Freitas | Participação: Tuca Mei

Olá Tristeza — Produção: Lemuriano e Elísio Freitas

Músicos:

Bateria: Marcos Vanzillotta

Bateria (Altas Doses de Verão e Olá, Tristeza): Lúcio Vieira

Guitarra: Elísio Freitas

Guitarra 2: Gabriel Lemuriano

Baixo: Augusto Manso e Elísio Freitas (em Raios de Sol, Altas Doses de Verão e Olá, Tristeza)

Teclado: Ramon Marinho

Backing vocals: Gabriel Lemuriano

Deco Fiori se apresenta no Rio

Foto: Aloizio Jordão

"Cada Verdade Que Eu Sonhar" é o show de lançamento do novo álbum do cantor e compositor Deco Fiori, que acontece no Teatro Brigitte Blair, no Rio de Janeiro, na sexta-feira (8), às 20h.

O trabalho autoral de Deco mistura influências que vão dos Beatles ao Clube da Esquina, com sonoridades que podem conversar com pop, jazz e mpb, trazendo temas contemporâneos e atemporais, tendo sempre a canção como fio condutor, tanto do álbum, quanto do show.

Com direção musical e arranjos de Marcílio Figueiró, a banda é formada por músicos talentosos e tarimbados, como o próprio Marcílio (violões), João Braga (teclados),  Daniel Garcia (sax e flauta), Hugo Belfort (baixo) e Elcio Cáfaro (bateria), além da participação especial de Sofia Jordão Caeiro (voz).

Deco traz na bagagem uma carreira com o grupo vocal BR6, com quatro álbuns lançados no Brasil, EUA, Europa e Japão e sete prêmios internacionais.

Atualmente participa do espetáculo "Para Lennon & McCartney - os Beatles e o Clube da Esquina", que desde 2017 vem lotando teatros no Rio de Janeiro.

Lançou, em 2024, "Luz da Criação" (Clube Novo), seu primeiro álbum autoral, e agora pede passagem com seu novo álbum, "Cada Verdade Que Eu Sonhar" (Clube Novo).

 "Deco Fiori - Cada Verdade Que Eu Sonhar":

Dia 8 de Maio

Sexta às 20h

Teatro Brigitte Blair - R. Miguel Lemos, 51 - h, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

Preços:

Plateia

Inteira R$ 120,00

Meia Entrada R$ 60,00

SYMPLA

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Breno Góes apresenta seu novo show “Dobra” no Teatro Sergio Porto

Foto: Ilan Vale

No rastro do single “Dobra 1”,  cantor mostra no palco outros desdobramentos

Na quinta-feira (16), o compositor carioca Breno Góes volta aos palcos, após uma longa ausência. Seu novo show “Dobra”, inteiramente composto por canções autorais, marca o lançamento do projeto de mesmo nome, uma série de singles duplos que começou a ser lançada no fim de março em todas as plataformas digitais. 

Breno sobe no palco do Espaço Cultural Sérgio Porto, no Rio de Janeiro, acompanhado de sua banda para interpretar canções como as recém-lançadas “Clarissa” e “Almofada do Faquir”, além de uma série de inéditas que chegarão ao público nos próximos meses, sempre lançadas pelo selo Caravela Records. Breno também apresentará faixas de Depois do Susto (2015) e Judô (2021), seus dois primeiros álbuns, e incluiu no repertório pela primeira vez a canção “Cabelos e unhas”, parceria com Paulinho Moska originalmente gravada por Gal Costa no álbum “A pele do futuro” (2018).

O show do projeto "Dobra" será uma valorização apaixonada da canção autoral composta e tocada apenas por seres humanos. Breno dobra a aposta na força da originalidade, na palavra bem cuidada e no arranjo caprichado, apostando na capacidade de uma escuta atenta e reflexiva por parte do público. Trata-se de uma apresentação que enfatiza as canções inéditas, ao mesmo tempo em que revisita outros momentos da carreira do compositor

A banda que acompanha Breno nessa nova empreitada é composta por Francisco Cabral (Novíssimos) na percussão, Kayan Guter (Milton Guedes, Os Dentes) no baixo e Nayara Danielly (bailajazz, mixturajazz) no sax e na flauta, além das cantoras Clarissa Paranhos e Kika Werner (ambas do grupo vocal Vozerê) fazendo backing vocals e solos vocais. A engenharia de som é de Iuri Nicolski, a luz é de Bruno Primo e os cenários são de Renata Bolliger. A produção é de Carolina Cardoso.

Breno Góes apresenta Dobra:

Onde: Espaço Cultural Sérgio Porto. 

Endereço: Rua Visconde de Silva, s/n (ao lado do nº 292) - Humaitá, Rio de Janeiro 

Quando: quinta-feira, 16 de abril

Horário: 19:30h

Ingressos: Sympla

Classificação Livre

Ficha técnica

Violão, guitarra e voz: Breno Góes

Baixo: Kayan Guter

Bateria:  Chico Cabral

Violoncelo: Daniel Silva

Flauta e Sax: Nayara Danielli

Backing Vocal: Clarissa Paranhos

Backing Vocal: Kika Werner

Produção: Carolina Cardoso

Iluminação: Bruno Primo

Cenário: Renata Bolliger

Arte do cartaz de Breno Góes a partir de foto de Ilan Vale e elementos gráficos de Fabiano Araruna

Foto: Ilan Vale

Selo: Caravela Records

Assessoria de comunicação: Paula Ramagem

Acompanhe Breno Góes:

Instagram: umbrenogoes

Acompanhe CARAVELA RECORDS:

Instagram: caravela.records 

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Georgia Annes lança seu quarto livro, a biografia 'A voz de Elza Lopes'

Foto: Divulgação 

Georgia Annes, autora ativa em seu trabalho de divulgação da poesia nacional, lança seu quarto livro, a biografia  'A voz de Elza Lopes',  um livro de memórias escrito como uma conversa íntima entre filha e mãe. "A obra narra a trajetória real de Elza, marcada por abandono, violência e vida nas ruas, mas também por uma força sensível que encontrou na música e na poesia, caminhos de superação. Entre textos, poemas, fotografias e recortes de época, o livro constrói um retrato emocionante de uma mulher cuja história ecoa em tantas outras",  diz Yara Fers, escritora, mentora e dona da Editora Arpillera.

 "A obra é um inventário em tom de argila queimada que transforma a finitude em permanência; a dor, em melodia. A vida passa pelos cantos — das notas musicais, das ruas ou de uma cozinha com cheiro de pudim de laranja. Elza Lopes existe apesar das quinas, resiste com poesia e bordado. “Até o fim eu vou cantar”: decisão de Elzas", complementa Cynthia Silva, jornalista, editora e revisora.

O lançamento acontece no sábado (25),a partir das 16h30, na Casa 11 Sebo e Livraria, na Rua das Laranjeiras, 371 - casa 11, Laranjeiras, RJ.

 Prefácio por Milena Maria Testa

Conheci Georgia Annes através das redes sociais, quando fizemos cursos de escrita criativa a distância. Sua doçura era evidente, mas outro detalhe chamava minha atenção: aquela mulher tinha um propósito com sua escrita. Por algum tempo, como leitora, conheci apenas seus poemas, uma mensagem positiva da vida. Enfim tivemos o prazer de nos abraçar na FLIP de 2023, quando lancei um livro e ela recebeu uma homenagem. Vi o brilho de seus olhos, satisfeita com o desempenho. No ano seguinte, nos encontramos no Rio, onde vive desde criança, com um intervalo no nosso Nordeste, e comecei a ouvir um pouco de sua história, algo que ela guardava para o futuro. Havia o desejo de escrever sobre o trauma, um dos focos dos meus estudos e escrita atuais. Então recebi a missão de fazer o prefácio dessa história que merece ser conhecida do grande público. Escrevê-lo é um afago ao meu coração de amiga, leitora fã e escritora do íntimo.

Em “A voz de Elza Lopes”, a filha ainda segura a mão da mãe para lhe dar lugar no mundo. E pela vida narrada da mãe, de forma às vezes poética, outras, mais cruas, refletindo fatos dolorosos, consegue contar também, de si mesma, o que ficou preso na memória por muito tempo.

A personagem-narradora conversa com essa mãe num passado distante, que se faz presente no universo sensorial, pela música guardada de ouvido, pelo gosto da comida, pelo cheiro de lavanda ou o odor fétido da casa da mãe, pela poesia, legado materno. A escrita tem como base a memória emprestada da mãe, as próprias lembranças, fotografias e objetos, além da imaginação da narradora, como somente uma boa memorialista sabe fazer. Assim preenche as lacunas, inclusive, intercalando a narrativa com falas dirigidas à mãe fictícia, nos aproximando das cenas sensíveis: “Se precisar de pilhas, me fala, trago para não ficar sem ouvir música e notícias.”

O romance autoficcional também nos proporciona um passeio pela cidade do Rio de Janeiro. Aproxima a lente à transformação dos cenários urbanos ao longo de algumas décadas. A paisagem acompanha a vida da avó, da mãe e da filha que resgata essas histórias, em parte repetidas. “Começaram as obras do metrô aqui no Rio de Janeiro e aquela escadaria linda foi demolida.” Desconstruir para construir é o fio condutor da contadora da história.

O abandono grita no universo de Elza. Desde a concepção, é rejeitada pela família, mas salva pela própria mãe, em condições tão precárias quanto nem parece possível imaginar. Sua história de silenciamento ressoa na voz, pelo canto, e na poesia escrita, guardada, exposta e camuflada sob pseudônimo masculino para ser aceita na Rádio Nacional. O futuro conspira ao lado do sofrimento. Os sonhos são cassados no nascedouro, mesmo quando a vida dá um suspiro de conforto material ou emocional. Mas alguém a aguarda no futuro e cumprirá, inversamente, o papel que sua maternidade foi impedida de exercer.

Aos poucos, em paralelo, a filha-narradora, num corajoso ato confessional, revela que também foi vítima de abuso, assim como a mãe e a avó. “E continuei de uma forma para me safar daquela situação, que me deixou com mais medo do que eu já tinha dele.” Ela, porém, não está disposta a repetir o ciclo de sua linhagem materna. "Pensamos nas roupas que estávamos usando, se era adequada, se falamos alguma coisa errada, se era o perfume que usamos ou se era só por nós existirmos.” Através da educação e baseada na família construída pelo afeto, não apenas pelo sangue que lhe corre nas veias, tem acesso a mais recursos para apoiar suas decisões. As escolhas ao longo da vida, além de poupá-la de dores comuns às mulheres de sua geração, proporcionam a realização de sonhos próprios.

Então, reencontramos a menina e os balões encantadores do avô do coração, agora uma adulta feliz e capaz de deixar escrita uma história de amor verdadeiro, afinal, como diz com todas as letras: “eu enxergo beleza até no que é feio.”

E é assim que Georgia Annes devolve doçura a “A voz de Elza Lopes”. Milena Maria Testa Autora de “Todas as faces do lençol”  

Sobre Georgia Annes

Nascida e criada no Rio de Janeiro, escreve desde a adolescência. Formada em Psicologia, tem três livros publicados: “A Menina e seus Balões”, pela editora Ibis Libris (2022), e “Onde Minha Poesia te Abraça”, pela editora Arpillera (2023) e Pés descalços na areia,  pela Editora Litteralux (2025).

Participou de 17 Antologias, inclusive Selo Off Flip 2023/2024. Foi classificada em vários concursos de poesia e obteve o 5º lugar no ArtCult em 2022. Recentemente, participou da Coletânea Palavráguas, pela Arpillera, e levou seu terceiro livro para a Flipelô em agosto de 2025.

Instagram: georgiaannes.escritora

Ficha Técnica

Livro: A Voz de Elza Lopes

Autora: Georgia Annes

Editora: Arpillera, 2026

ISBN 978-65-83133-49-6

Biografia

128 p. 14 x 21 cm

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Blitz toca sucessos no Rio de Janeiro

Foto: Guilherme Leite

Nova turnê agita plateias por onde passa

A banda da praia que conquistou o Brasil segue pelos principais palcos do Brasil e do mundo na nova turnê: BLITZ, agora é a hora!

Com elementos teatrais em seu “caldeirão sonoro” de rock, funk, reggae, samba, soul e blues, a banda segue surpreendendo e emocionando plateias.

No sábado (28), a festa será no Circo Voador, no Rio de Janeiro, com direito a um grupo especial abrindo a noite: a Quarto 17, banda da filha de Evandro Mesquita com Andréa Coutinho (backing vocal da Blitz).

Formada no início de 2024, no Rio de Janeiro, a Quarto 17 nasceu da conexão entre jovens de diferentes personalidades, unidos por uma paixão: a música.

Buscando inicialmente formas de expressão e diversão, a banda encontrou como seu objetivo trazer alegria, emoção e sentimento a quem assiste aos seus shows.

História

Com origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro.

Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80.

Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão meio de cópias vendidas com o compacto “Você não soube me amar”.

Na sequência, lançou o  LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma.

O grupo ganhou capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É.

O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil. Fez grandes shows em ginásios e estádios e em palcos sagrados como no saudoso Canecão, onde bateu recorde de público.

Destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985. 

E na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar ali para mais de 60 mil pessoas.

E em turnês  pelo EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018).

Em 2017 com o álbum “Aventuras 2, foram indicados ao Grammy Latino em Los Angeles.

Em 2020, a história da banda virou  documentário: “Blitz – o Filme” exibido no Festival de Cinema do Rio e pelo canal Curta. Antes disso, o grupo já tinha virado livro “As aventuras da Blitz” escrito pelo jornalista Rodrigo Rodrigues.

O grupo foi a atração dos maiores réveillons do Brasil: Praia de Copacabana, Pão de Açúcar, Niterói, Praia de Santos, Avenida Paulista entre outros.

Em 2022, foi headliner do festival da revista Rolling Stone e em diversas capitais no Rock Brasil, além de ter tocado no Festival de Inverno da Marina da Glória (RJ) e do Prime Rock, o maior festival itinerante do país.

Homenageada no Rock in Rio 2015, no Palco Mundo, e lotou o palco Sunset durante os seus shows em 2017 e 2022.

Homenageada pelo Fantástico celebrando os 40 anos do clipe “Você não soube me amar”, no Caldeirão do Mion, no Altas Horas, nos 60 anos da Globo e nos principais programas da TV brasileira.

A formação atual da Blitz é:

Evandro Mesquita (vocal, guitarra e gaita)

Billy Forghieri (vocal e teclados),

Juba (bateria e vocal)

Sara Rosemback (baixo e vocal)

Guilherme Schwab (guitarra)

Andréa Coutinho (backing vocal)

Nicole Cyrne (backing vocal).

Mafram do Maracanã (percussão e vocal)

AGORA É A HORA! 

A nova turnê da BLITZ

Simplesmente imperdível!

Venha conferir, num palco principal… Perto de você! Ao vivo e a cores a turnê.

BLITZ | Turnê "Agora é a Hora"

Abert.: Quarto 17

Data: Sábado, 28 de março de 2026

Local: Rua dos Arcos, s/nº - Lapa, Rio de Janeiro 

ABERTURA DOS PORTÕES

20h

Ingressos a partir de R$ 80 (meia-entrada para estudantes, menores de 21 anos, pessoas com deficiência e maiores de 60 anos | ingresso solidário válido com 1 kg de alimento|cliente Clube O Globo - participante do programa de relacionamento do Jornal O Globo | cliente Cartão Giro MetrôRio – cadastre o cartão e pague meia-entrada em até 2 ingressos | Grupo Estação - mediante a apresentação do ingresso de cinema do mês vigente)

R$ 160 (inteira)

Classificação: 18 anos (14 a 17 anos somente acompanhados pelos responsáveis)

*Vendas:

Eventim

Bilheteria do Circo: sempre 2h antes da abertura dos portões.

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Ellen Oléria lança single e vídeo em estúdio de “Filha do Mar (Oh, Yemanjá)”

Foto: Alan Durazzo

A gravadora Galeão apresenta a incrível Ellen Oléria em “Filha do Mar (Oh, Yemanjá)”, uma canção inédita composta por Gabriel Martins em parceria com o músico e compositor Vitor Cheloni. Gabriel vem sendo gravado e reconhecido por grandes nomes da nossa MPB.

A faixa integra o projeto Elas Cantam as Águas, que traz uma seleção de canções que guardam em comum a presença do elemento água, em suas mais diversas formas. Com obras dos ilustres Ivan Lins e Vitor Martins, dois talentos da música brasileira de sucesso internacional, o projeto contempla também a nova geração de artistas trazendo composições de Gabriel Martins, autor de três das cinco faixas que compõem o projeto. O single “Filha do Mar (Oh, Yemanjá)”, fecha a sequência de lançamentos do EP Elas Cantam as Águas e desponta como um encontro luminoso entre música, espiritualidade e ancestralidade, evocando a força de Yemanjá como guia, proteção e despertar. Com seu canto intenso, sensível e profundamente conectada, Ellen Oléria dá vida à narrativa de uma mulher que se reconhece, se cura e se transforma através do chamado do mar. Trechos marcantes da letra como “Desperta essa menina”,“A cada onda, uma intuição” e “Uma estrela ancorada em mim”, revelam um tom íntimo, intuitivo e devocional da obra, uma travessia sensível e simbólica de unidade e renascimento.

Referências como o “manto azul”, o “espelho”e a figura da “sereia dos tempos” reforçam a construção poética de identidade, força feminina e evocam o poder de se reconhecer, se honrar e se elevar através da própria história, enquanto “Magia sem fim, nós duas na mesma presença” destaca a união entre autodescoberta e conexão. A presença poética de Yemanjá — guardiã, mãe e força criadora — se manifesta na música como símbolo máximo dessa celebração. A faixa se torna, assim, um canto de cura, renovação e gratidão ao sagrado feminino que habita cada mulher. A gravação ganha ainda mais profundidade com a presença delicada e expressiva ao piano da musicista Thais Nicodemo, criando uma base emocional de caráter íntimo e ritualístico da obra, com arranjo e harmonia sofisticada de Gabriel Martins. Na voz de Ellen Oléria, aclamada como uma das mais competentes cantoras brasileiras da atualidade, sua interpretação fica marcada pela veracidade.

”Filha do Mar (Oh, Yemanjá)” se torna um chamamento ao despertar, ao autoconhecimento e à celebração da energia feminina que pulsa nas águas, na música e em todas as mulheres. É um convite para mergulhar nas águas ancestrais, agradecer, despertar e se transformar. Uma obra que honra a intuição, a potência feminina e a luz que se revela no encontro entre corpo, cantoria e mar, reafirmando a magia da arte como caminho de cura, beleza e devoção

O single está disponível em todas as plataformas digitais e o vídeo em estúdio, no canal YouTube da gravadora Galeão. “Elas Cantam as Águas” reúne vozes das forças femininas da música brasileira: Leila Pinheiro, Rita Benneditto, Fabiana Cozza, Adriana Gennari e Ellen Oléria.

Gravadora Galeão lança "Elas Cantam as Águas" 

O projeto tem seu repertório composto por uma seleção de obras dos compositores Ivan Lins/Vitor Martins e de Gabriel Martins, que guardam em comum a presença do elemento água, em suas mais diversas formas e manifestações (cachoeira, lágrima, rio, chuva, mar etc.), interpretadas por forças femininas da música brasileira.

Repertório:

- Chuvarada (Gabriel Martins/Belex) com Leila Pinheiro feat. Jaques Morelenbaum (11/10/2024)

- Plenitude (Gabriel Martins/Carlos Papel) com Rita Benneditto (24/01/2025)

- Choro das Águas (Ivan Lins/Vitor Martins) com Fabiana Cozza (04/07/2025)

- Guarde Nos Olhos (Ivan Lins/Vitor Martins) com Adriana Gennari (18/07/2025)

- Filha do Mar (Oh, Yemanjá) (Gabriel Martins/Vitor Cheloni) com Ellen Oléria FAIXA INÉDITA (13/03/2026)

A direção musical do projeto é assinada por Gabriel Martins e pela pianista, arranjadora e pesquisadora Thais Nicodemo.

Quatro faixas foram lançadas no formato single, com seus respectivos vídeos em estúdio e finalizamos essa série com o lançamento do EP "Elas Cantam as Águas", na semana em que se comemora o dia internacional das mulheres, contemplando os 4 singles mais a faixa inédita “Filha do Mar (Oh, Yemanjá)”.

Steve Hackett faz duas apresentações no Brasil

Foto: Divulgação

Nesta tour, o repertório está baseado nos maiores e mais consagrados sucessos da fase clássica do Genesis

Os shows serão uma celebração dos grandes clássicos do Genesis, com apresentações que abrangem diferentes momentos da banda, incluindo hinos como Supper's Ready, Firth of Fifth, Carpet Crawlers e The Cinema Show, entre muitos outros e algumas pérolas do repertório da carreira solo do guitarrista!

Steve Hackett é conhecido por seu enorme talento e inovação no rock. Ele é guitarrista da formação clássica do Genesis: Junto com Gabriel, Collins, Banks e Rutherford.

Esse time realizou alguns dos mais aclamados álbuns dos anos 70, são eles: Selling England by the Pound, Foxtrot, Nursery Crime, Trespass, The Lamb Lies Down on Broadway. Em meados dos anos 70, Peter Gabriel  sai do grupo para se dedicar a sua carreira solo e os remanescentes da banda seguem no caminho de sucesso quando Phill Collins assume os vocais e o quarteto remanescente lança mais três discos icônicos no cenário musical internacional: A Thrick of The Tail, Wind and Wuthering e aquele que é considerado o melhor disco de Rock Progressivo gravado ao vivo de todos os tempos, o Sensacional SECONDS OUT, que teve seu show passando pelo Brasil , naquele que foi a única apresentação do Genesis em nossa Casa! 1977! Lá se vão 47 anos.

Em Março de 2026, três anos após a apoteótica tour que apresentou a releitura do Show Seconds Out, desta vez, os apaixonados fãs podemm assistir ao artista, em apenas duas apresentações, acompanhado da fantástica banda Genetics, que vem ao Brasil para celebrar o melhor do repertório do Genesis. 

Steve promete trazer um repertório recheado de clássicos,  relembrando diferentes fases do grupo inglês, tudo como se fosse uma fantástica viagem no tempo! Ao vivo, tocado por um dos mais relevantes e respeitados guitarristas do Rock Progressivo Mundial. 

Serão apenas duas apresentações no Brasil, sendo elas sábado (21) no Rio de Janeiro no Vivo Rio e no domingo (22),em São Paulo no charmoso Espaço Unimed.

Com o Genesis, Steve na guitarra produziu momentos inesquecíveis: desde a sensibilidade do seu som acústico em Horizons aos solos dramáticos em Firth of Fifth e Nursery Crime. Quando embarcou na carreira solo, Steve explorou novos horizontes, inventando sons e técnicas inovadores, como a do 'tapping'.

As apresentações ao vivo de Hackett levam o público para uma jornada extraordinária, que tem base numa rica herança musical. Clássicos do Genesis como Firth Of Fifth se combinam com o melhor do seu trabalho solo e material recente, demonstrando que Steve é um artista de alto nível. Com o auxílio de alguns dos melhores músicos do planeta, o estilo único da guitarra de Steve continua sendo a base desse show

 A entrada do Genesis no Hall da Fama do Rock, em 2010, é prova da qualidade de sua música. Steve sempre respeitou o som do Genesis. Seu álbum duplo Genesis Revisited II, lançado em 2012, traz uma seleção de artistas icônicos tocando canções populares do grupo. Sem se acomodar, Steve continua produzindo material novo. Seguindo o sucesso de Wolflight, seu mais recente disco The Night Siren chegou às paradas em muitos países, incluindo o top 30 na Inglaterra

Banda 

Genetics é a banda da Argentina que toca a música do início do Genesis com precisão e paixão únicas. Seus concertos são caracterizados por sua fidelidade às gravações originais e encenação visual.

De 2011 a 2019, eles apresentaram os álbuns de estúdio completos do Genesis para marcar seu 40º aniversário: Nursery Cryme, Foxtrot, Selling England by the Pound, The Lamb Lies Down on Broadway, Seconds Out, A Trick of the Tail e Wind & Wuthering nos cinemas da Argentina, Brasil, Peru e Chile, com grande impacto de público e crítica

A interpretação magistral da Genetics das composições do Genesis recebeu elogios da imprensa local e internacional, incluindo músicos de renome, destacando a qualidade de suas performances e a capacidade de recriar a atmosfera dos teatros de Londres nos anos 70. Com o claro objetivo de tocar a música tal como foi concebida pelos seus criadores, a Genetics capta o espírito original das peças, reproduzindo o som dos instrumentos da época.

Ignacio Rodríguez Genta - seu primeiro vocalista - morreu tragicamente em janeiro de 2015 e a banda realizou dois concertos In Memoriam com Hackett no Teatro Coliseo de Buenos Aires. Os shows foram documentados em um DVD que reflete a intensidade da reunião. Após esses shows, a banda tocou com Steve em Lima, Peru, em 2023 o grupo realizou uma inesquecível e consagrada tournée pela América latina com Steve Hackett, relembrando o show The Seconds Out que passou por diversas capitais em 1973. Atualmente está preparando a nova tour com o guitarrista que ocorrerá em 2026 e percorrera novamente diversas cidades.  A relação artística entre Steve Hackett e Genetics se consolidou em encontros inesquecíveis em palcos na Argentina e no Peru, e a cada turnê eles reforçam seu papel como embaixadores da música Genesis na região

A turnê de 2026 promete uma experiência única, onde o poder da banda argentina se funde com a presença do guitarrista inglês para reviver as passagens mais emblemáticas da história do rock progressivo.

Um concerto imperdível para os amantes da música do Genesis e do legado de uma das bandas mais influentes de todos os tempos.

Genetics é formado por:                                                            

Daniel Rawsi  bateria, percussão, efeitos e vocais                                                                                                                            

Cláudio Lafalce           baixo, guitarras, pedais de baixo, efeitos

Léo Fernández              guitarras, baixos e baixos pedais e vocais                                                                                                           

Horácio Pozzo              teclados e guitarras                                                                                                                                                      

Thomas Preço               voz principal, flauta e percussão                                                                                                                              

Datas confirmadas da turnê:

18 de março – Lima (Peru)    

21 de março – Rio de Janeiro (Brasil)

22 de março – São Paulo (Brasil)     

25 de março – Concepción (Chile)

27 de março – Santiago (Chile)         

29 de março – Buenos Aires (Argentina)

Steve Hackett e sua Biografia

É conhecido como um músico de rock imensamente talentoso e inovador. Ele foi guitarrista principal do Genesis como parte de sua formação clássica com Gabriel, Collins, Banks e Rutherford, que produziu álbuns aclamados como Selling England by the Pound (um favorito de John Lennon). Com a extraordinária versatilidade de Steve em sua guitarra elétrica e sua composição, ele envolve influências de muitos gêneros, incluindo Jazz, World Music e Blues. Ele é igualmente hábil em seus álbuns clássicos que incluem interpretações de peças de compositores de Bach a Satie, suas próprias composições de violão que ganharam a admiração de muitos, incluindo Yehudi Menuhin, e ambiciosos álbuns de guitarra/ orquestra como A Midsummer Night's Dream, gravado com a Royal Philharmonic.

Com o Genesis, a guitarra de Steve produziu alguns dos momentos mais memoráveis, desde a sensibilidade de seu som acústico em Horizons e Blood on the Rooftops até os dramáticos solos de guitarra rock de Firth of Fifth e Fountain of Salmacis. Ao embarcar em sua carreira solo, ele desenvolveu seu alcance excepcional, empurrando os limites musicais para áreas emocionantes, inventando novos sons e também técnicas como "tocar". Sua carreira solo foi em frente e meados dos anos oitenta não só viu o hit single Cell 151, mas também o super grupo de Steve Hackett e Steve Howe GTR, altamente bem sucedido na América.

Depois do GTR, Steve trabalhou ainda mais com muitos músicos de renome, como Paul Carrack, Bonnie Tyler, John Wetton e Brian May, que creditou Steve como uma influência inicial. Steve passou a produzir seu álbum de sucesso Genesis Revisited. Ele foi ainda mais longe em suas raízes com Blues with a Feeling, enquanto continuava a desafiar seus próprios "horizontes" com uma mistura incrivelmente eclética de sons, gêneros e um senso do exótico que excita seus muitos seguidores até hoje.

Álbuns recentes possuem um alto nível de sofisticação, juntamente com uma dinâmica poderosa sempre presente, desde a escuridão dramática e atmosférica de Darktown e Wild Orchids até a colorida viagem através do tempo e do espaço de To Watch the Storms. Out Of The Tunnel's Mouth, de 2009, escrito e gravado em meio à agitação doméstica e profissional, foi lançado com uma resposta esmagadoramente positiva de fãs e revisores, muitos deles proclamando-o seu melhor de todos os tempos. Logo após o OOTTM foi Beyond the Shrouded Horizon lançado em 2011, que recebeu facilmente uma resposta igualmente entusiástica. Em 2012, Steve colaborou com Chris Squire do Yes no álbum "Squackett" A Life Within a Day.

Os shows elétricos ao vivo de Steve levam seus fãs a uma jornada extraordinária extraída de uma rica herança musical. Favoritos perenes do Genesis, como o poderoso Firth Of Fifth sentam-se ao lado de clássicos solo, enquanto material solo mais recente também está incluído, demonstrando que Steve é um artista ainda no topo de seu jogo. Apoiado por alguns dos melhores músicos do planeta, o trabalho de guitarra único de Steve continua a ser o fulcro em que este show desafiador e emocionante é equilibrado.

A entrada do Genesis no Rock And Roll Hall Of Fame em março de 2010 é um testemunho das qualidades duradouras de sua música. Steve sempre segurou uma tocha para a música clássica do Genesis. Seu Genesis Revisited II, um CD duplo, envolve vários artistas icônicos e contém muitos favoritos do Genesis. Foi lançado no final de outubro de 2012. Um A turnê mundial Genesis Revisited envolvendo Steve com uma banda multi-talentosa em 2013 foi seguida por várias turnês Genesis Revisited por demanda popular, a maioria das quais inclui números Genesis e solo. Steve constantemente abre um caminho com novo material como um artista emocionante e inovador. Após o sucesso de seu álbum Wolflight, The Night Siren, At The Edge Of Light, alcançou um forte lugar nas paradas do Reino Unido e de vários outros países. Ele lançou os dois álbuns de estúdio, Under A Mediterranean Sky e Surrender Of Silence em um ano, além de lançar um álbum ao vivo e sua autobiografia durante a parte mais difícil do tempo de Covid. Ele agora está mais uma vez em turnê pelo mundo. Seu talento e energia continuam a ser apreciados por pessoas em todo o mundo.

TOPCAT

A vinda de Steve Hackett e Genetics faz parte do calendário de eventos promovido pela   renomada empresa de eventos carioca Top Cat, que continua sua trajetória com quase 40 anos atuando no mercado da música nacional, promovendo shows e eventos nacionais e internacionais, sempre trazendo o melhor do cenário de eventos para o palcos brasileiros, não se atendo a gêneros, já tendo oferecido ao público espetáculos inesquecíveis de diferentes estilos.

Fundada e dirigida por Steve Altit, a Top Cat Produções Artísticas consolidou-se como uma das mais respeitadas e atuantes empresas do mercado cultural brasileiro. Com mais de três décadas de trajetória, a produtora é reconhecida por sua excelência na concepção, planejamento e execução de eventos musicais e projetos culturais de grande impacto. Combinando visão estratégica, sensibilidade artística e rigor técnico, a Top Cat transformou-se em sinônimo de credibilidade, inovação e qualidade em produção cultural.                                                                                                  

A carreira de Altit no empresariamento artístico é marcada por uma lista notável de artistas com quem colaborou ao longo dos anos. Atuou com grandes nomes da música brasileira como Ivan Lins, João Bosco, Simone, Leila Pinheiro, Blitz, Lobão, Ed Motta e Zélia Duncan, entre outros, fortalecendo carreiras e criando projetos memoráveis. Nos últimos anos, destacou-se especialmente pela bem-sucedida gestão de carreira de Ritchie, em uma fase de revitalização artística que conquistou crítica e público, e pelo trabalho com Flávio Venturini, cujo projeto “Minha História” consolidou-se como uma das mais elogiadas produções recentes, reafirmando o compromisso da Top Cat com a qualidade e o prestígio de seus artistas.

A Top Cat tem papel central na história da música ao vivo no Brasil, sendo responsável por trazer e produzir grandes nomes internacionais. Entre os artistas que Steve Altit já produziu destacam-se George Benson, Pat Matheny, David Byrne, Stanley Clarke, Steve Winwood, America, Renaissance, 10 YEARS AFTER,, 10,000 MANIACS,  LlOYD COLE and THE COMOTIONS, Premiata Forneria Marconi, Emerson Lake and Palmer, Asia,, Carl Palmer ELP Legacy, James Taylor, Buddy Guy e Jeff Healey, Tuck and Patti, Michael Hedges, Diane Schurr, Spyro Gyra,  Take 6 , Manhatan Transfer, sem contar com inúmeros musicais de sucesso como The Wall, Tommy, One Night With Tina, ABBAMANIA, Rumours of Fleetwood Mac,   entre tantos outros nomes e estilos, sempre procurando tornar o evento uma noite inesquecível, promovendo uma enorme interação entre o público e seus artistas.

 Um dos momentos mais memoráveis de sua trajetória foi o projeto especial com George Martin, lendário produtor dos Beatles, que marcou a vinda do maestro ao Brasil e tornou-se um marco histórico na produção musical nacional.

Além disso, a Top Cat realizou seis edições do TopCat Blues Festival, reunindo ícones do blues mundial e nacional em eventos de altíssimo nível. A experiência internacional de Steve Altit também é reforçada por sua trajetória como produtor desde o primeiro Rock in Rio, em 1985, e por sua passagem por empresas lendárias como a Mills e a Niemeyer, onde aprimorou sua formação técnica e artística.

A Vinda de Steve Hackett

Em março de 2026, a Top Cat Produções realiza mais um marco internacional ao trazer novamente ao Brasil o lendário guitarrista Steve Hackett, ex-integrante do Genesis, em uma turnê especial que promete encantar o público brasileiro. O retorno de Hackett consolida o papel da Top Cat como uma das principais pontes entre a música mundial e o público nacional, reafirmando o compromisso de Steve Altit com a excelência, a cultura e a perpetuação de grandes momentos da história da música.

A Topcat tem como lema criar uma enorme família constituída pelo grande público, artista e produtora!

Rio de Janeiro - Vivo Rio

Av. Infante D. Henrique, 85 – Parque do Flamengo

Fone: (21) 2531-1227 - 

Vendas no site  ticket360

São Paulo - Espaço Unimed  

R. Tagipuru, 795, Barra Funda - São Paulo - SP - ZC 01156-000                   

Fone:(11) 3864-5566 

Vendas no site ticket360

Use mascara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

"Bossa Sempre Nova", com Roberto Menescal, Patty Ascher e Danilo Caymmi em turnê

 

Imagine você assistir a um concerto musical com um dos fundadores da Bossa Nova? E ele convidar o filho de Dorival Caymmi, que é afilhado de Jorge Amado para participar? E também uma cantora internacional já indicada ao Grammy e que virá  de Las Vegas especialmente para esse concerto musical?

Marque na agenda, pois esses shows acontecerão em março de 2026. A Bossa Nova estará de volta aos palcos em uma noite inesquecível com Bossa Sempre Nova, reunindo três grandes nomes da música: Roberto Menescal, um dos fundadores do movimento, a cantora Patty Ascher, dona de uma voz sofisticada e presença marcante, e Danilo Caymmi, herdeiro de um dos legados mais importantes da MPB e intérprete consagrado.

Uma viagem sonora pelas melodias eternas da Bossa Nova, aliando o frescor de novas interpretações e clássicos imortalizados por gerações e novas leituras que mostram como o gênero segue vivo, atual e sedutor. O Barquinho, Você, Rio, Vagamente, Andanças, Casaco Marrom, Chega de Saudade, Desafinado, Água de Beber, The Look of Love,  e outros grandes sucessos integram o set list deste show memorável e que marca a última grande turnê de Roberto Menescal pelo Brasil.

Menescal, com sua inconfundível sonoridade de violão e composições icônicas como O Barquinho, traz toda a experiência e elegância que marcaram a história da música brasileira. Patty Ascher, reconhecida por seu trabalho de projeção internacional e estilo refinado, empresta sensibilidade e charme às canções também celebrando os 20 anos de lançamento de seu primeiro álbum produzido por Roberto Menescal. Danilo Caymmi completa o trio com sua voz calorosa e interpretação apaixonada, reforçando a ligação entre a Bossa Nova e as raízes da MPB.

Bossa Sempre Nova é mais que um espetáculo: é um encontro de gerações e estilos que celebra o mais famoso estilo musical brasileiro, a Bossa Nova.

Datas:

São Paulo - 22 de março - Teatro Bradesco

Natal - 26 de março - Teatro Riachuelo

Fortaleza- 28 de março - Teatro RioMar

Recife - 29 de março - Teatro Riomar

Realização: Opus Entretenimento & Agência A

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Claudia Sophia canta Jorge Vercillo no Solar de Botafogo

Foto: Divulgação 

O espetáculo “Entre marés e destinos – voz e alma”, que acontece nesta sexta-feira (20), no Solar de Botafogo, no Rio de Janeiro, nasce do encontro entre a voz sensível, profunda e presente de Claudia Sophia e a obra de Jorge Vercillo, cuja música atravessa o amor humano para tocar um amor maior — cósmico, espiritual e atemporal.

Assim como artistas como Guilherme Arantes, Flávio Venturini e John Lennon,  Vercillo sempre traduziu em suas canções um amor que ultrapassa a lógica das relações comuns, revelando um campo de conexão que vai além da forma. Suas melodias carregam frequências sutis que falam de encontro, destino, travessia e pertencimento — músicas que não apenas contam histórias, mas criam estados.

Mais do que um show musical, “Entre marés e destinos” propõe uma escuta ampliada: a música como portal de consciência, memória e reconexão. Cada canção é apresentada como um campo vivo, onde voz, silêncio e intenção constroem um espaço de integração entre o humano e o sagrado cotidiano.

O espetáculo nasce também da experiência da artista à frente do projeto Chamas Gêmeas Infinity, onde música, consciência e espiritualidade se encontram como prática viva. Aqui, essa trajetória se manifesta artisticamente por meio de interpretações autorais, intimistas e cheias de presença, que revelam camadas sutis da obra de Vercillo — sem imitação, sem idealização, mas com profundo respeito à essência das canções.

Com sua assinatura artística Voz & Alma, Sophia conduz o público por uma travessia sonora e emocional, convidando a sentir, lembrar e reconhecer a música como linguagem universal — casa, caminho e encontro.

É música como portal.

É voz como oração.

É encontro entre o que somos e o que viemos lembrar.

SOBRE A ARTISTA

Cláudia Sophia — Voz, Alma e Presença

É cantora, compositora e instrumentista. Sua trajetória na música sempre esteve ligada à escuta profunda, à sensibilidade e ao sagrado — da formação em corais e regência, passando pela música ao vivo, até experiências em diferentes universos musicais.

Após um longo período de silêncio criativo, Cláudia se dedicou integralmente a um caminho espiritual e terapêutico, conduzindo processos profundos de cura, consciência e integração humana. Esse tempo não foi uma pausa da música — foi um mergulho na fonte.

Agora, a música retorna como renascimento.

O palco reaparece como extensão do caminho espiritual: não como performance vazia, mas como presença, travessia e verdade. A voz de Cláudia Sophia carrega maturidade, silêncio vivido e escuta refinada — uma voz que não busca impressionar, mas tocar.

Seu trabalho atual une música e consciência, arte e espiritualidade, revelando um momento de síntese: quando o que foi vivido encontra forma, e o que foi curado encontra som.

Este é um novo ciclo.

Um sol que renasce.

Uma artista que canta a partir do que se tornou.

Espetáculo: Entre Marés e Destinos

Claudia Sophia — Voz & Alma canta Jorge Vercillo

Data: 20 de março, Sexta-feira 

Horário: 20h

Local: Teatro Solar de Botafogo

Endereço: R. General Polidoro, 180 - Botafogo, Rio de Janeiro - RJ

Valor do ingresso: R$ 222,00

 *Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Menescal e Cris Delanno no Blue Note Rio

Foto: Marcos Hermes 

Roberto Menescal está com 88 anos e é figura literalmente indispensável nos palcos mundiais. Ele e Cris Delanno levarão os sucessos do disco ‘O lado B da Bossa’ para o Blue Note, no Rio de Janeiro, na sexta-feira (30) e prometem emocionar o público. “O repertório do espetáculo é baseado no que chamamos “lado B” da Bossa, são músicas que, apesar de menos conhecidas, trazem uma história conosco. A gente trabalhou muito os arranjos pra mudar a cara delas. O público pediu mais e estamos voltando ao Blue Note”, diz com entusiasmo Menescal.

No repertório do show estão canções como ‘Esse seu olhar/Promessas’ (Tom Jobim/Newton Mendonça), ‘Deixa’ (Baden Powell/Vinicius de Moraes), ‘O negócio é amar’ (Carlos Lyra/Dolores Duran), ‘Chora tua tristeza’ (Oscar Castro-Neves) e ‘Mentiras’ (João Donato).

“Eu aos 18 anos, era um cara começando a tocar violão, empolgado com tudo que aparecia, com a mudança do samba-canção pra Bossa Nova. Hoje, sei que tenho essa missão de continuar nos palcos da vida e de mostrar cada vez mais a nossa Bossa para o mundo”, comenta Menescal.

Cris Delanno completa: “São músicas que a gente adora, tem a cara de todas as gerações, a cara da gente”. 

Um show que o público não pode perder! Garanta seus ingressos antes que esgotem.

BLUE NOTE

Roberto Menescal e Cris Delanno – lançamento do álbum  ‘O lado B da Bossa’

Dia: 30/01 (sexta-feira)

Horários: 20h e 22h30

Local: Blue Note Rio

Endereço: Av. Atlântica, 1910 – Copacabana – Rio de Janeiro – RJ

Classificação etária: 18 anos | menores apenas acompanhados dos pais ou tutores legais.

Preços: 125,00 (inteira), com meia entrada de acordo com a Lei

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Arte do Lar no Rio de Janeiro

Foto: Divulgação 

A exposição Arte do Lar reúne uma gama de artistas e práticas contemporâneas, apresentando pesquisas que exploram diferentes linguagens, materiais e suportes. As obras abrangem múltiplos meios, como pintura, escultura, objeto, performance e investigam o espaço doméstico como campo expandido de experimentação artística. Ao ativar a casa como espaço expositivo, a mostra propõe novas formas de relação entre arte, cotidiano e convivência, tensionando as fronteiras entre o público e o privado.

Localizada em Santa Teresa, no Rio de Janeiro, o evento parte do lado tropical não como imagem exótica ou paisagem idealizada, mas como uma condição complexa e dinâmica, atravessada por adaptações, afetos e camadas culturais. Inserido em um contexto no qual natureza e cidade se encontram, o espaço expositivo se configura como um lugar de encontro e diálogo, onde o lar se abre ao coletivo. O tropical é apresentado, assim, como uma experiência contemporânea em constante transformação, convidando o público a refletir sobre modos de habitar e compartilhar o mundo.

A exposição é organizada por Fabricio Guimarães, Daniel Otalora, Pedro Varela e reúne trabalhos dos artistas Bolinha, Bruna Snaiderman, Café, Claudia Lyrio, Daniel Otalora, Diogo Santos, Ezo, Felipe Braga, Hugo Bernabé, Isabela Sá Roriz, Lourdes Barreto, Nelson Jiménez, Paulo Costa, Pedro Varela, Taiz Duquesa, Víctor Epifanio e Willy Chung.

O artista plástico colombiano Nelson Jiménez apresentará suas obras nesta exposição, após longa trajetória em países e regiões como Suíça, Cartagena e Tribos Indígenas brasileiras, que foram essenciais para o desenvolvimento de seu trabalho, que celebra a natureza e culturas indígenas, sem deixar de pontuar seu lado urbano e humanista.

ARTE DO LAR

Arte Visual, Performance, Jazz, Tarot

Dias 21, 25 e 31 de janeiro

1° de fevereiro

De 11h às 21h

Rua Murtinho Nobre, 118

Santa Teresa, Rio de Janeiro 

Entrada franca

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Noites de Verão no Morro da Urca segue com show de Delacruz

O verão carioca está com um novo ponto de encontro. O projeto “Noites de Verão 2025/26”, realizado por Leandro Dany Entretenimento, promete noites inesquecíveis no alto do Morro da Urca, unindo música, paisagem e experiências únicas no cartão-postal mais famoso do Rio de Janeiro.

2026 começou com tudo e com Ferrugem, Banda Toda Forma de Amor e DJ Tartaruga.

No sábado (17), quem pega o bondinho é DelaCruz.

Na última semana de janeiro, no dia 31/01, teremos Lagum e convidados.

Fechando a programação do Noites de Verão em grande estilo, os Paralamas do Sucesso sobem ao palco em fevereiro, no sábado (7).

A programação começou em dezembro de 2025 em grande estilo com o rapper BK’, um dos nomes mais potentes do hip hop nacional, e o comando das pistas por DJ Saddam.

Na semana seguinte, o palco do Morro da Urca recebeu duas lendas do rock brasileiro: CPM 22, celebrando 30 anos de carreira, e Raimundos, em uma noite intensa, repleta de clássicos e muita atitude.

E encerrando o ano de 2025, o Noites de Verão recebeu Blitz e Biquini Cavadão, em um show vibrante e cheio de hits que marcaram gerações.

A abertura dos portões será sempre às 22h, com estrutura completa, gastronomia, música, painel de led externo, conforto e um visual que é puro Rio de Janeiro. O ingresso inclui o acesso pelo bondinho até o Morro da Urca.

 Noites de Verão 2025/26

 Local: Morro da Urca — Rio de Janeiro

Datas e valores:

JANEIRO 2026

10/01 - Ferrugem , Banda Toda Forma de Amor e Dj Tartaruga

17/01 - DelaCruz

31/01 - Lagum e Convidados

FEVEREIRO 2026

07/02 -  encerrando Noites de Verão

Os Paralamas do Sucesso

 Abertura: 22h

Classificação: 18 anos

 Realização: Leandro Dany Entretenimento

Preços:

Os valores são a partir de R$ 120,00 meia &  R$ 240,00 inteira

Com a subida do bondinho inclusa.

Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio

*MEIA-ENTRADA: menores de 21 anos, professores da rede pública, idosos, estudantes, pessoas com deficiência (PCDs) e todos que levarem 1kg de alimento não perecível.

Atenção: os valores dos ingressos estão sujeitos a alteração a qualquer momento, em decorrência da virada de lotes.

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Drenna apresenta show de lançamento do álbum Cisne Negro

Foto: Divulgação 

Drenna se apresenta no centro cultural Taverna, em Volta Redonda,.no Rio dr Janeiro com: Drenna e o Altamente Improvável – Show Cisne Negro, no sábado (10), com entradas a preços populares de R$5,00 e R$10,00. 

É uma experiência musical imersiva que transforma ideias sobre imprevisibilidade, resiliência e transformação em um espetáculo poderoso e acessível. Por meio de músicas intensas e envolventes, o projeto convida o público a sentir e refletir sobre a incerteza e as reviravoltas da vida de maneira instintiva e emocionante.

Mais do que um show, Cisne Negro é um espaço de conexão e diálogo, onde a performance ao vivo se torna uma experiência interativa e sensorial. Cada canção carrega uma mensagem profunda, tornando conceitos abstratos tangíveis e próximos da realidade de cada espectador.

Ao unir arte e pensamento crítico, o show amplia o acesso a reflexões essenciais sobre adaptação e mudança. Cisne Negro não é apenas um espetáculo musical—é uma jornada intensa e transformadora, capaz de inspirar e impactar diferentes públicos de forma autêntica e vibrante.

Esse show conta com o patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através do Edital de chamada publica n°06/2024 “Fluxos Fluminenses l” dentro da Política Nacional Aldir Blanc do Governo Federal e Ministério da Cultura.

Endereço:

Taverna (antigo Rock Star Point)

Rua Nossa Senhora da Conceição, 28, Conforto, Volta Redonda, Rio de Janeiro

Sábado, dia 10 de Janeiro

A partir das 17h

Bandas:  TV Fantasma; Radioativa, Drenna e Iguanas-X

Use máscara cobrindo a boca e o. Se cuide!

Reflexão do dia

 

Momento Celebridades entrevista Ricardo Bello na Praça da Liberdade

Foto: Reprodução 

Anote na agenda: neste sábado (20),  Ricardo Bello, Jornalista e humorista, é um dos entrevistados do programa Momento Celebridades da Band Minas, a partir das 9:35h. O bate-papo aconteceu com o apresentador Alexandre Gaia em Belo Horizonte. "Estive na Praça da Liberdade para ver a tradicional decoração de luzes e enquanto passeava, o pessoal me entrevistou. Concedi entrevista há alguns anos em outro evento e foi muito legal reencontrar a equipe deste programa de TV, que acho muito legal", comenta Ricardo Bello, com exclusividade.

O programa Momento Celebridades vai ao ar neste sábado, dia 20, a partir das 9:35h na Band Minas, com transmissão para todo o Brasil. Imperdível!

Acompanhe o trabalho de Ricardo Bello no site revistadecultura.blogspot.com

Palácio da Música recebe boas atrações em Dezembro

Foto: Divulgação

O Palácio da Música é um novo espaço para shows na cidade do Rio de janeiro, se consolida no cenário carioca com seu espaço intimista (palco Áurea Martins), iluminação precisa, equipamentos de alta qualidade, uma programação que convoca um público atento, além de um cardápio super apreciado.

Localizado na Rua Buarque de Macedo, 87, no Flamengo, funciona de terça a sábado, com música instrumental (às terças e algumas quartas) ou com voz (de quinta a sábado), recebendo shows de diferentes gêneros: jazz, bossa nova, mpb, rock, blues, pop, samba, etc.

Com apenas um ano de existência, já passou por ampliação (cabem 70 pessoas sentadas) e é comandado por pessoas que amam música e por profissionais do meio. Tem recebido um público expressivo, com casa geralmente lotada (por isso a necessidade de reserva antecipada, via whatsapp 21 99319-1314). Um espaço para quem curte ouvir uma boa música e prestar atenção no artista que está no palco.

LILIAN CANTA MARISA MONTE – Dia 17/12

Lilian apresenta o seu show "Lilian canta Marisa Monte" no palco do Palácio da Música, dia 17.12.2025,  às 20h.

No repertório, clássicos  de Marisa Monte, tais como: Sou Seu Sabiá, Vilarejo,  Infinito Particular, Ainda Bem, Beija Eu, Ainda Lembro, O Que Me Importa, Amor I Love You, Bem Que Se Quis, dentre outros sucessos.

BANDA:

Lilian - voz

Vanderson Pereira – piano

Ian Moreira - percussão

Show: Lilian canta Marisa Monte

Artista: LILIAN

Data: 17/12/2025 (quarta)

Abertura da casa: 20h

Horário do show: 21h

Local: Palácio da Música

Endereço: Rua Buarque de Macedo, 87, Flamengo, Rio de Janeiro/RJ

Couvert artístico (antecipado, via PIX): R$ 50

Reservas: 21 99319-1314 (WhatsApp)

Banana Mix – Dia 18/12

Banana-mix Project no Palácio da Música

 O Banana-mix está de volta com tudo! E dessa vez, o trio vem ainda mais afiado, trazendo uma mistura vibrante de ritmos brasileiros com improvisos jazzísticos que prometem encantar o público carioca.

Formado por músicos de peso da cena nacional,  conta com:

Luiz Antonio Gomes nos teclados (Geraldo Azevedo, MPB-4, Boca Livre, Zé Ramalho, Elba Ramalho)

Humphry Scott no baixo (Rita Beneditto, Geraldo Azevedo, Pepeu Gomes, Isabella Taviani)

Rodrigo Dias na bateria (Jorge Vercillo, Raimundo Fagner, Marcelo Camelo, Monarco)

No dia 18 de Dezembro, o trio sobe ao palco do conceituadíssimo Palácio da Música, no Rio de Janeiro, para uma noite inesquecível. O repertório traz composições do primeiro CD do grupo, além de releituras ousadas de nomes como João Donato, Hermeto Pascoal, Miles Davis, Frédéric Chopin e outros mestres — tudo isso com a assinatura sonora única do Banana-mix: brasilidade com liberdade criativa.

Prepare-se para uma experiência musical que atravessa fronteiras e estilos, com muita energia, improviso e alma.

DIA 18 DE DEZEMBRO

PALÁCIO DA MÚSICA

RUA BUARQUE DE MACEDO, 87 - FLAMENGO

RESERVAS PELO WHATSAPP 21 99319-1314

ABERTURA DA CASA 19: 45H

Áurea Martins + Cristovão Bastos – Dia 19/12

Áurea Martins e Cristovão Bastos lançam o álbum ‘Amizade’, encontro especial que celebra décadas de parceria musical e afeto.

Amizade que começou no subúrbio carioca e seguiu pelos bailes e palcos da vida, agora eternizada em disco de voz e piano. Entre clássicos, canções inéditas e registros pouco conhecidos do grande público, o repertório apresenta músicas como ‘Fale baixinho’ (Portinho/Heitor Carrillo), ‘Outra vez, nunca mais’ (Sueli Costa e Abel Silva), ‘Meus guardados’ (Cristovão Bastos/ Roberto Didio).

Dialogando com as novas gerações, participam especialmente Miguel Rabello em ‘Com você’ e Gabriel Cavalcante em ‘Voz de samba’. E a produção musical do disco foi assinada por Roberto Didio e Miguel Rabello.

Gravado no estúdio Casa do Choro - Auditório Radamés Gnattali, em março, abril e maio de 2025; direção musical e arranjos de Cristovão Bastos; Engenharia de gravação, mixagem, masterização de Alexandre Hang. O projeto gráfico é de Flávia Tonelli, fotos de Tyno Cruz e texto de apresentação do jornalista, pesquisador, crítico musical e escritor Hugo Sukman.

DIA 19 DE DEZEMBRO

PALÁCIO DA MÚSICA

RUA BUARQUE DE MACEDO, 87 - FLAMENGO

RESERVAS PELO WHATSAPP 21 99319-1314

ABERTURA DA CASA 19:45H

 TRIOSSAUROS – Dia 20/12

Banda Triossauros  encerra a programação do Palácio da Música 2025, dia 20.12.2025, às 20h, num show eletrizante com clássicos do rock. É um projeto musical de três músicos cariocas com extensa carreira no cenário carioca e nacional. O nome é uma brincadeira com as palavras "trio" e "dinossauros".

O Power Trio é formado por Edu Lissovsky (bateria/vocais), Paulo Marconi (guitarra/vocais) e Emerson Ribber (baixo/vocais).

Foi concebido graças ao desejo dos músicos de tocarem um repertório centrado, principalmente, no Classic Rock e Pop dos anos 60, 70 e 80. Apesar de ser um trio, a banda soa envolvente, com muita qualidade, como se mais músicos estivessem no palco. Essa competência e entrosamento se dão pela experiência e qualidade dos músicos, que dividiram o palco e/ou estúdios com dezenas de artistas consagrados nacionalmente como Lobão, Jota Quest, Moska, Joanna, Fábio Jr, Rosana, Sigilo, Celebrare, Dr Silvana & Cia, Rolando Stones, Celso Blues Boy, Nando Reis, Ana Carolina, Rick Ferreira, Jane Duboc, João Barone, Leoni, entre outros. Os integrantes já se apresentaram por todo o país, no exterior e diversas vezes no Palácio da Música!

No repertório apresemtam  os maiores sucessos de artistas, como Beatles, The Police, Dire Straits, U2, Santana, Paralamas, Lulu Santos, Queen, America, Creedence Clearwater, Peter Frampton, Raul Seixas, Rolling Stones, Pink Floyd, Men at Work e muitos outros. Um show inesquecível!

Show:  CLASSIC ROCK

Artista/banda: TRIOSSÁUROS

Data: 20/12/2025 (sábado)

Abertura da casa: 19h45

Horário do show: 20h

Local: Palácio da Música

Endereço: Rua Buarque de Macedo, 87, Flamengo, Rio de Janeiro/RJ

Couvert artístico:

- antecipado (via PIX) R$ 50

- no local : R$ 60

Reservas: 21 99319-1314 (WhatsApp)

SHOWS PALÁCIO DA MÚSICA - DEZEMBRO 2025:

17 (qua) - LILIAN CANTA MARISA MONTE

18 (qui) - Banana Mix

19 (sex) -  Áurea Martins + Cristovão Bastos

20 (sáb) - OS TRIOSSAUROS

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!