Miami usará cães para detectar, no aeroporto, se turistas estão com Covid -19

Com a flexibilização das viagens internacionais, torne sua experiência mais tranquila contratando um seguro viagem

O cenário epidêmico ainda não acabou, mas o aumento do número de pessoas vacinadas e a fase da rotina está ocorrendo e com novas adaptações. A flexibilização em atividades de trabalho, estudo e lazer estão retornando ao normal e com isso as viagens estão mais acessíveis de serem realizadas.

Com a flexibilização das viagens internacionais, novas regras para entrar em países e cidades foram criadas. Como acontece no Aeroporto Internacional de Miami, a novidade é que cães farejadores farão o trabalho de detectar a Covid-19 nos passageiros. Segundo a administração do aeroporto, os dois "fiscais" serão um pastor belga chamado Cobra e um pastor holandês batizado como One Betta, easo um cão sinalize a presença do vírus em um viajante, ele será direcionado para realizar um teste rápido de Covid-19.

Mesmo com a novidade de poder sair do país, as restrições burocráticas permanecem. Embora nos Estados Unidos possam entrar apenas estudantes acadêmicos e jornalistas brasileiros com vistos, já existem indícios de que a partir de novembro deste ano as visitas sejam mais flexíveis ao público. De acordo com o comunicado da Casa Branca, os brasileiros que podem entrar no país precisam apresentar o comprovante de vacinação, o teste negativo de Covid-19 feito até três dias antes do embarque.

A iniciativa de impor cães como fiscais partiu do Aeroporto de Miami em parceria com a American Airlines. Este é o primeiro aeroporto dos Estados Unidos a realizar a medida com animais. Segundo a administração, os cães foram treinados para detectar compostos orgânicos voláteis que são eliminados pela respiração e suor dos seres humanos, onde somente os animais são capazes de identificar pelo faro.

Considerado como "melhor amigo do homem", um cachorro tem capacidade olfativa de 44 vezes superior à do humano, segundo um estudo da Faculdade de Veterinária da UFRGS. Os cães fiscais do Aeroporto de Miami receberam um treinamento do Centro Global de Ciência Forense e Justiça da Flórida International University, os animais apresentaram taxas de precisão entre 96% e 99% diante das centenas de sessões de experimentação.

Para o CEO da agência de intercâmbio TravelMate, Alexandre Argenta, a iniciativa de promover a segurança com os cães é uma proposta muito inteligente para precaver um alastre da pandemia. "É uma medida que assegura em primeiro lugar a saúde de todos, inclusive dos nossos clientes que têm como intenção um destino em Miami", destaca Alexandre.

Com relação a segurança dos viajantes, outro ponto que reforça a qualidade de uma viagem tranquila e com mais qualidade, é poder contar com um seguro viagem. Para Eduardo Heidemann, CEO da TravelMate , contratar um seguro garante muitos benefícios. "As vantagens são inúmeras de acordo com o plano escolhido e torna a viagem muito mais tranquila, pois o passageiro pode ficar despreocupado em relação à segurança, à convênio de saúde e aos bens materiais (malas)", explica Eduardo.

Alguns itens são cobertos pelo seguro viagem, como por exemplo, orientações em caso de perda de documentos, cancelamento ou atraso de viagens, assistência médica, passagem de ida e volta, e hospedagem, entre outros. Agora, com alguns países disponibilizando a entrada de visitantes, entre eles: Estados Unidos e Irlanda, ainda são exigidos alguns trâmites, como vacinação completa, teste negativo e em alguns é necessário fazer a quarentena por alguns dias após ter tomado a vacina. É importante confirmar as informações atuais no site governamental do país que pretende viajar.

Com isso, fazer um seguro viagem, especialmente em época de pandemia, é imprescindível. E se o próximo destino a conhecer for Miami, poderá conhecer os cães fiscais, melhores amigos dos homens que estão atuando em prol da segurança e bem-estar dos passageiros e do local.

Quer fazer um intercâmbio ou uma viagem e contratar um plano viagem que cabe no seu bolso?! A TravelMate oferece os melhores destinos e planos para você realizar o seu sonho! 

Sobre a TravelMate

Criada há 19 anos, a TravelMate tem como objetivo promover a educação internacional, por meio de vários programas de intercâmbio que atendem pessoas em todas as fases da vida. O foco está em proporcionar segurança, atendimento e suporte durante toda a vivência desse intercambista em outro país. Como única rede de franquias de intercâmbio e turismo comandada por Alexandre Argenta e Eduardo Heidemann, toda a equipe, das 50 unidades do Brasil, são treinadas regularmente para promover qualidade de vida aos que embarcam com a TravelMate e para que a experiência de trabalhar na TM seja satisfatória para todos(a). Foram mais de 25 mil vidas transformadas pela rede TravelMate, 25 mil projetos tirados do papel e 25 mil embarques para o exterior. A rede ainda é associada da Belta - Associação das Agências de Intercâmbio do Brasil- que existe há 26 anos e é a única associação que tem como foco certificar com o Selo Belta agências confiáveis no setor de intercâmbio, por meio de um processo cuidadoso de análise financeira, técnica e ética das agências. Atualmente, as agências especializadas Selo Belta representam 75% do mercado de educação internacional.

Júlio César & Aldair assinam com a Fluve/Som Livre

Dupla comemora o sucesso do trabalho
Foto: Thiago Mangiapelo

Dupla sertaneja aposta no romântico e acaba de firmar parceria com a plataforma gerida por uma das maiores gravadoras do país; artistas lançam novo DVD "Ao Vivo na Estrada" no dia 17 de agosto, em Belo Horizonte

Profissionalismo e dedicação. Esses são alguns dos ingredientes que fazem da dupla Júlio César & Aldair, mineiros de Engenheiro Navarro, destaques da música sertaneja romântica no Brasil. Os cantores comemoram a assinatura de contrato com a Fluve/Som Livre.  Esta parceria chega em um ótimo momento da carreira, até porque, no dia 17 de agosto, eles lançam o seu mais novo trabalho, o DVD "Ao Vivo na Estrada", no Porcão, em Belo Horizonte, com a presença de jornalistas e formadores de opinião.

De acordo com Júlio César, é uma alegria estar no casting de uma grande plataforma gerida por uma das maiores gravadoras do país. “Para nós é uma tamanha felicidade lançar o nosso DVD na capital mineira, até porque, Minas Gerais é um celeiro de grandes nomes do estilo musical. Além disso, estar na plataforma de uma grande gravadora, como a Fluve/Som Livre, é de fato uma realização em nossa carreira, já que trabalhamos há tantos anos sempre preocupados em levar o melhor para os nossos fãs e seguidores nas redes sociais. Esperamos que todos gostem do resultado do nosso novo trabalho através da plataforma, porque fizemos com muito carinho para todos vocês que gostam do bom sertanejo romântico”, comenta.

Aldair destaca que o público vai se encantar com o DVD "Ao Vivo na Estrada. “Tem muita coisa boa neste novo trabalho. Entre os sucessos, trazemos a faixa 'Você Ainda Vai Voltar', do ícone César Augusto. Ele que é considerado um dos maiores compositores da música sertaneja do Brasil já teve grandes nomes cantando suas canções, como, Leandro & Leonardo. Agora colocamos a nossa identidade em uma das suas canções e pelo que pudemos perceber, o público gostou do nosso jeito de cantar esta música. Essa é só uma das faixas que estão no novo trabalho, mas o DVD traz muito mais, podem esperar”, completa.

Mais tocados

Atualmente, de acordo com softwares de monitoramento das emissoras de rádio, a dupla Júlio César & Aldair está entre os 50 artistas mais tocados no país. A bagagem de 20 anos de carreira fez com que eles criassem o seu próprio estilo. Ao mesmo tempo em que são autênticos e modernos, seguem a linha do romantismo. “Enquanto as músicas do movimento universitário são mais momentâneas e relacionadas ao que está em moda no momento, o nosso estilo romântico tem um público fiel e fazem das canções hits atemporais, como é o caso da Você Ainda Vai Voltar, que está bombando no YouTube e faz parte deste novo DVD”, explica.

Audiovisual

O DVD Ao vivo na Estrada conta com 19 faixas e traz para o público grandes sucessos que embalaram gerações, mas com a roupagem e o estilo autêntico da dupla Júlio César e Aldair. Com a direção geral de Wilson Melo Lima e direção musical e produção de César Augusto, o trabalho, gravado e mixado no BR Som Estúdios, em São Paulo, conta ainda com a co-produção de Plauto César e direção de estúdio de Márcio Marote. A iniciativa é uma realização do empresário Rosimar Cardoso, que é responsável pelo Grupo RCS. Em um depoimento no making of da gravação do DVD, o produtor e compositor, César Augusto, se impressiona. “Dupla inovadora, vozes com timbre super agradável e afinados, com sentimento e personalidade própria, não lembra ninguém, o que é raro hoje no universo sertanejo, pois o que acontece muito quando ouvimos uma nova música é não sabermos quem está cantando, pelo fato de algumas duplas terem o timbre e estilo muito parecidos, com exceção é claro, das vozes mais tradicionais e marcantes”, opina.

Faixas

Você Ainda Vai Voltar

Foi Você

Diz Pra Mim

Boto Pra Remexer/Comadre e Compadre

Mundo de Ilusões

Talismã

Tudo de Novo

Demorou Demais

Chance

Gostoso Sentimento

Taça de Pranto

Sem Você

Vida Amargurada/Avisa o Pessoal Lá em Casa

Ainda Ontem Chorei de Saudade/Se Eu Não Puder Te Esquecer

Enrola Enrola

Pesadelo

Chega de Brincar

Vestido de Lua de Mel

Salva Meu Coração

Músicos

Arranjos: Cláudio Picinin e Luciano Barreto

Violões e guitarras: Cláudio Picinin, Márcio Marote e Emerson Mineiro

Bateria: Raphael Franklin

Baixo: Plauto César

Teclados: Luciano Barreto

Percussão: Marcus César

Sanfona: Bolinha

Sax: Keller Jr.

Vocais: Sabrina e Leiliane Mapa

Ficha técnica 

Direção musical e produção: César Augusto

Co-produção: Plauto César

Direção de estúdio: Márcio Marote

Gravado e mixado no BR Som Estúdios

Engenheiro de gravação e mixagem: Cláudio Picinin e César Augusto

Realização: Rosimar Cardoso (Grupo RCS)

Direção geral: Wilson Melo Lima.

Sobre a dupla

Do município Engenheiro Navarro (MG), os irmãos Jairo da Silva Oliveira e Aldair Silva Oliveira adotaram Júlio César & Aldair como nome artístico para a dupla, que saiu da pequena cidade do Norte Minas Gerais para conquistar o Brasil. A história deles com a música começou desde cedo, pois acompanhavam os pais todos os anos na Folia de Reis, festa tradicional da cidade, onde o pai tocava sanfona e a mãe cantava. Isso, trouxeram neles a paixão pelo sertanejo, onde tiveram como ídolos Milionário & José Rico, Tonico & Tinoco, João Mineiro & Marciano, Leandro & Leonardo, Zezé Di Camargo & Luciano, entre outros. Júlio César aprendeu a tocar violão e contrabaixo e Aldair, violão e viola caipira.

Acompanhe a dupla nas plataformas digitais:

Spotify: https://open.spotify.com/artist/39g7168nJrA1Ubmxwq4uDF 

Instagram: https://www.instagram.com/juliocesarealdairoficial/  

Facebook: https://www.facebook.com/juliocesarealdairoficial 

YouTube: https://youtube.com/juliocesarealdairoficial

ArtsSP Banco Pan transforma artes em projeções e reúne conteúdo exclusivo em plataforma digital

Público já pode prestigiar as
obras - Foto: Divulgação

Idealizado pelo Instituto Dançar, em parceria com o Ministério do Turismo por meio da Secretaria Especial da Cultura, o projeto ArtsSP Banco Pan tem curadoria do renomado Spetto que atua há 17 anos como VJ e recebe artistas como Carol Santana, Colante, coletivo SHN, Fino, Fixxa, Hanna Lucatelli, LUV, Mari Pavanelli, Paulo Sayeg e Sandro Akel, além do artista convidado SOW84, que criaram obras exclusivas com o objetivo de democratizar o acesso à cultura no projeto patrocinado pelo Banco Pan.

"Um dos grandes diferenciais do projeto é a acessibilidade. Temos uma relação de criadores bem diversificada, que vão desde artistas que atuam em periferias, coletivos urbanos, projetos sociais, até nomes reconhecidos internacionalmente, sempre orientados pelo amor à arte urbana. Todos se engajaram para criar algo inédito e gratuito para a população, que poderá acompanhar todo o processo criativo, além de conhecer um pouco mais de cada etapa da ação", contextualiza VJ Spetto, curador do projeto.

As projeções chamaram a atenção de quem passou pela Avenida Paulista, um dos principais cartões postais da cidade de São Paulo. Com imagens coloridas, o projeto movimenta o cenário cultural e apresenta a arte urbana de uma forma diferente do convencional. Além disso, o processo criativo das artes, as projeções das obras, entrevistas exclusivas, curiosidades e a playlist, estarão no site oficial do projeto www.artssp.com.br, a partir do dia 9 de agosto .

Spetto é fundador dos United VJs, grupo internacional de VJs baseado em São Paulo e em Lisboa, que conta com integrantes de diversos países. Especialista em Large Scale Projections, seus videomappings conquistaram edifícios de mais de uma dezena de países em diversos continentes. Premiado na Alemanha e na Áustria, o artista trouxe em 2010 o VJ Torna ao Brasil, campeonato mundial de VJs. Projetou na estação de trem Nyugati em Budapest, projeto arquitetônico de Gustave Eiffel (2011), esteve à frente do vídeo-cenário do programa Fátima Bernardes (2012), projetou no prédio da CIA em Washington (2013), no antigo prédio do Mappin, em São Paulo (2014), tendo trabalhado também com óperas e peças clássicas, realizando visuais para ambos os tipos de arte erudita. Em 2016 participou da elaboração dos conteúdos da cerimônia de abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro e em 2018 dirigiu o videomapping de abertura das Olimpíadas de Buenos Aires, com projeções no Obelisco 9 de Julho. Em 2020 organizou e foi curador do primeiro festival de videomapping da China, o ACSEE Festival, em Datong.

Sobre os artistas urbanos:

CAROL SANTANA

Artista multimídia do Rio de Janeiro, a VJ conecta-se a diferentes meios artísticos e assuntos em suas obras, em destaque Graffiti, a cultura de rua e a de povos originários. Esteve presente em vários festivais nacionais e internacionais.

COLANTE

Ilustrador, artista plástico e multimídia, transmite um pouco da sua paixão como arte educador.

COLETIVO SHN

Coletivo de arte multidisciplinar que desde 1998 reúne artistas com atuações diversas como artes gráficas, arquitetura, vídeo e grandes pinturas. A serigrafia sempre foi o ponto de partida gráfico para a pesquisa de ícones universais, ressignificando o conceito de logotipo e marca em uma abordagem bem-humorada e crítica.

FINO

Nasceu em Bauru e há mais de uma década se dedica profissionalmente às artes visuais, levando na bagagem trabalhos com a MTV e o Multishow, assim como exposições em São Paulo, Bauru e Curitiba.

FIXXA

Pioneira no grafite feminino em São Paulo, FIXXA é arte educadora, produtora cultural e faz parte da OGS Crew - Organização Grafite Santos, projeto que revitaliza espaços públicos.

HANNA LUCATELLI

Formada em design de moda, desistiu do mercado têxtil e passou a investir em seu talento como grafiteira logo após terminar a faculdade. A artista ganhou as ruas da cidade de São Paulo com seus retratos de mulheres verdadeiras, além de metáforas sobre a rotina da cidade grande.

LUV

Artista visual, seu trabalho abrange animações, produção cultural, ilustrações digitais, videomapping, graffiti, lambe-lambe e pinturas em paredes, roupas e telas. Hoje, é diretora criativa do MOV Festival.

MARI PAVANELLI

Autodidata, encontrou nos desenhos a maneira de expressar suas emoções e compartilhar seu universo lúdico e particular. A delicadeza e a feminilidade são algumas das colunas mais robustas presentes em seus trabalhos e a íntima relação com a natureza derrama a sensibilidade em seus traços orgânicos.

PAULO SAYEG

Artista plástico, desenhista, trabalha também a pintura e a escultura. Teve suas obras expostas em museus e coleções particulares, em mais de 200 exposições. Ilustrou vários livros e reportagens e desenha todos os dias, sem exceção.

SANDRO AKEL

Artista visual, carioca residente em São Paulo e cofundador do Estúdio BijaRi, com trabalhos e exposições realizadas no Brasil e no exterior.

HANNA LUCATELLI

Formada em design de moda, mas desistiu do mercado têxtil e passou a investir em seu talento como grafiteira logo após terminar a faculdade. A artista ganhou as ruas da cidade de São Paulo com seus retratos de mulheres verdadeiras, além de metáforas sobre a rotina da cidade grande.

MARI PAVANELLI

Autodidata, encontrou nos desenhos a maneira de expressar suas emoções e compartilhar seu universo lúdico e particular. A delicadeza e a feminilidade são algumas das colunas mais robustas presentes em seus trabalhos e a íntima relação com a natureza derrama a sensibilidade em seus traços orgânicos.

ARTISTA CONVIDADO: SOW84

Eder Sandro, o Sow84, artista da zona leste de São Paulo, iniciou sua carreira artística como escritor de grafite, sob influência da pichação e do movimento hip-hop, além de traços da cultura pop que sempre esteve presente em seu dia a dia. Hoje realiza trabalhos de ilustração e pintura de telas em seu ateliê. SOW84 é um dos fundadores do coletivo OTM Crew.

Transmissão: de 9 a 18 de agosto de 2021 no site www.artssp.com.br

Sobre o Instituto Dançar

As atividades do Instituto Dançar se iniciaram em 2003, a partir do anseio do grupo Dançar Marketing de atuar em prol dos interesses da comunidade. Inicialmente sob o nome de Dançar Comunidade, em 2008 a organização social passou a se chamar Instituto Dançar, atuando em compromisso com o desenvolvimento social, a democratização da cultura e a acessibilidade.

Ao longo de sua trajetória, o Instituto Dançar promoveu mais de 400 eventos gratuitos, atendendo cerca de 500.000 mil crianças e adolescentes em iniciativas sociais, além do público geral, em diversos projetos concebidos sob medida para empresas como AstraZeneca, Droga Raia, Grupo Ultra, Nestlé, Samsung, Visa, entre outras.

Enxergando as artes e o entretenimento como poderosas ferramentas de transformação da sociedade, o Instituto Dançar também passou a prestar consultorias e fazer a gestão de programações culturais para empresas interessadas em beneficiar as comunidades onde atuam. Seus principais clientes de consultoria socioculturais e políticas de patrocínios incluem marcas como Ambev, Deloitte, IBM, Libbs Farmacêutica, Roche, Vale e Volkswagen.

Mais informações pelo e-mail: contato@institutodancar.com.br

Sobre o Banco PAN

O Banco PAN S.A. (BPAN4) é um dos principais bancos brasileiros, controlado pelo Banco BTG Pactual S.A. Com 2.678 colaboradores, possui patrimônio líquido de R﹩ 5,4 bilhões e atua com foco em pessoas físicas (classes CDE), ofertando conta digital completa, cartão de crédito, crédito pessoal, crédito consignado (empréstimo e cartão de crédito), financiamento de veículos usados e motos novas, além de seguros e adquirência. O PAN está presente em todo o território nacional, operando com uma rede de 16 mil lojas e concessionárias parceiras e mais de 821 correspondentes bancários, além de 60 pontos de atendimento próprios.

Solidariedade

Nossa solidariedade e apoio aos leitores da Alemanha, Bélgica e outras regiões atingidas pela enchente. Fé em Deus! 

Thyy, Mc Danny e Mc Pedrinho se unem no feat “Meu Esqueminha”

Novo trabalho tem lançamento nesta
sexta-feira - Foto: Divulgação

Sucesso no Brasil e no exterior com o hit “Por Isso que eu Bebo”, em parceria com o porto-riquenho Luis Fonsi e Zé Neto & Cristiano, o cantor ítalo-brasileiro Thyy apresenta nesta sexta-feira (16), a nova música de trabalho, “Meu Esqueminha”. Com batidas do forró e da pisadinha, a novidade é um featcom dois fenômenos do funk, Mc Pedrinho (do sucesso “Bipolar) e Mc Danny (“Não Pode se Apaixonar”) e estará disponível no YouTube e em todas as plataformas digitais.

Escute: https://smb.lnk.to/PreSave-MeuEsqueminha

Lançamento da Sony Music, “Meu Esqueminha” é uma composição de Thyy e Giuliano Matheus. A dupla é conhecida por assinar grandes sucessos nacionais que já ultrapassam 100 milhões de views no YouTube e contam com milhões de streams nas plataformas digitais. Entre os destaques, estão: “Mãe, tô na Balada”, “I Love You” (dos sertanejos Marcos & Beluttti) e “Meia Noite e Meia” (de Guilherme & Santiago).

“Essa parceria com a Mc Danny e o Mc Pedrinho está vindo com tudo! Estamos apostando pra valer nesse single que traz uma mistura de ritmos que eu gosto muito e que a galera tá curtindo em todo Brasil! Por isso, convidamos a todos para escutarem, aprenderem a coreografia e compartilharem muito ‘Meu Esqueminha’. Podem ter certeza de que essa música está legal demais!”, convida Thyy, que atualmente reside em Portugal e tem investido na carreira internacional, mas, sempre mantendo um público fiel no Brasil.

Letra: Meu Esqueminha

Artistas : Thyy, Mc Danny, Mc Pedrinho

(Thyy / Giuliano Matheus)

Pousou no aeroporto do meu coração

Virou o maior sucesso do meu paredão

É novinha é             

É safadinha é  

É gostosinha é

Meu esqueminha é

Decola o rabetão

Pousa o rabetão   

Decola o rabetão

Pousa o rabetão

Decola o rabetão

Pousa o rabetão

Decola...

Decola o rabetão

Pousa o rabetão

Decola o rabetão

Pousa o rabetão

Decola o rabetão

Pousa o rabetão

Meu esqueminha é um avião!

Sobre Thyy

É um jovem cantor e compositor ítalo-brasileiro, radicado em Portugal. Aos 17 anos, já figurava no ranking de maiores compositores do Brasil, após assinar hits que dominaram as paradas do país, a exemplo de “Mãe, to na Balada”, “I Love You” (de Marcos & Nelutti” e “Meia Noite e Meia” (de Guilherme & Santiago). Aos 19, iniciou sua carreira como cantor. Na época, utilizando o pseudônimo de: “Thiago Matheus”. As músicas criadas por ele já somam quase 100 milhões de Views no YouTube e contam com milhões de streams nas plataformas digitais.

Recentemente, Thyy lançou ao lado do cantor porto-riquenho Luis Fonsi e da dupla brasileira Zé Neto & Cristiano a canção “Por Isso Que Eu Bebo”, (composição de Thyy/ Luis Fonsi / Giuliano Matheus) que já soma mais de 13 milhões de visualizações.

Live de Gusttavo Lima em Brasília terá rally de carros

Apresentação acontece no sábado
Foto: Divulgação

Apresentação do principal cantor brasileiro será neste sábado (10), a partir das 20h, em seu canal no YouTube

Contando os dias para sua turnê nos Estados Unidos, 6 a 15 de agosto, Gusttavo Lima vai presentear seus fãs com uma nova e inédita live diferente de todas as outras que já aconteceram: Rally do Embaixador, com carros rodando e fazendo manobras simultaneamente ao seu show. A live será em Brasília, neste sábado (10), a partir das 20h, transmitida pelo canal do YouTube do cantor, e contará com a banda completa do músico, além de participações especiais de Zé Vaqueiro e Hungria Hip Hop, sendo mediada pelo apresentador Luiz Bacci. 

A live será um esquenta do que Gusttavo Lima vai levar para os EUA com a turnê Embaixador Tour USA 2021, que marca o retorno do principal cantor brasileiro aos palcos. O músico vai passar pelas cidades de Orlando e Miami, na Flórida; Atlanta, na Geórgia; Newark, em Nova Jersey e, por fim, Boston. 

"O Gusttavo já tinha anunciado que não ia fazer mais nenhuma live este ano para poder focar em sua turnê nos Estados Unidos e novos trabalhos. Nós conversamos e eu falei que ele deveria fazer sua última live na capital de nosso país, que representa todos os nossos estados e cultura. Ele comprou a ideia, aceitou e ainda vai trazer toda sua banda para uma grande apresentação e fazer uma prévia do que vai apresentar nos Estados Unidos", revela Felipe Cardoso, diretor da Nara Mitsubishi Brasília e responsável pelo convite ao Embaixador. 

O músico vai levar um repertório com mais de 50 canções, desde os seus recentes lançamentos como Ficha limpa e Espetinho, e seus grandes sucessos Bebê, A gente fez amor, Milu, Jejum de amor, entre tantos outros. 

"O Rally do Embaixador vai surpreender a todos, pois será a despedida do Gusttavo Lima do mercado das lives. No ano passado foi ele que revolucionou este formato, então, essa última live vai chocar o espectadores, estamos levando muita tecnologia, com uma grande estrutura, câmeras em diversos ângulos, até mesmo dentro dos carros de rally que vão estar rodando durante a transmissão, será algo nunca visto antes!", antecipa Felipe Cardoso, da Nara Mitsubishi 

Rally do Embaixador - Gusttavo Lima 

Quando: sábado, 10 de julho, a partir das 20h 

Transmissão canal oficial de Gusttavo Lima no YouTube 

Para mais informações: @naramitsubishi e @gusttavolima 

Velozes & Furiosos 9 celebra vinte anos de franquia e bate recorde de bilheteria desde a reabertura dos cinemas

O longa Velozes & Furiosos 9 estreou na  quinta-feira (24), e já se tornou a maior estreia desde a reabertura dos cinemas. O público brasileiro, um dos mais fiéis à franquia, levou mais de um milhão de pessoas aos cinemas de todo o país, acumulando uma bilheteria de R$ 18.415.441 até a última quinta-feira (1˚), a maior bilheteria em estreias desde a reabertura das salas de cinema. 

Neste novo capítulo da saga, que completou 20 anos em junho de 2021, Dom Toretto, vivido por Vin Diesel, e Letty, personagem de Michelle Rodriguez, vivem uma vida pacata junto ao pequeno Brian, filho de Dom. Quando a visita inesperada de velhos amigos chega acompanhada de notícias perturbadoras e uma potencial crise de segurança mundial, é hora de deixar a calmaria para traz e acelerar muito para correr contra o tempo.

Além das cenas de ação de tirar o fôlego, Velozes & Furiosos 9 explora as relações familiares, seja de sangue ou por escolha, que são a base de todas as aventuras da saga e apresenta um novo personagem: Jakob (John Cena), irmão de Dom e Mia Toretto (Jordana Brewster), desaparecido há muitos anos e que volta para acertar as contas com o passado.

Velozes & Furiosos 9 é dirigido por Justin Lin, diretor do terceiro, quarto, quinto e sexto filme da franquia, e segue em cartaz nos cinemas de todo o Brasil. Para mais detalhes sobre a programação, consulte as redes de cinema da sua cidade.

Assista o trailer no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=oySHRt64xLk

Sobre o filme

Não importa o quão veloz você seja, ninguém supera o passado.

É o nono capítulo da saga que perdura há quase duas décadas e ganhou mais de US$ 5 bilhões em todo o mundo.

Dom Toretto, de Vin Diesel, está levando uma vida tranquila fora das pistas com Letty e seu filho, o pequeno Brian, mas sabem que a qualquer momento, isso pode mudar. Desta vez, uma ameaça forçará Dom a confrontar os pecados de seu passado e salvar aqueles que ele mais ama. Sua equipe se une contra uma trama mundial liderada por um assassino e motorista de alto desempenho: um homem que também é o irmão abandonado de Dom, Jakob (John Cena, de “O Esquadrão Suicida”).

Velozes & Furiosos 9 ainda conta com a volta de Justin Lin, diretor do terceiro, quarto, quinto e sexto filme da franquia que se tornou um blockbuster mundial. A ação percorre o mundo — de Londres a Tóquio, da América Central a Edimburgo, e de um bunker secreto no Azerbaijão até as ruas de Tblisi, na Geórgia. Ao longo do caminho, velhos amigos voltarão, velhos inimigos voltarão, a história será reescrita e o verdadeiro significado da família será testado como nunca antes.

O filme ainda traz o elenco fiel da série como Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel e Sung Kang, além das ganhadoras do Oscar Helen Mirren e Charlize Theron. Velozes e Furiosos 9 também destaca a ganhadora do Grammy Cardi B como Leysa, uma nova personagem que terá conexão com o passado de Toretto.

O longa é produzido por Neal H. Moritz, Vin Diesel, Jeff Kirschenbaum, Joe Roth, Justin Lin, Clayton Townsend e Samantha Vincent. A Universal Pictures apresenta uma produção Original Film/One Race Films/Perfect Storm em parceria com Roth/Kirschenbaum Films, um filme de Justin Lin. www.thefastsaga.com

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Marília Mendonça lança EP autoral "Nosso Amor Envelheceu"

Público já aprovou o novo trabalho
Foto: Divulgação

A rainha da sofrência Marília Mendonça apresentou na última sexta-feira (2) pela Som Livre seu mais recente projeto de músicas autorais, intitulado "Nosso Amor Envelheceu" - ouça aqui. O compilado de cinco músicas conta com uma faixa inédita, que dá nome ao trabalho, além das já conhecidas do público "Rosa Embriagada", "Troca de Calçada", "Foi Por Conveniência" e "Deprê", lançadas entre dezembro de 2020 e abril deste ano. A canção homônima ao EP chega ainda com um videoclipe no canal da artista no YouTube . 

Assim como nas demais faixas que compõem o projeto (com exceção de "Deprê", a primeira da leva), a capa de "Nosso Amor Envelheceu" também é inspirada em uma icônica obra de arte. Desta vez, a releitura é baseada no quadro "O Baile no Moulin de la Galette" de 1876, pintado pelo renomado artista francês Pierre-Auguste Renoir. Com trechos como "nosso amor envelheceu / tá resmungando pelos cantos / já tô com vergonha de nós / veja a cara que estão nos olhando", a canção fala sobre o fim de uma história de amor. 

Gravadas durante a live #VemAí realizada no dia 17 de outubro de 2020, quando a artista relembrou o início da carreira, as músicas que compõem o EP antecedem um próximo grande trabalho de Marília Mendonça neste ano: ela dará seguimento ao projeto "Patroas", no qual a artista canta ao lado das amigas Maiara & Maraisa. A previsão de lançamento é para o segundo semestre pela Som Livre. 

EP "Nosso Amor Envelheceu" - Marília Mendonça 

Lançamento Som Livre 

Tracklist: 

1- Nosso Amor Envelheceu 

2- Rosa Embriagada 

3- Troca de Calçada 

4- Foi Por Conveniência 

5- Deprê 

Sobre Marília Mendonça 

Marília começou a escrever aos 12 anos e logo se tornou uma renomada compositora. Com apenas 20 anos, a cantora natural de Cristianópolis (GO), lançou pela Som Livre seu primeiro projeto autoral "Ao Vivo" (2016) em formato de CD e DVD. Percussora do crescimento feminino no sertanejo, hoje é a principal referência do segmento e detentora de diversos recordes, como a da live musical mais vista do mundo no YouTube (2020) e a atual cantora brasileira mais seguida no Spotify. A cantora também é dona do maior canal do segmento de música sertaneja do YouTube, com mais de 21 milhões de inscritos, e se tornou a primeira artista brasileira a atingir a marca de mais de 11 BILHÕES de visualizações. 

Em 2019, o álbum ´Todos Os Cantos´ , que rodou as capitais do país em turnê e ganhou o Grammy Latino, apresentou sucessos consagrados como "Todo Mundo Vai Sofrer", "Supera", "Graveto" e virou documentário no Globoplay. Em 2020, Marília lançou o álbum ´Patroas´ com a dupla Maiara & Maraisa. Em 2021, a cantora apresenta seu novo projeto de faixas autorais, o EP " Nosso Amor Envelheceu", que além da faixa homônima traz os singles "Deprê", "Foi Por Conveniência" , " Troca de Calçada" e "Rosa Embriagada" . 

Sobre a Som Livre 

A gravadora brasileira foi fundada pela Globo em 1969 para o lançamento e divulgação de trilhas sonoras de programas de TV. Com todas as transformações no mercado musical, a Som Livre se tornou uma gravadora de vanguarda, refletindo o gosto musical do brasileiro. Com sua capacidade única de entender e antecipar preferências, aspirações e comportamentos dos brasileiros, a Som Livre é uma gravadora de música digital totalmente integrada com um modelo comprovado para identificar, desenvolver e promover a música e os artistas que os fãs continuarão a abraçar nas próximas décadas. A Som Livre tem forte atuação em eventos ao vivo, sendo produtora de festivais no país por meio de diversas marcas, como Festeja e Samba D+. Ela também tem sua plataforma de distribuição de música, a Fluve, e operações adicionais em sua editora musical. 

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Estreia de documentário de Juliette movimenta o Twitter

Ana Maria Braga foi uma das artistas
que comentou
Foto: Twitter

O documentário "Você Nunca Esteve Sozinha", que aborda a vida da campeã do BBB 21 Juliette Freire ( @juliette ), vem sendo um dos principais assuntos entre os brasileiros no Twitter nos últimos dias. Entre segunda (28) e quarta-feira (30), foram contabilizados mais de 550 mil Tweets com a hashtag #VoceNuncaEsteveSozinha no Twitter no Brasil, levando o longa do Globoplay para o topo dos Assuntos do Momento no país durante esta terça-feira (29). Nas diversas conversas em torno do assunto, o emoji de cacto 🌵 foi o mais Tweetado. 

https://twitter.com/juliette/status/1409992377306079240 

Na noite de ontem, Juliette reuniu mais de 14 mil pessoas simultaneamente em um Espaço do Twitter (novo recurso que conecta as pessoas por meio de conversas de áudio ao vivo) para conversar com os fãs sobre a estreia do documentário. 

https://twitter.com/juliette/status/1410011286814003202 

Confira abaixo alguns comentários sobre a novidade: 

https://twitter.com/eurenesilva/status/1409957132754116611 

https://twitter.com/felipehintze/status/1409907690160246789 

https://twitter.com/ANAMARIABRAGA/status/1409880814058459145 

https://twitter.com/LexaOficial/status/1409920746688815113 

https://twitter.com/WesleySafadao/status/1409882838317551630 

Sobre o Twitter 

Twitter é o que está acontecendo agora e o que as pessoas estão falando no momento. Para saber mais, visite about.twitter.com e siga nossas contas @Twitter e@TwitterBrasil . Vamos conversar 

Selo Sesc lança álbum autoral do filósofo e músico Vladimir Safatle

Novo trabalho surpreende
o público - Foto: Ralph Baiker

Vladimir Safatle é conhecido como filósofo constantemente presente na imprensa através de artigos sobre a situação política brasileira, entrevistas sobre questões que vão da psicanálise à teoria estética e professor titular da Universidade de São Paulo, onde leciona filosofia e psicologia. No entanto, desde 2019, é sua face de compositor que parece tomar a frente: 

"Extremamente conhecido nos meios acadêmicos, cafés filosóficos e circuitos de debates sociais e políticos, pelo discurso de inclusão social através da escrita, Safatle também é pianista e talentoso compositor - seu lado menos popular. A paixão pelo piano, inclusive, é anterior aos textos." Adriana Giachini, Correio Popular 

"Tempo Tátil" é o segundo álbum de Vladimir Safatle. Com 13 faixas de músicas instrumentais escritas sob estruturas variadas, o trabalho traz os desafios da composição atual por meio de estratégias para emancipar o tempo, como se fosse capaz de viver em um espaço no qual não se conta nem se mede. 

"Experimentando a liberação do tempo musical de seus esquemas estruturais, Safatle afirma que o trabalho pode ser visto como uma forma de refletir a experiência brasileira, assombrada por certo fantasma de que aqui seria uma terra sem lei, sem fé, sem sem fibra, amorfa, paralisada, onde nada se sustenta".Augusto Diniz, Carta Capital. 

Com piano, voz, instrumentos de cordas, sopro e percussão, o disco foi composto, em sua maioria, entre 2008 e 2020, e marca o abandono da exploração da forma-canção, como em seu primeiro álbum, "Música de superfície", lançado em 2019. Isso produz peças que se desdobram entre odesfibramento, com um imobilismo aparente que é, na verdade, forma, de liberar os sons ao desenvolvimento de relações laterais, e a pulsação, como se a repetição pudesse fazer o papel de sustentação de um processo que se recusa conscientemente a andar para frente. 

"Além de exploração do tempo, pode-se definir a pesquisa musical de Safatle também como investigação de texturas. Como, por exemplo, em Espaço liso, quando a viola de Paco Garces, o violoncelo de Rafael Ramalhoso e o piano do compositor parecem antes se suceder do que se sobrepor...Um aspecto estimulante da escuta desse disco é que, quando você acha que já pode imaginar o que vem em seguida, Safatle sapeca-lhe uma surpresa." Irineu Franco Perpétuo, Revista Cult. 

Essa exploração do tempo musical se inscreve na maneira de Safatle sentir os desafios da produção cultural brasileira hoje. Talvez a arte tenha por destino criar a partir do que a sociedade teme. E fomos criados com o medo de que o Brasil fosse uma terra desfibrada, muito perto do informe, decomposta. Suas músicas fazem desse ponto de afastamento o princípio de sua produção: 

"Na primeira faixa, `O solfejo de nossas filhas, ele toca o ´Allegretto´ da ´Sinfonia Nº 7´de Beethoven e declama um texto de sua autoria: `O difícil não é passar 20 dias. O difícil é passar 20 minutos quando o tempo perdeu sua costura.´ Nas 12 faixas seguintes, continua sua busca por esse tempo cujos ´instantes se descoseram´ juntando piano, voz, cordas, sopro e percussão. Em algumas peças, recupera textos dos escritores Paul Celan, Scott Fitzgerald, Heiner Müller e Paul Éluard". Ruan de Sousa Gabriel, O Globo 

Entre janeiro e abril, sete singles foram lançados paulatinamente, O amor vai desterrar nossos corpos (texto de Paul Celan); Três peças para gestos ao piano II;Três peças para gestos ao piano III;Instância e explosão; O Solfejo de nossas filhas; Espaço Liso e Tijolos em sístoles e diástoles (texto de Heiner Müller). Isto permitiu à imprensa descobrir um compositor consciente: 

"Em parte instrumentais e em parte cantadas, as 13 faixas do disco são repletas de referências extra-musicais e têm estruturas que fogem ao formato tradicional da canção, de versos e refrões -o álbum se insere na tradição de música de vanguarda dos compositores americanos Morton Feldman, John Cage e Steve Reich. Questionar o formato da canção era mesmo a intenção do pianista." João Perassolo, Folha de S.Paulo 

Completam o álbum as faixas: Três peças para gestos ao piano I; Três peças para piano e literatura; Golpes que não são ouvidos de uma vez (texto de Scott Fitzgerald); Para além da grade baixa(texto de Paul Eluard); Estruturas Paralelas; Metaesquema (piano: Vladimir Safatle) e a faixa de trabalho do CD:Quarteto nº 0. Ao lado do compositor e pianista, o álbum conta com as vozes das sopranos Caroline De Comi e Fabiana Lian; da mezzo soprano Cristine Guse; e da filha do músico Valentina Ghiorzi Safatle; e dos instrumentistas Evan Rothstein, violino; Renan Vitoriano, violino; Paco Garcez, viola; Rafael Ramalhoso, violoncelo; Igor Willcox, bateria; e Ivan Nascimento, fagote. 

Vladimir Safatle toca piano desde criança, chegou a ser aluno do pianista e compositor nova-iorquino Jay Gottlieb. Como reconheceu a revista alemã Cyte Magazine: 

"Não se pode sentir essa música sem as viagens de Safatle, suas inquietas explorações de convulsões políticas, sem a força e a sensibilidade com a qual ele aproxima temas e pessoas. Sua música é uma extensão ou complemento de sua filosofia." Revista alemã Cyte Magazine 

Mas ainda que resguarde semelhanças com a produção textual, sua criação musical é inevitavelmente mais livre: "Quando escrevo, tenho o pensamento no receptor, no debate que ele pode querer entrar, ou no que estou convidando-o a fazer parte. Mas quando trabalho com música não penso em nada. É incógnita absoluta, e eu sinceramente levo susto quando alguém diz que gostou." e completa "é um resposta que recebo para a um processo de recepção que não eu consigo imaginar como seria." 

Repertório Tempo Tátil 

1.O solfejo de nossas filhas 

ready made musical, voz Vladimir Safatle / voz Valentina Ghiorzi Safatle 

2. Espaço liso viola Paco Garces 

violoncelo Rafael Ramalhoso / piano Vladimir Safatle 

3. O amor vai desterrar nossos corpos (a partir de poema de Paul Celan) 

soprano Caroline Di Comi / violino Renan Vitoriano / piano Vladimir Safatle

TRÊS PEÇAS PARA GESTOS AO PIANO 

4. I 

5. II 

6. III 

7. Instância e explosão 

bateria Igor Willcox / piano Vladimir Safatle 

TRÊS PEÇAS PARA PIANO E LITERATURA 

mezzo Cristine Guse / piano Vladimir Safatle 

8. Golpes que não são ouvidos de uma vez (texto de Scott Fitzgerald) 

9. Tijolos em sístoles e diástoles (texto de Heiner Müller) 

10. Para além da grande baixa (texto de Paul Eluard) 

11. Estruturas paralelas 

fagote Ivan Nascimento / piano Vladimir Safatle 

12. Metaesquema 

piano Vladimir Safatle 

13. Quarteto nº 0 / It’s gonna rain 

Quarteto di Zeno / direção Evan Rothstein / voz Fabiana Lian 

SOBRE O ARTISTA 

Vladimir Safatle - pianista 

Professor Titular do Departamento de Filosofia e do Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo. Compôs, junto com Fabiana Lian o CD "Música de superfície" (Tratore, 2019). Foi aluno do pianista Jay Gottlieb e responsável por trilhas sonoras para peças de teatro. Além de autor de vários livros sobre filosofia, teoria política e psicanálise, prepara atualmente um livro sobre estética e filosofia da música. Colunista semanal da Folha de S. Paulo por dez anos, é atualmente colunista do jornal El País e da Revista Cult. 

Ficha Técnica 

Concepção, arranjos e direção musical: Vladimir Safatle 

Produção executiva: Dudão Melo 

Gravado e mixado no Estúdio Guidon no segundo semestre de 2018 

Técnico de gravação e mixagem: Edielson Aureliano 

Masterização: Bruno E (studio bruno e) 

Fotos: Ralph Baiker 

Projeto gráfico: Lucia Mindlin 

Vladimir Safatle, piano 

Caroline De Comi, soprano 

Fabiana Lian, soprano 

Cristine Guzze, mezzo soprano 

Valentina Ghiorzi Safatle, voz 

Evan Rothstein, violino 

Renan Vitoriano, violino 

Paco Garcez, viola 

Rafael Ramalhoso, violoncelo 

Igor Willcox, bateria 

Ivan Nascimento, fagote 

SELO SESC 

Selo Sesc lança o álbum "Tempo Tátil" de Vladimir Safatle 

No Sesc Digital e nas demais plataformas de streaming a partir de 29 de junho 

SELO SESC 

Criado há 16 anos, o Selo Sesc tem o objetivo de registrar a amplitude da produção artística brasileira construindo um acervo pontuado por obras de variados estilos, épocas e linguagens. Em 2020, foram lançados no mercado digital os álbuns: Sessões Selo Sesc #6: Rakta + Deafkids, Sessões Selo Sesc #7: João Donato + Projeto Coisa Fina, Sessões Selo Sesc #8: Toada Improvisada - Jackson do Pandeiro 100 anos e Sessões Selo Sesc #9: ...And You Will Know Us By Trail Of. O CD-livro São Paulo: paisagens sonoras (1830-1880) da pesquisadora e cantora Anna Maria Kieffer; o DVDExército dos Metais, da série O Som da Orquestra, O Romantismo de Henrique Oswald (José Eduardo Martins e Paul Klinck); os CDs físico e digitais Dança do Tempo (Teco Cardoso, Swami Jr. e BB Kramer), Espelho (Cristovão Bastos e Maury Buchala), Eduardo Gudin e Léla Simões, Recuerdos (Tetê Espíndola, Alzira Espíndola e Ney Matogrosso),Música Para Cordas (André Mehmari),Estradar (Verlucia Nogueira e Tiago Fusco), Tia Amélia Para Sempre(Hercules Gomes), Gbó (Sapopemba),Acorda Amor (Letrux, Liniker, Luedji Luna, Maria Gadú e Xênia França),Copacabana - um mergulho nos amores fracassados (Zuza Homem de Mello), Tio Gê - O Samba Paulista de Geraldo Filme(vários artistas) e os álbuns digitais Mar Anterior (Grupo ANIMA), Olorum (Mateus Aleluia), Nana, Tom, Vinicius (Nana Caymmi), Jardim Noturno - Canções e Obras para Piano de Claudio Santoro(Paulo Szot & Nahim Marun), 7 Caminos(Emiliano Castro), São Paulo Futuro - A Música de Marcello Tupynambá (Vários Artistas), Cantos da Natureza (Pau Brasil), O Fim da Canção (Luiz Tatit, Zé Miguel Wisnik e Arthur Nestrovski),Sessões Selo Sesc #10: Carne Doce, Sessões Selo Sesc 11: Orquestra Sinfônica de Santo André + Hamilton de Holanda, Claudio Santoro - Obra completa para violino e piano (Alessandro Santoro e Emmanuelle Baldini) e O Anel - Alaíde Costa canta José Miguel Wisnik (Alaíde Costa). Neste ano, a gravadora lançou exclusivamente no ambiente digital os discos Villa-Lobos Trios (Claudio Cruz, Ricardo Castro, Antonio Meneses e Gabriel Marin), Viola Paulista - Volume II(Vários Artistas), Francisco Mignone: Manuscritos de Buenos Aires e Canções para Voz e Violão (Fernando Araújo, Celso Faria e Mônica Pedrosa) eAkhenaten Bazucas (GOATFACE!); A Paisagem Zero, da cantora e compositora Helô Ribeiro; "Forró de Rabeca, do Mestre Luiz Paixão e "Tempo Tátil", do filósofo e pianista Vladimir Safatle. 

+ SESC DIGITAL 

A presença digital do Sesc São Paulo vem sendo construída desde 1996, sempre pautada pela distribuição diária de informações sobre seus programas, projetos e atividades e marcada pela experimentação. O propósito de expandir o alcance de suas ações socioculturais vm do interesse institucional pela crescente universalização de seu atendimento, incluindo públicos que não têm contato com as ações presenciais oferecidas nas 40 unidades operacionais espalhadas pelo estado. 

+ SESC SÃO PAULO 

Prestes a completar 75 anos de atuação, o Sesc - Serviço Social do Comércio conta com uma rede de 40 unidades operacionais no estado de São Paulo e desenvolve ações com o objetivo de promover bem-estar e qualidade de vida aos trabalhadores do comércio, serviços, turismo e para toda a sociedade. Mantido pelos empresários do setor, o Sesc é uma entidade privada que atua nas dimensões físico-esportiva, meio ambiente, saúde, odontologia, turismo social, artes, alimentação e segurança alimentar, inclusão, diversidade e cidadania. As iniciativas da instituição partem das perspectivas cultural e educativa voltadas para todas as faixas etárias, com o objetivo de contribuir para experiências mais duradouras e significativas. São atendidas nas unidades do estado de São Paulo cerca de 30 milhões de pessoas por ano. Hoje, aproximadamente 50 organizações nacionais e internacionais do campo das artes, esportes, cultura, saúde, meio ambiente, turismo, serviço social e direitos humanos contam com representantes do Sesc São Paulo em suas instâncias consultivas e deliberativas. 

Saiba+ sescsp.org.br/sobreosesc 

LOJA SESC | MÚSICA PARA TODOS 

Neste mês de junho, a Loja Sesc virtual está com descontos de até 60% em mais de 140 CDs e DVDs do catálogo do Selo Sesc, em títulos de Jazz, MPB, Big Band, blues e outros ritmos. Os CDs, DVDs e livros podem ser enviados para todo Brasil (bolsas, sacolas, bichos de pano e outros itens são enviados apenas para o Estado de São Paulo). 

As Lojas Sesc, localizadas nas unidades da capital, do interior e do litoral do estado de São Paulo, oferecem publicações, CDs, DVDs e linhas de produtos exclusivas que se referem às ações do Sesc, à arquitetura de seus espaços e ao Acervo Sesc de Arte Brasileira. A Loja Sesc virtual, hospedada no Portal Sesc SP, é uma extensão das lojas físicas, com possibilidade de atender a outros públicos, além dos frequentadores das unidades. 

AÇÃO URGENTE CONTRA A FOME 

Com o objetivo de ampliar a rede de solidariedade para levar comida às pessoas em situação de vulnerabilidade social, o Sesc São Paulo, em parceria com o Senac São Paulo, realiza campanha de arrecadação de alimentos não perecíveis nas unidades do Sesc e Senac em todo o estado. São mais 100 pontos de coleta na capital, região metropolitana, interior e litoral. As doações são distribuídas às instituições sociais parceiras do Mesa Brasil Sesc, que repassam os itens para as 120 mil famílias assistidas. A Ação Urgente contra a Fome é uma iniciativa do Sesc São Paulo, por intermédio do Mesa Brasil Sesc, programa criado pela instituição há 26 anos que busca alimentos onde sobra para distribuir aos lugares em que falta. O que doar: alimentos não perecíveis como arroz, feijão, leite em pó, óleo, fubá, sardinha em lata, macarrão, molho de tomate, farinha de milho e farinha de mandioca. O Sesc conscientiza a população sobre importância da doação responsável, com itens de qualidade e dentro da validade. 

Saiba +: sescsp.org.br/doemesabrasil 

MESA BRASIL SESC SÃO PAULO 

Paralelamente à campanha Ação Urgente contra Fome, a rede de solidariedade que une empresas doadoras e instituições sociais cadastradas segue suas atividades, buscando onde sobra e entregando em lugares onde falta, contribuindo para a redução da condição de insegurança alimentar de crianças, jovens, adultos e idosos e a diminuição do desperdício de alimentos. 

Hoje, dezenove unidades do Sesc no estado - na capital, interior e litoral - operam o Mesa Brasil. As equipes responsáveis pela coleta e entrega diária de alimentos foram especialmente capacitadas para os protocolos de prevenção à Covid-19, com todas as informações e equipamentos de proteção individuais e coletivos necessários para evitar o contágio. 

Saiba+ sescsp.org.br/mesabrasil 

Selo Sesc nas redes 

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facebook.com/selosesc 

twitter.com/selosesc 

youtube.com/selosesc 

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Mauricio de Sousa Produções homenageia Enedina Alves Marques

Desenho foi especialmente
criado - Foto: Divulgação

Criada pela Women’s Engineering Society (WES) do Reino Unido, o Dia Internacional das Mulheres na Engenharia é comemorado anualmente em 23 de junho. A data tem como objetivo fortalecer o espaço que as engenheiras vêm ganhando na profissão, antes majoritariamente ocupada por homens. Para celebrar essa conquista de mais oportunidades no mercado de trabalho, a Mauricio de Sousa Produções homenageou Enedina Alves Marques (1913-1981), primeira mulher negra a se formar em Engenharia no Brasil. Representada pela personagem Milena, a arte faz parte do projeto Donas da Rua da História, que traz visibilidade a grandes nomes de meninas e mulheres que fizeram a diferença. 

A adolescência de Enedina foi marcada pelo trabalho doméstico em casas de famílias. Em 1931, aos 18 anos, se diplomou professora normalista, profissão comum entre a maioria das mulheres até o final da Segunda Guerra Mundial. Apesar disso, a professora não desistiu de seus sonhos. Na contramão das tradições da época, em 1939, apresentou um requerimento escrito de próprio punho solicitando a inscrição para os exames do curso complementar de pré-engenharia da Faculdade de Engenharia do Paraná (FEP). 

Enedina desafiou os padrões acadêmicos e sociais ao escolher uma profissão pouco usual na década de 1940. Ela foi aluna de engenharia Civil da Faculdade de Engenharia do Paraná (FEP) e recebeu o diploma em 1945, aos 32 anos. Com sua coragem e persistência, apesar dos preconceitos e reprovações que sofreu na época, nunca desistiu da carreira. 

Para Mônica Sousa, diretora-executiva da Mauricio de Sousa Produções, a Enedina deixou seu legado e um exemplo a ser seguido. "Um dos pilares do Donas da Rua é incentivar o interesse das meninas pelas áreas de STEM (sigla em inglês para Ciência, Tecnologia, Engenharia e Matemática) para que tenhamos mais mulheres nessas áreas no futuro. A história de Enedina precisa ser conhecida para inspirar as novas gerações", reforça a executiva. 

Criado em 2016, o Donas da Rua tem como um de seus objetivos trazer visibilidade às mulheres notáveis para que se tornem exemplo, incentivem e conscientizem outras meninas e mulheres de que todas são capazes de marcar a história da humanidade. Essa proposta da MSP demonstra seu compromisso como signatária dos Princípios de Empoderamento das Mulheres, plataforma da ONU Mulheres e Pacto Global. 

Enedina Alves e todas as outras homenageadas podem ser conferidas no site:https://turmadamonica.uol.com.br/donasdarua/ddr-da-historia.php.

Sobre a Mauricio de Sousa Produções 

É uma das maiores empresas de entretenimento do Brasil, responsável por uma das marcas mais admiradas do país, a Turma da Mônica. A MSP investe em inovação e produz conteúdos em todas as plataformas com a mais alta tecnologia, alinhando educação, cultura e entretenimento. A empresa é signatária dos princípios de empoderamento das mulheres, plataforma da ONU Mulheres e Pacto Global. No licenciamento, trabalha com 200 empresas que utilizam seus personagens em mais de 4 mil itens. A presença da marca na plataforma YouTube já passou de 16 bilhões de views, sendo a maior audiência para Mônica Toy, conteúdo desenvolvido exclusivamente para esta plataforma; além do engajamento e interações orgânicos com os fãs em mídias sociais. Na área editorial, possui um dos maiores estúdios do setor no mundo, com 450 títulos de livros e mais de 1,2 bilhão de revistas vendidas, ambos responsáveis pela alfabetização informal de milhões de brasileiros.

Espetáculo "A Dama e o Vagabundo" online e gratuito

Pais e filhos podem assistir a peça de
 qualquer lugar do mundo
Foto: Júlio Denig

Baseado na animação produzida pela Disney em 1955 e com músicas de Chico Buarque, o musical "A Dama e o Vagabundo" será encenada no domingo (4), a partir das 16h. A montagem poderá ser assistida ao vivo pelo canal no Youtube da Fundação ArcelorMittal e na página no Facebook do Diversão em Cena.

O espetáculo narra a história de Dama, uma cadela com pedigree, e o Vagabundo, um vira-lata que vive nas ruas. Na trama os personagens vivem um belo romance e grandes aventuras, contadas através das músicas de um dos maiores compositores do Brasil.

Considerado o maior programa de formação de público para teatro infantil no Brasil, o Diversão em Cena ArcelorMittal é viabilizado por meio das Leis de Incentivo à Cultura Federal e Estaduais (São Paulo e Minas Gerais). Ao longo de mais de uma década, cerca de 500 mil pessoas já conferiram aos mais de 1,3 mil espetáculos apresentados.

Em decorrência da pandemia, o programa continuará a adotar o modo remoto para apresentação das atrações de maneira segura. Seguindo todos os protocolos sanitários preconizados pela Organização Mundial de Saúde (OMS). O Diversão em Cena não abre mão do seu objetivo: contribuir para a democratização da cultura e oferecer uma programação regular de qualidade.

DIVERSÃO EM CENA ARCELORMITTAL

"A Dama e o Vagabundo"

Data: 04 de Julho - Domingo

Horário: 16h

FICHA TÉCNICA

Texto e direção: Leandro Mariz

Roteiro Musical e Produção Executiva : Tiago Higa

Direção Musical: Marcelo Faria

Cenário - Figurino - Iluminação: Leandro Mariz

Assistente de produção: Karina Mathias

Realização: Tesouro da Arte Produções e Karina Mathias Eventos

Elenco: Karina Mathias, Marcelo Faria e Tiago Higa

Nádia Campos lança disco

Novo trabalho promete 
surpreender
Foto: Ana Slika

O disco Luz Peregrina da compositora Nádia Campos nasceu a partir de suas vivências culturais pelos lugares que passou e das trocas com as pessoas que encontrou em seu caminho. As 14 faixas trazem as ancestralidades da cantadeira, um encontro lusófono com influência moura, africana e indígena. O pulsar das culturas, instrumentos e melodias da América Latina, se misturam nas veias de Nádia em busca da sua própria identidade. Como resultado desta peregrinação ela comenta: “Quando se caminha em um território, em uma paisagem, também existe um movimento interno da consciência e do espírito que manifesta de forma atemporal o que somos”.

O trabalho é uma costura de canções que afloram o pertencimento à América Latina. Os instrumentos são muitos: violões, violas, charango, cabacítara, cora, tampura, guitarra portuguesa, cuatro venezuelano, baixolão, sopros e percussões. Os ritmos também variados: guarânia, uma mistura de samba-choro com lundu, tonada, uma mistura de morna com cumbia, folia, bumba-meu-boi. Com destaque, a interpretação da foliaBendita Caminhada de Fernando Guimarães e André Luís; Chakana, o tema andino de Guilherme Melo e a releitura deUrrou do Boi do mestre Coxinho junto com Mimoso de Ronald Pinheiro.

A partir do dia 29 de junho o disco estádisponível gratuitamente nas plataformas digitais de Nádia Campos (Google Play, You Tube, Deezer, Apple Musica, Spotify e Soundcloud) e neste mesmo dia, às 20h o minidocumentário vai ao ar pelo canal do You Tube da cantora (www.youtube.com/NadiaCamposMusica). Até o mês de agosto o público receberá várias surpresas musicais, lançamento de videoclipes e lives que serão divulgadas nas redes sociais da artista.

Luz Peregrina tem a direção musical e arranjos de Guilherme Melo e a produção da Alumeia Produções. Foi gravado nos estúdios: Bordão da Mata de Poli Brandani, Venta Moinho de João Arruda, Rio Abaixo de Gustavo Guimarães e no estúdio Léo Barcelos o baixo acústico na música Luz Peregrina. A mixagem e masterização é do Estúdio Engenho de André Cabelo.

Sobre Nádia Campos

Cantadeira, música, compositora, pesquisadora, educadora. Canta desde os seis anos de idade. Sua voz não tem fronteiras, ela a tem como seu principal instrumento, junto com as cordas e percussão. Sua arte é a busca da comunhão com a natureza, com o todo.

Caminha com seu violão aprendendo e soltando trovas de muitas partes. Nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais e vive atualmente em Poços de Caldas. O amor pelas coisas simples lhe conduziu pelas raízes brasileiras e latinas. Recorreu diversos rincões pesquisando ritmos, cantos e tradições.

O disco Luz Peregrina, de 2021, é o terceiro da carreira da artista, em 2008 ela lançou Porque Cantamos e, em 2013,Cantigas de Beira Rio. Ela também já participou do disco infantil "Enrola Bola" do músico mineiro Rubinho do Vale além de diversos trabalhos como: Andejo de Joaci Ornelas; Cantilenas de Jardim de Fernando Guimarães; Umamakaia - espírito do vento de Sotero Sol; Cavaleiro Macunaíma de João Bá; da coletânea O Jardim de Todos, poemas musicados de Carlos Rodrigues Brandão e da Coletânea “Dandô- Circuito de Música Dércio Marques - Um Canto em cada canto do Brasil”. Já dividiu palco com muitos músicos como Dércio Marques, Doroty Marques, João Bá, Pena Branca, Katya Teixeira, Pereira da Viola, Fernando Guimarães, João Arruda, Levi Ramiro, Joaci Ornelas, Tita Parra, dentre outros.  Participou e se apresentou em diversos espaços, encontros, seminários no Brasil e em outros países da América Latina.

LANÇAMENTO DO DISCO LUZ PEREGRINA

Nas plataformas digitais de Nádia Campos: Google Play, You Tube, Deezer, Apple Musica, Spotify e Soundcloud

Data: a partir de 29 de junho

LANÇAMENTO DO MINIDOCUMENTÁRIOLUZ PEREGRINA

Data: 29 de junho

Hora: 20 horas

Canal do You Tube:https://www.youtube.com/c/NadiaCamposMusica

Nádia Campos nas redes:

https://www.instagram.com/nadiacamposmusica/

https://www.facebook.com/nadiacamposmusica

https://www.youtube.com/c/NadiaCamposMusica

www.nadiacampos.com.br

Mulheres empreendedoras debatem economia criativa na próxima edição do “Meu Negócio pra chamar de seu”

No dia 30 de junho, o Sessão Dez4Meia do Sesc Palladium realiza mais uma edição doMeu Negócio pra chamar de seu, projeto realizado com empreendedores de segmentos distintos no universo da economia criativa, que tem como foco dialogar, levantar hipóteses e propostas a partir de um olhar diferente sobre o negócio do outro.

Nesta edição, as convidadas são quatro mulheres que fazem a diferença nos territórios em que atuam: Totty Soraia, da Mais que Chup; Janaína Tábula, da Abigail Brechó; e Ana Cristina Nobre e Jéssica Voguel, ambas do Xepa na Caixinha. São mulheres de negócios que alimentam empreendimentos, sonhos e a ideia de um mundo mais conectado com as urgências sociais.

O encontro será às 21h, em uma live no Instagram @sesc.palladium. Conheça as convidadas de junho:

Totty Soraia - Mais que Chup: Totty possui uma extensa trajetória dentro da cultura hip hop, primeiramente por meio do rap, se tornando uma das primeiras produtoras de eventos da cena em Belo Horizonte. Atualmente, ela permanece atuante na cultura hip hop com a marca Mais que Chup, marcando presença em diversos eventos na cidade e fortalecendo a cena empreendedora com sua força e representatividade.

Janaína Tábula - Abigail Brechó: se entende como artista-etc desenvolvendo experiências que alinham performance, educação, empreendedorismo e gestão cultural.

Ana Cristina Nobre - Xepa na Caixinha: consultora de marketing e sustentabilidade, é fundadora do projeto Xepa na Caixinha, um serviço de delivery de frutas e legumes que seriam descartados pelos produtores, antes mesmo de ir para as gôndolas, apenas por não atenderem aos padrões estéticos das grandes redes de supermercados. Um negócio de inovação de impacto social e ambiental de redução de desperdício de alimentos.

Jéssica Voguel - Xepa na Caixinha: publicitária e estudante de Gastronomia, atualmente coordena o projeto Xepa Na Caixinha. Ela criou e desenvolveu a Pão de Alho Ame Sabor, microempresa de pães de alho artesanal. Também é curadora e idealizadora da feira de gastronomia e variedades “Na Garagem Feira Urbana”, em Betim.

Meu Negócio pra Chamar de Seu

Com: Totty Soraia, Janaína Tábula, Ana Cristina Nobre e Jéssica Voguel

Data/ horário: 30/06 | 21h

Ao vivo, no Instagram @sesc.palladium

“Só Sente Amor”: ANKA BRASIL lança seu single de estreia

Anka Brasil é uma novidade no segmento regional romântico. O cantor e compositor gaúcho tem seu disco de estreia (“Noite Fria”) previsto para a primeira semana de julho.

Antecipando este álbum, Anka está lançando o single “Só Sente Amor”, que já se encontra disponível nas plataformas digitais Spotify, Amazon, Pandora e Qobuz, entre outras.

Este novo nome que surge no cenário do sul do país é um lançamento do selo Ímã Records, que pertence à produtora gaúcha Lado Inverso.

Mesmo com a crise imposta pela pandemia, a Ímã Records lançou dois discos em 2020: o coletivo “Ursos Híbridos” e o EP “Feito em Casa”, do grupo Nenhum de Nós.

“Noite Fria”, de Anka Brasil, é o primeiro álbum deste ano, cuja produção teve assinatura do guitarrista Veco Marques.

O modo “trabalho em progresso” da Ímã Records está sempre ativado, com sua rotina de selo em permanente execução. Após o lançamento de Anka Brasil, quem está no grid para sair em agosto pelo selo é a baterista Biba Meira com seu novo disco solo “Microscópicos Ritmos de Uma Máquina de Escrever”, em que a ex-DeFalla toca uma máquina de datilografia em todas as faixas.

Confira: https://linktr.ee/ankabrasil

"Tem Base Não" traz o dueto inédito de Edson e Hudson com Zé Neto e Cristiano

Novo trabalho faz sucesso na web
Foto: Fadel Thomazini

O "amor rasgado" continua sendo o tema de Edson e Hudson para "Tem Base Não", nova música de trabalho, que traz a coparticipação de Zé Neto e Cristiano. Faixa e clipe chegam nesta sexta-feira (18), em todas as plataformas de distribuição digital e canal do YouTube. 

OUÇA E ASSISTA ffm.to/tembasenao 

"Cantar com Edson e Hudson é ter mais um sonho realizado. Somos muito fãs, Deus abençoe este novo trabalho", disseram Zé Neto e Cristiano. 

Gravado em São José do Rio Preto (SP), o filme traz o encontro entre eles que protagonizaram as cenas em uma locação rústica e sofisticada, bem ao estilo dos bares típicos americanos. A direção é assinada por Gustavo Nascimento da Trimovie Online. 

"Tem Base Não" é composição do próprio Hudson em parceria com Cristian Luz. Também é do guitarrista a produção musical e os arranjos. "Sou um músico de verdade e me orgulho muito! Amo compor, produzir, transformar a poesia em música e, com isso, criar tema para a vida de tantas pessoas", fala Hudson que também é responsável por grandes sucessos da dupla. 

"Temos uma amizade, um carinho muito grande por Zé Neto e Cristiano. A música nasceu com endereço certo, até porque ‘Tem Base Não’ é bem esse nosso jeitão, o modo sertanejo de dizer que a situação tá puxada, tá sofrida. E ela traz esse papo! Quando se está apaixonado realmente, nada do que a gente faça é capaz de amenizar a dor da saudade", completa Edson. 

"Tem Base Não" é o primeiro lançamento dos irmãos Cadorini em 2021. Em estúdio, a dupla já prepara um novo álbum de canções inéditas previsto para ser lançado no segundo semestre. 

Assista e ouça a partir de 18 de junho ffm.to/tembasenao