Banda da Hora lança “Vai e Vem”

Foto: Divulgação

Ouça aqui “Vai e Vem”:

https://orcd.co/vaievem

A distância nas relações, se contrapondo à vontade de estar sempre junto, é o tema do novo single da Banda da Hora, o blues-rock “Vai e Vem”. O compositor e letrista Daniel da Hora usa de elementos poéticos e oníricos para contar a história de um casal que se encontra e se separa todo dia, num eterno “vai e vem”, mas que deseja estar sempre junto.

Quando se pensa em relação à distância, vem à cabeça a imagem de um casal que mora em cidades diferentes e que se vê de tempos em tempos. E se eles se encontrassem com frequência, vivendo constantemente a alegria do reencontro e a dor da separação, vivendo na em cidades próximas, na mesma cidade em bairros diversos, ou no mesmo bairro em ruas distintas?

“A letra é um pedido para que o Sol e a Lua, em suas jornadas diárias, sirvam de “meio de transporte” para levar um amante até o outro”, comenta Daniel. No clima onírico da canção, o eu-lírico roga que a Lua “construa com as estrelas ponte até o meu jardim”, trazendo até ele a sua amante, descrita como “a sereia de cabelos soltos e que me prendeu”.

O clima de sonho é mantido na capa do single, que traz uma adaptação livre do quadro “Noite Estrelada”, de Van Gogh mesclado com alguns elementos da letra da canção, como os já mencionados Sol, Lua e Sereia.

“Essa música foi composta como uma balada-rock, inspirada em algumas canções do Skank, mas os testes em estúdio indicaram um caminho mais voltado para o blues, que também se insere muito bem na estética mais rock que a Banda busca desde 2020”, conta Daniel.

“Ela renasce todo dia / Fênix dentro do meu peito / No meu leito”,  diz a letra emulando o amor que se renova a cada ida e vinda, a cada “vai e vem” de uma relação. Quem canta estes versos é Léo Ferrera, convidado para assumir o vocal da Banda da Hora, que a cada single convoca um time de músicos para dar cor às composições de Daniel. Mineiro da cidade de Sete Lagoas, Léo faz sua quarta colaboração com a banda, tendo participado como ator no videoclipe de “Live Particular” e emprestado sua voz para os singles “Cores” e “Como Um Furacão”.

Em “Vai e Vem”, ele traz a pegada que o compositor (Daniel), diretor artístico da Algorock (Lúcio Fernandes Costa) e produtores musicais (Fabrício Matos e André Vasconcelos) buscavam para o novo lançamento. Fabrício, além de tocar guitarra em “Vai e Vem”, gravou, mixou e masterizou a faixa no Estúdio 2, na Barra da Tijuca (RJ), seu estúdio em sociedade com André, que, além de coproduzir, tocou teclados. Fabrício já foi nomeado sete vezes para o Grammy Latino, ganhando duas vezes como engenheiro de som. André já tocou com grandes nomes da MPB e foi produtor nos programas The Voice e Superstar.

O single fecha o EP “Cores”, lançado pelo selo Algorock e que traz as sete músicas disponibilizadas pelo grupo desde o advento da pandemia. Neste período, o grupo consolidou a evolução de sua sonoridade em direção a elementos pop e rock.

A ordem das faixas do EP, “Como Um Furacão”, “Cores”, “Vai e Vem”, “Mudar de Galáxia”, “E Se”, “Live Particular” e “Não Vou Parar”, não é aleatória. Foi escolhida para refletir uma história que traz um arco de encontro, ruptura e reconstrução, representada pela construção e estabilidade de uma relação anterior, rompimento desta relação e posterior recomeço da vida como parte de um novo ciclo de transformação. As diversas “cores” pelas quais nossas vidas afetivas passam ao longo de nossas existências.

Fundada em 2016, no Rio de Janeiro, passeando pelo rock, pela MPB e pelo reggae, a banda passou a ser um projeto de um homem só e seus convidados depois que a pandemia levou os integrantes a outros lugares. Uma espécie de The Alan Parsons Project, mas sendo um projeto do compositor, no qual o bandleader não é exatamente o frontman:

“A composição sempre veio primeiro, para mim. A Banda da Hora é um veículo para minhas canções. Componho ao violão, para vários gêneros musicais. Toquei guitarra na primeira fase da banda, depois passei para o violão elétrico. Acompanho tudo de perto, dentro do estúdio.”, diz Daniel.

“Chega deste vai e vem / É ela que me faz tão bem” concluem os últimos versos da canção, que tocam o sentimento de quem precisa constantemente se afastar mas só quer mesmo é ficar perto de seu amor.

Adriana Calcanhotto e Maria Luiza Jobim se unem à Brasil Jazz Sinfônica

Adriana no concerto
Foto: Rodrigo Rosenthal

Neste domingo (13), a TV Cultura leva ao ar uma nova apresentação da série Encontros Históricos, em que a Brasil Jazz Sinfônica se une a grandes nomes da música popular brasileira na Sala São Paulo. Desta vez, a orquestra recebe Adriana Calcanhotto e Maria Luiza Jobim, sob a batuta de Tiago Costa. Apresentado por Chris Maksud, o concerto inédito é exibido a partir das 20h, na TV Cultura.

No repertório, canções de autoria de Tom Jobim, Maria Luiza Jobim e Adriana Calcanhoto, como Saudade do Brasil, Samba de Maria Luiza, Minha Música, Antônia, Leão, Sabiá, Mentiras, Cariocas, Esquadros, Casa Branca, Bonita e Papis.

Mais artistas a cada semana

Nos próximos domingos, a TV Cultura exibirá uma série de apresentações inéditas da Brasil Jazz Sinfônica com Margareth Menezes e Carlinhos Brown; Hermeto Pascoal, Arismar do Espírito Santo e Hamilton de Holanda; e Aldo Brizzi; Gilberto Gil e Aldo Brizzi.

Sobre o Encontros Históricos

Há mais de 30 anos que a Brasil Jazz Sinfônica abraça as melodias populares brasileiras e as leva para o mundo orquestral. Em parceria com a Sala São Paulo, a sinfônica promove o Encontros Históricos, série de concertos que reúnem grandes nomes da MPB. Já subiram ao palco para se apresentar ao lado da orquestra nomes como Diogo Nogueira e Fabiana Cozza, Erasmo Carlos e Roberta Sá, Ivan Lins e MPB4, João Donato e Marcos Valle e Mart’nália e Zélia Duncan.

Nutricionista reforça importância da alimentação balanceada

Especialista afirma que escolha
 do cardápio correto influência
 na saúde - Foto: Arquivo pessoal

Responsável pela nutrição do CENSA Betim, instituição referência nos cuidados a pessoas com deficiência intelectual, Dulciana Ribeiro afirma que escolher o cardápio certo e adequado ao estilo de vida ajuda a prevenir doenças e aumenta sua longevidade

Trabalhar nos cuidados a pessoas com deficiência intelectual exige o empenho de profissionais de diversas áreas para que a saúde e a qualidade de vida dos indivíduos sejam asseguradas. Neste sentido, o CENSA Betim, instituição que é referência nacional na área e que atende mais de 100 educandos, que é como são chamadas as pessoas que são cuidadas pela equipe, conta com o trabalho da nutricionista Dulciana Ribeiro, que acompanha diariamente a dieta dos educandos.

Para Dulciana, ter uma alimentação balanceada é o caminho para que as pessoas com deficiência intelectual tenham mais qualidade de vida. “Ao escolher um cardápio certo e adequado ao cotidiano, o indivíduo previne doenças, aumenta a longevidade e o bem-estar. Lembro que o acúmulo de gordura, principalmente no abdômen, eleva o risco de doenças cardiovasculares e a alimentação aliada a outras atividades é uma excelente estratégia”, comenta.

A nutricionista destaca que o trabalho com pessoas com deficiência intelectual exige mais atenção para que os nutrientes necessários sejam incluídos na alimentação. “Todos temos alimentos que gostamos ou rejeitamos. Isso é normal e, quando a pessoa tem autonomia, ela consegue decidir e buscar comidas e bebidas que sejam do seu gosto e que possam contribuir para a sua saúde. Porém, para indivíduos como os nossos educandos, é necessária uma atenção especial, já que, caso ocorra a rejeição por algum tipo de alimento, é preciso buscar alternativas saudáveis que venham suprir a necessidade nutricional desta pessoa. Por isso, é preciso ter paciência”, indica a especialista.

A nutricionista salienta que manter os educandos bem nutridos vai além do cardápio. “Nós elencamos os alimentos servidos aos nossos educandos de acordo com as necessidades nutricionais, com um cardápio variado e muito bem elaborado. Mas há também outros fatores que influenciam na nutrição da pessoa com deficiência intelectual que, para quem não conhece, pode parecer banal, mas é muito importante, como a forma de ofertar o alimento, na temperatura ideal, no tempo que cada educando leva para se alimentar, já que alguns tem voracidade e comem muito rápido e outros têm dificuldade de mastigação. Por isso, ficamos atentos ao aspecto, consistência, temperatura, cor, forma que se apresenta o alimento para o indivíduo e, principalmente o treinamento constante dos cuidadores para que estejam aptos a lidar com as especificidades de cada aluno”, complementa.

Ribeiro lembra que, para saber o que ingerir corretamente e quando, é indispensável ter um nutricionista ao lado da família. “Na verdade, uma dieta balanceada é aquela composta de diversos grupos alimentares que deverão ser ingeridos conforme a necessidade de cada um. Por esse motivo, é sempre bom contar com o acompanhamento de um profissional adequado, pois ele vai determinar quais alimentos são mais indicados para cada pessoa e suas limitações, levando em conta seu biotipo, rotina e, outras questões cotidianas. E é justamente isso que faço aqui no CENSA”, finaliza a nutricionista.

CENSA Betim

Fundado em 1964, o CENSA Betim é um local para cuidados básicos e um espaço para ser e conviver. Sua missão é atender as necessidades da pessoa com deficiência intelectual, associada ou não a outros transtornos, e da sua família, assegurando-lhes qualidade de vida e uma educação socializadora. O CENSA Betim conta com uma equipe transdisciplinar, convênios e parcerias. Além disso, oferece uma proposta diferenciada com atividades educativas, esportivas e recreativas, em um ambiente familiar e integrado à natureza.

Para dar todo o suporte e orientação necessária para os educados da instituição, o CENSA Betim dispõe de três diferentes modalidades de atendimento. Os diários, que acontecem sempre de segunda à sexta, entre 08h e 17h, o atendimento Integral, com funcionamento 24 horas que engloba hospedagem por tempo indeterminado; e a hospedagem periódica, que são especificamente para os planos de finais de semana, férias ou de acordo com as necessidades de cada família.

CENSA Betim - Centro Especializado Nossa Senhora D'Assumpção

Endereço: Rodovia Fernão Dias, Km 494 - S/N | Betim – MG

E-mail: contato@censabetim.com.br

Site: www.censabetim.com.br

Com Tierry, Zé Ottavio lança o feat “Chifre ou a Parcela”

Novo trabalho chega às plataformas nesta
sexta-feira - Foto: Flaney Gonzallez

Single é a primeira faixa liberada do DVD do artista e chega ao YouTube e plataformas digitais nesta sexta-feira 

Considerado uma das mais novas revelações da música no Brasil, o cantor e compositor Zé Ottavio apresenta a nova canção “Chifre ou a Parcela”. Com participação especial de Tierry, a música chega às principais plataformas digitais e ao YouTube nesta sexta-feira (1˚) e abre a divulgação do primeiro DVD do artista, que foi gravado em Goiânia (GO) trazendo um repertório totalmente inédito.

Com letra de Virgilio Franco, Gabriel Pedrico, Tulio Pedrico e Rene Rocha, “Chifre ou a Parcela” tem lançamento pela Universal e faz um questionamento sobre o que dói mais: um chifre ou uma parcela. “Vamos abrir a divulgação com o pé direito! Fiquem preparados, pois estamos vindo com tudo com Chifre ou a Parcela e tem mais lançamentos chegando para vocês! Conto com todo mundo curtindo bastante!”, comenta Zé Ottavio que é empresariado pela ZPR2.

Com apenas 19 anos de idade e três anos de estrada, o tocantinense Zé vem ganhando destaque nas plataformas digitais. No Spotify, por exemplo, o jovem já acumula mais de 800 mil ouvintes mensais. Neste primeiro DVD da carreira, além de Tierry, ele traz também feats com Tarcísio do Acordeon e Vitor & Luan. O álbum tem direção geral de Vantuil Júnior e Diduh com direção de vídeo assinada por Caverna.

Chifre ou a Parcela

Artista: Zé Ottavio

Compositores: Virgilio Franco/ Gabriel Pedrico/ Tulio Pedrico e Rene Rocha

Qual é a tua cara?

Para de ligar restrito

Ce quer falar com ela

Mas você vai falar comigo

Você chifrou, ela devolveu

Você chorou, e o culpado sou eu

E o que deixou pra trás agora é meu

E esse iPhone aqui

Que eu to falando

Tem foto minha e dela

E é voce que ta pagando

Esse iPhone aqui

Já era

Me diz o que dói mais

Se é o chifre ou a parcela

Para saber mais, acompanhe Zé Ottavio:

Instagram: @zeottavio

YouTube: www.youtube.com/ZéOttávio

 Sobre Zé Ottavio

Nascido em Araguaína, norte do estado do Tocantins, em 2002, Zé Ottavio tem um carreira ainda recente. Iniciou seus trabalhos na música profissionalmente em 2018, porém, desde pequeno, participava das rodas de violas organizadas na residência da família. Cresceu assim e foi incentivado pelo pai, o advogado Paulo Roberto, a seguir na área musical.

“A primeira vez que subi num palco foi a convite de um dos sanfoneiros mais requisitado do Tocantins, Joan Alessandro, a quem tenho enorme admiração e gratidão. Foi uma sensação tão incrível e inexplicável que a partir dali decidi que aquele seria o meu lugar de ser feliz e fazer as pessoas felizes” relembra Zé.

Com talento, carisma e uma voz inconfundível, o jovem tem como inspirações em sua carreira artistas dos mais variados estilos. “Na minha playlist tem muito modão, música caipira, forró, sertanejo, ouço de tudo na verdade” conta.

Zé Ottavio já dividiu palco com nomes de peso do sertanejo como as duplas Cleiton & Camargo, Max & Luan, além de Cleber & Cauan. Em julho de 2021, gravou seu primeiro DVD em Goiânia (GO). O álbum traz as participações especiais de Tierry, Tarcísio do Acordeon e da dupla Vitor & Luan.

Empresariado pela ZPR2, Zé Ottavio tem conquistado fãs por onde passa e já aponta para um futuro promissor com números expressivos nas principais plataformas de streamings, a exemplo do Spotify, onde atualmente ultrapassa a marca de 800 mil ouvintes mensais.

Comédia musical Silvio Santos Vem Aí! volta em cartaz no 033 Rooftop

Plateia pode assistir presencialmente a 
apresentação - Foto: Adriano Dória

A primeira produção teatral da Paris Cultural retoma as atividades para temporada presencial no dia 15 de outubro, no 033 Rooftop. A abertura das vendas será no dia 10 de setembro

Com texto de Marília Toledo e Emílio Boechat, direção de Fernanda Chamma (que também assina a coreografia) e Marília Toledo, além de direção musical de Marco França, a comédia musical Silvio Santos Vem Aí! volta para o 033 Rooftop (na cobertura do Teatro Santander), no complexo JK Iguatemi, em São Paulo, após temporada interrompida por conta da pandemia.

O espetáculo faz um recorte na vida do apresentador e empresário Senor Abravanel (vivido pelo ator Velson D’Souza) desde sua infância, quando era camelô no Rio de Janeiro, até a década de 90, logo após a consolidação do SBT. Com personagens icônicos como Gugu Liberato, Hebe, Elke Maravilha, Wagner Montes, Bozo, Pedro de Lara entre outros, a peça promete agradar todas as gerações.

O elenco é formado pelos atores Adriano Tunes (Velha da Praça, Nahim), Andreas Trotta (Leon), Bianca Rinaldi (Íris), Bruno Kimura (Anestesista, Bailarino Russo), Daniela Cury (Rebeca Abravanel e Hebe Camargo), Diego Montez (Wagner Montez, Sidney Magal, Boni), Gigi Debei (Mara Maravilha, Telemoça), Giselle Lima (Sônia Lima, Cidinha), Gustavo Daneluz (Silvio Jovem), Hellen De Castro (Gretchen, Telemoça), Ivan Parente (Pedro de Lara), Ju Romano (Rosana, Telemoça), Juliana Bógus (Aracy de Almeida), Léo Rommano (Atrasildo, Manoel de Nóbrega Alternante), Lucas Colombo (Bozo), Paula Flaibann (Elke Maravilha), Pedro Passari (Swing), Rafael Aragão (Alberto Abravanel e Silvio Alternante), Roquildes Junior (Roque), Thiago Garça (Pablo e Bailarino Russo), Velson D’Souza (Silvio Santos), Verônica Goeldi (Boneca, Bolinha de Sabão e Telemoça) e Vinícius Loyola (Gugu Liberato, Gilliard e Sérgio Mallandro).

Para Marília Toledo, fazer um musical 100% nacional é um dos principais desafios deste trabalho e também o seu maior orgulho. "Falar de uma figura tão emblemática da nossa cultura popular, usando a música como fio condutor da história, nos permite uma boa liberdade estética. Isso se dá porque conhecemos bem os personagens ligados ao Silvio Santos, além dos ritmos e canções que acompanharam a trajetória do apresentador e empresário desde sua ascensão profissional até a década de 90, que é a linha cronológica da dramaturgia, escrita por mim e pelo Emilio Boechat", comenta Marília.

Já Emilio Boechat conta que a peça foi escrita ao longo de um ano e meio. "Investimos um bom tempo levantando uma timeline de eventos importantes na vida do Silvio. Depois jogamos esses eventos dentro da estrutura clássica de um musical. Foi quando decidimos contar a história do Sílvio por meio de um devaneio, como em ‘All That Jazz’. A partir daí, escrevemos poucas cenas juntos. Como era difícil coincidir nossas agendas de trabalho, eu escrevia algumas cenas quando podia e ela também. Pouco antes do início dos ensaios escrevemos juntos as cenas que faltavam. Mas sabíamos que com a entrada do Marco França muitas cenas com diálogos seriam transformadas em música. Era um desejo dos dois que o espetáculo fosse conduzido pelas canções", comenta.

O ator Velson D’Souza, de 35 anos, foi o escolhido para interpretar Silvio Santos - ele trabalhou no SBT em novelas como ‘Cristal’, ‘Revelação’ e ‘Vende-se Um Véu de Noiva’, e com o próprio apresentador no Programa Sílvio Santos. Para se preparar para esse papel desafiador, ele conta que tem procurado fugir da caricatura do homenageado, que já foi imitado por tantas personalidades.

"Estou tentando partir da desconstrução. Minha abordagem é olhar as situações da vida dele com o máximo de verdade, da maneira mais próxima de mim, do que eu vivi e me colocar no lugar dele. Acho que a convivência com ele ajudou bastante, sobretudo para perceber que ele é daquela forma que conhecemos mesmo quando não está em cena. E trazer um pouco da voz do Silvio, sobretudo do timbre. Não para ficar aquela coisa carregada, mas para termos uma pequena diferenciação de quando é o showman e quando está conversando com outras pessoas fora de cena, como, por exemplo, com Manoel da Nóbrega. O grande lance é não ficar aquela caricatura do Silvio Santos que todo mundo faz. E isso também funciona para o gestual. Tem a questão da mão, que é muito presente, toda aquela postura altiva e elegante do Silvio. Eu acho que temos que entender isso e atravessar. Quando ele era jovem, provavelmente não era igual ao que é hoje. Mas temos que fazer algo que lembre como ele é hoje", revela o ator.

Antes do início do espetáculo, haverá um pré-show com diversas atrações do programa Silvio Santos ao longo de décadas no ar, como a "Porta da Esperança", o "Foguete do sim ou não" e o "Roletrando", além de um bar com comidas típicas do Domingo no Parque, como salgados, pipoca, refrigerante e algodão doce, entre outros.

É justamente a novidade e o ineditismo que pautam a direção de Fernanda Chamma. "O processo criativo do musical do Silvio está sendo bem bacana. Fechamos um elenco expressivo do teatro musical, então, estou trabalhando com uma liberdade de criação dos personagens de uma maneira bem inusitada e atemporal. Eu não quero rótulos - mesmo que estejamos trabalhando com personalidades bem conhecidas, acho que tudo o que não é previsível será bem aceito. E acho que estamos fazendo um espetáculo com muito ritmo, diversão e um formato diferente. Sempre quero ser diferente e não parar de criar nunca, pois é uma forma de respeito ao público e ao teatro musical. E o Silvio Santos é isto: uma persona única, jamais existiu e nem existirá outra similar. Acho que tem que ter esse ineditismo, humor, alegria e um estilo SBT de se fazer", explica a diretora.

A trilha sonora é composta por músicas que marcaram a trajetória de Silvio Santos até a década de 1990 e animaram os programas de auditório. "Fazer esse projeto é inevitavelmente olhar para o passado e revisitar minha infância, na qual esse universo não só do programa, mas das músicas - sobretudo da década de 1980 - esteve tão presente. A minha função primeira é ser fiel aos arranjos originais, tentando mudar minimamente, colocando um pouco da minha personalidade, mas sem ferir a identidade dessas canções que estão nesse imaginário e que fizeram parte dessa época. E a outra parte compor canções novas que tenham a ver com a necessidade da dramaturgia. Dentro desse repertório popular que estava presente nas vinhetas do programa do Silvio tem um pouco do jingle publicitário. Para reforçar esse caráter, resolvi trabalhar com o Fernando Suassuna, um grande músico e amigo de infância. Ele escreveu as letras e eu compus todas as canções originais. Acho que todos estão bem felizes com o resultado", acrescenta o diretor musical Marco França.

Para zelar pela segurança do público e funcionários, Silvio Santos Vem Aí está seguindo todas as regras determinadas pelas autoridades sanitárias para o retorno do espectador ao teatro. O público será limitado a 67% da capacidade e o 033 Rooftop trabalhará com um mapa de lugares que garante o distanciamento social de 1 metro, de acordo com os protocolos autorizados pelo poder público para o retorno das atividades presenciais.

O uso de máscara é obrigatório.

SINOPSE

A comédia musical Silvio Santos Vem Aí!, escrita por Marília Toledo e Emílio Boechat e dirigida por Fernanda Chamma e Marilia Toledo, faz um recorte na vida do apresentador e empresário Senor Abravanel de sua infância, quando era camelô no Rio de Janeiro, até a década de 90, logo após a consolidação do SBT. Com personagens icônicos como Gugu Liberato, Hebe, Elke Maravilha, Wagner Montes, Bozo, Pedro de Lara entre outros, e músicas que marcaram essas décadas e animaram os programas de auditório, o espetáculo promete agradar todas as gerações.

FICHA TÉCNICA

Texto: Marilia Toledo e Emílio Boechat

Direção: Fernanda Chamma e Marilia Toledo

Direção Musical: Marco França

Cenografia: Bruno Anselmo

Realização: Paris Cultural

Apresentado por: Santander

Patrocínio: EMS

Apoio: Trossesu, Esfera, Banco RCI, Getnet, Santander Seguros e Previdência

Produção Geral: Paris Cultural

Elenco por ordem alfabética:

Adriano Tunes - Velha da Praça, Nahim

Andreas Trotta - Leon

Bianca Rinaldi - Íris

Bruno Kimura - Anestesista, Bailarino Russo

Daniela Cury - Rebeca Abravanel, Hebe Camargo

Diego Montez - Wagner Montez, Sidney Magal, Boni

Gigi Debei - Mara Maravilha, Telemoça

Giselle Lima - Sônia Lima, Cidinha

Gustavo Daneluz - Silvio Jovem

Hellen De Castro - Gretchen, Telemoça

Ivan Parente - Pedro de Lara

Jú Romano - Rosana, Telemoça

Juliana Bógus - Aracy de Almeida

Léo Rommano - Atrasildo, Manoel de Nóbrega Alternante

Lucas Colombo - Bozo

Paula Flaibann - Elke Maravilha

Pedro Passari - Swing

Rafael Aragão - Alberto Abravanel, Silvio Alternante

Roquildes Junior - Roque

Thiago Garça - Pablo, Bailarino Russo

Velson D’souza - Silvio Santos

Verônica Goeldi - Boneca, Bolinha de Sabão, Telemoça

Vinícius Loyola - Gugu Liberato, Gilliard, Sérgio Mallandro

SOBRE A PARIS CULTURAL

Criada pelos sócios Marcio Fraccaroli, Sandi Adamiu e Marilia Toledo, a Paris Cultural é uma empresa cem por cento brasileira dedicada ao desenvolvimento e produção de espetáculos teatrais, musicais e exposições originais focadas em personalidades e temas nacionais. Com a intenção de valorizar dramaturgos, diretores, compositores e outros artistas brasileiros a primeira estreia foi o musical Silvio Santos Vem Aí, em março de 2019. Acreditando no potencial dos nossos talentos, a Paris Cultural afirma seu compromisso na criação de um legado para a cultura nacional.

SOBRE O 033 ROOFTOP

Site: https://033rooftop.com.br

Facebook: @033Rooftop

Instagram: @033rooftop

Inaugurado em 2018 e localizado no topo do Teatro Santander, apontado como um dos melhores espaços de eventos da capital, o 033 Rooftop oferece uma excelente infraestrutura para eventos de qualquer natureza, com modernidade e flexibilidade. Já passaram pelo palco do local os espetáculos Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 e Zorro - Nasce uma Lenda.

Com o número 033, identificação do Santander em seu nome, o 033 Rooftop tem 1000m² de área total. O empreendimento possui pé direito alto e amplas janelas que exploram o conceito de industrial chic, mesclando obras de arte com um design em linhas retas e tons neutros.

O local conta com lounge, terraço, salão principal, bar, varanda privada, sala de reunião VIP, camarim, cozinha industrial e salas técnicas e de apoio.

SOBRE O TEATRO SANTANDER

Site: https://teatrosantander.com.br

Facebook: @teatrosantander

Instagram: @teatrosantander

O Teatro Santander abriu as cortinas em 2016, com a proposta de ser um espaço multifuncional, moderno, sofisticado e inovador. É o único espaço no Brasil que possui o sistema de recolhimento automático das poltronas e de varas cênicas automatizadas, que permitem a mudança de configuração do espaço em questão de minutos.

Pelo palco do Teatro Santander já passaram musicais como, "We will Rock You", "Se meu apartamento falasse", "Cantando na Chuva", "My Fair Lady", "Alegria, Alegria, Alegria", "A Pequena Sereia", "Annie", "Sunset Boulevard" e "Escola do Rock".

O Teatro Santander também já recebeu diversos eventos corporativos importantes, além de desfiles, jantares, premiações para empresas, seminários e workshops. Graças a sua versatilidade e tecnologia, o espaço está preparado para receber qualquer tipo de evento sem necessidades de mudanças na configuração. O Teatro Santander também dispõe de acessibilidade para comodidade e locomoção necessária.

SOBRE O JK IGUATEMI

Projetado sob novo conceito de shopping center, desde 2012, o Shopping JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar. Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor.

SILVIO SANTOS VEM AÍ!

Temporada: 15 de outubro a 21 de novembro de 2021

Sessões: sextas-feiras às 20h30, sábados às 15h30 e às 20h30, domingos às 15h e às 20h

Duração do espetáculo: 2 horas e 15 minutos (com 15 minutos de intervalo)

Local: 033 Rooftop (cobertura do Teatro Santander)

Capacidade: 248 lugares / 67% do total

Abertura das vendas: 10 de setembro de 2021

Setores e preços: Setor VIP R$180,00 e Setor 2 R$75,00

Link de vendas on-line: www.sympla.com.br

Bilheteria física: das 12h às 20h

Formas de pagamento: Dinheiro, Cartão de débito e Cartão de crédito.

"Transversalidades", do CCBB Educativo, apresenta atividade na programação da Primavera dos Museus

Evento acontece na quarta-feira e público
pode se inscrever on-line
Foto: Emílio Barriga

“Conhecimentos molhados, tramas de aprendizagem, pedagogias em público: imaginar é uma práxis” é o tema da próxima edição do “Transversalidades”, projeto do CCBB Educativo que integra a programação nacional da Primavera dos Museus. Quem fala sobre o assunto é a artista, curadora e pesquisadora Mônica Hoff, na quarta-feira (22), às 15h, pela plataforma Zoom. É necessário fazer inscrição prévia no site do Programa para participar do evento ao vivo, que também conta com tradução em Libras.

Neste encontro, ela abordará as ideias de conhecimentos molhados, tramas de aprendizagem e pedagogias em público a partir de investigações e projetos desenvolvidos nos últimos anos no entrecruzamento (ou na mediação) das práticas artísticas, curatoriais e educativas nos quais trata de pensar outras formas de organização como modo de construir outras formas de aprendizagem e de mundo.

Mônica é artista, curadora e pesquisadora. Doutora em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (2019), com pesquisa sobre artists-run art schools e como metodologias artísticas se convertem em pedagogias instituintes e estas em escolas; e Mestre em História, Teoria e Crítica de Arte, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2014), com pesquisa sobre o fenômeno educational turn e o contexto de arte brasileiro. De 2006 a 2014, coordenou o Programa Educativo da Bienal do Mercosul, atuando também como curadora adjunta na nona edição do evento, em 2013. 

Acessibilidade no CCBB Educativo

Acessibilidade e inclusão são princípios que pautam todas as ações do Programa CCBB Educativo – Arte & Educação, contribuindo para um ambiente propício à pesquisa, criação e fomento de ações voltadas à garantia de ampla democratização e acesso à cultura.

O Transversalidades traz cursos para professores e educadores, abordando temas transversais aos campos da educação e da arte, conectando questões presentes nas exposições a urgências e reflexões cotidianas. Tem entre seus temas as práticas artísticas e sociais, a memória, a produção de subjetividades, de territórios e de patrimônios.

O curso é ministrado por profissionais convidados de áreas diversas, e sempre conta com intérprete de Libras.   

Programa CCBB Educativo – Transversalidades

Conhecimentos molhados, tramas de aprendizagem, pedagogias em público: imaginar é uma práxis (primavera de museus)

Com Monica Hoff

Quarta-feira, 22 de setembro, às 15h

Transmissão: Plataforma Zoom

Inscrições:  ccbbeducativo.com/cursos 

Classificação indicativa Livre – indicado para pessoas acima de 16 anos

Acessível em Libras 

Evento gratuito

Informações:

(31) 3431-9440

(31) 3431-9441

www.ccbbeducativo.com

bb.com.br/cultura

Sobre o CCBB – Educativo

O Programa  desenvolve ações que estimulam experiências, criação, investigação e reflexão através de processos pedagógicos, artísticos e curatoriais. Essas partilhas acontecem por meio de trocas culturais e metodologias de educação que garantem acesso amplo e inclusivo ao patrimônio e sua diversidade.

Sobre Circuito Liberdade

O Centro Cultural Banco do Brasil é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult) e que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.

Pinturas e esculturas sensoriais de Bruno Passos são exibidas na Galeria Kogan Amaro

Obras podem ser vistas a partir do dia 25
Foto: Bruno Passos

Em sua estreia pela Galeria, o artista retrata experiências pessoais de suas expedições carregadas de tensões emocionais

Entre o visível e banal do mundo e a sua assimilação através dos sentidos, está o que não pode ser traduzido em palavras. Este fluxo sútil das "entre coisas" move o trabalho realista de Bruno Passos, que utiliza de preceitos da pintura clássica, com uma leitura contemporânea, para convidar o público a sentir e estar presente. Um conjunto destas obras será exibido em Há coisas entre nós que não dizemos em voz alta, exposição que entra em cartaz na Galeria Kogan Amaro a partir de 25 de setembro.

Estilista de formação, Bruno Passos teve seu primeiro contato com a pintura há 8 anos, após conhecer um livro do pintor Henri Matisse (1869-1954). Desde então, o artista se dedica à técnica, a expandindo recentemente para o suporte da escultura. "A arte e a moda são expressões interconectadas, mas, ao mesmo tempo, prefiro me dedicar a apenas uma delas para me aperfeiçoar. Meu próprio pensamento escultórico utiliza da premissa de uma pintura para esculpir. Via de regra, eu não me imagino fazendo nada a não ser pintar ou fazer esculturas", comenta o artista.

Para a mostra, serão exibidos trabalhos produzidos durante o período da pandemia da Covid-19. As esculturas foram criadas há cerca de um ano e a maioria das pinturas nasceram durante a residência do artista na FAMA Museu. As obras feitas na instituição sediada em Itu, no interior de São Paulo, possuem uma ligação com o espaço, um galpão tombado de aproximadamente 400m2 utilizado por Passos como ateliê, incorporando a sua textura, escala e características sobre a tela.

A dificuldade em importar tecidos do exterior levou o artista a se adaptar às ferramentas disponíveis e nada convencionais, como facas e machados, e materiais utilizados durante uma reforma no local, como tablados de madeira. Apesar disso, todos os trabalhos respeitam o preceito da conservação. Sobre a obra do artista, o historiador Leandro Karnal, convidado a elaborar um texto crítico da mostra, comenta: "As ‘entrecoisas’ surgem com muitos suportes, desde o óleo sobre a tela até o compensado naval. Bruno experimenta. O cinzel pode ser substituído, em algumas esculturas, pela faca. Serão notados golpes de machado em outras pinturas. Há um barbarismo estetizante e cheio de energia. A tinta acrílica e suas fronteiras fortes deve dialogar com o oriental e sóbrio nanquim. Nada fica muito fixo como método."

Todas as obras são criadas a partir de experiências pessoais do artista em expedições pelo Brasil, como o Vale do Ribeira, no Petar, em São Paulo; praia de Maranduba, em Ubatuba; Rio Verde, em Goiás e o Rio Xingu, no Mato Grosso. "Nesses lugares eu desenvolvo uma série de esboços e os deixo guardados por meses. Depois de um tempo, os recupero e vejo o que ainda se sustenta e tem força para eu começar a produzir no estúdio", explica Passos.

Com a intenção de criar um trabalho sensorial, sobretudo acima da lógica descritiva, o artista retorna ao sentido etimológico da palavra Estética, que significa compreensão do mundo através dos sentidos. "O país de Bruno está imerso no que o artista denominou a ‘universalidade brutal dos sentidos’. Suas obras gritam contra a padronização atual, contra o ‘chapamento’ do real pelos discursos de marketing pessoal. Ele deseja o que pulsa, o que repulsa, o que atrai e choca. Bruno é seduzido pelo ser", reflete Karnal.

Ao longo da mostra, Bruno Passos promoverá duas rodas de conversa abertas ao público. Os encontros pretendem difundir e ampliar de maneira gratuita o conhecimento dos processos artísticos entre colegas de profissão e apreciadores de arte. As conversas acontecem nos dias 2 e 23 de outubro, das 11h às 14h, com vagas limitadas e inscrições pelo telefone (11) 3045-0755/0944 ou e-mail atendimento@galeriakoganamaro.com.

A Galeria Kogan Amaro funciona de segunda a sexta-feira, das 11h às 19h, e aos sábados, das 11h às 15h. com número limitado de visitantes, uso obrigatório de máscara, além da disponibilização de álcool em gel e orientação de distanciamento mínimo de 1,5 metro entre clientes e colaboradores.

Sobre Bruno Passos

Estilista de formação (UEL), Bruno Passos teve seu trabalho reconhecido como um dos participantes da identidade visual do SPFW (2009), exposto posteriormente na Bienal de Veneza, também foi selecionado para a Bienal do Design Brasileiro (2013) e, como estilista, fez aparições na Folha de São Paulo, Vogue e Valor Econômico. Bruno teve seu primeiro contato com a pintura tardiamente, aos 27 anos, após uma epifania, foi quando se retirou da Moda e começou a se dedicar integralmente a pintura onde, de modo precoce, colecionou premiações e seleções nos mais tradicionais salões de pintura clássica nacional: SBA de Piracicaba, SAV de Vinhedo, SBA de Limeira, entre outros.

Na sequência, foi o primeiro brasileiro aceito para ser aprendiz do pintor sueco Odd Nerdrum (MET-NY, National Gallery-Oslo, Museu de Gotemburgo), sua residência artística (Noruega 2016) foi bem-sucedida e, em 2017, recebeu novo convite para retornar e ser o assistente de Nerdrum em sua maior obra física, "Opening of the Prisons". A vivência escandinávia lhe abriu novos rumos, dos quais se destacam o convite para uma Exposição Individual na Secretaria de Cultura de São Paulo (2018) e a residência artística de um ano no museu FAMA, em Itu (2020-2021).

Sobre a Galeria Kogan Amaro

Localizada nas cidades mais populosas do Brasil e da Suíça, as unidades da galeria Kogan Amaro no bairro dos Jardins, em São Paulo, e no coração cultural de Zurique, na Rämistrasse, têm como norte a diversidade de curadoria e público: com portfólio composto por artistas de carreira sólida, consagrados internacionalmente, e também emergentes que já se posicionam no mercado de arte como promessas do amanhã. Sob gestão da pianista clássica Ksenia Kogan Amaro e do empresário, mecenas e artista visual Marcos Amaro, a galeria joga luz à arte contemporânea com esmero ímpar e integra as principais feiras de arte do mundo.

Há coisas entre nós que não dizemos em voz alta de Bruno Passos

Curadoria: Marcos Amaro

Texto crítico: Leandro Karnal

Local: Galeria Kogan Amaro

Abertura: 25 de setembro, sábado, das 11h às 17h

Período expositivo: 25 de setembro a 30 de outubro de 2021

Endereço: Alameda Franca, 1054 - Jardim Paulista

Horário: segunda à sexta, das 11h às 19h e aos sábados, das 11h às 15h

Informações: telefone (11) 3045-0755/0944 ou e-mail atendimento@galeriakoganamaro.com

Instagram/GaleriaKoganAmaro

Facebook.com/galeriakoganamaro/

https://www.galeriakoganamaro.com

Agradecimentos especiais

 Por: Ricardo Bello

Muito obrigado a todos pela presença. Brasil, Estados Unidos, Alemanha, Portugal, Romênia, França, Índia, Japão, Suécia, Reino Unido, Canadá, Irlanda e tantos outros lugares. Fico muito feliz e espero sempre fazer um bom trabalho para vocês! Muito obrigado mais uma vez!

Sigam no Instagram @Ricardobellooficial

Trio Beijo de Moça lança o CD “Chega Pra Cá”

Trabalho novo chega às plataformas essa
semana - Foto: Divulgação

Novo álbum do grupo paulista de forró pé de serra chega às plataformas digitais na sexta-feira

Com a mistura do xote, forró pé de serra e baião, o Trio Beijo de Moça apresenta o CD “Chega Pra Cá”. O lançamento nas plataformas digitais acontece na sexta-feira (17) e marca a nova formação do grupo paulista que conta com Juliana Lima (voz e sanfona), Beatriz Ramos (zabumba e vocais) e Bianca Calsavara (triangulo vocais).

Ouça: https://tratore.ffm.to/chegapraca

Com dez faixas autorais e produção assinada por Cicinho Silva (diretor musical de Anastácia), o álbum é o segundo da história do Trio que é conhecido nacionalmente por sua versatilidade, trazendo sensibilidade e uma força de expressão que não deixa ninguém parado.  Gravado no estúdio Casa da Árvore, o CD traz também a participação especial de Janayna Pereira (ex- Bicho de Pé) e Liv Moraes, filha do grande mestre Dominguinhos.

“Estamos ansiosas e felizes demais por esse momento! Durante o período da pandemia, trabalhamos em projetos bem especiais e este CD é um deles! É um álbum realizado com bastante dedicação e carinho e que traz uma produção impecável mostrando toda a força das mulheres no forró”, revelam as integrantes do Trio Beijo de Moça, que está há sete anos na estrada.

CD “Chega Pra Cá”                        

Trio Beijo de Moça

Faixas:

1-Chega pra cá (Juliana Lima)

2-Temporal (Juliana Lima)

3-O amor é o que importa (Juliana Lima)

4-Salvador (Juliana Lima/Claudia Ferreira)

5-A gente se mistura (Juliana Lima/Juliana Cranchi)

6-Oásis (Juliana Lima/Nila Branco/Marcos Caiado)

7-Zumbis (Juliana Lima)               

8-Forró das Minas (Juliana Lima/Andressa Ferri/ Marlene Andrade/Vanu Rodrigues/Gamboa)

9-Voa, Voa (Juliana Lima/Ana Wick)

10-Por Enquanto (Juliana Lima)

Sobre o Trio Beijo de Moça:

Formado por Juliana Lima (voz e sanfona), Beatriz Ramos (zabumba e vocais) e Bianca Calsavara (triangulo vocais), o Trio Beijo de Moça está na estrada desde 2014 deixando sua marca registrada por onde passa.Tocando desde xote, forró pé de serra e baião, o grupo mostra-se versátil, trazendo sensibilidade e uma força de expressão que não deixa ninguém parado.

Cada uma das suas integrantes tem projetos paralelos: Juliana Lima é cantora e compositora; Beatriz Ramos é e percussionista e professora de música; Bianca Calsavara é percussionista e dançarina. Elas se uniram para dar vida a esse projeto devido à paixão pela música nordestina e as suas raízes.

“A musica do Nordeste, principalmente a de Luiz Gonzaga e Dominguinhos, é carregada de lindas melodias, de uma poesia riquíssima, que com muita simplicidade e beleza, descreve o cotidiano da vida do homem do agreste, é lindo”, diz Juliana Lima.

O primeiro CD autoral foi lançado em 2017, contando com produção de Juliana Lima e Deni Wanderson e com a participação especial do acordeonista Cleber Silveira e do rabequista Filpo Ribeiro.

Em 2021, o grupo inicia essa nova formação e lança segundo CD da trajetória, produzido por Cicinho Silva (diretor musical de Anastácia). O álbum tem participação de Janayna Pereira (ex-Bicho de Pé) e Liv Moraes, filha do grande mestre Dominguinhos.

Percorrendo todo o Brasil, o grupo já se apresentou em incontáveis festas juninas, festivais e eventos corporativos, além de estar sempre realizando shows em unidades do SESI e do SESC. Por São Paulo, o Trio é presença constante também na Virada Cultural, Casas de Cultura e Fábricas de Cultura.

Formado por três belas guerreiras mulheres e cheias de talento, o Trio Beijo de Moça esbanja simpatia por onde passa. Simplesmente imperdível!

Para saber mais, acompanhe em:

facebook.com/triobeijodemoca   

instagram.com/triobeijodemoca

Rock in Rio 2022 confirma Dua Lipa como headliner

Fenômeno da música garante presença
no line-ip do Festival
Foto: Divulgação

• O maior festival de música e entretenimento do mundo anuncia um dos nomes mais pedidos pelo público e que vai se apresentar no mesmo dia da já confirmada Ivete Sangalo

• Venda de Rock in Rio Card acontece dia 21 de setembro, às 19h

• Em um mês de novidades, a partir de hoje, Rock in Rio Humanorama acontece gratuitamente e em formato digital. No dia 25, em uma parceria inédita, o Rock in Rio traz ao Brasil o Global Citizen Live Rio

 O Rock in Rio acaba de confirmar um dos maiores nomes hypados da cena do pop da atualidade em seu line-up: Dua Lipa. Fenômeno da música internacional e muito pedida pelos fãs do festival, a cantora e compositora britânica vai encerrar com chave de ouro as apresentações do Palco Mundo na edição de 2022, com um show marcado para o último dia do evento, 11 de setembro, mesma data que a organização já havia confirmado a rainha Ivete Sangalo.

Passando pela primeira vez no Rock in Rio, Dua Lipa lançou no ano passado o álbum de sucesso "Future Nostalgia". Bastante reverenciado pela crítica especializada e pelo público, o trabalho lhe rendeu o Grammy na categoria "Melhor Álbum Pop", além de contar com o hit mundial "Don’t Start Now" que passou de mais de 1 bilhão de streams no Spotify e alcançou a segunda posição no Billboard Hot 100. Em seu canal no Youtube, a artista tem somente nesta música mais de 540 milhões de visualizações e soma mais de 19 milhões de fãs.

Marcado para os dias nos dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro de 2022, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro, o Rock in Rio já tem data para iniciar as vendas do Rock in Rio Card. No do dia 21 de setembro, a partir das 19h, os fãs poderão adquirir seus ingressos no site da rockinrio.ingresso.com .

Sobre Dua Lipa

Começou sua carreira musical aos 14 anos, com covers de músicas de outros artistas no YouTube. Seu primeiro álbum de estúdio chamado "Dua Lipa", lançado em 2017, foi um grande sucesso. Com singles conhecidos internacionalmente, entre eles "Be the One", "Idgaf" e "New Rules", a cantora emplacou logo em sua estreia duas faixas no top 10 das paradas britânicas, sendo uma no topo do ranking, além de ter alcançado o top 6 nos EUA. Em 2018, a cantora foi a vencedora de dois Brit Awards nas categorias "Artista Solo Feminina Britânica" e "Artista Revelação Britânica". Ainda em 2018, a parceria com o produtor escocês Calvin Harris, "One Kiss", que entrou no relançamento do CD "Dua Lipa", recebeu duas indicações no Brit Awards de 2019, das quais ganhou "Melhor Single Britânico". Com os produtores britânicos do duo "Silk City", a artista lançou "Electricity", que lhe rendeu o Grammy Awards na categoria "Melhor Gravação Dance", além de ter levado o prêmio de "Artista Revelação" na mesma edição, em 2019.

Fenômeno mundial, seu segundo álbum "Future Nostalgia", lançado em 2020, conta com diversos hits, entre eles, "Don’t Start Now", "Physical", "Break My Heart" e "Levitating", e acumula mais de 4.5 bilhões de streams no Spotify até o momento. Considerada uma das maiores artistas pop de 2020 pela revista Rolling Stone, em 2021 Dua já conquistou mais de 20 prêmios, incluindo o iHeartRadio Titanium Award, Grammy e Brit Awards. Ela também é a mulher mais escutada no Spotify, com 60 milhões de ouvintes mensais, e a terceira artista mais ouvida no mundo na plataforma, feito que a colocou no Guiness World Records. Recentemente, a cantora quebrou um recorde histórico na Billboard e se tornou a primeira mulher a ter uma música por mais tempo no ranking. A marca foi conquistada pela faixa "Levitating", que já está há 33 semanas, entre as 10 músicas mais tocadas na famosa parada de singles. Ela também se tornou a artista britânica com o maior número de faixas nas paradas da Billboard norte-americana.

Rock in Rio Humanorama já começou e inscrições seguem abertas para participação até sexta-feira (17)

Para diminuir a ansiedade do público para a edição de 2022, o Rock in Rio vai realiza a partir de hoje até 17 de setembro, o seu novo festival de conversas totalmente digital, gratuito e inclusivo, o Rock in Rio Humanorama. O evento abre espaço para novas perspectivas e visões sobre alguns dos temas mais urgentes da sociedade, explorando diferentes aspectos do ser humano, em um momento em que as pessoas precisam, mais do que nunca, olhar para si mesmas, para o coletivo, e para o mundo como um todo. Dentre os mais de 250 dinamizadores que compõem o line-up, nomes como Alok, Gilberto Gil, Gabriel O Pensador, Fábio Porchat, Nelson Motta, Andreia Sadi, Djamila Ribeiro, Chimamanda, Nataly Dias, Benedita Casé, Monja Coen, Claudia Werneck, Ivan Baron, Luiza Brasil, Fátima Bernardes, Rafa Kalimann, João Luiz, Daiane dos Santos, Fabi Alvim, Barbara Coelho, entre outros participantes, já estão confirmados. O line-up completo pode ser conferido no site rockinriohumanorama.com . Durante todo o evento, o público poderá interagir e participar ativamente por meio do chat que estará disponível em todas as conversas. Ainda, poderá participar de experiências de aprendizagem por um mundo melhor e mais humano com os Workshops. A partir desse conteúdo, a audiência poderá trocar entre o grupo e os dinamizadores, em breakout rooms. Essa será a forma das pessoas colocarem a mão na massa, e pôr em prática ativamente alguns dos conceitos sobre os assuntos e temas abordados no evento.

Rock in Rio realiza parceria inédita com Global Citizen

Em uma parceria inédita, o Rock in Rio, o Multishow e o Bis trazem o Global Citizen Live Rio para o Brasil. O movimento será realizado a partir das 13h (horário de Brasília) do dia 25 de setembro ao longo de 24h, simultaneamente em diversas cidades do mundo, e chega ao país convocando o público para se unir em prol da construção de um mundo melhor. Com palcos espalhados por todo o planeta, sendo alguns com a presença de público, como Nova York e Paris, no Brasil, a celebração tem a curadoria e produção do Rock in Rio, Multishow e Bis que prepararam uma grande festa e apresentarão lives com artistas brasileiros escolhidos pelo festival. Diretamente do Rio de Janeiro, a Cidade Maravilhosa, acontecem as apresentações de Alok, Liniker, Criolo e Mart’nália.

O Global Citizen Live será transmitido exclusivamente pelos canais do Multishow e Bis. O show começa a ser exibido às 13h no Canal Bis e, a partir das 23h, quando começam as apresentações de artistas brasileiros, será transmitido também pelo Multishow.

A extensa programação contará não apenas com as apresentações brasileiras, mas também com os shows realizados nos outros países com as participações de grandes nomes da cena mundial, como: Adam Lambert, Alessia Cara, Andrea Bocelli, Billie Eilish, Black Eyed Peas, BTS, Camila Cabello, Cyndi Lauper, Demi Lovato, Doja Cat, DJ Snake, Duran Duran, Ed Sheeran, Green Day, H.E.R., Hugh Jackman & Deborra-lee Furness, Jennifer Lopez, Jon Batiste, Keith Urban, Lizzo, Lorde, Meek Mill, Metallica, Ricky Martin, Shawn Mendes, The Lumineers, The Weeknd, Usher, entre outros. Além desses nomes, a atriz Dra. Jane Goodall aparecerá ao vivo com uma prévia global de seu novo filme e divulgará uma iniciativa para combater a mudança climática que apoia, chamada ‘Trillion Trees’.

Sobre o Rock in Rio Card

O dia 21 de setembro deste ano será diferente para o púbico que está aguardando ansiosamente pelo retorno do entretenimento ao vivo. Será de uma dose reforçada de esperança e de certeza de que dias melhores estão por vir. Nesta data, a partir das 19 horas, acontece a venda do Rock in Rio Card, que equivale a um ingresso antecipado e garante a entrada ao evento antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. Depois de um longo período sem encontrar seus artistas preferidos em função da pandemia de Covid-19, os fãs do Rock in Rio já têm data marcada, o Dia do Reencontro, 2 de setembro de 2022, na Cidade do Rock, no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro, quando acontece o primeiro dia de Rock in Rio. O maior festival de música e entretenimento do mundo segue pelos dias 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro. Para 2022, a organização já divulgou alguns nomes do line up, como Justin Bieber, Demi Lovato, Post Malone, Marshmello, Jason Derulo, IRON MAIDEN, Dream Theater, Iza, Ivete Sangalo, Joss Stone, Corinne Bailey Rae, Glória Groove e Duda Beat.

Para quem quer comprar, é preciso se planejar, já que na última edição a venda foi encerrada em menos de duas horas, quando os 198 mil ingressos disponíveis se esgotaram.  E o fã que adquirir o produto pode definir em qual data pretende usá-lo antes que a venda oficial de ingressos seja aberta ao público em geral, em abril do ano que vem — a escolha poderá ser feita de 23 de novembro de 2021 a 1º de abril de 2022.

Pela 6ª edição consecutiva, a Ingresso.com será o parceiro de vendas oficial do festival, que será realizada no site do evento https://www.rockinrio.com.br. Para a edição do Rock in Rio Brasil 2022, o valor da entrada será R﹩ 545,00 (inteira) e R﹩ 272,50 (meia-entrada). O pagamento pode ser feito por cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes Itaú Unibanco que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaucard e Credicard têm desconto de 15% na compra do Rock in Rio Card, além do parcelamento em até oito vezes sem juros. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia entrada.

Por ser uma venda especial, o limite de compra é de até 4 (quatro) entradas por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar a meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.

A Rede é o meio de pagamento oficial do Rock in Rio Brasil 2022. Além da captura na venda de ingressos, a companhia será responsável pelas transações de tudo o que for comercializado nas lojas da Cidade do Rock, como bebidas, alimentação e souvenires.

Clientes Itaú terão 15% de desconto na compra do Rock in Rio Card

Os clientes do Itaú, empresa patrocinadora máster do Rock in Rio Brasil, têm 15% de desconto na compra da entrada inteira e podem parcelar seus ingressos em até oito vezes - o desconto é exclusivo para pagamento com cartões de crédito Itaucard e Credicard e não é cumulativo com a meia-entrada. 

Pré-Venda Rock in Rio Club

Para os membros do Rock in Rio Club a boa notícia é que todos terão a oportunidade de adquirir o Rock in Rio Card antes do público em geral. A pré-venda começa no dia 16 de setembro às 19h e segue até o dia 20 de setembro às 19h no site oficial do evento.

Sobre o Rock in Rio

Foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10 milhões de visitantes nestas 20 edições. Em 35 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R﹩ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.

Encontro com princesas e príncipes no Diversão em Cena ArcelorMittal

Evento diverte pais e filhos neste domingo
Foto: Daniel Augusto

Atração gratuita será transmitida on-line

Com muita magia e encanto a peça "As Histórias das princesas e seus príncipes" será encenado no Diversão em Cena ArcelorMittal, no domingo (19), a partir das 16h. O espetáculo será transmitido ao vivo pelo canal YouTube da Fundação ArcelorMittal - https://www.youtube.com/FundacaoArcelorMittal - e na página no Facebook do Diversão em Cena - https://www.facebook.com/DiversaoEmCena.

Na atração, produzida pela Copas Produções Artísticas, os espectadores conhecerão Joca e Clara, duas crianças que estão ansiosas pela visita do carinhoso avô, que lhes enche de histórias com príncipes e princesas. Usando um pouquinho da imaginação, várias delas aparecem: Branca de Neve, A Rainha da Neve, Bela, Ariel e Cinderela e seus respectivos príncipes, que além de contar suas aventuras cantam as músicas temas de suas histórias.

Entre os espetáculos produzidos pela Copas também está o sucesso "Rose, a doméstica do Brasil" e o "Pluft! O fantasminha", musical infantil premiado.

Considerado o maior programa de formação de público para teatro infantil no Brasil, o Diversão em Cena ArcelorMittal é viabilizado por meio das Leis de Incentivo à Cultura Federal e Estaduais (São Paulo e Minas Gerais). Ao longo de mais de uma década, cerca de 500 mil pessoas já conferiram aos mais de 1,3 mil espetáculos apresentados.

Em decorrência da pandemia, o programa adota o modo remoto e drive-in para apresentação das atrações de maneira segura. O Diversão em Cena segue todos os protocolos sanitários preconizados pela Organização Mundial de Saúde (OMS).

DIVERSÃO EM CENA ARCELORMITTAL

"As Histórias das princesas e seus príncipes"

Data: 19 de Setembro - Domingo

Horário: 16h

FICHA TÉCNICA

Produção: Copas Produções Artísticas

Texto, Cenário e Direção: Diego Benicá

Iluminação: Warley Rodrigues

Elenco: Freddy Mozart, Bernard Bravo, Vivian Germano, Daniela Cassimiro e Luana Costa

Fotos: Daniel Augusto

Nova edição do Prosperidade trouxe lives e podcast sobre a cultura gastronômica mineira

Evento, que aconteceu de forma virtual, recebeu convidados que falaram desde cerveja artesanal até comidas típicas veganas e tradicionais

Que a gastronomia mineira sempre fez sucesso, isso ninguém tem dúvida. Ainda sim esse universo é envolto por curiosidades que algumas pessoas não têm acesso. Querendo ajudar outras pessoas deste ramo, surgiu o evento Prosperidade, para que diversos empreendedores pudessem compartilhar suas experiências.

O evento entregou as expectativas e ganhou o público. O Prosperidade se tornou uma rede entre as pessoas e realizou sua sexta edição. O evento foi realizado inteiramente gratuito e de forma virtual, cumprindo todos os protocolos de distanciamento social.

"Estamos muito felizes de ter continuado realizando esse evento. Mesmo enfrentando um período muito conturbado de pandemia, decidimos produzir essa nova edição, até mesmo para ajudar todo esse ecossistema a compartilhar dicas de como enfrentar esses novos tempos", comenta Tatiana Samaloiva, idealizadora do evento Prosperidade.

Ele foi realizado em lives no canal do YouTube do Prosperidade e pelo Instagram , sendo realizado pela Encruza Produções. Mas além dos vídeos transmitidos, o evento realizou a gravação de um podcast, onde abordaram temas como o turismo e gastronomia, convidando proprietários de restaurantes, guias turísticos e produtores locais para a conversa. O episódio está disponível nas plataformas Deezer, Google Podcast, Spotify, Soundcloud e Anchor.

As lives abordaram temas como cerveja artesanal, e como seus produtores podem auxiliar a manter essa cultura, compartilhando dicas e experiências durante a live. Nos outros dias as conversas foram sobre comidas veganas, comida mineira e suas tradições.

"Montamos esse cronograma pensando em atender uma grande parte do público, aumentando a nossa rede de contato. Para isso confiamos na produção de todas as lives com o nosso parceiro Encruza Produções, e com a gravação do podcast. Todos os convidados deram um feedback positivo do evento, e adoraram participar", ressalta Tatiana Samaloiva.

Os vídeos podem ser vistos no canal do Youtube do Prosperidade, e os organizadores já planejam a próxima edição.

Cacau Show patrocina "Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate"

Espetáculo entra em cartaz a partir do
dia 17 - Foto: Divulgação

A Cacau Show, maior rede de chocolates finos do mundo, anuncia o patrocínio do musical "Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate", realizado pelo Instituto Artium de Cultura, em cartaz a partir de 17 de setembro, no Teatro Renault. O espetáculo é baseado na obra de Roald Dahl, um dos mais importantes escritores do mundo, e autorizado pela Warner Bros. Company.

Faz parte da proposta da marca trazer desenvolvimento como um todo, não somente dentro do seu mercado, além de causar impactos positivos na vida de seus consumidores. Essa ideia não inclui somente seus produtos. Um exemplo disso é o ICS - Instituto Cacau Show, localizado em Itapevi - SP, com a proposta de gerar ensino e cultura para mais de 20 mil crianças da região. O patrocínio do espetáculo é um incentivo cultural da marca para todas as famílias.

"Para nós, foi muito bom receber esse contato e poder fazer patrocínio desse espetáculo e incentivo cultural que tem tanta ligação e conexão com a nossa marca. Diariamente somos referidos como a Fantástica Fábrica de Chocolate, tanto por nossos consumidores, quanto pelos colaboradores. Inclusive, sempre é um grande pedido dos nossos consumidores, poder conhecer a fábrica. Estamos empolgados e animados para o início dessa caminhada juntos com o Instituto Artium de Cultura", comenta Alê Costa, CEO e Fundador da Cacau Show.

A história que divertiu gerações com suas diferentes versões chega a São Paulo em setembro em formato de teatro musical. O enredo é o mesmo: Willy Wonka está há anos isolado em seus pensamentos quando resolve buscar um sucessor de coração puro que possa tomar seu lugar. Ele lança o concurso com cinco bilhetes dourados colocados aleatoriamente em suas barras de chocolates. As estratégias de cada um dos premiados para encontrarem os bilhetes começará a revelar suas formas de lidar com situações e suas personalidades.

O figurino do musical é extremamente especial e focado na verossimilhança com o que é real dentro do filme. Essa com certeza é uma das características visuais mais marcantes em relação ao contexto original.

Observando os protocolos de saúde, o espetáculo do Instituto Artium de Cultura admitirá apenas pessoas vacinadas contra a COVID-19 e contará com a capacidade de público limitada a 80% do espaço garantindo o distanciamento social, além de medidas de segurança como a disponibilização de álcool em gel em diferentes pontos estratégicos, entradas e saídas organizadas e testagem de toda a equipe.

O espetáculo pode ser assistido, a partir de 17 de setembro, no Teatro Renault, localizado na Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411 - Bela Vista, com duração de 150 minutos (com 20 minutos de intervalo). Os horários são: sexta-feira às 20:30, sábado às 15:30 e 20:30, domingo às 14:30 e às 19:30. Vendas abertas em: ticketsforfun.com.br.

SOBRE A CACAU SHOW

Fundada em 1988, a Cacau Show tornou-se a maior rede de chocolates finos do mundo. Atualmente, conta com mais de 2.500 lojas nos principais shoppings, avenidas e ruas comerciais de todo o Brasil. Especialista em chocolates com diferentes intensidades de sabor, a Cacau Show está em constante inovação e oferece uma variedade de produtos para todos os gostos e momentos.

Thiago Arancam apresenta nova versão de “Céu de Santo Amaro”

Novo trabalho já está nas plataformas
Foto: Divulgação

Lançamento acontece com videoclipe no Youtube e em todas as plataformas digitais

Considerado um dos maiores tenores da atualidade, o cantor Thiago Arancam lança uma nova versão da canção “Céu de Santo Amaro” nesta sexta-feira (10) no YouTube e em todas as plataformas digitais. A gravação do videoclipe foi realizada na ilha da Sardenha, Itália, ao lado de sua esposa Aline Frare, contando com paisagens deslumbrantes em um cenário totalmente romântico.

Escute: https://onerpm.link/ceudesantoamaro

“Céu de Santo Amaro é a junção extraordinária da melodia de Bach com a poesia de Flávio Venturini, e dá alma a essa lindíssima música que me acompanha há alguns anos. Resolvi então revisitá-la em uma versão solo, explorando os registros vocais mais graves e melódicos, que dão um tom especial na interpretação, acompanhada pela orquestra FILMharmonic de Praga, República Tcheca. O resultado me deixou muito feliz, espero que vocês gostem”, comenta o cantor.

Vale ressaltar que Thiago Arancam é um dos artistas que fazem parte do time de estrelas do quadro “Show dos Famosos”, do programa Domingão com Huck da Rede Globo. Thiago estreia neste domingo (12) e promete dar o seu melhor nas interpretações. “Estou muito feliz e ansioso para minha primeira apresentação neste desafio. As expectativas são as maiores possíveis para homenagear esses grandes artistas. Um quadro tão aguardado desde o ano passado que, infelizmente, não pudemos realizar, mas, agora, temos a felicidade de fazer acontecer. Quero me superar a cada personagem e surpreender a todos. Não deixem de assistir!", convida o artista.

CÉU DE SANTO AMARO

Artista : Thiago Arancam

(Composição: Flávio Venturini)

Olho para o céu

Tantas estrelas dizendo da imensidão

Do universo em nós

A força desse amor

Nos invadiu...

Com ela veio a paz, toda beleza de sentir

Que para sempre uma estrela vai dizer

Simplesmente amo você...

Meu amor..

Vou lhe dizer

Quero você

Com a alegria de um pássaro

Em busca de outro verão

Na noite do sertão

Meu coração só quer bater por ti

Eu me coloco em tuas mãos

Pra sentir todo o carinho que sonhei

Nós somos rainha e rei

Na noite do sertão

Meu coração só quer bater por ti

Eu me coloco em tuas mãos

Pra sentir todo o carinho que sonhei

Nós somos rainha e rei

Olho para o céu

Tantas estrelas dizendo da imensidão

Do universo em nós

A força desse amor nos invadiu...

Então...

Cenário e repertório chamam a atenção na gravação do DVD de Bruno & Lucas

Gravação foi um verdadeiro sucesso
Foto: Victor Hugo

Intitulado como "Na Pegada D'us Brutos", o show intimista foi registrado em um deck no lago do Hotel Fazenda Pouso Real, em Jaboticatubas, a cerca de 50 km da capital mineira, com hits da música sertaneja e canções autorais

Um local paradisíaco, que retrata bem o estilo de vida rural. Assim pode ser definido o cenário escolhido pela dupla Bruno & Lucas para a gravação do primeiro DVD da carreira, batizado como Na Pegada D'us Brutos. O show intimista foi registrado na última terça-feira (7) em um deck construído no meio do lago do Hotel Fazenda Pouso Real, em Jaboticatubas, cidade situada a cerca de 50 km da capital mineira. Além do visual, o repertório selecionado também encantou o público, já que foram apresentados hits consagrados da música sertaneja e canções autorais que conquistaram os presentes.

Tudo conspirou para o sucesso da gravação. Além do espetáculo proporcionado pela mistura de clima rural e com os elementos cênicos montados no hotel fazenda, o clima contribuiu para compor as belas imagens que farão parte do registro audiovisual. O show começou por volta das 15h30, quando os artistas passaram por um corredor formado por fãs e amigos, que cantaram e dançaram durante toda a apresentação. O entardecer ao som de Bruno & Lucas rendeu uma luz única, tanto para as lentes das câmeras, quanto para quem estava ali para prestigiar este momento tão importante para a carreira dos sertanejos.

Com os sucessos de Pode Chorar, de Jorge & Mateus, É Tenso, de Fernando & Sorocaba, e E Daí, de Guilherme & Santiago, a dupla aqueceu o público para as surpresas que viriam a seguir. Pela primeira vez, eles apresentaram a canção Beija ou Passa, que dá nome ao novo EP que será lançado em breve. “Ficamos muito felizes, pois na segunda vez em que cantamos o refrão, a galera já estava cantando com a gente. O combinado com a equipe de filmagem era que o público assistiria do entorno do lago, mas quando senti aquela energia, pedi para que algumas pessoas pudessem estar conosco no palco. E o resultado dessa loucura improvisada foram lindas imagens”, revela Bruno.

Durante todo o show, o clima no palco era de descontração. Lucas, que a todo tempo interagia com o público e promovia a diversão com o seu jeito único de falar e tocar a sua sanfona. “Foi um dia de festa e de celebração à carreira de Bruno &

Lucas. Estou muito feliz por ter a oportunidade de reunir as pessoas que fazem parte da nossa história e que, consequentemente, passam a compor essa nova fase da trajetória da dupla”, conta o sanfoneiro.

O carisma e a amizade de Bruno & Lucas romperam os limites do palco rodeado pelas águas do lago e chegaram ao público. “Posso dizer que foi o dia mais importante para a nossa carreira até o momento. Fizemos o nosso show rodeados por amigos e grandes apoiadores. Como era um show de gravação de DVD, tivemos que nos conter para não ir até o público, mas chegou um momento em que não conseguimos segurar”, conta Bruno, que pouco antes do término do registro, quebrou o protocolo, saiu do palco e foi cantar com os presentes, seguido pelo seu parceiro Lucas, que foi literalmente pulando de alegria.

Outros hits também fizeram parte do set list do DVD Na Pegada D’us Brutos, como Jejum de Amor,  de Gusttavo Lima, A Gente se Entrega,  de Rionegro & Solimões, Programa de Fim de Semana, de Bruno & Marrone e vários outros sucessos que conquistaram os topos das paradas nacionais. E as música autorais, Chave Dividida, Stalkeando e mais trabalhos originais da dupla fizeram com que o público não ficasse parado em nenhum momento.

O DVD Na Pegada D’us Brutos será lançado em breve em formato físico e nas plataformas digitais da dupla.

Ficha técnica da gravação do DVD

Músicos

Arranjos: Fábio Fu e Marlon Dy Faria

Violões: Fábio Fu e Bruno Bahia

Bateria: Herick Magalhães

Baixo: Davi Seixas

Teclados: Marlon Dy Faria

Percussão: Nilson Santos

Sanfonas: Dudu Aguiar e Lucas

Vocais: Bruno e Lucas

Equipe técnica

Direção de filmagem: Gustavo Kangussu / Zero3um Filmes

Co-produção: Amós Rodrigues

Gravado e mixado no Hotel Fazenda Pouso Real

Engenheiro de gravação e mixagem: Neno Caldas

Iluminação: Daniel Dothling / DMC Leds e Iluminaçã

Direção geral: Lauro Marques e Tuti

Realização: Bruno e Lucas Produções Artísticas

Sobre Bruno & Lucas

A dupla chega com um trabalho inovador, trazendo referências do sertanejo raiz juntamente com o sertanejo universitário de uma forma muito especial. Os artistas seguem conquistando o público sertanejo de Minas Gerais, mostrando que isso tudo é só o começo. Uma dupla em perfeita sintonia na vida e na música, que espalham alegria, ousadia e paixão por onde passam.

Belorizontino, com 33 anos, Bruno teve seu primeiro contato com a viola caipira aos 17 e bastou um simples ponteado para se apaixonar profundamente pela música.  De Lajinha, Lucas, com 32 anos, sempre teve uma grande referência musical em casa, já que seu pai era sanfoneiro e ele sempre o acompanhava nos forrós da sua cidade. E foi bem nessa época, com apenas 8 anos de idade, que começou sua jornada no mundo musical.

Bruno & Lucas se conheceram através de amigos em comum do mundo musical e bastou tocarem juntos uma vez para nascer essa bela parceria que está estabelecida até hoje. A antiga duplam Bruno Bahia e Rock Sanfoneiro, que futuramente se tornariam Bruno & Lucas, ficou muito conhecida no interior de Minas Gerais passando por várias cidades e deixando fãs por onde passavam.

Em 2017, os artistas lançaram suas primeiras músicas autorais: Dia da Maldade e Volta Aê tocaram em várias rádios de Minas Gerais e Goiás. No final de 2019, houve algumas mudanças na dupla, que assumiu a forma atual e passou a se chamar Bruno & Lucas, iniciando mais alguns trabalhos autorais e conquistando o público por onde passam.

Acompanhe Bruno & Lucas nas redes sociais:

YouTube: https://www.youtube.com/c/BrunoeLucas

Instagram: https://www.instagram.com/brunoelucasofc/

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Amigos incentivadores: Daniel Festas, Hotel Fazenda Pouso Real, SOS dos Elevadores, Laut, Mercadinho By Yourself, Harvus, Lamp e WD Drinks