Walmir Teixeira abre a exposição coletiva ECOBÉ

Foto: Divulgação

Ao lado de artistas convidados, traz uma releitura da primeira exposição, que conta a história de sua infância no circo, com curadoria de Rosita Cavenaghi e Marcelo Neves

O artista plástico Walmir Teixeira abre a exposição coletiva ECOBÉ (que significa vida, existência, em tupi guarani), em comemoração aos 60 anos de carreira, ao lado dos artistas convidados Carlos Araujo, Cynthia Pimentel, Elisabeth Wortsman, Marcelo Neves, Rebeca Martineli e R. Kovacs, no Espaço Anexo da Art_a3 Gallery, no sábado (20), com apoio cultural da MN Art Gallery e curadoria de Rosita Cavenaghi e Marcelo Neves.

A exposição traz uma releitura da primeira mostra individual do artista Walmir Teixeira, ocorrida há uns 20 anos e que contava a história do circo, onde o artista passou parte de sua infância, retratando nas telas toda sua vivência.  Encanta observadores de todas as idades e os faz mergulhar nesse universo de cores e estilos diversos.

Sobre Walmir Teixeira

Nasceu em Palmital, São Paulo, em 1943. Participou de inúmeras exposições coletivas, onde se destacam: Xilogravuras, Galeria Veríssimo, SP e Aldeia de Carapicuíba, SP (1969); IV Salão de Arte Contemporânea de São Caetano do Sul, SP (1970); III e IV Encontro de Artes Plásticas de Atibaia (1970 e 1971); Exposição de Arte Contemporânea, School of Marie Immaculate, SP (1971, 1972 1974, 1975, 1976, 1977 e 1979); "Grupo Atelier 178", Galeria Atualidade da Hebraica, SP (1980); Chapel Art Show, SP (1980, 1981, 1982, 1999 e 2001). 

Realizou as seguintes mostras individuais: "Abstração", Galeria Batuque, SP; Bienal de Nacional, SP (1972); "Tridimensional", Espaço Tabacow, SP (1991); "Conexão com o inconsciente", Galeria de Arte André, SP (1993); Itinerante, salas Vips Diners, Aeroportos de Recife, Fortaleza e São Paulo (1995); "Essência Interior", Galeria de Arte André, SP (1998); Sala Vip TAM (2001); Jill's Gallery, Karlsruhe, Alemanha; " Os 7 baluartes do Abstracionismo Brasileiro", Nova Galeria André (2002) e XVII Centro Brasileiro-Britânico, SP (2003). 

Além de expor na Iugoslávia, Estados Unidos, Alemanha e Portugal, possui obras no Acervo do Museu Nacional de Belas Artes de Santiago, Chile e Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo e diversas coleções particulares.

Texto crítico

"O vigor de seu temperamento é manifesto em cada obra e em cada pincelada, onde a interpretação e a transfiguração se evidenciam em chave de sentimento e de fantasia. Trata-se de uma pintura que do inconsciente penetra com insistência dentro dos limites do real, quase a evocar os segredos e os mistérios que se escondem. Mistérios e segredos que compõem a essência de nossa condição humana e que somente a luz da arte pode paulatinamente desvendar. Pintor, gravador, escultor e ilustrador, Walmir, pseudônimo artístico de Walmir Teixeira da Silva, nasceu em Palmital, São Paulo, em 1943.

Um rufar de tambores se ouve e uma voz ecoa: RESPEITÁVEL PÚBLICO. Um feliz e mágico sentimento vai se desenrolar. Estamos entrando num mundo onde os sonhos dos homens habitam. Nas mãos do pintor Walmir Teixeira o circo é representado em telas. As tintas mescladas pelos pincéis criam texturas e volumes. Os cenários se compõem e os personagens deslumbram nossos sentidos. Num desfile, a banda com sua música cadencia os passos dos cavalos emplumados trazidos pelos saltimbancos. Os palhaços em seus trajes coloridos, trazem a alegria estampada em suas bocas coloridas. Atrás, vem o equilibrista com seu guarda-chuva em seu monociclo a pedalar e o flautista anuncia o pierrô e a colombina e seu casal de cisne enamorado. Sei que o sonho pode se tornar real devido a sublimidade e da paz interior, da busca da felicidade que cada um tem dentro de si e isto se materializa ao ver as tela do Walmir Teixeira, como o malabarista brincando com um globo carregado das estrelas do seu céu e a ilusão que um mágico cria ao tirar pássaros de sua cartola. No alto, os trapezistas em seus balanços e argolas se lançam no ar para o vão da liberdade. Abaixo bailarinas dançam e saltam com graça na rede de proteção sob o olhar atento dos palhaços. No final, no palco as cortinas se abrem, os dramas e as comédias vão se desenrolar. Máscaras de alegria e tristezas, trajes de reis e rainhas enriquecem toda cena com a plasticidade do óleo deixado na superfície de uma tela. Viajar na imaginação é criar do sonho uma obra plástica real"

Helio Alves Neves- In Memorian Curador

Sobre a Arte_a3 Gallery by Rosita Cavenaghi

Tem como propósito oferecer uma solução para tornar o ambiente de seus clientes, seja ele casa ou trabalho, visualmente inspirador e com valores atraentes e dentro da realidade objetiva da decoração.

As obras a serem colecionadas são escolhidas com muito critério, assinadas por artistas renomados dentro do cenário artístico contemporâneo. A galeria seleciona artistas com trabalhos em diversos temas que retratam em suas obras ampla diversidade, e que usam diferentes técnicas de pintura. 

A Art_a3 trabalha com artistas conceituados no mercado de arte, abrindo espaço para novos talentos integrarem nosso casting. Entre os artistas que participam da galeria estão: Amin, Ara Vilela, Andreza Mazza, Cassio Lazaro, Cynthia Pimentel, Elizabeth Wortsman, Gisele Faganello, Índia Filipin, Ju Barros, Marcelo Neves, Markora, R.Kovacs, Rosi Baetas, Walmir Teixeira.

O espaço fica localizado dentro de um shopping center, que é agregado a um hospital de destaque, internacional, onde além de poder nos visitar, o público usufrui um ambiente tranquilo e acolhedor. Promovemos exposições individuais e coletivas, nacionais e internacionais com prazo máximo de 15 dias.

Site: https://www.arta3gallery.com/

Instagram: https://www.instagram.com/art_a3_gallery/

Facebook: https://www.facebook.com/rcavenaghi58/about

Exposição Coletiva: ECOBÉ (Vida/ Existência, em tupi guarani)

Artista Principal:  Walmir Teixeira

Artistas Convidados: Carlos Araujo, Cynthia Pimentel, Elisabeth Wortsman, Marcelo Neves, Rebeca Martinelli e R.Kovacs

Curadoria: Rosita Cavenaghi e Marcelo Neves.

Realização: Art_a3 Gallery

Apoio Cultural: MN Art Gallery

Abertura: 21.10.2023 às 17h

Visitação:  21.10.23 a 15.01.24, das 10h às 22h, de segunda a sábado. Domingos e feriados, das 14h às 20h.

Local: Espaço Anexo da Art A3 Gallery

End: Av. das Nações Unidas 14.401 – Piso 01 –  Shopping Parque da Cidade - Chácara Santo Antônio -SP

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Evento gratuito

Censura livre

Acessibilidade

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Miriam Leitão e Ministra Carmem Lúcia no Fliparacatu

Foto: Daniel Bianchini

Na primeira edição do Festival Literário Internacional de Paracatu, o Fliparacatu, que acontece de 23 a 27 de agosto, um nome de renome no jornalismo e na literatura brasileira receberá uma honra especial. Miriam Leitão, conhecida por seus comentários afiados e análises políticas, também é uma escritora dedicada ao público infantil. Com sete livros voltados para crianças em seu portfólio, o destaque da homenagem será a apresentação do seu último livro, intitulado “O menino que conhecia o fim da noite”.

O público presente – pais, professores e, é claro, as crianças – terá a oportunidade de conhecer e explorar obras como “A perigosa vida dos passarinhos”, “O mistério do pau oco”, “Flávia e o bolo de chocolate”, “O estranho caso do sono perdido”, “A menina de nome enfeitado” e “As aventuras do tempo”. Cada um desses livros, todos publicados pela Editora Rocco, promete oferecer uma jornada única e envolvente, repleta de personagens e tramas instigantes.

Além da rica experiência de ouvir Miriam compartilhar suas histórias e insights, o evento trará um presente especial para as escolas da cidade. Como parte da celebração, coleções contendo todas as obras da autora serão distribuídas para as escolas locais. Essa iniciativa busca promover a leitura entre as crianças e os jovens, incentivando-os a explorar os mundos mágicos que as palavras podem criar.

Míriam Leitão na programação do Fliparacatu

Bem como a homenagem à sua carreira como escritora infantil, Leitão também promove duas mesas de debate no Fliparacatu. Ao lado da Ministra Cármen Lúcia, as convidadas abordam o tema “Literatura: a libertação”, na quinta-feira (24), às 20h, no Centro Pastoral São Benedito. No dia seguinte, a temática será “O passado ancestral e o presente da Amazônia”, palestra que contará com a presença do arqueologista Eduardo Góes Neves e será realizada às 18h30 de sexta-feira (25), no Centro Pastoral São Benedito. Todos os eventos são gratuitos.  

A programação completa e as informações sobre o Fliparacatu podem ser conferidas aqui

O Festival Literário Internacional de Paracatu é patrocinado pela Kinross, via Lei Federal de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura, e com o apoio da Prefeitura Municipal de Paracatu, da Paróquia de Santo Antônio e do Projeto Portinari. Com a curadoria de Tom Farias, Sérgio Abranches e Afonso Borges, acontece entre os dias 23 e 27 de agosto de 2023, no Centro Histórico da cidade, com entrada gratuita. 

Festival Literário de Paracatu – Fliparacatu

De 23 a 27 de agosto, de quarta-feira a domingo

Local: programação presencial no Centro Histórico de Paracatu e programação digital no YouTube, Instagram e Facebook – @‌fliparacatu

Informações em www.fliparacatu.com.br

Entrada gratuita

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Papa: saciados com o amor de Jesus, ser capazes de saciar a sede dos outros

Foto: Vatican News

"O Evangelho oferece hoje a cada um de nós a água viva que pode nos fazer tornar uma fonte de refrigério para os outros (...). Com a alegria de ter encontrado o Senhor poderemos saciar a sede dos outros; poderemos entender a sua sede e compartilhar o amor que Ele nos deu".

Jackson Erpen - Cidade do Vaticano

"Um dos encontros mais belos e fascinantes de Jesus": com estas palavras o Papa começou sua alocução que precedeu a oração do Angelus deste III Domingo da Quaresma, inspirando-se no encontro de Jesus com a Samaritana, narrado no Evangelho de João (cf. Jo 4, 5-42).

Dirigindo-se aos milhares de fiéis reunidos na Praça São Pedro em um domingo primaveril, Francisco explica que "Jesus e os discípulos param perto de um poço em Samaria. Chega uma mulher e Jesus diz a ela: «Dá-me de beber»". E é precisamente a partir destas palavras do versículo 8, "Dá-me de beber", que o Papa desenvolve sua reflexão: 

“A cena nos mostra Jesus sedento e cansado, que se deixa encontrar pela samaritana no poço na hora mais quente, ao meio-dia, e como um mendigo pede um refrigério. É uma imagem do abaixamento de Deus, Deus se abaixa em Jesus Cristo para a redenção, vem a nós. E no abaixamento de Deus em Jesus, Deus se fez um de nós, se abaixou; sedento como nós, sofre a mesma aridez que nós”.

Jesus tem sede de nosso amor

Contemplando esta cena - observou o Papa - cada um de nós pode afirmar:

O Senhor, o Mestre, pede-me de beber. Tem, portanto, sede como eu? Tem a minha sede? Estás realmente perto de mim, Senhor! Estás ligado à minha pobreza, não consigo acreditar nisso... tiraste-me de baixo, do mais baixo de mim mesmo, onde ninguém me alcança.

A sede de Jesus, de fato, não é somente física, mas "expressa as aridezes mais profundas da nossa vida: é sobretudo sede do nosso amor. Ele é mais que (um) mendigo, é "sedento" de nosso amor. E surgirá no momento culminante da paixão, na Cruz; ali, antes de morrer, Jesus dirá: "'Tenho sede'":

Mas o Senhor, que pede de beber, é Aquele que dá de beber: ao encontrar a Samaritana, fala-lhe da água viva do Espírito Santo, e da Cruz sai do seu lado trespassado sangue e água. Jesus, sedento de amor, nos sacia de amor. E faz conosco como com a samaritana: vem ao nosso encontro na nossa vida quotidiana, partilha a nossa sede, promete-nos a água viva que faz brotar em nós a vida eterna.

Cuidar da sede dos outros

O Papa destaca então um segundo aspecto do pedido "Dá-me de beber":

“Estas palavras não são apenas um pedido de Jesus à samaritana, mas um apelo – às vezes silencioso – que a cada dia se eleva em direção a nós e nos pede para cuidar da sede dos outros. Cuidar da sede dos outros. Dá-me de beber nos dizem aqueles - na família, tantos, tantos no local de trabalho, tantos nos outros lugares que frequentamos – que têm sede de proximidade, de atenção, de escuta; diz-nos isso quem tem sede da Palavra de Deus e precisa encontrar na Igreja um oásis onde beber água. Dá-me de beber é o apelo da nossa sociedade, onde a pressa, a corrida ao consumo e sobretudo a indiferença, esta cultura da indiferença geram aridez e vazio interior”.

E recordando que nossa casa comum também está exausta  e sedenta, Francisco, pede para não esquecermos daqueles que não tem água para viver:

E - não esqueçamos - dá-me de beber é o grito de tantos irmãos e irmãs que não têm água para viver, enquanto se continua a poluir e desfigurar a nossa casa comum; e também ela, exausta e sedenta, "tem sede", aquela sede de amor que o levou a descer, a rebaixar-se, a esse abaixamento para ser um de nós.

Dar sentido à vida dos outros como servos da Palavra de Deus que nos saciou

Diantes desses desafios, afirmou o Santo Padre, "o Evangelho oferece hoje a cada um de nós a água viva que pode nos fazer tornar uma fonte de refrigério para os outros":

E então, como a samaritana, que deixou o seu cântaro junto ao poço e foi chamar os habitantes da cidade, também nós não pensaremos mais somente em aplacar nossa sede, também a nossa sede intelectual ou cultural, mas com a alegria de ter encontrado o Senhor poderemos saciar a sede dos outros; dar sentido à vida dos outros, não como senhores, mas como servos desta Palavra de Deus que nos saciou, que continuamente nos sacia; seremos capazes de entender sua sede e compartilhar o amor que Ele nos deu.

Francisco disse então que lhe vinha de fazer a seguinte pergunta, a ele e a quem o escutava:

Somos capazes de compreender a sede dos outros? A sede das pessoas, a sede de tantos da minha família, do meu bairro? Hoje podemos nos perguntar: tenho sede de Deus, e quero perceber que preciso do seu amor como da água para viver? E depois: eu que tenho sede, me preocupo com a sede dos outros, a sede espiritual, a material?

"Que Nossa Senhora  - disse ao concluir - interceda por nós e nos ampare no caminho".

Melise Maia segue em cartaz no Rio

Simone Spoladore e Melise Maia
(ambas interpretam a personagem
 "Lori", Simonenos cinemas
e Melise no teatro)
Foto: Divulgação

A atriz Melise Maia que protagoniza o espetáculo “Uma Aprendizagem Ou O Livro dos Prazeres” que está em sua segunda temporada, atualmente no Teatro dos 4 (no Shopping da Gávea no Rio de Janeiro), até o dia 2 de outubro (sextas e sábados 20h e domingo 19h), foi convidada pela Vitrine Filmes a ser a mediadora do debate que ocorreu na quarta-feira ( 21),  ao final da apresentação de lançamento do filme ‘O Livro dos Prazeres’, de Marcela Lordy, inspirado na obra de Clarice Lispector.

O evento aconteceu no Estação NET Rio, em Botafogo e contou com a presença da equipe realizadora do filme; a atriz Simone Spoladore (que interpreta a mesma professora primária ‘Lori’, que Melise Maia interpreta no teatro), do ator argentino Javier Drolas (que interpreta o professor de filosofia ‘Ulisses’, vivido nos palcos pelo ator Rafael Queiroz), além dos atores Felipe Rocha (que interpreta o irmão da personagem principal ‘Lori”) e Gabriel Schafer.

Melise que, além de atriz da peça,fez a adaptação do original de Clarice Lispector para os palcos e produtora do espetáculo comentou:

“O filme é bem bacana, já tinha assistido no Festival do Rio, mas foi bom rever e constatar que eu e a diretora do filme (Marcela Lordy) escolhemos muitas cenas em comum”.

“O filme é mais contemporâneo, diferente da peça que mantém a época, que é no fim dos anos 60. O debate, após a apresentação do filme foi bem interessante com bastante participação do público, interagindo com a diretora, os atores e a equipe de um modo geral. Notei que na plateia tinha bastante leitores de Clarice e isso foi um alento. Várias pessoas me perguntaram sobre a peça e ficaram motivadas a ir ao teatro conhecer a minha adaptação”.

“Estamos na penúltima semana da nossa segunda temporada, agora no Teatro dos 4 e gostaríamos muito que o público vá assistir o nosso espetáculo. A plateia tem saído do teatro feliz e emocionada com nossa peça teatral”.

Imperdível! Prestigie!

Teatro dos 4 /Shopping da Gávea

Sexta-feira e Sábado - 20h e Domingo - 19h

Até 2 de outubro

*Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Roberta Campos apresenta seu novo show" O Amor Liberta"

Cantora e compositora traz novo 
repertório em única apresentação
Foto: Divulgação

Artista mineira se apresenta em voz e violão no Sesiminas

Uma das principais cantoras da nova geração, Roberta Campos, apresenta seu novo show, O Amor Liberta, em voz e violão, no sábado (30), às 21 horas, no Teatro Sesiminas.

“O Amor Liberta” é o novo álbum de Roberta Campos. Com 11 faixas inéditas, o trabalho produzido por Paul Ralphes mostra uma Roberta que se abriu para outros gêneros. Na mistura de sua MPB de voz e violão com indie, jazz, bossa nova ou blues, as faixas ganham swing e preservam a leveza característica da artista.

Neste show, Roberta apresentará suas mais novas músicas em formato voz e violão. Além de outras tantas que marcaram a carreira da artista e foram de grande sucesso nas rádios e também nas trilhas das novelas nacionais.

Assim, as novas faixas que já são sucesso de público e crítica, como “Miragem”, “Pro Mundo Que Virá”, “Começa Tudo Outra Vez” e “É Natural”, estarão juntas de hits como “De Janeiro a Janeiro”, “Minha Felicidade”, “Abrigo” e de suas releituras tão particulares de “Casinha Branca” e “Quase sem Querer”, entre outras tantas belas canções de amor e de bem viver que marcam o estilo da cantora e compositora mineira.

A direção musical é da própria Roberta Campos. Figurino da Julia Pak.

‘“O Amor Liberta” é um álbum que fala sobre o meu momento, traz uma mensagem de resiliência, amor, força, coragem! Partindo do amor próprio que reverbera em toda a nossa vida. Fiquei por 6 anos sem lançar um álbum cheio e nesses seis anos eu me conheci muito, eu me perdoei, me melhorei, me aceitei, eu aprendi a me amar’, conta Roberta.

Sobre Roberta Campos

Indicada ao Grammy Latino 2016 na categoria "Melhor Álbum de MPB" com o disco "Todo Caminho é Sorte", Roberta Campos é uma das melhores artistas de sua geração.

Canta, compõe, toca e produz, conduzindo sua carreira aberta às novidades, mas sem nunca perder a identidade.

Mineira de Caetanópolis, aos 11 anos ingressou para o mundo da música ao descobrir, no violão, o parceiro de todas as horas. De lá pra cá, trabalhou tocando em bares, saraus e afins, até reunir suas composições para gravar seu primeiro disco.

"Para Aquelas Perguntas Tortas", de forma independente, em 2008.

Após, vieram os discos Varrendo a Lua, Diário de Um Dia e Todo Caminho é Sorte, celebrados em seu DVD "Todo Caminho é Sorte -- Ao Vivo -- 10 anos de carreira", gravado em apresentação única, em julho de 2018, no Teatro Porto Seguro.

Em 2021,  lança seu mais novo disco “O Amor Liberta”, onde celebra a maturidade artística com músicas modernas, complexas -- sem perder a suavidade -- e onde ela mistura, como ninguém, indie, pop, folk, jazz, blues e bossa nova à sua MPB.

A cantora e compositora coleciona sucessos como "Abrigo", que esteve na trilha sonora da novela "O Outro Lado do Paraíso"; "Minha felicidade", tema de abertura da novela " Sol Nascente"; "Todo Dia", trilha sonora da novela "Órfãos da Terra" e "De Janeiro a Janeiro", canção da artista gravada em parceria com Nando Reis - que já esteve na trilha de 5 novelas - e que alcançou a marca de mais de 40 milhões de visualizações na internet e os primeiros lugares nas rádios de todo o Brasil.

Roberta já é destaque como autora de canções que compõem trilhas sonoras de diversas novelas e hits que alcançam os primeiros lugares das rádios brasileiras; além de parcerias em composições com nomes como Humberto Gessinger, Nico Rezende, Luiz Caldas, Hyldon, Fernanda Takai, Paulo Mendonça, entre outros.

Show Roberta Campos -- O Amor Liberta

Dia: 30 de julho (sábado)

Local: Centro Cultural SESIMINAS (Rua Padre Marinho, 60 Belo Horizonte -- MG)

Horário: 21h

Valores: a partir de R＄ 60,00.

Ingressos: Bilheteria do teatro SESIMINAS e pelo site sympla 

Classificação Livre.

Mais informações: (31) 99813.1550

Realização: Impar Shows

 Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Chrystian lança “Se Eu Bebo Eu Choro”

Artista apresenta novidades ao público
Foto: Divulgação

Em quantidade limitada, os compradores terão vários benefícios, entre eles, viagens com o artista, acesso ao camarim e sorteios exclusivos 

Em 2022, o mundo fala cada vez mais em NFT (Token Não Fungível), e pela popularidade, muitos artistas globais estão aderindo seus acessórios, animais e até mesmo obras de artes. Com isso, o cantor sertanejo Chrystian decidiu inovar e trouxe para o NTF uma coleção limitada e exclusiva dos seus famosos chapéus - acessório que é uma marca do sertanejo.   

O acervo digital chega aos fãs nesta semana e pode ser adquirido pelo site Muzik-Art (www.muzik-art.com). Dependendo do item adquirido, os compradores poderão contar com vários benefícios, entre eles, sorteios de viagens para shows com o artista, almoço ou jantar com o cantor, acesso ao palco e ao camarim, direito a um resgate de ingresso por ano, preferência em compras de tickets de shows e NFTs, além de liberação antecipada às novidades e lançamentos.   

Os benefícios não param por aí, os fãs também participarão de processos importantes na carreira de Chrystian, podendo contribuir respondendo questionários para os novos trabalhos e até mesmo receber mensagens de aniversário assinada pelo cantor. E por falar em novos trabalhos, vale destacar que Chrystian lança na sexta-feira (20) a segunda faixa do trabalho solo, "Se eu Bebo eu Choro" em todas as plataformas digitais. A faixa chegará com um clipe produzido por Orlando Baron e a melodia traz a combinação perfeita do romantismo com um arranjo moderno. 

Atualmente, o sertanejo possui uma comunidade no Telegram (https://t.me/chrystiancantor) e o público já pode interagir de forma gratuita com as atividades na plataforma. Esse mesmo canal foi gamificado com algumas ações e de acordo com a pontuação e desempenho dos participantes, mensalmente será anunciado um ganhador. As premiações vão desde ingressos até itens da coleção NFT do sertanejo.  

Quem quer aproveitar em primeira mão e garantir a quantidade limitada desse produto inovador do Chrystian, que por sinal tem um design no formato do chapéu, que facilmente se confunde com a história do sertanejo, terá que entrar no site Muzik-Art, escolher o item desejado e finalizar com as seguintes opções para pagamento: Pix, cartão de crédito ou débito, criptomoedas ou wallet blockchain. 

Mais sobre Chrystian 

Um artista que sempre esteve à frente do seu tempo. Compositor e intérprete de grandes sucessos ao lado do irmão Ralf, o goianiense iniciou sua trajetória ainda na infância, como apresentador de programa infantil. 

Transitando com maestria por diversos gêneros desde a década de 1970 (vale ressaltar que ele foi cantor de músicas internacionais de 1973 a 83 emplacando 14 temas de novelas), Chrystian formou na década de 80 a dupla com seu irmão se tornando referência dentro e fora da música sertaneja. 

 Versátil e dono de uma bagagem impecável, Chrystian anunciou no segundo semestre de 2021 o início de um projeto solo e inédito, ao qual deve se dedicar exclusivamente pelos próximos cinco anos. O projeto, idealizado pelo cantor em parceria com a Agência Produtora, incluí a “Tour Romance | Chrystian Solo 2022” e teve start com a divulgação da faixa “Não Dá Pra Ficar Assim” – música romântica composta por ele durante a pandemia. 

Clipe: https://www.youtube.com/watch?v=ca7c1VU-O5k

Mais sobre a Muzik-Art 

No comando de André Bertolucci, Guilherme Rocha e Paulo Serzedo, a Muzik Art é um hub de inovação que cria e fomenta negócios para a música, o entretenimento e a arte dentro da web 3.0. A ideia por trás da empresa nasceu da certeza de que a música e arte brasileiras merecem um lugar de destaque no metaverso. Entusiastas do tema e com larga experiência no entretenimento e showbiz nacional, os três decidiram empreender para alcançar o sonho de oferecer ao mundo uma visão ampla e diversa de toda a cultura brasileira.  

A Muzik-Art desembaraçou o processo de compra de NFTs que para a maioria das pessoas ainda é tabu. Explicar blockchain, cripto ativos, wallet, processos descentralizados e web3.0 são desafios que a Muzik-Art está encarando, mais importante, no entanto, foi criar uma fórmula inclusiva que permita a todos entrar nesse mundo sem traumas. 

A empresa, que nesse lançamento focou em criação de comunidade, tem diversos outros produtos que já estão à disposição do mercado, tais como: venda de direitos autorais ou direitos fonográficos; vendas de ingressos para shows; croudfunding para eventos, produções artísticas ou turnês, lançamento de obras de arte e coleções, financiamento de eventos e produções e outros. 

Vem aí o maior parque aquático de Minas Gerais

População aguarda ansiosa pela
inauguração - Foto: Divulgação

Situado às margens da rodovia MG-424, em São José da Lapa, Região Metropolitana de Belo Horizonte, o Aquabeat, que tem previsão de ser inaugurado em dezembro deste ano, já começa a tomar forma e figura como indutor econômico para as cidades ao redor

Um dos empreendimentos mais aguardados pela população de São José da Lapa já começa a tomar forma. Com mais de 40% das obras de construção concluídas, o Aquabeat, maior parque aquático de Minas Gerais, tem a previsão de ser inaugurado em dezembro deste ano junto com a maior piscina de ondas do Brasil e os atrativos que vão promover a diversão para toda a família.

O que antes era uma fazenda utilizada para extração de areia, está se tornando um complexo de lazer e entretenimento, que já começa a posicionar o município de São José da Lapa, distante apenas 28 km da capital mineira, como polo turístico nacional. E para que o empreendimento seja erguido, mais de 400 trabalhadores estão atuando nas mais diversas funções no canteiro de obras do Aquabeat, que já começa a entrar no clima tropical com o início da concretagem de algumas piscinas, quiosques, palmeiras e diversas árvores que, literalmente, vão oferecer sombra e água fresca quando o parque aquático estiver em operação.

De acordo com um dos sócios do empreendimento, Altivo de Melo, as empresas terceirizadas que estão trabalhando para a construção do Aquabeat priorizam a mão de obra local. “Desde que decidimos o local onde o parque aquático seria construído, percebemos o impacto positivo, econômico e social, que causaríamos. Até então, São José da Lapa era conhecida como uma cidade referência em calcinação e o que temos percebido com a nossa chegada é que a vocação econômica do município já está se diversificando e várias outras empresas da cadeia de comércio e serviços já estão sendo atraídas graças ao parque. Paralelo a isso, os nossos fornecedores e prestadores de serviços contratam majoritariamente profissionais que residem na região, que correspondem a 80% do total, o que contribui para a geração de empregos e o fomento da economia como um todo”, destaca o empreendedor.

A expectativa dos sócios é que cerca de 500 mil turistas visitem o local por ano. “Muito mais que um local de entretenimento e lazer, o nosso parque aquático já é, de fato, um importante indutor econômico para São José da Lapa e região. Estamos trabalhando no sentido de atrair parcerias e fomentar negócios secundários que podem se beneficiar pelo fluxo de pessoas gerado pelo parque”, afirma Altivo de Melo.

O parque aquático contará com a maior piscina de ondas do Brasil, um grande rio lento, toboáguas de adrenalina, tirolesa, boliche profissional, áreas infantis, quiosques, restaurantes, choperias e várias outras atrações. De acordo com o outro sócio do empreendimento, Tassar Neto, o local será um complexo de entretenimento inédito, diferente de tudo o que já foi visto em toda a região metropolitana de Belo Horizonte. “Cada detalhe está sendo muito bem pensado para proporcionar experiências inesquecíveis ao público. Além de todas as possibilidades de diversão, dentro e fora da água, toda a arquitetura interna e a cenografia do parque foi planejada para que as pessoas fiquem encantadas. Teremos dinossauros, escorregadores temáticos, esculturas de ícones dos desenhos animados e toboáguas para todos os gostos e níveis de coragem”, brinca o empresário, que salienta o cuidado que os engenheiros e arquitetos têm para garantir a segurança do público em todas as estruturas.

Veja a lista de atrativos:

A maior piscina de ondas do Brasil;Duas piscinas aquecidas;Piscina de hidromassagem;Rio lento;Três áreas infantis;Castelo de princesas;Dois toboáguas de boia;Cinco toboáguas sem boia de até 110m de comprimento;Piscina maluca com obstáculos;Bar molhado;Duas estruturas de vestiários e quatro locais para armários;Dez pontos de banheiros com quiosques tematizados;Duas rampas de boias de 40m;Salão de jogos;Duas tirolesas;Dois restaurantes;Duas choperias;Quinze quiosques de alimentação;Diversas lojas de conveniência.

Prefeito aprova

Quando o anúncio do início da construção do Aquabeat foi realizado, o prefeito de São José da Lapa, Diego Álvaro dos Santos (Avante), se mostrou empolgado. “A cidade fica muito satisfeita por receber um empreendimento como o Aquabeat, que envolve turismo, lazer, desenvolvimento econômico e, acima de tudo, criação de emprego e renda para o nosso município. Estamos dentro da região calcária, que desenvolve atividades relacionadas aos segmentos cimenteiro e de calcinação e, junto a isso, aos serviços relacionados. Agora, passaremos a ser um polo turístico, a partir do indutor econômico que vai ser o Aquabeat, que não ficará restrito ao parque, mas impactará também na rede hoteleira, restaurantes e outros negócios que se beneficiem do turismo. E isso ajuda no crescimento da economia da cidade como um todo”, destacou o gestor municipal na ocasião em que a notícia da instalação do maior parque aquático de Minas Gerais foi divulgada.

Seja sócio

Para se tornar um Sócio Remido do Aquabeat Resort, basta entrar em contato pelo WhatsApp: (31) 99406 8018 ou pelo site www.aquabeat.com.br.

Aquabeat

Endereço: Rodovia MG-424, KM 18 – Capim Seco – São José da Lapa/MG

Site: www.aquabeat.com.br

Pedro Sampaio estreia seu primeiro álbum "Chama Meu Nome"

Foto: Divulgação

Com 11 faixas e parcerias com Anitta, Luísa Sonza, Ferrugem, Zé Vaqueiro, entre outros, projeto chega em todos os aplicativos de música no dia 2 de fevereiro

Depois de criar uma identidade musical singular onde mistura hip-hop, eletrônico, pop e funk com diversos hits chamando o nome dele, Pedro Sampaio lança nesta quarta-feira (2), às 21h, seu primeiro álbum intitulado “Chama Meu Nome”. Com 11 faixas, a tracklist do projeto conta com as participações especiais de Anitta, Luísa Sonza, Ferrugem, Zé Vaqueiro, MC Don Juan, MC Pedrinho, MC Jefinho, Mateca e KVSH, e reúne beats viciantes de funk, o ritmo contagiante do piseiro e do forró, e uma pitada de reggaeton - mostrando o quão plural e atual o DJ e produtor é.

É na novidade de sons e combinações inesperadas que o músico surpreende. O álbum de estreia de um dos principais nomes jovens da cena musical do momento chega com um time renomado de compositores e produtores: Anitta que contribui no single “No Chão Novinha”; o cantor Ferrugem e o produtor Rafinha RSQ, que colaboram nas letras de “Vai Embora Não” e “Forasteiro. Este último ainda assina o single “Bagunça” e já produziu outros sucessos de Pedro, como “Fala Mal de Mim” e “Atenção”, que entra no álbum. Também assinam a tracklist nomes como Shylton Fernandes, que já trabalhou com Luan Santana e Barões da Pisadinha, Gabriel Cantini (Preta Gil), DJ Maikinho, entre outros autores.

“Criar junto pra mim é o melhor dos mundos. O processo de criação de ‘Chama Meu Nome’ foi bem interessante. Aluguei uma casa por 15 dias e recebi artistas, compositores e produtores que gosto, como Jorge Vercillo, Ferrugem, Mc Don Juan. Meu álbum inteiro saiu desse camping! Foram dias de referências e misturas de melodias, e uma experiência que quero fazer pra sempre na minha vida”, conta Pedro Sampaio.

Lançado em setembro de 2021, o single “Galopa”, acompanhado de clipe, fez sucesso nas redes sociais de famosos e fãs com a famosa coreografia. O hit alcançou o TOP 3 no Spotify Brasil, figurou no Top 50 da parada global da plataforma com a 46ª posição dentre as músicas mais ouvidas no mundo e foi rankeado no Billboard Charts - um dos mais importantes do mundo.

Já “No Chão Novinha”, parceria inédita com Anitta, parou o país durante a gravação do clipe em Belém-PA. O single ficou no topo das paradas musicais brasileiras e, junto com “Galopa”, levou Pedro Sampaio a ser o único artista brasileiro com duas músicas simultâneas no Billboard Charts.

“Bagunça” foi o single de trabalho escolhido para o lançamento do novo álbum. Com composição de Pedro Sampaio, Delano, Rafinha RSQ e DJ Maikinho, a faixa virá acompanhada de videoclipe dirigido por Diego Fraga com styling de Malena Russo e lançamento marcado para o dia 7 de fevereiro. As demais faixas inéditas do álbum receberão, cada uma, um visualizer para chamar de seu.

Para o álbum “Chama Meu Nome”, Pedro Sampaio está preparando uma experiência audiovisual completa com possibilidade de extrapolar o ambiente digital. Ele aposta em um símbolo que parte da sua pose-marca registrada: o famoso sorriso com os olhos fechados do artista. Além disso, uma ilha mágica vai dar vida a todo ambiente imaginado por ele para esse projeto e será habitada por personagens idealizados por Pedro: a bala, o abacaxi, a concha, o cogumelo e o balão. A ilha de “Chama Meu Nome” é para todos os públicos, idades, gêneros e raças, assim como as músicas de Pedro Sampaio.

O DJ e produtor vai recriar o ambiente mágico da ilha de “Chama Meu Nome” em uma apresentação inédita ao vivo em seu perfil do TikTok, nesta quinta-feira (3) às 20h. Na live especial para o aplicativo de vídeos curtos, Pedro vai comentar sobre o conceito criativo do seu primeiro álbum em estúdio e se apresentar ao lado dos artistas que participam dos feats. desse novo projeto.

“Deixei minha criatividade fluir e criei uma ilha mágica a partir da energia que existe nas minhas músicas e que meu show transmite. Me importo muito com a parte conceitual e de estratégia dos meus projetos. Vamos juntos dar vida à ilha de ‘Chama Meu Nome’ e a toda essa experiência única que vai ser a live”, conta Pedro Sampaio.

Além disso, Pedro Sampaio escolheu Manaus para ouvir em primeira mão suas novas músicas. Em uma ação especial de lançamento de “Chama Meu Nome” no dia 1º de fevereiro, o artista montou uma audição exclusiva para os fãs e apresentou as faixas inéditas do álbum antecipadamente. Para adquirir a entrada para o evento, o público doou 2kg de alimentos para dar assistência aos projetos sociais e às comunidades indígenas da capital amazonense. A audição foi feita em uma mega estrutura montada no meio do Rio Negro, escolhido a dedo por Sampaio para passar a energia e a atmosfera que "Chama Meu Nome" tem.

Álbum “Chama Meu Nome” - Pedro Sampaio

TRACKLIST

1. Chama Meu Nome feat. MC Jefinho

2. Bagunça

3. Galopa

4. Que Pena feat. MC Don Juan

5. Dançarina feat. MC Pedrinho

6. No Chão Novinha feat. Anitta

7. Buquezin feat. Mateca

8. Forasteiro feat. Ferrugem

9. Vai Embora Não feat. Zé Vaqueiro

10. Atenção feat. Luísa Sonza

11. Surreal feat. KVSH

FICHA TÉCNICA

“Chama Meu Nome”

Produtor Musical: Pedro Sampaio e DJ Maikinho

Autores: Pedro Sampaio, Gabriel Cantini e Shylton Fernandes

“Bagunça”

Produtor Musical: Pedro Sampaio e DJ Maikinho

Autores: Pedro Sampaio, Delano, Rafinha RSQ e DJ Maikinho

“Galopa”

Produtor Musical: Rafinha RSQ, Pedro Sampaio e DJ Maikinho

Autores: Pedro Sampaio, DJ Maikinho, Shylton Fernandes e Gabriel Cantin

“Que Pena”

Produtor Musical: Pedro Sampaio e DJ Maikinho

Autores: Pedro Sampaio, MC Don Juan, Pablo Bispo e DJ Maikinho

“Dançarina”

Produtor Musical: Pedro Sampaio e DJ Maikinho

Autores: Pedro Sampaio, MC Pedrinho e DJ Maikinho

“No Chão Novinha”

Produtor Musical: Pedro Sampaio e DJ Maikinho

Autores: Pedro Sampaio, Anitta, Delano e DJ Maikinho

“Buquezin”

Produtor Musical: Pedro Sampaio, Delano e DJ Maikinho

Autores: Mateca

“Forasteiro”

Produtor Musical: Rafinha RSQ, Pedro Sampaio e DJ Maikinho

Autores: Pedro Sampaio, Ferrugem, Rafinha RSQ e DJ Maikinho

“Vai Embora Não” 

Produtor Musical: Rafinha RSQ, Pedro Sampaio e DJ Maikinho

Autores: Pedro Sampaio, Rafinha RSQ, DJ Maikinho, Ferrugem e Delano

“Atenção”

Produtor Musical: Rafinha RSQ e Pedro Sampaio

Autores: Rafinha RSQ e Pedro Sampaio

“Surreal”

Produtor Musical: KVSH

Autores: Pedro Sampaio, Gabriel Cantini e DJ Maikinho

Reflexāo do dia

 

Bruno & Lucas lançam mais três faixas do DVD

Dupla disponibiliza os vídeos no
YouTube - Foto: Victor Hugo

Canções são um compilado de grandes sucessos da música sertaneja

A dupla Bruno & Lucas acaba de lançar mais três faixas do seu mais novo DVD Na Pegada D'us Brutos. Desta vez, os artistas que estão tocando nas rádios de todo o país com o hit Beija Ou Passa, apostam em canções que o público conhece muito bem, como, Seu Astral / Romance, Estou Apaixonado /Programa de Fim de Semana /Quando o Coração se Apaixona e Então Valeu / Jejum de Amor / Toca um João Mineiro. As faixas, que são um compilado de grandes sucessos da música sertaneja, já estão disponíveis no canal da dupla no Youtube.

De acordo com Bruno, as músicas escolhidas, além de serem bastante conhecidas pelo público que gosta de sertanejo, são canções que até os influenciaram como cantores profissionais. “Temos ficado bastante antenados com o que tem surgido de novo para trazer coisas legais para os nossos fãs. No entanto, fazemos questão de sempre relembrar dos sucessos que marcaram a vida de muita gente e por isso, essas canções foram escolhidas a dedo para fazer parte do nosso DVD. Além disso, também marcaram muito a nossa formação musical e, pelo resultado do trabalho ao vivo, já que dá para ver que quem esteve na gravação do registro gostou bastante”, comenta.

Já para Lucas, trazer essas canções mais antigas no DVD Na Pegada D'us Brutos é reviver bons momentos e também mostrar que a dupla aposta no conteúdo autoral sem esquecer dos artistas que abriram caminhos antes deles. “Quando trabalhamos em músicas novas, como Stalkeando e Beija Ou Passa, que se tornaram um marco para a nossa carreira, pensamos em todo o contexto atual, o romantismo e as conexões das pessoas via internet. Mas, quando trazemos canções clássicas como essas, mostramos que também temos uma vida embasada no campo, nas coisas simples da vida, porque o sertanejo é um grande representante da cultura brasileira. Esse compilado que trazemos é uma mostra que o estilo musical é eterno nos corações. Tomara que todos gostem, pois gravamos essas canções com muito carinho”, conclui.

Assista agora: 

Seu Astral / Romance:

https://www.youtube.com/watch?v=oB0nS-bWl6A  

Estou Apaixonado /Programa de Fim de Semana /Quando o Coração se Apaixona:

https://www.youtube.com/watch?v=wthygG7hZ9k

Então Valeu / Jejum de Amor / Toca um João Mineiro

https://www.youtube.com/watch?v=8J2Pj469Xkc 

Ficha técnica da gravação do DVD

Arranjos: Fábio Fu e Marlon Dy Faria

Violões: Fábio Fu e Bruno Bahia

Bateria: Herick Magalhães

Baixo: Davi Seixas

Teclados: Marlon Dy Faria

Percussão: Nilson Santos

Sanfonas: Dudu Aguiar e Lucas

Vocais: Bruno e Lucas

Equipe técnica

Direção de filmagem: Gustavo Kangussu / Zero3um Filmes

Co-produção: Amós Rodrigues

Gravado e mixado no Hotel Fazenda Pouso Real

Engenheiro de gravação e mixagem: Neno Caldas

Iluminação: Daniel Dothling / DMC Leds e Iluminação

Direção geral: Lauro Marques e Tuti

Realização: Bruno e Lucas Produções Artísticas

Sobre Bruno & Lucas

A dupla chega com um trabalho inovador, trazendo referências do sertanejo raiz juntamente com o sertanejo universitário de uma forma muito especial. Os artistas seguem conquistando o público sertanejo de Minas Gerais, mostrando que isso tudo é só o começo. Uma dupla em perfeita sintonia na vida e na música, que espalham alegria, ousadia e paixão por onde passam.

Belorizontino, com 33 anos, Bruno teve seu primeiro contato com a viola caipira aos 17 e bastou um simples ponteado para se apaixonar profundamente pela música.  De Lajinha, Lucas, com 32 anos, sempre teve uma grande referência musical em casa, já que seu pai era sanfoneiro e ele sempre o acompanhava nos forrós da sua cidade. E foi bem nessa época, com apenas 8 anos de idade, que começou sua jornada no mundo musical.

Bruno & Lucas se conheceram através de amigos em comum do mundo musical e bastou tocarem juntos uma vez para nascer essa bela parceria que está estabelecida até hoje. A antiga dupla, Bruno Bahia e Rock Sanfoneiro, que futuramente se tornaria Bruno & Lucas, ficou muito conhecida no interior de Minas Gerais, passando por várias cidades e deixando fãs por onde passavam.

Em 2017, os artistas lançaram suas primeiras músicas autorais: Dia da Maldade e Volta Aê tocaram em várias rádios de Minas Gerais e Goiás. No final de 2019, houve algumas mudanças na dupla, que assumiu a forma atual e passou a se chamar Bruno & Lucas, iniciando mais alguns trabalhos autorais e conquistando o público por onde passam.

Acompanhe Bruno & Lucas nas redes sociais:

YouTube: https://www.youtube.com/c/BrunoeLucas

Instagram: https://www.instagram.com/brunoelucasofc/

Facebook: https://www.facebook.com/brunoelucasofc/

Japinha Conde comemora a parceria com Eduardo Costa

Cantora prepara novidades
para o público
Foto: Divulgação

A exemplo de todo lançamento, cantora se consagra com mais um hit

Com apenas 10 dias de lançado, o clipe de “Desperdicio”, de Japinha Conde, já alcançou 5 milhões de visualizações no Youtube e se mantém em alta na plataforma. A canção que já foi lançada em algumas rádios do Brasil, teve bom desempenho e se fixou entre as 50 mais e tem estreia oficial prevista, com blitz nacional, em 8 de novembro, próxima a mesma data em que a Japinha dá início a uma extensa agenda de apresentações programada para os próximos meses, com a retomada de seus shows.

A música que traz a participação de Eduardo Costa faz parte de uma série de faixas a serem trabalhadas em conjunto com o DVD “Evidências em Fortaleza”, gravado em janeiro deste ano, na capital cearense, com a presença de Tierry, Xand Avião, Lauana Prado, Mc Rogerinho, Luiza e Maurilio e Léo Magalhães.

Com composição de Vinni Miranda, Waleria Leão e Rafael Quadros, a letra revela um relacionamento baseado em tesão: “Ce ganha o que com isso?/ Jogar fora isso tudo de amor é um desperdício/

É falta de educação, com o meu coração/ Suas chamadas são movidas por tesao /Dói demais se eu te falo sim/ Mas vai doer bem mais se eu te falar não.

Para o sucesso de “Desperdicio”, Japinha destaca: “Ver a grandiosidade que a música está tendo na minha carreira é um grande presente. Além, claro, de dividir a canção com Eduardo Costa, um dos maiores artistas do país que eu e a minha mãe ouvíamos muito, desde quando eu era criança e ainda ouço sempre, claro. Sou fã!”

JAPINHA TRADUZIDA EM NÚMEROS:

2,2M de Seguidores no Instagram

2M de Seguidores no Tiktok (Entrou na rede em Janeiro de 2021)

Maior Cantora de Forró (Feminina) no Aplicativo Tiktok

Segunda maior cantora de Forró no Aplicativo Tiktok (Atrás de Wesley Safadão)

Aproximadamente 15 milhões de Seguidores nas Redes Sociais (Japinha e Conde)

+ de 100 milhões de visualizações com o termo #JapinhaConde no Tiktok

3 Milhões de Inscritos no Youtube

680 milhões de visualizações no Youtube

270 milhões de visualizações somente no videoclipe Romance Desapegado

Romance Desapegado foi Top 100 Global no Spotify

Virais do Mundo no Spotify

Artista de Forró Mais Executado nas rádios no primeiro semestre de 2021

Parcerias musicais com Eduardo Costa Felipe Araujo, Tierry, Maiara e Maraisa, Xand Avião, Avine Vinny, Di Propósito, Yasmin Santos, Guilherme e Benuto e outros.

Próximos lançamentos: Dennis DJ, Raça Negra, Luiza e Maurilio, Léo Magalhães e Lauana Prado

3,5 Milhões de ouvintes mensais (Perfis Japinha e Conde Do Forró)

Mais de 50 milhões de plays somente na música Romance Desapegado

No geral, é a cantora de forró mais seguida nas redes sociais

Somos Comunidade apresenta o “Morro Talks”

Evento pode ser visto de qualquer lugar do
mundo pelo YouTube - Foto: Divulgação

Iniciativa vai compartilhar aprendizados e experiências de profissionais, empreendedores e jovens do Morro das Pedras envolvidos no projeto. Rodas de conversas serão exibidas dias 25 e 26 de setembro

O Somos Comunidade, idealizado pelo Instituto Unimed-BH e realizado pela Coreto Cultural, apresenta o “Morro Talks", com exibição virtual dos registros das duas rodas de conversas que reuniram artistas, empreendedores e colaboradores do projeto no palco do Palácio das Artes. O intuito é dar visibilidade aos encontros e compartilhar aprendizados e experiências de profissionais, empreendedores e jovens do Morro das Pedras, participantes do projeto. Os vídeos serão exibidos no sábado (25) e domingo (26), às 20h, no canal do Youtube e site do Somos Comunidade. 

O Morro Talks é uma das fases finais do ciclo 2020/2021 do Somos Comunidade. Todos os participantes das rodas de conversa atuaram durante as etapas de Mapa Afetivo, HackaCom, Formação e, também, na produção do documentário-espetáculo “Não há Sol à Sós”, que estreia em outubro de 2021.

Referente ao material do “Morro Talks" que vai ser compartilhado com o público, a diretoria artística e de operações da Coreto Cultural, Lilian Nunes, diz que os depoimentos dos moradores do Morro das Pedras, dos colaboradores do Programa Somos Comunidade, do Instituto Unimed-BH e da Escola de Artes Instituto Unimed-BH reforçam que o projeto está no caminho certo. “A verdadeira transformação comunitária se dá por meio da acolhida, da escuta e do trabalho co-criado colaborativamente. A Coreto sente-se honrada em construir, junto com a comunidade e com o Instituto Unimed-BH, um programa de impacto social criativo no Morro das Pedras, local que tanto nos ensina e que reúne inúmeros talentos e grande potencial”.

Momentos de escuta sobre as experiências vividas pelos participantes do Somos Comunidade de 2021 e avaliações dos impactos da edição do projeto no Morro das Pedras, ganharam destaque nas conversas. No sábado (25) às 20h, vai ao ar o encontro que teve como tema “Artistas e empreendedores do Morro das Pedras”. Em pauta, os desafios e oportunidades encontradas e o que fica de legado para a comunidade. Os participantes dessa roda de conversa são todos moradores do Morro das Pedras e são prestadores de serviços para o Somos Comunidade: Dodó Silva (produtor executivo, músico e fotógrafo), Fred Amorim (assistente de produção e catering), Iago Henrique (assistente de produção e cinegrafista), Patrícia Vieira (produtora executiva), Rick Silva (artista e técnico de som), Maria Flor Canuto (oficineira, figurinista, cenógrafa e ilustradora), Mano Coti (artista), Vinição (artista), Rosilaine Cardoso (serviços gerais), Ione Soares (assistente de produção) e Hudson Brum (assistente de produção). 

Patrícia Vieira, moradora do Morro das Pedras e que é uma das produtoras do Somos Comunidade, ressaltou a centralidade da comunidade nas discussões. “Foi um momento de muita emoção dividir o palco com os meus. Ali estavam presentes pessoas que são referência, pessoas que me representam, que representam o Morro das Pedras. Ouvir histórias, compartilhar momentos, estar num projeto que realmente mexeu com todo mundo, com quem produziu, com quem participou, com os moradores. Estar ali presente naquele espaço, no palco do Palácio das Artes, que muitas vezes quem dos nossos frequentou foi somente na plateia, foi uma experiência incrível. Estávamos ali, a favela sendo reverenciada”, conta Patrícia.

No domingo (26), domingo, às 20h, será apresentada a roda de conversas “Escola de Artes Instituto Unimed-BH”, na qual os participantes falam dos desafios de manter a escola funcionando em ano pandêmico e os impactos para crianças e jovens participantes da Escola de Artes. Participaram do encontro Marjorie Quast (direção geral - Escola de Artes IUBH), Inês Amaral (direção artística e coordenação pedagógica - Escola de Artes IUBH), Cyntia Reyder (professora balé clássico - Escola de Artes IUBH), Eliatrice Gischewski (professora balé clássico - Escola de Artes IUBH), Hanna Araújo (professora balé clássico - Escola de Artes IUBH), Luciana Lanza (professora balé clássico - Escola de Artes IUBH), Marlon Castro (professor danças urbanas - Escola de Artes IUBH), Renato da Costa (professor percussão - Escola de Artes IUBH), Raphael Araújo (professor percussão - Escola de Artes IUBH), Fabiana Romoaldo (coordenação percussão - Escola de Artes IUBH), Renata Botelho (colaboradora do Instituto Unimed-BH) e Sheila Silva (colaboradora do Instituto Unimed-BH).

A diretora artística e coordenadora pedagógica, Inês Amaral, uma das convidadas do Morro Talks, destaca o poder transformador da arte que se evidenciou nas conversas da mesa que participou. “Um encontro entre pessoas que acreditam na arte como uma forma de transformar vidas. Momento que me encheu o coração ao nos surpreendermos com o tamanho e a beleza da trajetória já construída por tantas mãos, e que faz parte da história de muitas vidas na comunidade Morro das Pedras”. 

Somos Comunidade: Morro Talks “Artistas e empreendedores do Morro das Pedras”

Dia 25 de setembro - sábado, às 20h

Exibição: Youtube Somos Comunidade - https://bit.ly/3hHGpU2

Site: www.somoscomunidade.com.br 

Somos Comunidade: Morro Talks: Escola de Artes Instituto Unimed-BH

Dia 26 de setembro - domingo, às 20h

Exibição: Youtube Somos Comunidade - https://bit.ly/3hHGpU2

Site: www.somoscomunidade.com.br

HISTÓRICO SOMOS COMUNIDADE

O Somos Comunidade é a evolução do Festival Cultural Instituto Unimed-BH, realizado desde 2012, e que levou centenas de crianças e jovens do Morro das Pedras para a apresentação de um espetáculo anual nos melhores palcos e teatros da cidade. Sua trajetória está intimamente ligada à identidade do Morro das Pedras, nascida a partir da Escola de Artes Instituto Unimed-BH, projeto realizado pelo Instituto, desde 2007, que conta com a parceria da Escola Municipal Hugo Werneck e a coordenação do Núcleo Artístico de Dança/Camaleão Cia de Dança e o Grupo Cultural Arautos do Gueto. 

Mais do que promover o bem-estar e formação para seus alunos, o projeto busca proporcionar uma vivência de valorização, estimular a melhoria da autoestima e o empoderamento das crianças e jovens beneficiados. O Festival conta ainda em seu elenco com outros grupos de projetos realizados ou patrocinados pelo Instituto Unimed-BH, como Coral Unimed-BH, Bloco Saúde, Orquestra Sinfônica de Betim, Sociedade do Riso e Dança a Dois.

Em 2014, o Festival Cultural Instituto Unimed-BH ganhou o reforço da Coreto Cultural, produtora que também abraça as iniciativas e os talentos do Morro das Pedras para além de suas fronteiras geográficas e sociais. Ano a ano, o Festival fortaleceu sua natureza de potência coletiva e, em 2017, ganhou as ruas para mostrar o talento e a identidade das sete vilas do Morro, realizando sua primeira apresentação em praça pública, na Praça da Estação. A partir de 2018, já como Festival Somos Comunidade, realizou apresentações na Praça Duque de Caxias, em Santa Teresa, e, em 2019, no Parque Lagoa do Nado, região norte de Belo Horizonte. Buscando uma relação cada vez mais próxima com a comunidade Morro das Pedras, o projeto foi transformado e chega, em 2020/2021, num formato contemporâneo e com maior impacto, sendo um programa de cultura e educação. Desde setembro de 2020, o Programa Somos Comunidade vem sendo desenvolvido em cinco etapas: Mapa Afetivo, HackaCom, Formação, Morro Talks e Espetáculo Documentário.

Instituto Unimed-BH 

Associação sem fins lucrativos, o Instituto Unimed-BH, desde 2003, desenvolve projetos socioculturais e ambientais visando a formação da cidadania, estimular o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, ampliar o acesso à cultura, valorizar espaços públicos e o meio ambiente. Ao longo de sua história, o Instituto destinou cerca de R$140 milhões por meio das Leis municipal e federal de Incentivo à Cultura, viabilizado pelo patrocínio de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores. No último ano, mais de 7 mil postos de trabalho foram gerados e 3,9 milhões pessoas foram alcançadas por meio de projetos em cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura, que estão alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030. Neste ano, todas as iniciativas do Instituto celebram os 50 anos da UnimedBH. Clique aqui e conheça mais sobre os resultados do Instituto Unimed-BH.

Programa Somos Comunidade: cultura e educação com impacto social de base 

Site oficial: www.somoscomunidade.com.br

Realização: Coreto Cultural – www.coretocultural.com.br

Patrocínio e parceria: Instituto Unimed-BH, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2mil médicos cooperados e colaboradores por meio da Lei de Incentivo à Cultura – www.institutounimedbh.com.br

Apoio: Instituto Periférico – www.institutoperiferico.org

Projeto aprovado pela Lei de Incentivo à Cultura / Pronac nº 193548 e pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte nº 0873/IF/2018.

Thyy e Mc Pedrinho apresentam o feat “Namorar é Bom”

Novidade já agrada os fās dos cantores
Foto: Divulgação

Lançamento do segundo single fruto da parceria entre os artistas acontece no YouTube e em todas as plataformas digitais 

“Namorar é Bom” é o novo feat dos cantores Thyy e Mc Pedrinho, que chega às plataformas digitais e no YouTube nesta sexta-feira (3), prometendo embalar o público que curte as batidas do funk. Um lançamento da Sony Music, a faixa é a segunda lançada em parceria pelos artistas, que recentemente apresentaram “Meu Esqueminha” – hit com a participação também da MC Danny e que tem viralizado no TikTok.

Escute: https://sym.ffm.to/namorar_e_bom

“Gosto de sempre levar novidade pra quem gosta do meu trabalho. Minha nova música é um funk, ao lado de um dos maiores artistas do gênero, o Mc Pedrinho. Me sinto honrado por isso e estou confiante que galera vai curtir muito o resultado final da ‘Namorar É Bom’!”, destaca Thyy, que assina a composição da faixa com Giuliano Matheus. Juntos, eles são responsáveis por diversos sucessos da música nacional.

Assim como na aposta anterior, “Namorar é Bom” vem acompanhada por um challenge diferenciado que deve conquistar grandes influenciadores. “Quero aproveitar para convidar a todos para escutarem, aprenderem a coreografia e postarem os vídeos dançando ‘Namorar É Bom’ nas redes sociais. Conto com vocês”, completa o jovem.

Cantor ítalo-brasileiro e radicado em Portugal, Thyy tem conquistado fãs no Brasil e no exterior. Além das parcerias com MC Pedrinho e MC Danny realizadas em 2021, o artista gravou no início deste ano a música “Por Isso Que Eu Bebo” ao lado do porto-riquenho Luis Fonsi e da dupla brasileira e sertaneja Zé Neto & Cristiano. O videoclipe já ultrapassa 14 milhões de visualizações no YouTube.

NAMORAR É BOM

Artistas : Thyy e Mc Pedrinho

(Thyy / Giuliano Matheus)

Ela falou que tá com saudade de mim

Eu tô de boa, eu tô de boa

Ela quer aliança, e eu só quero um gyn

Eu tô de boa, eu tô de boa

Por que eu trocaria minha vida de balada?

Pra ficar assistindo filminho em casa

Se todas elas ligam querendo sentar

Pra romance não

Pra pegar eu topo

Namorar é bom

Mas prefiro cair de moto

SOBRE THYY

Jovem cantor e compositor ítalo-brasileiro, radicado em Portugal. Aos 17 anos, já figurava no ranking de maiores compositores do Brasil, após assinar hits que dominaram as paradas do país, a exemplo de “Mãe, to na Balada”, “I Love You” (de Marcos & Belutti” e “Meia Noite e Meia” (de Guilherme & Santiago). Aos 19, iniciou sua carreira como cantor. Na época, utilizando o pseudônimo de: “Thiago Matheus”. As músicas criadas por ele já somam quase 100 milhões de Views no YouTube e contam com milhões de streams nas plataformas digitais.

Recentemente, Thyy lançou ao lado do cantor porto-riquenho Luis Fonsi e da dupla brasileira Zé Neto & Cristiano a canção “Por Isso Que Eu Bebo”, (composição de Thyy/ Luis Fonsi / Giuliano Matheus) que já soma mais de 14 milhões de visualizações.

Acompanhe no Instagram: @thyyoficial

Belo Horizonte recebe novas doses de vacina na quarta-feira

Nesta quarta-feira (28), o Aeroporto Internacional de Belo Horizonte, em Confins, deverá receber mais de 444 mil doses de vacinas contra a Covid-19. A previsão é que a 37ª remessa esteja em aeronave prevista para pousar às 9h10, com 234.750 doses de Astrazeneca. Já às 12h35 deverá chegar a 38ª remessa, com 209.430 doses de Pfizer. Como das últimas vezes, toda a carga é encaminhada à Central de Rede de Frio da Secretaria Estadual de Saúde (SES) para envio às Unidades Regionais de Saúde (URS) de Minas Gerais.   

Linha do tempo      

No dia 18 de janeiro, em um momento histórico, o aeroporto recebeu 577.480 doses da CoronaVac.       

Em 24 de janeiro, uma aeronave chegou com 190.500 doses da vacina de Oxford, importada da Índia.       

No dia 25 de janeiro, o aeroporto recebeu uma nova remessa de vacinas com 87.600 doses da CoronaVac.      

No dia 7 de fevereiro, o aeroporto recebeu aeronave com 315.600 doses de CoronaVac.   

Em 24 de fevereiro, chegaram 357.400 doses de vacinas, sendo 220 mil da AstraZeneca/Fiocruz e 137.400 da CoronaVac.       

Em 3 de março, foram 285.200 doses de CoronaVac.       

No dia 9 de março, chegaram 303.600 doses de vacina CoronaVac ao aeroporto.      

Em 17 de março, foram 509.800 doses da CoronaVac.      

No dia 20 de março, chegaram ao aeroporto 542.550 mil doses da CoronaVac.      

No dia 26 de março, chegaram 116.600 doses da AstraZeneca/Fiocruz e mais 359 mil doses da vacina CoronaVac.     

Em 3 de maio, o aeroporto recebeu a primeira remessa de vacinas da Pfizer com cerca de 50 mil doses.    

No dia 8 de maio, chegaram ao aeroporto 100.200 doses da CoronaVac. 

Em 10 de maio, chegou ao aeroporto a segunda remessa de vacinas da Pfizer. A aeronave trouxe um total de 112.434 doses do imunizante.     

No dia 14 de maio, 101.600 doses de CoronaVac chegaram ao aeroporto. 

No dia 18, chegou ao aeroporto remessa com 435.500 doses de vacina AstraZeneca e 8.200 doses de CoronaVac.    

Também no dia 18 de maio, pousou aeronave com 64.350 doses de Pfizer.     

No dia 26 de maio, chegaram 561.750 doses da vacina AstraZeneca.     

No mesmo dia, também chegaram 60.840 doses da Pfizer.     

Em 2 de junho, foi a vez de chegarem 588.500 doses de AstraZeneca ao terminal.     

No mesmo dia, também pousou aeronave com 62.010 doses de Pfizer.    

 No dia 8 de junho, o aeroporto recebeu 237.510 mil doses da Pfizer.    

Já no dia seguinte, 9 de junho, pousou aeronave com 362.750 doses de AstraZeneca.    

No dia 11 de junho, o aeroporto recebeu 1.800 doses de AstraZeneca.    

Em 18 de junho, aeronave com 235.170 doses de vacinas da Pfizer pousou no aeroporto.     

No mesmo dia, chegou aeronave com 273.000 doses de CoronaVac.    

Em 24 de junho, o aeroporto recebeu voo com 346.800 doses de vacinas da CoronaVac e, pela primeira vez, com 149.550 doses de Janssen.    

No mesmo dia, pousou aeronave com 281.970 doses de Pfizer.   

No dia 1º de julho, chegou ao terminal 112.320 doses de Pfizer.   

No dia 3 de julho pousou aeronave com 304.750 doses de AstraZeneca.   

No mesmo dia, chegaram 342.300 doses de Janssen.   

Para completar, também no dia 3 de julho, chegaram 219.960 doses de Pfizer.   

No dia 9 de julho, pousou aeronave com 79.600 doses de Coronavac.  

No mesmo dia chegou aeronave com 271.440 doses de Pfizer.  

No dia 19 de julho uma aeronave pousou com 171.400 doses de Coronavac.  

Já no dia 20 de julho, nova operação trouxe 102.800 doses de Astrazeneca.  

Para completar, no mesmo dia, aeronave chegou com 120.510 doses de Pfizer. 

Sobre a BH Airport    

Concessionária do Aeroporto Internacional de Belo Horizonte. É uma Sociedade de Propósito Específico (SPE) formada pelo Grupo CCR, uma das maiores companhias de concessão de infraestrutura da América Latina, e por Zurich Airport, operador do Aeroporto de Zurich, o principal hub aéreo da Suíça e considerado um dos melhores aeroportos do mundo, além da Infraero, estatal com experiência de mais de 40 anos na gestão de aeroportos no Brasil, que tem 49% de participação.  

Exposição "Imagens Resolutivas" (FIF-BH) integra a programação de abertura dos espaços da Fundação Clóvis Salgado

Obras podem ser vistas na capital mineira
Foto: Divulgação

EXPOSIÇÃO IMAGENS RESOLUTIVAS | FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA DE BELO HORIZONTE (FIF-BH)

 

Período expositivo: 8 de julho (quinta-feira) a 5 de setembro de 2021

Locais:

Palácio das Artes: Galeria Genesco Murta,Galeria Arlinda Corrêa Lima e

 Galeria Aberta Amilcar de Castro – Av. Afonso Pena, 1537, Centro, Belo Horizonte 

 

CâmeraSete – Casa da Fotografia de MG: Av. Afonso Pena, 737, Centro, BH

 

Horário de funcionamento:

Palácio das Artes: Terça-feira a sábado, das 9h30 às 21h; Domingos, das 17h às 21h

CâmeraSete: Terça-feira a sábado, das 9h30 às 20h

 

EVENTOS GRATUITOS

 

Informações para o público: (31) 3236-7400

A 4ª edição do Festival Internacional de Fotografia de Belo Horizonte (FIF-BH),está na programação de reabertura dos espaços da Fundação Clóvis Salgado, Palácio das Artes e CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Gerais.  Com temporada bienal, o Festival promove o diálogo entre a produção fotográfica de diferentes países. A realização e a curadoria são de Bruno Vilela e Guilherme Cunha. Com o tema Imagens Resolutivas, a exposição conta com obras de 43 artistas selecionados, entre fotógrafos, artistas visuais e videomakers.

Em 2021, o FIF-BH ganha formato presencial, em parceria com a Fundação Clóvis Salgado, já que, em função da pandemia da Covid-19 a 4ª edição do Festival foi adaptada ao formato exclusivamente digital, e ocorreu entre os dias 7 e 12 de dezembro 2020 pelo sitewww.fif.art.br. Na ocasião, o Festival recebeu um total de 1.745 inscrições, de artistas dos cinco continentes – sendo selecionados nomes de 19 países: Brasil, Alemanha, Bélgica, França, Inglaterra, EUA, Uruguai, Espanha, África do Sul, Holanda, Japão, Kuwait, Polônia, Estônia, Ucrânia, Itália, Grécia, Colômbia e Índia.

Uma ação inédita de ocupação urbana foi realizada pela Fundação Clóvis Salgado nos meses de abril a julho, nos vidros da fachada do Palácio das Artes, com a plotagem de 25 imagens de 12 fotógrafosselecionados da 4ª edição do FIF-BH. Trata-se de uma alternativa para aproximar o público da exposição, nesse período de pandemia, de forma segura. Estima-se que passam pela Av. Afonso Pena, todos os dias, cerca de 400 mil pedestres e 80 mil veículos, e que circulam cerca de 80 mil pessoas na feira hippie, em cada domingo.  Assim, a exposição na fachada impacta milhares de pessoas todos os dias.

O Governo de Minas Gerais e a Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais, por meio da Fundação Clóvis Salgado, apresentam a exposição "Imagens Resolutivas", que integra a "4ª edição do Festival Internacional de Fotografia de Belo Horizonte (FIF-BH)". As atividades da Fundação Clóvis Salgado têm a correalização da APPA – Arte e Cultura e patrocínio master da Cemig, AngloGold Ashanti e Unimed-BH / Instituto Unimed-BH¹, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

¹ O patrocínio da Unimed-BH e do Instituto Unimed-BH é viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores.

Intercâmbio imagético entre fronteiras –A Fundação Clóvis Salgado recebe um recorte curatorial da mostra que aconteceu de forma on-line: cada galeria trará um corpo de artistas que discute um conflito da contemporaneidade. Em dimensões poéticas, propositivas e resolutivas, as imagens apresentam reflexões que debatem desde o campo da biodiversidade planetária, até questões de resgate de memória ancestral, pensando no campo dos valores simbólicos.

As imagens apresentadas na CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Geraiscontam com o recorte temático de apreensão, pelos artistas, da fração natural e artificial do mundo. A curadoria conta com trabalhos que utilizam algoritmos generativos, refletindo acerca da artificialidade dos processos da construção fotográfica. O impacto desoftwares de melhoramento imagético e a distorção na visão da auto-imagem de cada indivíduo, assim como a superprodução de plástico no nosso meio ambiente, também são temáticas exploradas pelas fotografias que ocuparão o espaço.

Na Galeria Arlinda Corrêa Lima, a curadoria traça um panorama em torno das questões sociais, do sucateamento dos direitos humanos e previdenciários, e do racismo estrutural na sociedade brasileira, propondo reflexões sobre os modelos de organização política vigentes. Já na Galeria Genesco Murta, as obras discutem a noção de identidade e memória, com destaque para os valores e mitologias locais e a percepção dos artistas sobre ancestralidade.

Na Galeria Aberta Amilcar de Castro será feito um contraponto de dois artistas sul-africanos: Lebohang Kganye e Haroon Gunn-Salie, que terão suas imagens exibidas em totens de grande formato. As imagens de Kganye trabalham a dimensão da memória político-social e a representação das populações negras na África do Sul. Já Gunn-Salie discute a fragilidade do conceito de democracia que organiza as estruturas de poder: o artista reflete sobre as formas de repressão em relação às insatisfações populares e aos protestos por melhoria e garantia de direitos.

Novas propostas – Em 2020, o FIF-BH diversificou sua atuação com a intenção de abarcar todas as possibilidades de fruição da imagem. O Festival contou, além da exposição on-line, com a distribuição de imagens no formato postal e com a colagem de lambe-lambes em diferentes regionais de Belo Horizonte, em parceria com a Fundação Municipal de Cultura. O quarto formato, presencial, ocupará as galerias da FCS.

Para Bruno Vilela, as atividades do FIF-BH buscavam estreitar a distância do público com as imagens, contornando as dificuldades do isolamento social. No entanto, segundo o curador, a exposição virtual não comporta a dimensão das imagens no espaço presencial. “A parceria com a FCS é muito importante para que consigamos as condições ideais da mostra, assim o público se concentra na imagem em um ambiente mais tranquilo, que propicia um mergulho no universo das fotografias. É extremamente válido que esse espaço institucional exista, para que os pensamentos gerados pelas imagens do FIF façam parte do cotidiano do público, de forma mais próxima”, declara.

Segundo Guilherme Cunha, o contado presencial com a obra de arte é insubstituível, e carrega um valor empírico muito forte no meio das artes plásticas. “Ver uma obra no âmbito presencial implica em todos os sentidos participarem da experiência, para que haja uma transformação simbólica na mente do público. O meio digital não supre, de forma mais ampla, a experiência do espaço”, discorre o curador. “A nossa expectativa, sempre com muita prudência pelo momento em que passamos, é que de alguma forma a exposição traga impulsos imaginativos ao público. Que o FIF-BH 2020 possa contribuir para que repensemos nosso lugar no mundo, e sejamos tocados por outras imagens para além da crise e da dificuldade que enfrentamos”.

Poética do suporte – A denominação “Imagens Resolutivas” se refere às figuras que apontam caminhos, soluções e saídas para os problemas enfrentados coletivamente: que tencionam nossa compreensão e atuação no mundo. O termo, trazido pelo agricultor e líder quilombola Antônio Bispo dos Santos(Nego Bispo), no Festival Internacional de Fotografia de Belo Horizonte (FIF-BH) em 2017, foi escolhido como tema da 4ª edição. Segundo Bruno Vilela, o mote é complexo: “É um tema desafiador, que exige estudo, contexto. É difícil apontar caminhos, mesmo que seja de maneira poética”.

As imagens selecionadas apresentam universos de reflexão acerca do contexto atual em diferentes países. Para Guilherme Cunha, as obras não apontam apenas para a crise em que vivenciamos, quebrando o ciclo vicioso de medir o problema apenas como um obstáculo. Os trabalhos discutem, por vias poéticas, um conjunto de ideias que nos guiam para transformação e para a contribuição rumo à um universo melhor.

Palestras e atividades formativas – Outro importante pilar da programação do FIF-BH são as palestras e atividades formativas disponibilizada pelo site (www.fif.art.br). A programação, realizada em 2020, estará disponível para acesso gratuito e conta com quatro convidados que partilharam visões, questionamentos e reflexões em torno do tema "Imagens Resolutivas": Alfredo Jaar (Chile), Aline Motta (Brasil), Roland Bleiker (Austrália) eFrido Claudino (Brasil). Já o ciclo de conversas intitulado “Experiências da Imagem”, que também continua disponível no site do Festival, teve a participação de quatro artistas que compõem a exposição: Federico Estol(Uruguai), Ana Lira (Brasil), Nicolas Henry(França) e Lebohang Kganye (África do Sul).

Segundo Bruno Viela, a curadoria dos convidados buscou consonância com o conceito do Festival. “Convidamos para o ciclo de palestras artistas, professores e pesquisadores que podem contribuir para uma maior compreensão das imagens e como elas podem construir caminhos para resolutividades”, aponta o organizador.

Sobre o FIF-BH – O Festival Internacional de Fotografia de Belo Horizonte (FIF-BH) promove o encontro entre a fotografia e outros meios de expressão criativa. Tem como proposta transformar BH em um polo de convergência para a discussão sobre a produção da imagem fotográfica no Brasil e no mundo, por meio de palestras, debates, exposições, workshops, leituras de portfólios, apresentação de artigos acadêmicos, projeções, mostras de livros e pela realização de uma maratona fotográfica.

Em sua primeira edição, em 2013, o FIF-BH trouxe o conceito “Espaços Compartilhados da Imagem”, tendo como base a produção contemporânea da imagem fotográfica e de suas mídias relacionadas, com a participação de artistas brasileiros e estrangeiros. Já em 2015, se propôs a levantar questionamentos e reflexões sobre a produção imagética a partir do tema “Mundo, Imagem, Mundo”. Em 2017, foi a vez do FIF debruçar-se sobre o mote da “Política das Imagens”, numa busca por compreender o papel das imagens nas construções políticas e na possibilidade de criticá-las e recriá-las.

Em 2020, “Imagens Resolutivas” foi trabalhado de forma on-line e presencial. No plano físico, o FIF em Casa leva gratuitamente uma publicação com fotografias impressas dos artistas que fazem parte da edição, e muros de casas, instituições e estabelecimentos de Belo Horizonte foram selecionados para receber cartazes com imagens fotográficas do Festival, coladas em lambe-lambe. O FIF-BH 2020 contou ainda com a Maratona Fotográfica, processo de produção poética que buscou contribuir com o desenvolvimento de fotógrafos e artistas por meio de encontros com orientadores convidados. O processo resultou em séries fotográficas inéditas e originais exibidas no site do festival.