Live debate sobre o carnaval de Belo Horizonte

Evento on-line acontece diretamente do Mercado Central e reúne apresentações musicais, intercâmbio de ideias sobre uso das cidades e bate-papo com dicas de comidas e lugares

Se é carnaval o ano inteiro, domingo (19) está marcado para ser o apogeu da folia. Nessa data Belo Horizonte tem um encontro  com a mineiridade. É quando acontece a live ‘Carnaval Tá On’, promovida pelo Unidos do Samba Queixinho, um dos blocos mais tradicionais do carnaval de Belo Horizonte.  O evento é patrocinado pela Prefeitura de Belo Horizonte por meio da Belotur e une apresentações musicais com bate-papo que debate o papel do carnaval e da gastronomia para o fortalecimento do turismo cultural em BH.

A live será transmitida pelo canal do YouTube da ‘TV Baixa Gastronomia por Nenel’, das 13h30 às 17h, e terá como palco o Mercado Central, símbolo da cultura mineira, localizado no coração de BH.  A apresentação fica a cargo do jornalista Daniel Neto, o Nenel, fundador do canal Baixa Gastronomia, referência da culinária dos bares e botecos.

“O carnaval é uma grande oportunidade para conhecer a riqueza da nossa gastronomia. A folia funciona também como porta de entrada para muita gente que vem e acaba voltando em outras épocas do ano”, diz Nenel, ao lembrar também que em 2019, BH foi eleita "Cidade Criativa da UNESCO pela Gastronomia".

No evento, Nenel recebe convidados, como Virgínia Sasdelli, do Canal BH Dicas, e apresenta shows com a Roda de Samba do Queixinho, que irá contar com as presenças do mestre de bateria e fundador do bloco, Gustavo Caetano; da percussionista Mônica Santos; e também dos cantores Heleno Augusto, do bloco Havaianas Usadas, Lucas Fainblat, Guilherme Freitas, vocalista do Samba Queixinho, e Alvaro Ferr. Juntos, eles mostram a rica identidade musical mineira, além de mediar diálogos com agentes culturais de outras cidades.

A festa, a comida e o acolhimento mineiro

Hoje, o carnaval de rua já se tornou um símbolo de Belo Horizonte, tal como o queijo, a cachaça, a cerveja artesanal e o hábito de encontrar com muita alegria os amigos pelos bares da vida sempre com muito acolhimento, no melhor jeito mineiro de ser.

Segundo a Belotur, só em 2020, as ruas da capital mineira receberam cerca de 4,3 milhões de foliões, o que credencia a cidade como palco de um dos maiores carnavais do país. Desta forma, o intercâmbio cultural com outras cidades de folia já consolidada é um dos destaques do ‘Carnaval tá On’.

Para debater o direito ao espaço público, o papel democrático das ruas, o desafio da festa inclusiva, entre outros assuntos, serão convidados personalidades de diversas capitais do Brasil. De BH, Gustavo Caetano, do Bloco Unidos da Samba Queixinho, e Heleno Augusto, do Bloco Havaianas Usadas. Do Rio de Janeiro, Rita Fernandes, consultora de conteúdos sobre carnaval de rua para a Globo News. Já de São Paulo, Marcelo Azevedo, da Orquestra Voadora, José Cury, fundador de blocos e coordenador do Fórum de Blocos de Carnaval de Rua de São Paulo, e Pedro Keiner, do Bloco Filhos de Gil.

Segundo Gustavo Caetano, é importante fazer essa interlocução com outros estados porque o carnaval de rua traz questões não só geográficas, mas culturais. “Nossos desafios para botar o bloco na rua são os mesmos. Não só pensamos, mas vivemos o carnaval todos os dias. É uma festa permanente e em BH não pode ser diferente”, diz.

Ainda sem ser presencial, o evento ‘Carnaval Tá On’ ,de acordo com Gustavo, vem para provar essa ideia e jogar luz o ano inteiro aos temas levantados durante os quatro dias de folia. São infinitas as possibilidades de crescimento e o fortalecimento do turismo cultural de Belo Horizonte, que segue em busca de uma festa cada vez mais participativa, democrática, inclusiva e bonita, afinal, ‘BH tá on’.

Carnaval Tá On - 19 de setembro

De 13h30 às 17h, pelo canal do YouTube da “TV Baixa Gastronomia por Nenel”. (Link: https://www.youtube.com/c/TVBaixaGastronomiaporNenel)

Transmissão direta do Mercado Central

O evento é patrocinado pela Prefeitura de Belo Horizonte por meio da Belotur.

#CarnavalTaOn

Programação no dia 19 de setembro:

De 13h30 às 13h45 – Abertura- Nenel dará as boas-vindas e apresentará os convidados da live contextualizando cada um dentro do cenário nacional. Cada convidado contará, de forma breve, sobre seu projeto e fará a contextualização com o carnaval e o turismo em Belo Horizonte.

De 13h45 às 13h47 - Exibição do filme Grito de Carnaval (1’30”), que mostra grandes momentos do Carnaval de Belo Horizonte de 2019.

De 13h47 às 14h45 -  Show com os integrantes dos blocos Unidos do Samba Queixinho, Orquestra Voadora, Havaianas Usadas e Filhos de Gil.

De 14h45 às 14h47 - Exibição do filme sobre a Cidade Gastronômica.

De 14h47 às 15h – Bate Papo - Nenel vai falar sobre a gastronomia de Belo Horizonte, posicionar a cidade como destino gastronômico da Unesco, dar dicas de pratos, bares e restaurantes imperdíveis na cidade.

De 15h às 16h - Show com os integrantes dos blocos Unidos do Samba Queixinho, Orquestra Voadora, Havaianas Usadas e Filhos de Gil.

De 16h às 16h15 – Bate papo - Nenel convida a Virgínia do perfil @bhdicas para falar sobre as curiosidades do Carnaval de BH. Contam casos e curiosidades dos turistas durante os dias de folia. Serão mostradas fotos dos foliões com a #carnavaltaon. Além disso, os dois vão interagir com os convidados e provocar discussões de temas como fantasia, ritmo, gastronomia, e como cada um desses temas acontece em cada estado. 

De 16h15 às 16h18 - Exibição do filme sobre o Carnaval

De 16h18 às 16h30 – Entrevista - Nenel e os participantes baterão um papo descontraído com um convidado da Belotur sobre o futuro da folia e do turismo em BH num cenário pós pandêmico.

De 16h30 às 17h - Show com os integrantes dos blocos Unidos do Samba Queixinho, Orquestra Voadora, Havaianas Usadas e Filhos de Gil.

De 17h às 17h10 – Encerramento - Nenel agradece aos convidados e ao público.

Biografias dos participantes:

Daniel Neto, o Nenel é o criador do Baixa Gastronomia, espaço eletrônico nascido em 2009 e dedicado à cultura gastronômica popular.

Gustavo Caetano, é jornalista, pesquisador de ritmos brasileiros e mestre de bateria e fundador do bloco Unidos do Samba Queixinho, projeto que tem como principais características o fomento e manutenção do carnaval de rua, visibilidade às pessoas, projetos e entidades culturais da cidade e a inclusão social através da educação musical.

Heleno Augusto é DJ, músico, cantor e compositor. Criou a banda Raga Mofe e o grupo Faixa de Gaza, que percorreram várias cidades do interior do estado, sendo pioneiro no resgate dos ritmos brasileiros que marcaram a década de 90. Fez história no carnaval de Belo Horizonte como vocalista e organizador do Baianas Ozadas por quatro anos seguidos. Criou o bloco Havayanas Usadas que, entre 2017 e 2020, já mobilizou mais de 800 mil pessoas nas ruas de BH. É diretor musical do bloco “Já É Sensação”, que tem como proposta misturar funk, dança e carnaval em parceria com A Macaco, Lá da Favelinha, Kdu dos Anjos e Passistas Dancy.

Lucas Fainblat é cantor e compositor de Belo Horizonte. Lançou, em 2019, o álbum Noite de Estreia, ao lado de Vini Ribeiro. Em 2015, lançou o seu primeiro disco, o vinil "Universo Carapuça", ao lado do bandolinista Marcos Frederico. Integrou os blocos de carnaval Moreré e Unidos do Barro Preto. Entre 2016 e 2019 encarnou o "Visconde de Fainblateira" no programa "Blablablá do Fainblat", da Rádio Inconfidência.

Virgínia Sasdelli é uma mineira apaixonada por BH está no comando do blog BH DICAS há 5 anos e acredita que todo mundo pode enxergar Belo Horizonte como ela enxerga: uma cidade linda e repleta de possibilidades.

Rita Fernandes é jornalista, produtora cultural, mestre em Bens Culturais pela FGV, presidente da Sebastiana e idealizadora do Festival CasaBloco. Pesquisadora de cultura e carnaval, é autora do livro Meu Bloco na Rua: a retomada do carnaval de rua no Rio de Janeiro. Colunista da Veja Rio no tem da cultura carioca.

Marcelo Azevedo é multi-instrumentista autodidata e um dos fundadores da Orquestra Voadora, integra também a fanfarra TechnoBrass e o Bloco 442.  É professor da oficina da Orquestra Voadora, ministrada no Circo Voador há 7 anos.

Pedro Keiner é um músico e agitador cultural do cenário brasileiro, fundou em São Paulo o bloco Filhos de Gil, que celebra a música de Gilberto Gil no carnaval paulistano. Também em 2020 lançou o primeiro álbum do power trio de Afro Rock GOLONKA, grupo que junta a visceralidade do Rock com a energia dançante dos ritmos da Bahia.

José Cury é Educador, sociólogo, empresário, percussionista, escritor inveterado, carnavalesco de rua, viajado e encantado pela cultura carnavalesca, fundador de três blocos de rua, organizados do projeto social Bloco Me Lembra que eu vou, fundador e coordenador do Fórum de blocos de carnaval de rua de São Paulo e membro das três últimas comissões mistas de organização do carnaval de rua de São Paulo, representando a sociedade civil.

Álvaro Ferr é cantor e compositor. Foi integrante do Grupo Favela, do Magnatas do Samba e do Grupo Magnitude. É um dos vocalistas da Bartucada de Diamantina e da Banda Preto Brass. Atualmente, o artista tem se dedicado a carreira solo e prepara para gravar seu primeiro disco em 2022.

Guilherme Freitas é músico, filósofo e professor. Há vinte anos integra o grupo de samba “Briga de Galo”, com o qual se apresenta nos bares e casas de show de Belo Horizonte. Com a banda do bloco Unidos do Samba Queixinho, se apresentou em eventos como a “Banda Mole” e no carnaval de rua de Belo Horizonte, Ouro Preto e Congonhas.

Mônica Santos é percussionista do Unidos do Samba Queixinho. Com 20 anos de carreira, integrou também os grupos Tambor Mineiro e Samba de Comadre.

Agradecimentos especiais

 Por: Ricardo Bello

Muito obrigado a todos pela presença. Brasil, Estados Unidos, Alemanha, Portugal, Romênia, França, Índia, Japão, Suécia, Reino Unido, Canadá, Irlanda e tantos outros lugares. Fico muito feliz e espero sempre fazer um bom trabalho para vocês! Muito obrigado mais uma vez!

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Ana Botafogo, Lilia Schwarcz e Antonio Cicero na 2ª edição do Webinário "Conversas sobre Perguntas"

Consagrada bailarina
responde perguntas
Foto: Rodrigo Lopes

Evento reúne grandes nomes para debater temas atuais e interpretar as palavras que permeiam o presente contínuo

Em tempos de redução necessária ao ir e vir, o que mais nos movimentou foram as palavras. Manifestas nos encontros, nos textos, nos discursos, nos desejos, nas modificações indispensáveis ao presente, elas atravessaram nossos corpos, nos conduziram ao conhecimento e se tornaram presentes – na ambiguidade do que é estar e ser presente. Nesse sentido, a edição 2021 do webinário “Conversas sobre perguntas” convida os participantes a seguirem e não se interromperem. O evento foi criado ano passado e é promovido e financiado, em curadoria colaborativa, pelos equipamentos culturais Casa Fiat de Cultura, Memorial Minas Gerais Vale e MM Gerdau - Museu das Minas e do Metal, integrantes do Circuito Liberdade.  Os encontros online serão mediados pela jornalista Daniella Zupo, de 21 a 23 de setembro, sempre às 19h. Todos os encontros são gratuitos,  contam com  tradução em Libras e transmissão ao vivo nos canais do YouTube dos equipamentos culturais que realizam o evento. O webinário integra a programação da 15ª Primavera dos Museus.

Ao longo dos últimos meses, fomos falas incessantes na busca de compreensão de nosso tempo. Usamos a língua e a linguagem – oralizada, corporal e escrita – para seguirmos ouvintes do mundo e leitores da vida. Enquanto a primeira edição do “Conversas sobre Perguntas” abordou questões filosóficas, existenciais e científicas que afligiam o mundo com projeções para o futuro, em 2021, a iniciativa propõe a interpretação de um presente contínuo, tendo a “palavra” como fio-condutor. Serão realizados três encontros: palavra-corpo, no YouTube da Casa Fiat de Cultura, com a bailarina Ana Botafogo; palavra-conhecimento, com transmissão no canal do MM Gerdau - Museu das Minas e do Metal, com a historiadora e antropóloga Lilia Schwarcz; e palavra-presente, com o poeta e compositor Antonio Cicero, no canal do Memorial Minas Gerais Vale, no YouTube.

Ana Vilela, gestora cultural da Casa Fiat de Cultura, destaca o formato inovador do projeto. “A construção desse novo espaço para conversas integra, de forma colaborativa e criativa, times de três diferentes instituições culturais que buscam formatos de produção conjunta para agregar diferentes visões. Essa segunda edição demonstra o sucesso desse modelo e vai trazer ao público as diversas dimensões da palavra e os questionamentos que conduziram nosso pensamento ao longo dos últimos meses”, analisa.

Para Márcia Guimarães, gestora do MM Gerdau - Museu das Minas e do Metal, o encontro Conversas sobre Perguntas vai se consolidando como oportunidade de conexão com os demais equipamentos que compõem o Circuito Liberdade e mais ainda, a possibilidade de reflexão conjunta. “Ao longo dos diálogos para a construção de uma linha curatorial temos a oportunidade de formular perguntas que também dizem sobre a gestão dos espaços. O que, inicialmente, parece estar em cada estrutura, no íntimo de suas vocações, no dia a dia de suas realizações, se apresenta, na essência, como parte do que podemos e queremos realizar: conversas e perguntas conjuntas”, ressalta.

Segundo Wagner Tameirão, gestor do Memorial Minas Gerais Vale, o webinário é a continuidade de uma ação de reflexão do momento atual. “Em um mundo contemporâneo sem respostas, refletir, lançar perguntas e convidar o público a pensar é um processo rico e necessário. É gratificante realizar uma ação coletiva com parceiros como a Casa Fiat e o Museu das Minas e do Metal, com o objetivo de potencializar resultados e criar coletivamente. Fazer junto é também um processo de perguntar e provocar o pensar que, neste ano, tem a ‘palavra’ como fio condutor”.

O webinário “Conversas sobre perguntas” é uma realização conjunta da Casa Fiat de Cultura, do Memorial Minas Gerais Vale e do MM Gerdau - Museu das Minas e Metal, com patrocínio de Fiat, do Banco Safra, da Vale e da Gerdau. Conta com o apoio da Expresso Nepomuceno, da Sada, do Banco Fidis, do MartMinas, do Amigos da Casa Fiat de Cultura, da Brose do Brasil, da Brembo, e da  CBMM, além de apoio institucional do Circuito Liberdade, do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico (Iepha), do Governo de Minas e do Governo Federal.

PROGRAMAÇÃO

Dia 21 de setembro, terça-feira, às 19h – Transmissão YouTube Casa Fiat de Cultura

https://bit.ly/PalavraCorpo

Conversas sobre perguntas com a bailarina Ana Botafogo

Palavra-corpo

Os pensamentos, ideias e palavras são expressos, majoritariamente, pelos movimentos do corpo. Os pés são o ponto de contato com a Terra, enquanto a boca manifesta nossos desejos, filosofias e questionamentos. A dança, manifestação artística do corpo, reúne gestos, sinuosidades, expressões e diferentes linguagens para fazer ver uma nova relação entre as pessoas e seu lugar no mundo.

Por meio de sua vivência no universo da dança, a bailarina Ana Botafogo convida o público a refletir sobre as diversas linguagens do corpo e como os novos modelos de relação – alterados pelo confinamento e pelo uso constante de telas – impactam nossas expressões, movimentos e a própria consciência corporal.

Em que direção caminha a palavra-corpo? Como a “leveza da dança” pode transcender o tempo e o espaço? De que forma os gestos flexíveis podem nos ensinar sobre adaptação aos novos tempos? Como os conceitos clássicos de movimento encontram espaço nas manifestações contemporâneas e nos ajudam a entender nosso lugar no tempo presente?

Ana Botafogo buscará responder sobre como valorizar o corpo, a vida que ele carrega, e continuar a entendê-lo como meio de manifestações, expressividade e relacionamento dos indivíduos com o mundo.

Dia 22 de setembro, quarta-feira, às 19h – Transmissão YouTube MM Gerdau

https://bit.ly/PalavraConhecimento

Conversas sobre perguntas com a historiadora e antropóloga Lilia Schwarcz

Palavra-conhecimento

A historiadora Lilia Schwarcz usa a compreensão das diversas dimensões da palavra para entrelaçar mundos. Ela nos convida a compreender melhor as palavras, sejam elas políticas, sejam imagéticas ou poéticas, como também a deixarmos apenas de enxergar e a passarmos a ver – ver, principalmente – a possibilidade de um mundo plural.

Lilia tem em Lima Barreto, jornalista e escritor – conhecido por muitos de nós ainda na adolescência, devido a como O homem que sabia javanês ou Triste fim de Policarpo Quaresma –, um amplo campo de estudos. Sobre o autor, Lilia diz: “Lima Barreto fazia uma literatura em movimento”. E, como historiadora, nos faz lembrar que o movimento cria perguntas novas para as histórias contadas.

Em um mundo em movimento, e tensionado pelos desafios de outras maneiras de ver, nossa principal pergunta para Lilia é: as rupturas que temos vivido são também rupturas sobre o conhecimento?

Dia 23 de setembro, quinta-feira, às 19h – Transmissão YouTube Memorial Minas Gerais Vale

https://bit.ly/PalavraPresente

Conversas sobre perguntas com o poeta e compositor Antonio Cicero

Palavra-presente

A palavra-presente encerra o nosso encontro de 2021 para o Conversas sobre Perguntas. Ela vem para nos direcionar ao presente, ao olhar para o agora e para todas as perguntas necessárias à existência – hoje, não mais amanhã, com toda a urgência do agora! Ela vem também como um presente, em forma de poesia e música, e nos leva a lugares de produção de vida. Palavra-presente e palavra-poesia amplificam nossa possibilidade de estar no mundo. No mundo presente.

Antonio Cicero, poeta e letrista, nos presenteia com a musicalidade e a dança das palavras. Com o sensível que urge ao nosso bem-viver. Poesia. A pergunta que fica, no encontro de pessoas e palavras é: no mundo de corpos paralisados e palavras aceleradas, qual é a medida do tempo da vida?

OS CONVIDADOS

Ana Botafogo

Considerada pelo público e pela crítica uma das mais importantes bailarinas brasileiras de todos os tempos, Ana Botafogo é Primeira Bailarina do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Iniciou sua carreira profissional na França, no Ballet de Marseille, de Roland Petit. Já participou de Festivais em Lausanne, Veneza, Havana, e na Gala Iberoamericana de La Danza, representando o Brasil em Madri. Apresentou-se, ainda, em vários países da Europa e das Américas do Norte, Central e do Sul. Foi bailarina principal do Teatro Guaíra e da Associação de Ballet do Rio de Janeiro. Em 1981, ingressou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, já como Primeira Bailarina, cargo em que permanece até hoje. Entre seus muitos títulos, destacam-se o de Embaixadora da Cidade do Rio de Janeiro, o de Benemérito do Estado do Rio de Janeiro, Chevalier dans L'Ordre des Arts et des Lettres (Ministério da Cultura da França), o Troféu Mambembe-1998, a Ordem do Mérito Cultural (Ministério da Cultura-Brasil), na classe de “Comendador”, e a Medalha Pedro Ernesto. Apresentou-se em quase todo o Brasil com o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, além de outras companhias e academias de Ballet. Também levou, a diversas capitais brasileiras, os espetáculos “Ana Botafogo In Concert”, “Três Momentos do Amor”, “Suíte Floral”, e “Isto é Brasil”, este em companhia de Carlinhos de Jesus. Em 2011, comemorou 35 anos de carreira, com o espetáculo Marguerite e Armand. A divulgação e a popularização da dança é uma preocupação constante de Ana Botafogo, que leva sua arte para os diversos cantos do Brasil.

Lilia Schwarcz

Professora sênior do Departamento de Antropologia da USP e Global Scholar desde 2008, em Princeton. Publicou vários livros, como  Retrato em branco e negro (1987), Espetáculo das raças (1993), As Barbas do Imperador (1998), A longa viagem da biblioteca dos reis (2002), O sol do Brasil (2008), Brasil uma biografia (com Heloisa Starling, 2015), Um enigma chamado Brasil (com André Botelho), Dicionário da escravidão e da Liberdade (com Flavio Gomes, 2018); Lima Barreto, triste visionário (2018),  Sobre o autoritarismo no Brasil (2019), Bailarina da morte: a gripe espanhola de 1918 (2020), Enciclopédia Negra (com Flávio Gomes e Jaime Lauriano, 2021). Recebeu vários prêmios literários, como o Jabuti (7 vezes), o prêmio APCA (3 vezes), o prêmio Biblioteca Nacional e o prêmio da Anpocs de livro do ano, em 2019. Foi curadora de algumas exposições, como “A longa viagem da biblioteca dos reis” (2006), “Nicolas-Antoine Taunay: uma tradução francesa dos trópicos” (2008), “Uma história do Brasil” (com Boris Kossoy, 2013, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba, Belo Horizonte), “Histórias mestiças” (com Adriano Pedrosa, 2014, São Paulo), Histórias da infância (2016, São Paulo), Histórias da sexualidade (2017, São Paulo), “Histórias afro-atlânticas com Adriano Pedrosa, Ayrson Hieráclito, Helio Menezes e Tomás Toledo” (2018, São Paulo), “Histórias das Mulheres” (2019, São Paulo), “Enciclopédia Negra” (2021). Teve bolsas da Guggenheim Foundation (2006/ 2007) e da John Carter Brown Library (2007). Recebeu Prêmio Humboldt (2021). Foi Professora Visitante nas universidades de Oxford, Leiden, Ècole, Brown, Tinker e Columbia. Recebeu a Comenda do Mérito Científico em 2010, e é membro do American Comitê do Humans Right Watch e do Editorial Committe for Latin America da CECLA. É colunista do jornal Nexo desde 2016 e, desde 2015, é curadora adjunta para histórias do MASP.

Antonio Cicero

Escritor, poeta e filósofo, além de autor dos livros de poemas Guardar (1996), contemplado com o “Prêmio Nestlé de Literatura”, A cidade e os livros (2002) e Porventura (2012), que recebeu o Prêmio ABL de Poesia, o Prêmio Jabuti de Poesia, e foi finalista do Prêmio Telecom de Literatura. É, também, autor dos livros de ensaios filosóficos O mundo desde o fim (1995), Finalidades sem fim (2005), finalista do Prêmio Jabuti, e Poesia e filosofia (2012). Organizou, ainda, o livro de ensaios Forma e sentido contemporâneo: poesia (2012), e, em parceria com o poeta Waly Salomão, o volume de ensaios O relativismo enquanto visão do mundo (1994). Com Eucanaã Ferraz, organizou a Nova antologia poética de Vinicius de Moraes (2003). É autor de inúmeras letras de canções, e tem como parceiros, entre outros, compositores como Marina Lima, Adriana Calcanhotto e João Bosco. Em 2012, foi agraciado com o “Prêmio Alceu Amoroso Lima – Poesia e Liberdade”.

A MEDIADORA

Daniella Zupo

Jornalista, escritora e documentarista. Com mais de 20 anos de experiência nas redações, trabalhou como repórter, correspondente internacional e editora e apresentadora de TV e rádio, já tendo entrevistado as principais personalidades culturais do país. É diretora e roteirista da premiada webserie documental “Amanhã Hoje é Ontem”, selecionada para o RioWebFest como uma das melhores webseries brasileiras de 2016. O livro Amanhã Hoje é Ontem, que abriu a programação oficial da Fliaraxá 2017, recebeu menção honrosa da Comissão de Cultura da Assembleia Legislativa de Minas Gerais e marca sua estreia na literatura. Atualmente, é comentarista da rádio Itatiaia e colaboradora da revista Pasmas!. Desde 2019, é integrante da Academia Novalimense de Letras. Comanda, em suas redes sociais, os programas “Meus discos, meus livros e nada mais” e “Friday Night Live”, programa semanal de entrevistas com convidados de diversas áreas da cultura e do comportamento.               

IDEALIZADORES

Casa Fiat de Cultura

Cumpre importante papel na transformação do cenário cultural brasileiro, ao realizar as mais prestigiadas exposições. A programação estimula a reflexão e interação do público com várias linguagens e movimentos artísticos, desde a arte clássica até a arte digital e contemporânea. Por meio do Programa Educativo, a instituição articula ações para ampliar a acessibilidade às exposições, desenvolvendo réplicas de obras de arte em 3D, materiais em braile e atendimento em libras.

Mais de 60 mostras de consagrados artistas brasileiros e internacionais já foram expostas na Casa Fiat de Cultura, entre os quais Caravaggio, Rodin, Chagall, Tarsila, Portinari entre outros. Há 15 anos, o espaço apresenta uma programação diversificada, com música, palestras, residência artística, além do Ateliê Aberto – espaço de experimentação artística – e de programas de visitas com abordagem voltada para a valorização do patrimônio cultural e artístico.

A Casa Fiat de Cultura é situada no histórico edifício do Palácio dos Despachos e apresenta, em caráter permanente, o painel de Portinari, Civilização Mineira, de 1959. O espaço integra um dos mais expressivos corredores culturais do país, o Circuito Liberdade, em Belo Horizonte. Mais de 3 milhões de pessoas já visitaram suas exposições e 560 mil participaram de suas atividades educativas.

Memorial Minas Gerais Vale

Sob a gestão do Instituto Cultural Vale, apresenta a história, a cultura e as tradições de Minas em espaços interativos e surpreendentes. Foi desenvolvido a partir do conceito de “museu de experiência”, com exposições que utilizam arte e tecnologia de forma intensa e criativa, proporcionando a interação do público com o seu conteúdo.

Mais que um espaço dedicado às tradições, origens e construções da cultura mineira, o Memorial Minas Gerais Vale é um lugar de trânsito e cruzamento entre a potência da história e as pulsações contemporâneas da arte e da cultura. Um lugar onde o presente e o passado estão em contato direto, em permanente renovação.

MM Gerdau - Museu das Minas e do Metal

Integrante do Circuito Liberdade desde 2010, é um museu de ciência e tecnologia que apresenta de forma lúdica e interativa a história da mineração e da metalurgia. Em 20 áreas expositivas, estão 44 exposições que apresentam, por meio de personagens históricos e fictícios, os minérios, os minerais e a diversidade do universo da Geociências. O Prédio Rosa da Praça da Liberdade, sede do Museu, foi inaugurado em 1897, juntamente com Belo Horizonte. Tombado pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico (IEPHA), o edifício passou por meticuloso trabalho de restauro, que constatou que a decoração interna seguiu o gosto afrancesado da época, com vocabulário neoclássico e art nouveau. O projeto arquitetônico para a nova finalidade do Prédio Rosa, que já foi Secretaria do Interior e da Educação, foi feito por Paulo Mendes da Rocha e a expografia, que usa a tecnologia como aliada da memória e da experiência, foi de Marcello Dantas.

Webinário “Conversas sobre Perguntas”

De 21 a 23 de setembro de 2021, no YouTube dos espaços culturais

Idealização: Casa Fiat de Cultura, Memorial Minas Gerais Vale e MM Gerdau - Museu das Minas e do Metal

Toda a programação é gratuita

Dias e convidados

Dia 21 de setembro – a bailarina Ana Botafogo – YouTube da Casa Fiat de Cultura

Dia 22 de setembro – a historiadora Lilia Schwarcz – YouTube do MM Gerdau

Dia 23 de setembro – o poeta e compositor Antonio Cicero – YouTube do Memorial Minas Gerais Vale

Mais informações: nas redes sociais dos três espaços culturais

Saiba como a musicoterapia contribui para aliviar dores e ansiedade durante o trabalho de parto

Técnica auxilia bastante as gestantes 
 Foto: Divulgação

A inclusão da dança no trabalho de parto integra a estratégia de humanização da assistência ao parto e nascimento preconizado pela Política Nacional de Humanização

Hoje é celebrado o Dia do Musicoterapeuta. E a musicoterapia pode ser aplicada em diversas situações, inclusive em mulheres que estão em trabalho de parto. Ela traz inúmeros benefícios físicos e emocionais para a gestante. É o que explica Lúcia Barreto, enfermeira obstetra e professora do curso de enfermagem na Faculdade Pitágoras Unidade Venda Nova. "O efeito relaxante da dança contribui para a liberação de vários hormônios que proporcionam alívio da dor e relaxamento. As endorfinas e a ocitocina são alguns dos hormônios liberados que ajudam na evolução do trabalho de parto de uma forma muito menos dolorosa, segura e suportável para as parturientes. Fisicamente, quando a gestante já tem o hábito de exercitar-se, os benefícios aumentam muito, seja com a dança ou com o pilates, a musculatura se fortalece através dos movimentos repetitivos", diz Lúcia.

A enfermeira destaca que os movimentos da dança trazem importantes contribuições. "Eles contribuem para melhoria da densidade óssea, melhora a respiração e digestão, contribui para o fortalecimento muscular e melhora a circulação sanguínea da gestante, principalmente nos membros inferiores e, também, melhora a flexibilidade, reduz o estresse e a ansiedade". A especialista em saúde pública, saúde da família e obstetrícia explica que há poucas restrições para o procedimento. "A dança é um exercício considerado de baixo impacto e por isso é totalmente recomendada tanto para a gestação, quanto durante todo o trabalho de parto. As exceções e restrições ficam a cargo apenas das gestantes que possuem problemas de mobilidade física como fraturas, das gestantes com risco de abortamento ou trabalho de parto prematuro e daquelas com incompetências do colo".

Lúcia diz que não existe restrições quanto ao ritmo da música. "O repertório musical é de livre escolha da gestante. Mas é importante frisar que as músicas que possuem ritmos suaves ajudam a relaxar e respirar no início do trabalho de parto. Já as músicas com ritmos mais animados, favorecem mais a gestante na fase ativa do parto, onde as contrações são mais frequentes e dolorosas. Rebolar ajuda a relaxar a pelve e facilita a descida e o encaixe do bebê na bacia materna com menos tensão e dor".

A dança é uma atividade física reconhecida pelo Ministério da Educação, regulamentada e habilitada pelo Sistema CONFEF (Conselho Federal de Educação Física) e CREF’s (Conselhos Regionais de Educação Física), órgãos responsáveis por assegurar que as atividades físicas sejam socialmente reconhecidas. "Por ser uma atividade física de baixo impacto e com inúmeros benefícios, tanto os profissionais da enfermagem, quanto os profissionais da medicina que trabalham com obstetrícia indicam para as gestantes. A dança atende, ainda, ao programa de humanização da assistência obstétrica como mais um dos métodos não farmacológicos de alívio da dor", ressalta Lúcia Barreto.

Incluir a dança no processo de parturição faz parte da estratégia de humanização da assistência ao parto e nascimento preconizado pela Política Nacional de Humanização. "A música permite momentos tanto de relaxamento, de acordo com o ritmo tocado, favorecendo o controle da respiração consciente durante as contrações. Em outros momentos, em um ritmo mais animado, permite a intensa e alegre movimentação do corpo e da pelve da mulher deixando-a mais ativa durante as contrações e verticalizando o seu corpo, acelerando o trabalho de parto de maneira menos intervencionista. A mulher se torna a protagonista do seu processo de parturição, aprende a controlar a dor através deste método e é uma experiência mais rápida".

A pesquisa Nascer no Brasil, da Escola Nacional de Saúde Pública (Ensp/Fiocruz), afirma que 45% das gestantes sofreram violência obstétrica no país. A enfermeira Lúcia Barreto defende que ações de humanização, como a inclusão da musicoterapia, são de extrema importância durante todo o trabalho de parto, no parto e no puerpério. "É essencial para o empoderamento da mulher para que ela participe ativamente do seu processo de parturição. São inúmeros os benefícios como a garantia do respeito à autonomia da gestante. Também é preciso garantir o direito da presença do seu acompanhante por 24h e que seja de livre escolha da mulher, oferecer práticas assistenciais seguras, acolhedoras e pautadas nas melhores evidências científicas, propiciar suporte emocional tanto para a gestante como para seu familiar, evitar procedimentos cirúrgicos e intervencionistas desnecessários, o que reduz a taxa de cesárea e contribui para a redução da morbimortalidade materna e fetal", conclui Lúcia.

Sobre a Faculdade Pitágoras

Fundada em 2000, a Faculdade Pitágoras já transformou a vida de mais de um milhão de alunos, oferecendo educação de qualidade e conteúdo compatível com o mercado de trabalho em seus cursos de graduação, pós-graduação, extensão e ensino técnico, presenciais ou a distância.

Presente nos estados de Minas Gerais, Maranhão, Goiás, Ceará, Pará, Piauí, Paraíba, Pernambuco, Acre, Alagoas, Bahia, Espírito Santo, Paraná e São Paulo, a Faculdade Pitágoras presta inúmeros serviços gratuitos à população por meio das Clínicas-Escola na área de Saúde e Núcleos de Práticas Jurídicas, locais em que os acadêmicos desenvolvem os estudos práticos.

Focada na excelência da integração entre ensino, pesquisa e extensão, a Faculdade Pitágoras oferece formação de qualidade e tem em seu DNA a preocupação em compartilhar o conhecimento com a sociedade também por meio de projetos e ações sociais.

A Faculdade Pitágoras nasceu herdando a tradição e o ensino de qualidade oferecido pelo Colégio Pitágoras, fundado em 1966, que também deu origem ao grupo Kroton.Para mais informações, acesse: https://www.faculdadepitagoras.com.br e https://blog.pitagoras.com.br/category/noticias/.

Sobre a Kroton

Nasceu com a missão de transformar a vida das pessoas por meio da educação, compartilhando o conhecimento que forma cidadãos e gera oportunidades no mercado de trabalho. Parte da holding Cogna Educação, uma companhia brasileira de capital aberto dentre as principais organizações educacionais do mundo, a Kroton leva educação de qualidade a mais de 829 mil estudantes do ensino superior em todo o País. Presente em 1.221 municípios, a instituição conta com 131 unidades próprias, sob as marcas Anhanguera, Fama, Pitágoras, Unic, Uniderp, Unime e Unopar e é, há mais de 20 anos, pioneira no ensino à distância no Brasil. A Kroton possui a maior operação de polos de EAD no país, com 2,1 mil unidades parceiras, e oferece no ambiente digital 100% dos cursos existentes na modalidade presencial. Com a transmissão de mais de 1.000 horas de aulas a cada mês em ambientes virtuais, a Kroton trabalha para oferecer sempre a melhor experiência aos alunos, apoiando sua jornada de formação profissional para que possam alcançar seus objetivos e sonhos. Para mais informações acesse: https://www.kroton.com.br

“Tempo Guardado” é o nome do single de Monica Elizeche

Trabalho promete surpreender o público
Foto: Divulgação

Música que dá nome ao álbum será lançada no dia 17 de setembro em todas as plataformas digitais

Sucesso em seus dois primeiros lançamentos, a cantora, compositora e instrumentista paraguaia Monica Elizeche lança na sexta-feira(17) no Youtube e em todas as plataformas digitais seu terceiro single: “Tempo Guardado”, que dá nome ao álbum.

Escute: https://onerpm.link/423106128304

“Tempo Guardado” é mais uma música criada em parceria com a escritora e artista plástica Regina Romani a partir de poemas que foram inspirados em quadros. Com uma pegada de MPB sofisticada e execução impecável da Monica nos vocais, o single conta com um time de craques na instrumentação.

“Essa canção é a compreensão da espera sem retorno no espaço vazio da ilusão. Uma música com rítmica ampla latim/pop/jazz - expressa a clareza, a unilateralidade do sentimento. Espero que todos curtam bastante!”, comenta Monica Elizeche.

Vale ressaltar que o projeto que tem produção de José Elizeche em todos os videoclipes, grande cineasta paraguaio, possui números impressionantes e terá sete faixas lançadas gradativamente ainda nesse segundo semestre. O canal do Youtube da artista já teve um crescimento de 400% e nas plataformas de streaming as duas primeiras canções atingiram cada uma a marca de mais de 50 mil plays.

TEMPO GUARDADO

Letra: Regina Romani

Música: Monica Elizeche

Sete dias contavam semanas

Juntavam sentimentos amontoando

Pensamentos inexpressados

Depois ele me dava as mãos

Instante de percepção

Na descoberta não compartilhada

Sete dias contavam um ano

No amanhecer silencioso

Sem cumplice nos choros e risadas

Depois ele me dava as mãos

Instante de percepção

Na solução não encontrada

Refrão

O riso no banho no quadro que falta

O poema triste se feito

Da tola conversa com seu retrato

No depois que segue guardado

Sobre Monica Elizeche

Veio ao Brasil pela primeira vez aos 17 anos e levou na bagagem a paixão pela língua portuguesa. Passados alguns anos, voltou a São Paulo para estudar canto e violão e nunca mais foi embora. Atualmente, Monica Elizeche e Regina Romani contam com o apoio e aconselhamento da Ipapu Musical na figura de seu sócio fundador Gui Rocha (também integrante da banda Inimigos da HP), neste projeto.

No segundo semestre de 2021, apresenta o álbum "Tempo Guardado", que reúne sete canções compostas por ela em parceria com Regina Romani - artista plástica e escritora. As faixas serão disponibilizadas nas plataformas e redes de streaming.

Para acompanhar esse lançamento musical muito saboroso e sofisticado, Monica e Regina convidaram José Elizeche para produzir os videoclipes que serão lançados nas mesmas datas dos singles. Cineasta paraguaio, extremamente reconhecido por seu trabalho, ele trouxe um olhar profundo aos poemas musicados de maneira a colocar mais um gênero artístico nesse incrível projeto múltiplo de grandes profissionais colaborando para um resultado imperdível.

Dinnal & Dorival Lançam “Só uma palavra”

Novo trabalho agrada os fãs da dupla
Foto: Divulgação

Dinnal & Dorival chegam com força total nas plataformas digitais, com muito modão e romantismo. A dupla vem se destacando nas paradas de sucesso e lança “Só uma Palavra” de autoria do próprio Dorival. Essa canção faz parte do Projeto “DE ALMA E CORAÇÃO” e traz na melodia uma declaração de amor feita por telefone.

A produção musical ficou a cargo do maestro PINOCCHIO e produção de vídeo CALANGO FILMES.

 Biografia:

Dinnal & Dorival,dupla sertaneja formada pelos irmãos Ladislau Júnior e Dorival e na ativa desde o início dos anos 80.

Ambos cresceram ouvindo e seguindo os passos do Pai Ladislau e dos tios João e Neno, que formavam o TRIO SERESTEIROS DO BRASIL, na cidade de Presidente Prudente.

Além de participarem e vencerem vários festivais de música sertaneja, gravaram seu primeiro LP em 1985. Até o ano de 2007 já haviam gravado 3 LPs, 5 CDs e nesse período participaram de muitos programas de televisão, entre eles, ESPECIAL SERTANEJO, apresentado por Marcelo Costa na tv Record, VIOLA MINHA VIOLA, apresentado por Inezita Barroso na TV Cultura, Clube do Bolinha - onde também participaram da Caravana de shows do programa juntamente com o apresentador Bolinha -, programa 8 SHOWS BANDEIRANTES, apresentado por Sérgio Reis e Luís Vieira e uma série de outros programas regionais pelo Brasil.

Após o último trabalho, lançado em 2007, a dupla resolveu fazer uma pausa na carreira e os irmãos seguiram caminhos profissionais diferentes.

Em agosto de 2020, a pedido do produtor e maestro Pinocchio, os irmãos se uniram novamente, e no mês de dezembro do mesmo ano, foi gravado em Goiânia, uma produção com 10 canções escolhidas a dedo e uma outra inédita. O show, então, foi finalizado e intitulado DE ALMA E CORAÇÃO, com produção musical maestro PINOCCHIO e produção de vídeo CALANGO FILMES.

Já em julho de 2021, DINNAL & DORIVAL, foram contratados pela gravadora ATRAÇÃO e farão o lançamento oficial do show ainda este ano, em todas as plataformas digitais!

Para saber mais acesse:

 Canal do Youtube:

https://youtu.be/1czGwMPpNrc

Perfil no Instagram 

@dinnaledorivaloficial

Trio Beijo de Moça lança o CD “Chega Pra Cá”

Trabalho novo chega às plataformas essa
semana - Foto: Divulgação

Novo álbum do grupo paulista de forró pé de serra chega às plataformas digitais na sexta-feira

Com a mistura do xote, forró pé de serra e baião, o Trio Beijo de Moça apresenta o CD “Chega Pra Cá”. O lançamento nas plataformas digitais acontece na sexta-feira (17) e marca a nova formação do grupo paulista que conta com Juliana Lima (voz e sanfona), Beatriz Ramos (zabumba e vocais) e Bianca Calsavara (triangulo vocais).

Ouça: https://tratore.ffm.to/chegapraca

Com dez faixas autorais e produção assinada por Cicinho Silva (diretor musical de Anastácia), o álbum é o segundo da história do Trio que é conhecido nacionalmente por sua versatilidade, trazendo sensibilidade e uma força de expressão que não deixa ninguém parado.  Gravado no estúdio Casa da Árvore, o CD traz também a participação especial de Janayna Pereira (ex- Bicho de Pé) e Liv Moraes, filha do grande mestre Dominguinhos.

“Estamos ansiosas e felizes demais por esse momento! Durante o período da pandemia, trabalhamos em projetos bem especiais e este CD é um deles! É um álbum realizado com bastante dedicação e carinho e que traz uma produção impecável mostrando toda a força das mulheres no forró”, revelam as integrantes do Trio Beijo de Moça, que está há sete anos na estrada.

CD “Chega Pra Cá”                        

Trio Beijo de Moça

Faixas:

1-Chega pra cá (Juliana Lima)

2-Temporal (Juliana Lima)

3-O amor é o que importa (Juliana Lima)

4-Salvador (Juliana Lima/Claudia Ferreira)

5-A gente se mistura (Juliana Lima/Juliana Cranchi)

6-Oásis (Juliana Lima/Nila Branco/Marcos Caiado)

7-Zumbis (Juliana Lima)               

8-Forró das Minas (Juliana Lima/Andressa Ferri/ Marlene Andrade/Vanu Rodrigues/Gamboa)

9-Voa, Voa (Juliana Lima/Ana Wick)

10-Por Enquanto (Juliana Lima)

Sobre o Trio Beijo de Moça:

Formado por Juliana Lima (voz e sanfona), Beatriz Ramos (zabumba e vocais) e Bianca Calsavara (triangulo vocais), o Trio Beijo de Moça está na estrada desde 2014 deixando sua marca registrada por onde passa.Tocando desde xote, forró pé de serra e baião, o grupo mostra-se versátil, trazendo sensibilidade e uma força de expressão que não deixa ninguém parado.

Cada uma das suas integrantes tem projetos paralelos: Juliana Lima é cantora e compositora; Beatriz Ramos é e percussionista e professora de música; Bianca Calsavara é percussionista e dançarina. Elas se uniram para dar vida a esse projeto devido à paixão pela música nordestina e as suas raízes.

“A musica do Nordeste, principalmente a de Luiz Gonzaga e Dominguinhos, é carregada de lindas melodias, de uma poesia riquíssima, que com muita simplicidade e beleza, descreve o cotidiano da vida do homem do agreste, é lindo”, diz Juliana Lima.

O primeiro CD autoral foi lançado em 2017, contando com produção de Juliana Lima e Deni Wanderson e com a participação especial do acordeonista Cleber Silveira e do rabequista Filpo Ribeiro.

Em 2021, o grupo inicia essa nova formação e lança segundo CD da trajetória, produzido por Cicinho Silva (diretor musical de Anastácia). O álbum tem participação de Janayna Pereira (ex-Bicho de Pé) e Liv Moraes, filha do grande mestre Dominguinhos.

Percorrendo todo o Brasil, o grupo já se apresentou em incontáveis festas juninas, festivais e eventos corporativos, além de estar sempre realizando shows em unidades do SESI e do SESC. Por São Paulo, o Trio é presença constante também na Virada Cultural, Casas de Cultura e Fábricas de Cultura.

Formado por três belas guerreiras mulheres e cheias de talento, o Trio Beijo de Moça esbanja simpatia por onde passa. Simplesmente imperdível!

Para saber mais, acompanhe em:

facebook.com/triobeijodemoca   

instagram.com/triobeijodemoca

Soul Food agita o sábado

Público pode prestigiar ao vivo
Foto: Divulgação

Em parceria com o Buena Vista Soul, Jazz & Blues Festival, o Ajê Bistrô irá realizar o evento gastronômico “Soul Food”, com menu comemorativo inspirado em pratos típicos de New Orleans.

A soul food é um tipo de culinária associada à cultura afro-americana do sul dos Estados Unidos. Depois que o presidente Abraham Lincoln emitiu a Proclamação de Emancipação em 1865, esse tipo de culinária tornou-se uma forma popular de os escravos recém-libertados alimentarem suas famílias enquanto lutavam para construir uma nova vida, surgindo então a “Soul Food” (alimento da alma), numa busca de sobrevivência, adaptação e resistência. 

As receitas de “soul food” eram tipicamente um reflexo da criatividade, já que a comida geralmente era escassa e os cozinheiros eram forçados a se contentar com os ingredientes limitados de que dispunham.

Uma grande pesquisa, com muita arte, sabores, sons, história e sentimentos. Ajê é mais que um bistrô, é um estilo!

Abertura dia 18 de setembro as 20:00. Venha viver essa experiência!

Aproveite e vote no Chef David Faria do AJê Bistrô indicado ao “Encontro Gastro BH 2021” nas categorias "Melhor Chef Revelação" e "Melhor Restaurante Revelação". O maitre do Ajè Bistrô Thiago Lima também está indicado na categoria "Melhor Maitre"

https://www.revistaencontro.com.br/canal/gastro/2021/09/esta-aberta-a-votacao-on-line-para-a-encontro-gastro-bh-2021.html

Ajê Bistrô Bar - Rua Dores do Indaía, 96 – Santa Tereza – Belo Horizonte

BUENA VISTA SOUL, JAZZ & BLUES FESTIVAL

No domingo (19), a partir das 3 da tarde no canal da Sion Produções no YouTube, será transmitido a live do festival. 

Participação das cantoras: Isaddora, Tânia Azze, Thaís Zampieron e Keyla Vilaça. Convidada especial: a pianista e cantora Denize Schneider.

Canal de Transmissão:

www.youtube.com/sionproducoes

Info: 31-9-9868-8300

"Peter Pan" em formato drive-in e on-line no Diversão em Cena ArcelorMittal

Público pode assistir online de qualquer
lugar do mundo - Foto: Guto Muniz

Peter, Wendy e todos os personagens da Terra do Nunca vão encantar crianças e adultos em novas apresentações

O Diversão em Cena ArcelorMittal segue com sua programação em formato híbrido no mês de setembro. Baseada no original inglês de J.M. Barrie, a peça da vez será "Peter Pan''. A atração ocorrerá no modelo drive-in no sábado (18), às 19h, na Área de Exposições, em Resende. No dia seguinte (domingo) a apresentação acontece em Barra Mansa, às 18h, no Parque da Cidade. A montagem também poderá ser assistida on-line na página do Facebook @diversaoemcena, em ambos os dias.

Produzido pela companhia Cyntilante Produções, o espetáculo narra a história de Peter, um pequeno rapaz que se recusa a crescer e vive na maravilhosa Terra do Nunca. Após encontrar a doce Wendy, o jovem a convida para voar até seu fantástico lar, onde juntos eles enfrentam o terrível Capitão Gancho.

Capacidade - Os vouchers para o drive-in estarão disponíveis on-line a partir de quinta-feira (16) até sábado(18) e podem ser reservados gratuitamente pelo site da Fundação ArcelorMittal. Serão 95 vagas destinadas aos espectadores, das quais 88 voltadas ao público em geral e sete são preferenciais: exclusivas para idosos (maiores de 60 anos), portadores de deficiência, gestantes, lactantes, pessoas acompanhadas por crianças de colo e autistas.

Diversão em Cena ArcelorMittal - Considerado o maior programa de formação de público para teatro infantil no Brasil, o Diversão em Cena ArcelorMittal é viabilizado por meio das Leis de Incentivo à Cultura Federal e Estaduais (São Paulo e Minas Gerais). Ao longo de mais de uma década, cerca de 500 mil pessoas já conferiram aos mais de 1,3 mil espetáculos apresentados.

Medidas de segurança contra a Covid-19 - Em decorrência da pandemia, o programa adota o modo remoto e drive-in para apresentação das atrações de maneira segura. O Diversão em Cena segue todos os protocolos sanitários preconizados pela Organização Mundial de Saúde (OMS).

DIVERSÃO EM CENA ARCELORMITTAL

"Peter Pan"

Data: 18 de Setembro (Sábado)

Horário: 19h

Local: Área de Exposições (Resende/RJ)

Retirada de ingressos para Drive-in: www.famb.org.br

Data: 19 de Setembro (Domingo)

Horário: 18h

Local: Parque da Cidade (Barra Mansa/RJ)

Retirada de ingressos para Drive-in: www.famb.org.br

FICHA TÉCNICA

Texto: J.M Barrie

Adaptação, Direção e Iluminação: Fernando Bustamante

Elenco: Alex Alves, Rafael Ventura, Raquel Carneiro, Ricardo Sabino, Sheyla Barroso

Stand-bys: Tiago Colombini, Luísa Pacheco

Cenário: Cynthia Bustamante

Figurino: Ricca Costumes

Casa Fiat de Cultura convida cozinheiro André Barreto

Evento acontece
neste domingo
Foto: Arquivo pessoal

Cozinheiro do blog Cozinhe pra Ela comenta sua relação afetiva com a gastronomia, enquanto cozinha usando ingredientes mineiros

O almoço de domingo será uma mistura de tradição, conversa e boa gastronomia. Em edição especial, a Casa Fiat de Cultura apresenta a culinária mineira como prato principal do Encontros com o Patrimônio “Memórias e afetos transformados em sabores e tradição”. O convidado é o cozinheiro André Barreto, do blog Cozinhe pra Ela, que diretamente da sua cozinha participa de um bate-papo com a historiadora e educadora do Programa Educativo da Casa Fiat de Cultura, Ana Carolina Ministério, enquanto realiza, ao vivo, a receita de uma massa caseira ao molho pesto feito com ingredientes mineiros. O evento será realizado no dia 19 de setembro, das 11h às 12h30, com participação gratuita e inscrições pela Sympla.

Durante o bate-papo, a historiadora Ana Carolina Ministério vai traçar um breve panorama da gastronomia em Minas Gerais, abordando a importância da culinária, seu papel na formação da identidade cultural dos mineiros, dando destaque, também, para o modo artesanal de fazer queijo no estado, registrado como patrimônio cultural imaterial brasileiro. “A gastronomia é uma das principais manifestações de uma cultura, ela diferencia um povo de outro, integra suas tradições e costumes e apresenta seus traços identitários. Minas é culturalmente diversa e isso reverbera na culinária também”, ressalta Ana Carolina.

A historiadora ainda relembrará a formação histórica e antropológica da chamada cozinha tradicional ou “típica mineira”, que foi forjada no decorrer do século XVIII e início do XIX, em dois momentos distintos: o de maior escassez, durante a ocupação do território e da mineração, e o de fartura, com a ruralização da economia regional. Além disso, vai pontuar como alguns hábitos alimentares de alguns povos indígenas, africanos e dos colonizadores portugueses contribuíram para a nossa cultura alimentar. Por fim, vai comentar sobre a presença dos imigrantes italianos, que chegaram em Minas Gerais a partir da segunda metade do século XIX, e que também influenciaram nossos hábitos alimentares.

Como na maioria das casas mineiras, onde a maior parte das conversas acontecem em volta do fogão, o cozinheiro André Barreto vai preparar uma massa caseira ao molho pesto feito com ingredientes mineiros – como o queijo canastra e a castanha de baru, típica do norte do estado –, enquanto compartilha sua história com a gastronomia e as inovações nas práticas atuais dos chefs. André conta que tem uma relação de muito afeto com a cozinha porque desde pequeno vê seu pai cozinhar para família e amigos. “Os anos foram passando, fui aprendendo e me interessando cada vez mais pela cozinha. Hoje, considero a gastronomia mineira a melhor do país. Ela vai muito além do pão de queijo, com pratos à base de fubá, carne de porco, galinha, ora-pro-nóbis, e outras delícias”, completa.

O Encontros com o Patrimônio “Memórias e afetos transformados em sabores e tradição” é uma realização da Casa Fiat de Cultura e do Ministério do Turismo, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, patrocínio da Fiat, do Banco Safra e da Gerdau, copatrocínio da Expresso Nepomuceno, da Sada, do Banco Fidis e do Mart Minas. O evento tem apoio institucional do Circuito Liberdade, do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico (Iepha), do Governo de Minas e do Governo Federal, além do apoio cultural do Programa Amigos da Casa, da Brose do Brasil e da Brembo.

André Barreto

Relações públicas, especialista em negócios, consultor gastronômico e cozinheiro por paixão. É digital influencer na área de gastronomia, criador do @cozinhepraela (www.cozinhepraela.com.br), projeto com início em 2015. Além de ser um profissional do mercado corporativo, André também dedica seu tempo ao estudo da gastronomia, sempre mantendo a excelência em seu trabalho. Suas receitas já foram publicadas em diversos sites, revistas, jornais, tendo, inclusive, participado de vários programas de televisão e de inúmeras feiras gastronômicas em Belo Horizonte, também no interior de Minas Gerais e em São Paulo. O projeto @cozinhepraela também conta com consultorias e realização e participação em eventos.

A Casa Fiat de Cultura

Cumpre importante papel na transformação do cenário cultural brasileiro, ao realizar as mais prestigiadas exposições. A programação estimula a reflexão e interação do público com várias linguagens e movimentos artísticos, desde a arte clássica até a arte digital e contemporânea. Por meio do Programa Educativo, a instituição articula ações para ampliar a acessibilidade às exposições, desenvolvendo réplicas de obras de arte em 3D, materiais em braile e atendimento em libras.

Mais de 60 mostras de consagrados artistas brasileiros e internacionais já foram expostas na Casa Fiat de Cultura, entre os quais Caravaggio, Rodin, Chagall, Tarsila, Portinari entre outros. Há 15 anos, o espaço apresenta uma programação diversificada, com música, palestras, residência artística, além do Ateliê Aberto – espaço de experimentação artística – e de programas de visitas com abordagem voltada para a valorização do patrimônio cultural e artístico.

A Casa Fiat de Cultura é situada no histórico edifício do Palácio dos Despachos e apresenta, em caráter permanente, o painel de Portinari, Civilização Mineira, de 1959. Mais de 3 milhões de pessoas já visitaram suas exposições e 560 mil participaram de suas atividades educativas. O espaço integra um dos mais expressivos corredores culturais do país, o Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult) e que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.

Encontros com Patrimônio online – mês de setembro

Encontros com o Patrimônio “Memórias e afetos transformados em sabores e tradição” Convidado: cozinheiro André Barreto

19 de setembro, das 11h às 12h30 – Bate-papo virtual

Evento gratuito, com inscrição pela Sympla: https://bit.ly/MemoriaseAfetos

Casa Fiat de Cultura

Circuito Liberdade

Praça da Liberdade, 10 – Funcionários –Belo Horizonte/MG

Informações

(31) 3289-8900

www.casafiatdecultura.com.br

casafiat@fcagroup.com

facebook.com.br/casafiatdecultura

Instagram: @casafiatdecultura

Twitter: @casafiat

www.circuitoliberdade.mg.gov.br

CRE8 Experience chega à 3ª edição em Nova York

Evento acontece no dia 25
Foto: Divulgação

Se você trabalha com internet, independente do nicho de mercado em que atua, precisa saber mais sobre o CRE8 Experience. O evento, que tem direção de Elton Davel e Alexandre Simões, chega a sua terceira edição, depois do sucesso das anteriores, a primeira presencial em Boston, em 2019, e a segunda online, em 2020.

O CRE8 é uma grande conferência com painéis para debater diversos assuntos que impactam diretamente a nossa vida no mundo digital. É um dia inteiro de imersão, mas não é só isso, o Cre8 também traz um cenário com música além de ser a oportunidade de ampliar networking e se conectar com mentes criativas.

A equipe do evento está empenhada em fazer com que o próximo, que acontecerá no dia 25 de setembro em Nova York, seja inesquecível e promete um CRE8 intenso e cheio de insights pensados especialmente para a ocasião. 

Nomes como do ator e apresentador Hugo Bonemer, do humorista Joshua GringoComedia, do ator e diretor Rafael Almeida, Rodrigo Fernandes, do blog Jacaré Banguela, e da comediante e escritora Carol Zoccoli, são alguns dos confirmados para essa edição.

Para entender mais sobre o Cre8 Experience, e as suas novidades, falamos com o criador do evento, Elton Davel e o diretor executivo do projeto, Alexandre Simões, que nos responderam 8 perguntas cada um, e nos falaram sobre mercado, empreendedorismo digital e o momento que marca a volta do evento presencial nos Estados Unidos.

O Cre8 Experience acontece no Studio Arte, em Nova York, porém já há possibilidades de novas edições em outras cidades como Miami e Chicago. Outra novidade é para aqueles que não puderem estar presentes na edição de 2021 presencialmente, eles poderão conferir toda a edição pelo NATV, primeiro serviço de streaming com conteúdo originalmente produzido para brasileiros nos Estados Unidos, através do  www.natvplay.com, tudo de forma gratuita.

Mais informações sobre o Cre8 Experience estão no site oficial do evento www.cre8xp.com

Mídia Oficial do Cre8: https://www.instagram.com/cre8xp/