Reflexāo do dia

 

Arena 7 celebra seu 8º aniversário com grande festa julina

Foto: Divulgação

No  domingo (7), a Arena 7, em Belo Horizonte, vai celebrar seu 8º aniversário com uma grande festa julina. A partir das 15 horas e com entrada gratuita. Comemore e aproveite uma tarde repleta de alegria, tradição e muita diversão com sua família e amigos.

A tradicional festa julina conta com uma programação diversificada e atrações para toda família. Será uma tarde de domingo deliciosa, com comidas típicas e decoração temática. Além disso, muita música, jogos e brincadeiras para garantir a diversão de todos.

E para tornar este momento mais especial, um dos destaques do evento será o sorteio de uma rifa, em que um dos prêmios será uma experiência exclusiva em camarote nos principais estádios de Belo Horizonte. Esta é uma oportunidade única para os participantes vivenciarem momentos inesquecíveis nos camarotes mais cobiçados de BH. Para participar basta acessar o site pensanoevento e adquirir a rifa no valor de R$ 10,00.

Sobre Arena 7:

Localizada na região da Pampulha,  é hoje o maior complexo multiesportivo de Belo Horizonte. O espaço foi desenvolvido para proporcionar ao público momentos inesquecíveis.

O complexo conta com uma grande estrutura com 10 quadras de areia, campos de futebol com medidas profissionais, bar, espaço kids, drinkeria e mais de 70 colaboradores.

  Arraial Arena 7

Data: 7 de julho de 2024 (domingo)

Local: Arena 7 BH - Av. Heráclito Mourão de Miranda, 907, Belo Horizonte, MG.

Horário: 15 horas até às 20 horas

Entrada: Gratuita

Mais informações no Instagram arena7bh

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Teresa Kodama expôs trabalhos em mostra internacional

Foto: Divulgação

 Teresa Kodama participou  da 25ª Exposição Internacional de Arte Online da Manikarnika Art Gallery, Índia, a convite do diretor Kamini Baghel. 

A mostra teve início em 10 de janeiro e se encerrou em 24 de janeiro de 2024, com artistas reconhecidos e respeitados. Todos com criações maravilhosas. 

Teresa representou o Brasil com a obra intitulada "Entre o Brilho e as Cores". Ela agradece ao diretor Kamini Baghel pela oportunidade em apresentar os seus trabalhos em tão importante exposição de arte. 

Acessem as redes sociais da Manikarnikar Art Gallery - Facebook, Instagram e Twitter - e se sintam envolvidos com as obras de todos os magníficos artistas. 

Reflexāo do dia

 

Trio Lampião e Matheus Luccato se apresentam na Feira do Mineirinho

Foto: Larissa Castro

Música ao vivo, com entrada gratuita, será nos dias 17 e 20 deste mês

Os sons do triângulo, zabumba e sanfona vão ecoar pela Feira de Artesanato do Mineirinho nesta semana. Na quinta-feira (17) a noite será comandada pelo Trio Lampião, que preparou um repertório com o melhor do forró pé-de-serra para ninguém ficar parado. O público vai curtir clássicos de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Dominguinhos e muito mais. Outra atração será o DJ Hugo Santiago. A entrada é gratuita. 

 A animação continua no domingo (20). A programação começa com uma seleção de músicas alto-astral comandadas pelo DJ Hugo Santiago. Depois, o destaque será o grupo Diga Lá que tocará samba, axé, pagode e muito mais. Para encerrar o domingo com muita energia, o cantor Matheus Luccato apresentará releituras que misturam o sertanejo de raiz com a versão universitária e pegadas de pagode. A entrada é gratuita. 

Artesanato

Além da música, o público pode aproveitar o momento para fazer compras, haja vista que o artesanato é um dos destaques da feira. No local, os setores são divididos em decoração, bijuterias, calçados, vestuário, artigos religiosos e produtos para o lar. Há quadros, oratórios, esculturas, velas, brinquedos, jogos, almofadas, toalhas, panos de prato, perfumaria, sabonetes, aromatizantes de ambientes, luminárias, mantas e suportes de plantas para a parede em macramê, bichinhos e bonecos de crochê, semijoias, produtos de couro, velas aromatizadas, kits infantis e muito mais.

Gastronomia

E para quem aprecia a gastronomia, há diversas opções de petiscos que dão água na boa. Em uma ampla área de alimentação, os visitantes podem saborear o famoso feijão tropeiro, churrasco, porções deliciosas, queijos, biscoitos, acarajé, comida chinesa, doces e muito mais.

Área de lazer

A Feira do Mineirinho conta agora com área de lazer, na parte externa, onde se pode praticar esportes, como andar de patins, skate e bicicleta.

Trio Lampião e Matheus Luccato se apresentam na Feira do Mineirinho

Dia - 17/08 (quinta-feira) – a partir das 19h - DJ Hugo Santiago e Trio Lampião

Dia - 20/08 (domingo) – a partir das 11h – DJ Hugo Santiago, Diga Lá e Matheus Luccato

Local: Feira do Mineirinho (avenida Antônio Abrahão Caram, 1000, São José, Pampulha, Belo Horizonte/ MG)

Entrada: gratuita

Informações: (31) 3017-0573

Fique por dentro das novidades da feira nas redes sociais: Facebook, Instagram e YouTube.

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Guto Goffi lança álbum com diversas parcerias

Foto: Divulgação

Ouça aqui “Respirar”: https://bfan.link/respirar-gg

Respirar é o novo álbum solo do baterista, cantor e compositor carioca, Guto Goffi (1962), fundador do grupo Barão Vermelho, que agora apresenta seu quarto disco individual e autoral. 

Criado e gravado durante a pandemia de 2020/2021, foi finalizado e lançado em 2023. As composições novas dão sequência ao estilo pessoal do autor, que valoriza bastante o texto nas canções.

Nesta obra ainda aparecem outros letristas, como Cazuza e Frejat em Bilhetinho Azul, “hoje eu acordei com sono, sem vontade de acordar, o meu amor foi embora e só deixou pra mim…” e Rodrigo Pinto, Luís Brasil e  Goffi no frevo Duas estrelas caindo, “a vida é pra ser vivida da melhor maneira, subindo e descendo ladeiras, levantando e baixando a poeira” nesta faixa com o “feat” de Armandinho Macedo na guitarra baiana, Daúde que canta lindamente e Luís Brasil, que foi o arranjador da faixa. Ainda tem uma bela homenagem ao poeta Mauro Santa Cecília em Fôlego “todo mundo de alguma forma respira, todo mundo de alguma forma inspira”. 

O novo trabalho conta com as participações especiais de alguns músicos do Bando do Bem, que acompanha o artista desde 2016, e traz também, Arnaldo Brandão (baixo), como participação na faixa que abre o álbum, “o que eu quero alimenta a busca, a busca alimenta o império, o império alimenta o sábio, o sábio alimenta o esperto”Quem alimenta quem? Guto Goffi/Arnaldo Brandão, e de Nani Dias, d’Os Britos na guitarra.

O guitarrista carioca, Claudio Gurgel também participa do disco, hora tocando, hora compondo, como acontece em Corações solidários Cláudio Gurgel/Guto Goffi “sentimentos pra misturar aquela energia de dentro, as ondas que me levam pra vida, e os ventos que me alinham no centro”.

O fato do disco ter sido gravado no período pandêmico, obrigou Guto Goffi a dar soluções caseiras para as novas músicas, ele usou e abusou dos instrumentos virtuais, tocando teclados, metais, cordas, programando ritmos e percussões, MÍDI. Foi um bom desafio embora prefira trabalhar sempre com banda. De certa forma esse jeito de fazer música, barateou bastante a empreitada sonora. O disco termina com a faixa composta pelo austríaco, Franz Xaver Gruber “Stille nacht”, Noite Feliz, a primeira a ser gravada na pandemia e que clama por paz e esperança, composta em 1818. Agora é respirar e curtir os frutos de mais um novo disco solo. Esse com a letra “R”.

Reflexāo do dia

 

Clarissa Chaves apresenta o show acústico solo "Ao Seu Lado"

Foto: Divulgação

Com novo repertório, a dupla traz sucessos do pop, rock alternativo, R&B e MPB, de diversas décadas, e a participação especial de Mariana Gontijo em "Ao Seu Lado"

A cantora carioca Clarissa Chaves, que vem ressignificando sua carreira musical, agora solo, apresenta o show "Ao Seu Lado" em Setembro, na sexta-feira (15) , a partir das 19h, no Ginger Mamut Bistrô Bar, onde canta seu primeiro single autoral, homônimo do show, que deve contar com a participação especial da co-autora Mariana Gontijo.

O Show 'Ao Seu Lado' chega com repertório novo, confirmando o crescimento da artista no cenário musical, com sucessos que passam pelo pop nacional e internacional, R & B, MPB e rock alternativo de décadas diversas. A voz única de Clarissa e o violão de Edson Suraty se fundem e transportam os ouvintes para momentos próprios, com uma potência indescritível e que vai agradar a todos os públicos. Durante a noite, uma surpresa - a cantora vai mostrar o segundo single '21'.

Sem esquecer as surpresas gastronômicas, cuidadosamente preparadas pela chef Diana Rapoport. Um espaço capaz de criar muitas memórias afetivas, através da música, da arquitetura  e da gastronomia.

Show "Clarissa Chaves canta Ao Seu Lado"

Clarissa Chaves (voz)

Edson Suraty (violão)

Dia: 15 de setembro (sexta-feira), das 19h às 21h

Local: Ginger Mamut Bistrô Bar

Endereço: Rua Tonelero, 217 - Copacabana - Metro Siqueira Campos, saída Figueiredo Magalhães.

Informações e Reservas: (21) 99480-5309

Ingressos: 

. R$ 20,00 (antecipado) - Sympla 

. R$ 15,00 (lista amiga) - PIX 21 99506 7999 (enviar o comprovante com nome e WhatsApp pelo e-mail paula3milenio@gmail.com ou pelo Direct do Instagram @paulasoaresramagem             

Link Sympla: https://www.sympla.com.br/clarissa-chaves-canta-ao-seu-lado__2118918

Clarissa Chaves é carioca, cantora, atriz e cursa marketing digital. Mas, desde muito cedo, entrou para o mundo das artes, fazendo teatro e cantando, inclusive no Beco das Garrafas, em um projeto de Bossa/MPB. No repertório, Djavan, Elis, Marisa Monte, Rihanna, Ariana Grande, Amy Winehouse, seu novo single autoral, entre outros. 

Atualmente faz sua preparação vocal com a também cantora e compositora da MPB,  Andréia Pedroso, criadora do 'Cheia de Bossa', Mestre em Educação Musical pela Escola de Música da UFRJ,  Curadora do projeto PreparaVoz – Oficina de Canto – realizada no Centro da Música Carioca Artur da Távola.

Em março, foi convidada para um pocket show na Exposição Pranto, realizada no Espaço Cultural Correios Niterói RJ e na Ponte de Versos/Blooks Botafogo/ Ibis Libris Editora,  apresentando músicas nacionais e internacionais. Em abril, fez o primeiro show no famoso casarão Sobrado da Cidade, Centro/RJ. Em maio, no Ricardo Freitas Ateliê Gastronômico, Fábrica Bhering. Em junho, dois shows no Sobrado da Cidade pelo Dia dos Namorados (12/6) e no Audio Rebel (25/6). Em 07 de julho cantou ao lado de Luciano Bahia no show Deluxe, Teatro Cândido Mendes e em 23 de julho. 

Paralelamente, está em fase de produção dos singles e dos clipes, com previsão de um EP com 6 músicas até o fim do ano, em todas as plataformas e YouTube.

Instagram: https://www.instagram.com/_clarissa.chaves/

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Esgotados os ingressos para o show extra de Paul McCartney em São Paulo

Foto: MPL Communications

Vendas gerais começaram no sábado

Os ingressos para o show extra do cantor Paul McCartney em São Paulo, no dia 7 de dezembro, no Allianz Parque, estão esgotados. As vendas ao público geral tiveram início às 15h de sábado (12) após a pré-venda para clientes do banco BRB.

Já estão esgotados também os shows em São Paulo, no dia 9 de dezembro, e no Rio de Janeiro, dia 16/12, no Maracanã.

Paul McCartney volta ao Brasil em 2023 para shows em cinco cidades – São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte e Curitiba. O artista traz ao país sua fenomenal GOT BACK Tour pela primeira vez. A turnê teve início nos Estados Unidos, em abril de 2022, e viu Paul se apresentar em um festival histórico em Glastonbury.

Um dos artistas mais respeitados e adorados no país, Paul McCartney tem uma relação forte com o Brasil – e um enorme número de fãs das mais diversas gerações. Em 2017, foi reconhecido como o artista internacional com maior número de ingressos vendidos para apresentações no país, com mais de 1,5 milhão de tickets.

A GOT BACK Tour é uma realização da Bonus Track em parceria com a 30E, e é apresentada no Brasil pelo Banco BRB.

GOT BACK Tour Brasil 2023

30/11 - Brasília, DF - Arena BRB Mané Garrincha

03/12 - Belo Horizonte, MG - Arena MRV

07/12 – São Paulo, SP - Allianz Parque - ESGOTADO

09/12 - São Paulo, SP - Allianz Parque - ESGOTADO

13/12 - Curitiba, PR - Estádio Couto Pereira

16/12 - Rio de Janeiro, RJ – Maracanã - ESGOTADO

Paul vem ao Brasil com a banda que o acompanha há vários anos - Paul "Wix" Wickens (teclados), Brian Ray (baixo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e Abe Laboriel Jr (bateria). A utilização de tecnologia de áudio e vídeo de última geração garante uma experiência inesquecível em todos os setores das venues selecionadas para as apresentações.

Com grandes sucessos como 'Hey Jude', 'Live and Let Die', 'Band on the Run', 'Let It Be' e muitas outras, a experiência de um show ao vivo de McCartney é muito mais do que qualquer amante da música poderia querer de um show de rock: horas dos melhores momentos dos últimos 60 anos de música, dezenas de canções da carreira solo de Paul, do período dos Wings e, claro, catálogos dos Beatles que formaram as trilhas sonoras de nossas vidas.

Paul e sua banda se apresentaram em diversos países e mesmo em locais ícones fora de estádios ou arenas, a área externa do Coliseu de Roma, a Praça Vermelha em Moscou, Palácio de Buckingham (UK), Casa Branca em Washington , um show gratuito no México para mais de 400.000 pessoas, no Candlestick Park de São Francisco, onde os Beatles fizeram seu último show em 1966, uma semana de 2016 no deserto da Califórnia no histórico festival Desert Trip e um um show lotado para algumas centenas de fãs sortudos no Pappy & Harriet's Pioneertown Palace, e até mesmo uma apresentação transmitida ao vivo para o espaço!

Banda da Hora lança “Vai e Vem”

Foto: Divulgação

Ouça aqui “Vai e Vem”:

https://orcd.co/vaievem

A distância nas relações, se contrapondo à vontade de estar sempre junto, é o tema do novo single da Banda da Hora, o blues-rock “Vai e Vem”. O compositor e letrista Daniel da Hora usa de elementos poéticos e oníricos para contar a história de um casal que se encontra e se separa todo dia, num eterno “vai e vem”, mas que deseja estar sempre junto.

Quando se pensa em relação à distância, vem à cabeça a imagem de um casal que mora em cidades diferentes e que se vê de tempos em tempos. E se eles se encontrassem com frequência, vivendo constantemente a alegria do reencontro e a dor da separação, vivendo na em cidades próximas, na mesma cidade em bairros diversos, ou no mesmo bairro em ruas distintas?

“A letra é um pedido para que o Sol e a Lua, em suas jornadas diárias, sirvam de “meio de transporte” para levar um amante até o outro”, comenta Daniel. No clima onírico da canção, o eu-lírico roga que a Lua “construa com as estrelas ponte até o meu jardim”, trazendo até ele a sua amante, descrita como “a sereia de cabelos soltos e que me prendeu”.

O clima de sonho é mantido na capa do single, que traz uma adaptação livre do quadro “Noite Estrelada”, de Van Gogh mesclado com alguns elementos da letra da canção, como os já mencionados Sol, Lua e Sereia.

“Essa música foi composta como uma balada-rock, inspirada em algumas canções do Skank, mas os testes em estúdio indicaram um caminho mais voltado para o blues, que também se insere muito bem na estética mais rock que a Banda busca desde 2020”, conta Daniel.

“Ela renasce todo dia / Fênix dentro do meu peito / No meu leito”,  diz a letra emulando o amor que se renova a cada ida e vinda, a cada “vai e vem” de uma relação. Quem canta estes versos é Léo Ferrera, convidado para assumir o vocal da Banda da Hora, que a cada single convoca um time de músicos para dar cor às composições de Daniel. Mineiro da cidade de Sete Lagoas, Léo faz sua quarta colaboração com a banda, tendo participado como ator no videoclipe de “Live Particular” e emprestado sua voz para os singles “Cores” e “Como Um Furacão”.

Em “Vai e Vem”, ele traz a pegada que o compositor (Daniel), diretor artístico da Algorock (Lúcio Fernandes Costa) e produtores musicais (Fabrício Matos e André Vasconcelos) buscavam para o novo lançamento. Fabrício, além de tocar guitarra em “Vai e Vem”, gravou, mixou e masterizou a faixa no Estúdio 2, na Barra da Tijuca (RJ), seu estúdio em sociedade com André, que, além de coproduzir, tocou teclados. Fabrício já foi nomeado sete vezes para o Grammy Latino, ganhando duas vezes como engenheiro de som. André já tocou com grandes nomes da MPB e foi produtor nos programas The Voice e Superstar.

O single fecha o EP “Cores”, lançado pelo selo Algorock e que traz as sete músicas disponibilizadas pelo grupo desde o advento da pandemia. Neste período, o grupo consolidou a evolução de sua sonoridade em direção a elementos pop e rock.

A ordem das faixas do EP, “Como Um Furacão”, “Cores”, “Vai e Vem”, “Mudar de Galáxia”, “E Se”, “Live Particular” e “Não Vou Parar”, não é aleatória. Foi escolhida para refletir uma história que traz um arco de encontro, ruptura e reconstrução, representada pela construção e estabilidade de uma relação anterior, rompimento desta relação e posterior recomeço da vida como parte de um novo ciclo de transformação. As diversas “cores” pelas quais nossas vidas afetivas passam ao longo de nossas existências.

Fundada em 2016, no Rio de Janeiro, passeando pelo rock, pela MPB e pelo reggae, a banda passou a ser um projeto de um homem só e seus convidados depois que a pandemia levou os integrantes a outros lugares. Uma espécie de The Alan Parsons Project, mas sendo um projeto do compositor, no qual o bandleader não é exatamente o frontman:

“A composição sempre veio primeiro, para mim. A Banda da Hora é um veículo para minhas canções. Componho ao violão, para vários gêneros musicais. Toquei guitarra na primeira fase da banda, depois passei para o violão elétrico. Acompanho tudo de perto, dentro do estúdio.”, diz Daniel.

“Chega deste vai e vem / É ela que me faz tão bem” concluem os últimos versos da canção, que tocam o sentimento de quem precisa constantemente se afastar mas só quer mesmo é ficar perto de seu amor.

"Mulheres à Beira de Um Ataque de Artes" inova o conceito de exposição

Foto: Divulgação

Mostra coletiva no Centro Cultural Correios RJ, que também vai lançar um game,  traz apenas mulheres e arte em estilos e conceitos diversos 

"Mulheres à Beira de um Ataque de Artes", com abertura no sábado (8), no Centro Cultural Correios RJ, não é apenas uma exposição que pode ser definida pelo seu significado - conjunto de objetos similares, expostos para visitação pública - porque tem vida própria, ocupa todos os espaços e seduz o espectador a experimentar as sensações transmitidas por todos os trabalhos apresentados: pinturas, esculturas, fotografias, vídeo arte, instalações, performances, moda, arte, todos produzidos por mulheres que, com certeza, confirmam a força da identidade feminina. 

Na abertura, será lançado também o Game Art "BLW GAME - THE WORLD", por Monica G., com a temática "Se é para mudar o mundo, nós vamos mudar jogando". O objetivo é  provocar a conscientização, através de efeitos sonoros e visuais, da preservação da Amazônia, do Cerrado Brasileiro e dos povos originários, ou seja, do respeito ao planeta e à biodiversidade. Toda essa viagem pelo tempo será guiada pela personagem Flora, em um mundo paralelo e atemporal.

A mostra, com curadoria de Regina Nobrez e Marcia Marschhausen, e de Monica G. para as instalações, tem como objetivo destacar a presença feminina na arte contemporânea, expondo trabalhos que abordam questões sociais, políticas, culturais e pessoais das mulheres. A exposição traz uma variedade de técnicas e estilos, utilizados como ferramenta importante para a reflexão e a discussão sobre questões relacionadas à igualdade de gênero, e para a promoção da diversidade e da inclusão no meio artístico e cultural.  

Entre as artistas que participam da mostra, nomes já consagrados e outros emergentes, nacionais e internacionais, e uma homenagem a Bertina Lopes (in memoriam).  Além das obras expostas, "Mulheres à Beira de um Ataque de Artes" promoverá  atividades paralelas, como dança, apresentações teatrais, palestras, mesas-redondas e oficinas, diálogos e reflexões sobre a participação das mulheres na arte.

Artistas: Alcina Morais, Aline Alves, Aline Mac Cord, Cris Duarte, Daniela Lacerda Silva, Elisa Latgé, fabi_de_fabiane, Flávia Fernandes, Fairon, Graça Creidy, Heloisa Monjardim, Lisete Assen, Lukschal, Madalena Bento de Mello, Magda Rehder, Marcia Fixel, Maria Brasil, Maria Eduarda Boabaid, Maria Regina Marré, Mariette Van de Sande, Mônica Vianna, Naiara Junqueira, Nilian Tavares, Nora Sari, Norma Corrêa, Patricia Di Basso, Rafa Dias Romero, Regina Marconi, Roberta Cani, Sandra Lima, Sônia Camacho, Taía Aguiar, Telma Levy, Vanessa Barini, Viviane Cunha, Wil Catarina e Zulma Werneck. 

Artista especialmente convidada, Bertina Lopes (in memoriam), premiada internacionalmente, expôs em locais de prestígio como a FAO Global Headquarters, o Italian Cultural Institute, Jeddah na Arábia Saudita, o Museu de Arte Moderna de Bagdad, a Bienal de Veneza e o Museu da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.

A expressão "Mulheres à Beira de um Ataque de Artes" é inspirada no filme "Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos", do cineasta espanhol Pedro Almodóvar, e traz uma conotação irônica e crítica em relação à maneira como as mulheres são frequentemente retratadas na arte e na cultura. 

Exposição: "Mulheres à Beira de um Ataque de Artes"

Artistas: Alcina Morais, Aline Alves, Aline Mac Cord, Cris Duarte, Daniela Lacerda Silva, Elisa Latgé, fabi_de_fabiane, Flávia Fernandes, Fairon, Graça Creidy, Heloisa Monjardim, Lisete Assen, Lukschal, Madalena Bento de Mello, Magda Rehder, Marcia Fixel, Maria Brasil, Maria Eduarda Boabaid, Maria Regina Marré, Mariette Van de Sande, Mônica Vianna, Naiara Junqueira, Nilian Tavares, Nora Sari, Norma Corrêa, Patricia Di Basso, Rafa Dias Romero, Regina Marconi, Roberta Cani, Sandra Lima, Sônia Camacho, Taía Aguiar, Telma Levy, Vanessa Barini, Viviane Cunha, Wil Catarina e Zulma Werneck. 

Artista especialmente convidada: Bertina Lopes (in memoriam)

Curadoria: Regina Nobrez e Marcia Marschhausen 

Curadoria das instalações: Monica G.

Abertura: 08 de julho de 2023Visitação: 08 de julho a 19 de agosto de 2023

Local:Centro Cultural Correios RJ - 2º andarRua Visconde de Itaboraí, 20 - 20010-976 - Rio de Janeiro - RJ Horário de funcionamento: terça a sábado, das 12:00 às 19:00. 

Instalação de Lançamento do Game BLW GAME - THE WORLD Local: sala de vídeo - 2º andar Inauguração: 8 de Julho de 2023 Encerramento: 12 de Agosto de 2023 

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem @paulasoaresramagemCensura Livre

GratuitoApoio: Centro Cultural Correios RJ @correiosoficial

Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio Branco/Uruguaiana).

Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br

A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes

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Projeto Levantando Sonhos promove o resgate da cidadania

Foto: Divulgação

Iniciativa, misto de esporte, saúde e educação, visa o ensino gratuito de Levantamento de Pesos para de jovens de comunidades

Belo Horizonte sedia, de 4 a 6 de maio, o Projeto BH Em Peso. O evento, uma promoção da Belotur, será realizado no auditório da Escola de Educação Física, Fisioterapia e Terapia Ocupacional da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Idealizada pelo treinador e professor Rafael Almeida, mestre e doutor em Ciências do Esporte e especialista em Levantamento de Pesos pelo Comitê Olímpico Brasileiro, a iniciativa integra o projeto Levantando Sonhos.

A professora e treinadora, Nelise Antunes, graduada em Educação Física e especialista em Treinamento Esportivo pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), que atualmente conduz o programa social Levantando Sonhos ressalta que a iniciativa visa o ensino gratuito de Levantamento de Pesos para jovens entre 10 e 16 anos em situação de vulnerabilidade social para fins competitivos. Diariamente, cerca de 10 alunos com idade entre 13 e 16 anos frequentam as aulas no Centro de treinamento CTLPOFit, na  Academia Wanda Bambirra, localizada na Avenida Uruguai, 473 em Belo Horizonte no bairro Sion. São jovens das comunidades do Morro do Papagaio, Acaba-Mundo e entornos da zona Sul de Belo Horizonte.

“Esse projeto entra diretamente na formação destes jovens por meio do esporte. Então, ao iniciar um processo de treinamento à medida que vai obtendo sucesso, o aluno tem a oportunidade de seguir uma carreira e se tornar um atleta profissional. Como é algo que está diretamente ligado à atividade física, nossos alunos passam a ter uma vida ativa, são estimulados com frequência a terem bons hábitos alimentares e a cuidarem da sua saúde”, destaca Nelise. 

"Além disso, o grupo tem a oportunidade de participar de palestras e cursos organizados por Rafael Almeida, adquirindo conhecimentos com base científica de qualidade, bem como contato com outras profissões, nunca antes imaginadas por eles, como a de treinador ou professor", ressalta Antunes.

Premiações - Desde sua criação, em outubro de 2020, mais de 20 jovens já passaram pelo Levantando Sonhos, e por dois anos consecutivos a equipe foi eleita a melhor do Campeonato Estadual de Levantamento de Pesos, além da conquista de duas medalhas de ouro no Campeonato Nacional e sete medalhas na competição estadual. “Quatro dos nossos esportistas são medalhistas nacionais, contemplados pelo programa bolsa atleta.  No CTLPOFit nossos jovens têm, ainda, a oportunidade de estar em contato com atletas experientes que participaram de competições internacionais”, observa Nelise.

Todo o trabalho é realizado de forma voluntária, com colaboração dos professores e alunos do CTLPOFit, que contribuem, sempre que necessário, para viabilizar as ações da melhor maneira possível.

LPO - O Levantamento de Pesos (LPO) é um esporte olímpico praticado há milênios. Uma importante ferramenta de preparação física de atletas de alto rendimento de outras modalidades, como judô, ginástica olímpica e futebol. Não exige altura, peso, idade ou qualquer outra condição especial para iniciar a prática. Destinado a todos os grupos etários, é um esporte capaz de fazer a diferença na vida de pessoas em situação de vulnerabilidade social e econômica.

Projeto BH Em Peso II - Idealizado pelo treinador e professor Rafael Almeida, mestre e doutor em Ciências do Esporte e especialista em Levantamento de Pesos pelo Comitê Olímpico Brasileiro.

Data: 04 a 06 de maio

04/05

Conhecendo BH | 19h às 22h

1. Cerimônia de abertura temática (apresentação de Belo Horizonte) com guia de turismo credenciado. 

2. Tour pelo complexo gastronômico do Bairro Santa Tereza. 

3. O Tour será finalizado no Nicolau Bar da Esquina ( Chef Leo Paixão).

05/05

Congresso Brasileiro de Levantamento de Pesos EEFFTO | UFMG

8h às 19h

1. Cerimônia de Recepção e Credenciamento 

Café da manhã típico de Minas Gerais

Apresentação do Artista Mineiro Gustavo Andrade 

2. Capacitação Técnico/ Científica parte 1 

Aula 1 | Rafael Almeida

Aula 2 | Rogerio Mattos

Aula 3 | Valdinar Júnior 

3. Almoço Restaurante Chopp da Fábrica Pampulha 

4. Capacitação Técnico/ Científica parte 2

Aula 4 | Amanda Ribeiro

Aula 5 | Mariana Pontes

Aula 6 | Eduardo Saramago

5. Entrega de certificados

06/05

Workshop prático de Levantamento de Pesos 

Rafael Almeida e Gabriel Moura

CTLPOFIT 

8h às 14h

1. Vivência prática do esporte ministrada pelo professor Rafael Almeida com participação especial dos atletas da seleção brasileira de LPO.

Inscrições: serão 200 vagas disponíveis presencialmente. Porém, haverá transmissão ao vivo do evento. Serão feitas por meio do Sympla, com percentual reservado a alunos do 1º período da UFMG. Valor avulso do Congresso R$697; Valor avulso do Workshop R$497; Pacote Premium R$997; Congresso Online R$297.

Vendas: (31) 99117 3456. Adriana

Redes: @rsvalmeida @bhempeso

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Marcelo & Ryan gravam seu novo projeto intitulado “No Nosso Bar”

Foto: Marcus Ferreira

A dupla mineira, Marcelo & Ryan grava seu novo projeto intitulado “No Nosso Bar”, nesta terça-feira (7), para convidados no Cêbeeb Bar, na grande BH.

Eles lembram que todo o começo de  dupla sertaneja acontece em barzinho. E com eles não foi diferente. Gravar o DVD “No Nosso Bar”, tem um clima diferente que traz uma proximidade maior com o público, algo mais intimista.

O DVD terá 17 faixas. O repertório contará com releituras de clássicos e sucessos sertanejos, com uma pegada diferente e mais country, além de duas músicas inéditas: Gosto de Primeiro Beijo, que terá participação do cantor João Carreiro, e Tô No Seu Lugar.

A direção de vídeo será de André Caverna, e a produção musical de Rafael Raseck.

Marcelo e Ryan ficaram conhecidos nacionalmente quando a música Desejo Danado fez parte da trilha sonora da nova novela das sete, Salve-se Quem Puder, da Rede Globo, em 2020, sendo tema da atriz Déborah Secco, uma das protagonistas da trama, e do seu par romântico, João Baldasserini. Além de ter sua música na trilha da novela, Marcelo e Ryan também participaram das gravações de "Salve-se Quem Puder" na cidade cinematográfica.

Marcelo & Ryan gravação do DVD “No Nosso Bar”

Data: 7 de março (terça-feira)

Local: Cêbeeb Bar - Contagem/MG

Horário: 19 horas

marceloeryanoficial

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“Detonautas 20 anos Acústico” celebra a trajetória da banda

Foto: Fábio Santos

No dia 30 de setembro de 2002 o Detonautas lançava seu primeiro álbum nacionalmente pela WEA. De lá pra cá a banda acumulou sucessos, hits, shows pelo mundo inteiro. Passou por grandes festivais nacionais e internacionais como Rock in Rio e Lollapalooza.

Em 2010 a banda lançou um acústico onde os números impressionam. Músicas com mais de 70 milhões de visualizações no YouTube. Canções eternas. Depois desse lançamento o grupo passou 10 anos independente. Lançou dois discos: “A saga continua” e “álbum VI” com grandes sucessos como “Um cara de Sorte”, “ Por onde você anda” onde contou com parceria de Lucas Lucco. Na faixa “Você vai lembrar de mim” ninguém menos que Alcione, junta forças e lança um lindo bolero.

O Detonautas seguiu construindo uma carreira recheada de Singles como “Ilumina o mundo” que alerta para questão da prevenção ao suicídio e faz um trabalho junto com o CVV. Voltou a Sony Music e lança mais 2 discos:

Álbum Laranja com crônicas políticas e Esperança - ambos no período da pandemia.

Passada a tormenta a banda se prepara então para presentear seus fãs com 20 anos de uma história de muita luta e muita superação.

No palco do teatro Riachuelo nos dias 10 e 11 de fevereiro reúnem seus grandes sucessos e canções dos discos lançados entre 2010 e 2022.

“Nossa história toda estará sendo contada nesse palco” adianta Tico Santta Cruz.

Com participações já confirmadas de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferreiro (NX Zero) já mostram pistas de que a geração estará representada também nesse registro.

Outros nomes ainda serão divulgados em breve.

“Não é fácil escolher um repertório em meio a tantas canções inesquecíveis que marcaram gerações” lembra Fábio Brasil, baterista da banda. “Vamos levar nossos fãs numa viagem aos melhores momentos de nossa história e fazer um show histórico” finaliza Renato Rocha, guitarrista.

2023 promete ser um anos de muitas conquistas e com produção de Marcelo Sussekind e direção Julio Loureiro - a Sony Music coloca na pista um dos projetos mais emblemáticos desses artistas que prometem entregar um grande presente a seus fãs e a todos que tem as canções do Detonautas em seus corações.

Teatro Riachuelo Rio

Show + Gravação DVD - “Detonautas 20 anos Acústico”

Datas: 10 e 11/02/2023 

Horário das apresentações: 20h

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Abertura da casa: 60 minutos antes do show

Valores ingressos:

PLATEIA VIP – R$120,00 inteira / R$60,00 meia

PLATEIA – R$90,00 inteira / R$45,00 meia

BALCÃO NOBRE – R$70,00 inteira / R$35,00 meia

BALCÃO SUPERIOR – R$60,00 inteira / R$30,00 meia

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Festival Cantos de Beagá terá programação especial gratuita para crianças

Christiana Lobo - Foto: Lu Gontijo

Evento ocorre no dia 16 de outubro, domingo, das 10h às 17h, no Museu Histórico Abílio Barreto 

Em clima primaveril, o Festival Cantos de Beagá floresce na sua 6ª edição com uma programação divertida e diferenciada para toda a família. Em comemoração à semana das crianças, haverá várias atividades gratuitas para o público infantil neste domingo (16), das 10h às 17h, no Mercado Charme e Chique, que acontece na área externa do Museu Histórico Abílio Barreto. O patrocínio é da Prefeitura de Belo Horizonte por meio da Belotur. A realização é da Favo Cultural.

A criançada vai se divertir, a partir das 10h, com o tour de trenzinho por diversos pontos da capital mineira e visita guiada no museu.  Em seguida, às 11h30, será a vez de dançar, cantar e interagir com a cantora Christiana Lobo, que apresentará seu pocket show e promete muita animação com contação de histórias e brincadeiras.

Depois, às 13h, a garotada poderá participar da oficina “Sustentabilidade ambiental”, realizada pelo Que tal plantar, projeto focado em agroecologia e agricultura urbana. As crianças vão aprender, por exemplo, o cultivo de grama própria para o pet feita com milho de pipoca, que é 100% comestível e não causa mal-estar aos bichos. 

Além de tudo isso, o público vai conferir as novidades da feira de artesanato, na área externa do Museu Histórico Abílio Barreto, das 10h às 17h. Serão cerca de 40 expositores que apresentarão uma variedade de produtos, como roupas, calçados, acessórios, decoração, artesanato mineiro e quitutes que fazem parte da famosa culinária mineira.

Confira a programação do festival pelo Instagram @cantosdebeaga_festival. 

6ª edição do Festival Cantos de Beagá terá programação especial gratuita para as crianças neste final de semana

Data: 16/10/2022 (domingo)

Local:  área externa do Museu Histórico Abílio Barreto (Prudente de Morais, 202 - Cidade Jardim) no Mercado Charme e Chique (feira de artesanato)

Entrada e atividades: gratuitas

Horários:

10h às 17h - feira de artesanato

10h - tour de trenzinho para as crianças por diversos pontos da capital mineira e visita guiada no museu 

11h30 - pocket show infantil com a cantora Christiana Lobo

13h – oficina para as crianças sobre “Sustentabilidade ambiental”

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Pato Fu e Orquestra Ouro Preto no Palácio das Artes

Memorável concerto acontece na
sexta-feira - Foto: Divulgação

O encontro entre o Pato Fu e a Orquestra Ouro Preto, no projeto que celebra os 30 anos da banda, vem arrebatando grandes plateias e fortes emoções por onde passa. Agora, a versatilidade e a ousadia de “Rotoquestra de Liquidificafu” não ficarão restritas aos palcos. Para celebrar com o público belo-horizontino, o concerto será gravado ao vivo em apresentação no Palácio das Artes, na sexta-feira (14), às 21h. Os ingressos estão à venda pelo Eventim e na bilheteria do teatro.

A capital mineira terá a oportunidade de conferir o espetáculo que vem sendo acolhido deforma calorosa e afetuosa pelo público, que vem lotando praças por todas as cidades do interior do Estado já visitadas pela turnê–Brumadinho, Nova Lima, Caeté, Sabará e Santa Bárbara. Agora, a plateia será testemunha dessa grande celebração musical, que ganha um registro histórico.

Para o maestro Rodrigo Toffolo, o disco é mais do que necessário. “Durante todos os concertosque realizamos com a companhia do Pato, pudemos perceber o impacto do repertório em plateias empolgadas, que cantaram do início ao fim de cada apresentação. Nada mais natural que deixarmos cravado na discografia da Orquestra um encontro tão bonito, tão afetuoso e cheio de energia”, destacou Toffolo.

“Estamos com uma expectativa enorme para mostrar o show com a Orquestra Ouro Preto no palco do Palácio das Artes. Depois do giro pelo interior de Minas Gerais, acredito que estamos mais do que prontos para fazer dessa noite um momento inesquecível para a plateia, músicos e equipes que fazem este espetáculo. São 30 anos de Pato Fu ao lado dessa orquestra encantadora, que a cada projeto surpreende a todos”, destaca Fernanda Takai, vocalista do Pato Fu.

O resultado do encontro entre as trajetórias musicais de ambas as partes ressalta o espírito experimental, encantando os fãs com arranjos surpreendentes de Paulo Malheiros para os grandes sucessos da banda. Nada mais coerente para uma união inusitada desde o seu nome.“Rotorquestra de Liquidificafu” se refere à primeira música do primeiro disco do grupo,“Rotomusic de Liquidificapum”, uma síntese de toda multiplicidade que tornou única a contribuição do grupo ao pop rock brasileiro.

O grupo mineiro possui 13 discos e 5 DVDs lançados. Atualmente é composto por Fernanda Takai (voz), John Ulhoa (guitarra), Ricardo Koctus (baixo), Xande Tamietti (bateria), que retorna à cozinha, e Richard Neves (teclados). A banda coleciona diversos hits ao longo desses 30 anos e o repertório propõe uma viagem ilimitada pela discografia do grupo, com muitos sucessos e algumas surpresas.

Informações

Local

Grande Teatro Cemig Palácio das Artes| Av. Afonso Pena, 1537. Centro. Belo Horizonte

Horário

21h

Plateia 1

R$120 (inteira) | R$ 60 (meia-entrada)

Plateia 2

R$ 90 (inteira) | R$45 (meia-entrada)

Plateia Superior

R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia-entrada)

Vendas on-line: www.eventim.com.br

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Pouso Forçado de volta a BH

Foto: Divulgação

Quem quiser rir e se emocionar com uma boa história não pode perder a peça " Pouso Forçado - Uma História de Amor", que volta em cartaz no dia 15 de Outubro, às 19:30h, no Teatro da Biblioteca Pública em Belo Horizonte e mostra os desafios da vida a dois no dia-a-dia. O espetáculo com texto e direção de Magdalena Rodriguez traz em cena os atores Luciano de Lima e Thainá Chagas em única apresentação. 

Ingressos à venda na bilheteria do teatro ou no site sympla.com.br. Vale a pena prestigiar!

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Reflexāo do dia

 

Grupo Contemporâneo de Dança Livre realiza a “Mostra de Dança do Fim do Mundo”

Foto: Carol Rasslan

De 8 a 24 de setembro,  programação gratuita inclui espetáculos, performances, mostra de videodança, ações formativas e bate-papos

O Grupo Contemporâneo de Dança Livre realiza a primeira edição da “Mostra de Dança do Fim do Mundo”, com vasta programação que inclui apresentações de espetáculos, performances, mostra de videodança, ações formativas e bate-papos em diversos espaços da cidade e também virtualmente, com transmissão pelo canal do grupo no youtube - https://bit.ly/3dHTWvq. O evento acontece de  08 a 24 de setembro, com acesso gratuito. A curadoria é de André Sousa, Cib Maia e Leonardo Augusto. Ao todo, a mostra reúne mais de 50 artistas, de Belo Horizonte, Brumadinho, Contagem, Nova Lima, Sabará e Sete Lagoas.

A “Mostra de Dança do Fim do Mundo” surge a partir do questionamento:  Quais danças emergem do caos?  “A proposta é convocar para o encontro com a dança como forma de resistência a partir da diária sensação de caos da contemporaneidade brasileira”, explica um dos curadores, Leonardo Augusto.  Ele completa que toda a programação aborda questões sociais e políticas da contemporaneidade. “Sob um olhar crítico, transformador e desobediente, fomentando e celebrando o reencontro das danças com a cidade”, destaca. 

Este projeto tem produção e idealização do Grupo Contemporâneo de Dança Livre.  É realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte –n° do projeto 0603/2020.

O Grupo Contemporâneo de Dança Livre trabalha com processos colaborativos, pesquisa e criação em dança contemporânea para palco e rua desde 2010 e é formado por indivíduos/artistas/criadores com formações artísticas distintas, buscando investigar a dança como ato político e forma de expressão capaz de desestabilizar e deslegitimar as forças de repressão. Dança como forma de resistência. O grupo é formado pelos artistas mineiros Duna Dias, Heloisa Rodrigues, Leonardo Augusto e Socorro Dias. 

Confira a programação completa da  “Mostra de Dança do Fim do Mundo”

Dia 08/09 - quinta-feira, 19h30 - Local: CRJ – Centro de Referência das Juventudes - Rua Guaicurus, 50 - Centro, Belo Horizonte - Tradução em Libras - Abertura da mostra com encontro de improvisação aberto ao público. Jam: Zenfrito

Dia 09/09 - sexta-feira, 19h - Local: Cine Santa Tereza - R. Estrela do Sul, 89 - Santa Tereza, Belo Horizonte  - Tradução em Libras

Mostra de videodança: fissuraquedarastro.repete, sEtE fErrAdUrAs, Vigília, Século XXI – Ser negro no Brasil, Dois pontos, Partida, YIBAMBE, Carcaça, A três, Ruína do futuro e Parasita.

Espetáculos

Espetáculo “Bicho no concreto” – Grupo Jovem Arte e Passo

Dia 10 de setembro – 20h – Teatro Marília - Av. Prof. Alfredo Balena, 586 - Santa Efigênia, Belo Horizonte - Ingressos gratuitos com retirada na bilheteria 2 horas antes do espetáculo ou pelo site www.diskingressos.com.br

Duração: 48 minutos

"Bicho no Concreto" busca traçar paralelos entre a construção da matéria e a construção humana. Observar nossas relações comportamentais em sociedade e perceber como respondemos a um estímulo deixa evidente dentro da concretude da nossa evolução, a fragilidade das nossas condições existenciais. A construção do indivíduo, interpessoal e coletiva, estabelece uma necessidade de disputa, transpassada pela racionalidade, sentimentos, instinto e leis socialmente estabelecidas. Há sempre uma vontade de se pertencer e nessa busca estamos etologicamente organizados. Qualquer relação com a lei de sobrevivência animal não é mera coincidência.

Ficha técnica - Direção Geral: Studio Arte e Passo - Liana Sáfadi Concepção Coreográfica - Fred Veiga Direção Artística - Fred Veiga Coordenação de projetos - Joana Wanner Iluminação - Ricardo Cavalcante Produção de cenário - José Mário de Souza Concepção de figurino - Fred Veiga Projeto Gráfico - Laura Freitas Edição de trilha sonora - Airon Gischewski

Dia 13 de setembro – 19h – Teatro Marília - Av. Prof. Alfredo Balena, 586 - Santa Efigênia, Belo Horizonte  - Ingressos gratuitos com retirada na bilheteria 2 horas antes do espetáculo ou pelo site www.diskingressos.com.br

Espetáculo “Umbigo do sonho” – Fábio Costa

Duração: 35 minutos

“Umbigo do sonho” encena a realidade de jovens negros por meio do encontro entre dança e psicanálise. Fabio Costa, quando criança, acompanhava a mãe, empregada doméstica, e já trabalhava nos jardins das casas, trabalhou na construção civil na adolescência, viveu as brigas e tretas das quebradas, perdendo amigos no tráfico, até ser convidado, com 20 anos, dançando na rua, a fazer parte de um grupo de dança. O psicanalista Musso Greco teceu a trama a partir dos sonhos e da história de Fábio.

Ficha Técnica - Bailarino criador: Fábio Costa/ Diretor Coreógrafo: Musso Greco/Produtora e Assistente de Coreografia: Luciana Lanza/Criação de Luz: Eliatrice Gischewski/Câmeras e edição: Gabriela Sá e Ícaro Moreno/Criação da trilha sonora: Guto Borges

Dia 17 de setembro – 20h e dia 18 de setembro – 19h – Teatro Francisco Nunes - Av. Afonso Pena, 1321 - Centro, Belo Horizonte  - Ingressos gratuitos com retirada na bilheteria 2 horas antes do espetáculo ou pelo site www.diskingressos.com.br

Espetáculo “Orbis Finis” – Grupo Contemporâneo de Dança Livre

Duração: 45 minutos/ espetáculo com audiodescrição

Resistir. Estar em estado de luta. Reinventar na instabilidade. Desobedecer e gerar mutações. A repetição degrada, desfigura, quebra, desorganiza. Mas as forças jamais se esgotam. O espetáculo de dança “Orbis Finis” discute a resistência do indivíduo em meio às relações de poder e às estruturas de violência e sua capacidade de criar formas de reexistir nos cenários mais conturbados.

Ficha técnica - Pesquisa, concepção e performance: Duna Dias, Heloisa Rodrigues, Leonardo Augusto e Socorro Dias /Figurino: Duna Dias e Socorro Dias/ Assemblage cinético: Marcos Assis /Iluminação: Pâmella Rosa /Seleção de trilha sonora: Grupo Contemporâneo de Dança Livre /Operação de som : Dýãnà Souza/ Preparação vocal: Leonardo Augusto 

Performances

Dia 16/09 - sexta-feira

Performances “4.000 fugas para a fragilidade - Uma reperformance do trabalho de Italo Augusto por Uyan Vilela”, “Dentro (Movimento N° 1), “Didática do homem –flor” e “Matriz” +mostra de videodança*

13h30 – performances | 19h30 – mostra de videodança - fissuraquedarastro.repete, sEtE fErrAdUrAs, Vigília, Século XXI – Ser negro no Brasil, Dois pontos, Partida, YIBAMBE, Carcaça, A três, Ruína do futuro e Parasita.

Local: Centro Cultural Alto Vera Cruz - R. Padre Júlio Maria, 1577 - Vera Cruz, Belo Horizonte 

*Exibição de 3 obras com audiodescrição - Parasita, Ruína do futuro e sEtE fErrAdUrAs

Dia 23/09 - sexta-feira

Performances “4.000 fugas para a fragilidade - Uma reperformance do trabalho de Italo Augusto por Uyan Vilela”, “Dentro (Movimento N° 1), “Didática do homem –flor” e “Matriz” +mostra de videodança*

14h30 – performances | 18h – mostra de videodança - fissuraquedarastro.repete, sEtE fErrAdUrAs, Vigília, Século XXI – Ser negro no Brasil, Dois pontos, Partida, YIBAMBE, Carcaça, A três, Ruína do futuro e Parasita.

Local: Centro Cultural Venda Nova - R. José Ferreira dos Santos, 184 - Jardim dos Comerciários, Belo Horizonte

*Exibição de 3 obras com audiodescrição - Parasita, Ruína do futuro e sEtE fErrAdUrAs

Dia 24/09 - sábado - 16h às 19h - Performances “4.000 fugas para a fragilidade - Uma reperformance do trabalho de Italo Augusto por Uyan Vilela”, “Dentro (Movimento N° 1), “Didática do homem –flor” e “Matriz” +mostra de videodança* - fissuraquedarastro.repete, sEtE fErrAdUrAs, Vigília, Século XXI – Ser negro no Brasil, Dois pontos, Partida, YIBAMBE, Carcaça, A três, Ruína do futuro e Parasita.

Local: Centro Cultural Bairro das Indústrias - R. dos Industriários, 289 - Indústrias I (Barreiro), Belo Horizonte 

*Exibição de 3 obras com audiodescrição – Parasita, Ruína do futuro e sEtE fErrAdUrAs

“Dentro (Movimento n° 1) “ – Anderson Feliciano

Duração: 30 minutos

Em “Dentro” o corpo em seu equilíbrio precário configura-se em uma operação coreográfica revelando o entrelaçamento profundo entre movimento, corpo e lugar. A apropriação e (re)interpretação corporizada de memórias de um corpo negro migrante translada o passado ao aqui agora da ação, reatualizando a possibilidade de gerar nova memória sobre os mesmos eventos e a criação de outras poéticas.

Ficha técnica - Concepção e performance: Anderson Feliciano

“4.000 Fugas para a Fragilidade” (Um trabalho de Ítalo Augusto em Re-performance por Uyan Vilela)

Duração: 30 minutos

Essa é uma proposta de re-performance de um trabalho criado pelo artista Ítalo Augusto(BH). A proposta consiste em Re-performar o trabalho “4.000 Fugas para a Fragilidade”, a partir das minhas experiências e memórias do meu corpo em relação às fragilidades.

Ficha técnica - Performer: Uyan Vilela/ Criação: Italo Augusto/ Confecção do Figurino: José Carlos Jr

“Matriz “– Renata Fernandes

Duração: 30 a 40 minutos

“Matriz” dá forma, em movimento, som e desenho por objetos no espaço, aos ciclos ecológicos da natureza, à força repetitiva e transformadora que sustenta a vida. É dispersar sementes, se assombrar com o fôlego insistente da vida que ainda respira, expandir-se longe e forte pelo espaço com os pés fixos em suas raízes, persistir e exaurir. Um manifesto ecológico, pela importância de deixar a vida seguir em seus ciclos, pelo cultivo que preserva o fluxo da vida, em vez de interromper a vida na produção.

Ficha técnica - Concepção e execução: Renata Fernandes /Olhares provocativos/orientadores: Cinthia Kunifas, Renata Roel, Ricardo Neves, Leo Serrano.

Didática do homem – flor – Marlon Fabian

Duração: mínimo 40 minutos

Ao colocar em evidência o espaço da cidade cada vez mais cerceado por uma urbanização que em nada compõem com o meio natural, a ação poética “Didática do Homem-Flor” arquiteta por meio de artifícios performáticos e a partir de experiências estética e filosófica da dança butoh uma corporeidade que opera no interstício desses ambientes. Transita, portanto, instituindo uma alteração significativa no tempo do movimento do corpo. O quanto de nós, movimento, tempo, olhar e presença, não foi também esquecido ou reconfigurado a partir de nossas vivências em uma urbe? Esta ação projeta a imagem poética de um corpo utópico que sobrevive neste espaço através da latência de sua própria intensidade; um homem que na junção ao estado de flor, caminha suavemente no intervalo de seu florescer e desabrochar.

Ficha técnica - Performer: Marlon Fabian/ Produção/Execução: Marlon Fabian/ Figurino Concepção: Marlon Fabian/ Montagem: Marlon Fabian, Isabela Cesário e Elton Monteiro.

Bate-papos pelo canal do Youtube do Grupo Contemporâneo de Dança Livre - com Tradução em Libras/ mediação de Duna Dias.

Dia 20/09 - terça-feira - 20h - Conversa com artistas - Videodança com André Calton, Bárbara Veronez, Christiano Castro, Dorottya Czakó, Flavi Lopes, Gustavo Felix, João Victor Espindula, Jonatas Pitucho, Kristiany Nascimento, Luísa Machala, Mirela França, Nicole Blach, Samuel Samways, Vanessa Oliveira e Wendel Castro. 

Dia 21/09 - quarta-feira - 20h - Conversa com artistas - performance  com Anderson Feliciano, Ítalo Augusto , Marlon Fabian, Renata Fernandes e Uyan Vilela

Dia 22/09 - quinta-feira - 20h - Conversa com artistas - Espetáculo com Duna Dias, Fábio Costa, Fred Veiga e Musso Greco

Ações formativas

Dia 22 de setembro, quinta-feira – 9h às 12h - Local: CRDançaBH – Centro de Referência da Dança -  Av. Alfredo Balena, 586, bairro Santa Efigênia (dentro do Teatro Marília)

“Gestando novos caminhos  – com Mulheres em Dança” (Andréa Anhaia, Joelma Barros, Marcia F. Neves e Marise Dinis)

As artistas criadoras Andréa Anhaia, Joelma Barros, Marcia F. Neves e Marise Dinis, integrantes do ajuntamento Mulheres em Dança -- desdobramento do Projeto Em PlaylistA -- propõem a ação formativa/encontro criativo “Gestando novos caminhos” como extensão de suas experiências recentes em busca de manter seu trabalho no campo da improvisação e composição instantânea em dança. A partir da pergunta “Por que se levantar?”, tem-se como objetivo a partilha de procedimentos de investigação que envolvem e embaralham percepções e sensações sobre o dentro e o fora, abarcando o estar consigo, em relação com o espaço e com o tempo. A ideia é chegar a um estado de movência que surge filiado à condição de atenção, cuidado, despretensão e distanciamento de formas e fórmulas já conhecidas pelas proponentes e pelas participantes.

Público-alvo: Mulheres interessadas no encontro consigo e com outras e na partilha de sentimentos, com ou sem experiências anteriores no campo da Dança e das artes em geral.

Duração: 3 horas/ Número de participantes: 20 / Faixa etária: Mulheres jovens e adultas de todas as idades.

Inscrições através do link: https://forms.gle/p7Uw64vzeWKBPCeM8

Dia 23 de setembro, sexta – 10h às 12h - CRDança – Centro de Referência da Dança - Av. Alfredo Balena, 586, bairro Santa Efigênia (dentro do Teatro Marília)

“Dramaturgias do corpo: um corpo em ruína”  – com Rafael Batista

A oficina  Dramaturgias do Corpo: Um Corpo em Ruína, a partir dos princípios de organização e análise do movimento, abordará os princípios da improvisação, do desenvolvimento do movimento honesto e particular, e a articulação entre os códigos corpóreos e as motivações para a criação da cena. Tem-se como objetivo principal o levantamento de uma série de detalhes que constroem o domínio técnico, e a criação de um ambiente fértil para o trabalho; sempre voltados para uma preparação que atenda as necessidades do corpo, através das suas heranças culturais e gestuais – o corpo que carrega em si uma história -, em busca do reconhecimento e da autonomia. Percorreremos caminhos ‘Entre’, tendo a crença no Ma (間), - que na linguagem japonesa, é uma conceptualização conjunta de ‘espaço e tempo’, ou intervalo entre duas ações ou eventos, ou também um vazio espacial -, como potência criativa. A quietude e o silêncio, a dança e o teatro, o trabalho com os arquétipos humanos e não-humanos, as fáscias, o ocidente e o oriente, visitar espaços vazios; a construção de narrativas de um corpo fragmentado; de um corpo sem órgãos; de um corpo em estado de ruínas; em contextos de guerra; de um corpo antropofágico. Um corpo Entre.

Público Alvo: Público geral, adultos, profissionais e|ou não profissionais das artes, acima de 18 anos.

Duração: 2 horas/ Número de Participantes: 17 pessoas, selecionadas por ordem de inscrição.

Inscrições através do link: https://forms.gle/zjxWyehLrH24oYdx5

Dia 24 de setembro, sábado – 10h às 12h - Local: CRDançaBH – Centro de Referência da Dança -  Av. Alfredo Balena, 586, bairro Santa Efigênia (dentro do Teatro Marília)

“Dançar e criar mundos” – com Nicole Blach

A oficina “Dançar e Criar Mundos” propõe investigar o que surge quando nos colocamos à deriva da experiência dançante. Tendo em vista a noção de experiência em Bondía (2014), que a entende como algo que nos acomete, sob o qual não temos controle e a de John Dewey (2010), onde uma experiência consiste na relação entre o fazer e o ficar sujeito a algo, em uma alternância que ao refletir padrão e estrutura, confere seu significado; busca-se desenvolver condições que propiciem uma vivência deslocada em dança. Não focada na estética, ou na composição do movimento, mas na experiência de se mover e de assim, mover mundos. A oficina nos instiga a refletir sobre a potência do microuniverso que dá forma ao ato dançante, sobre sua força (re) criadora, sobre a energia que rege os ciclos de morte e nascimento, sobre o deixar ir e sobre as possibilidades que surgem com as perdas.

Público alvo: Pessoas com ou sem experiência prévia em dança, interessadas em explorar as possibilidades criativas do ato dançante. 

Número de participantes: 20/ Duração: 2 horas.

Inscrições através do link: https://forms.gle/eeT1o2w3VWSX6mwv8

Vídeodanças

Dois pontos

"Dois pontos" é a celebração do encontro das nossas naturezas e da relatividade das distâncias. É açude, cachoeira, é rio e mar. E as emoções que tomam conta de nós; líquidas; que fluem, afluem, lavam, benzem, encharcam e ocupam os espaços, graças ao poder de adaptar. O trabalho nasce de um jogo de compartilhamento de experiências nos cenários naturais que fazem parte da identidade dos artistas.

Concepção, interpretação e edição: Christiano Castro e Mirela França/ Trilha sonora: Clean Soul by Kevin MacLeod/ Captação de imagem: Christiano Castro, Maria das Graças França, Mirian Pinheiro e Mirela França/ Finalização: Mirela França.

Ruína do futuro

Corpos e sons que emergem e ecoam, apropriando-se do espaço, carcomido pelo tempo, ativando a potência poética deste grande complexo cultural interrompido. Se a ruína do futuro apontava para o fracasso do amanhã, o que vemos nesta apropriação é um desvio pelo presente e pela presença, uma aposta naquilo que ainda pulsa, um roçar na matéria nua, crua e viva.

Direção e Roteiro Dorottya Czakó /Performance Bárbara Veronez Gabriela Moriondo/ Voz Bárbara Veronez/ Direção de Fotografia Ramon Zagoto/ Assistência de Câmera Andressa Freitas/ Trilha Musical e Desenho de Som Marcus Neves /Montagem e Color Grading Ramon Zagoto/ Agradecimentos Especiais Leonardo Izoton/ Agradecimentos Lucas Dornelas Patrícia Bragatto Patrícia D'Abreu/ Apoio Labvídeo/DEPCOM - UFES Instituto de Arquitetos do Brasil – ES/ Realização UFES Secult-ES

A três

Pelos retratos da realidade, a obra nos convoca a habitar o “novo”, e reunir de forma reinventiva as soluções para as nossas faltas diárias. É um olhar para a sobrevivência diante dos excessos, e também diante das faltas antes camufladas, que agora se evidenciaram. Através do nosso recipiente corpo-casa, articular ações de dentro, para transformar o espaço casa-mundo em uma vida possivelmente sustentável. Dentro dessa concepção, o espetáculo se inicia com o transbordamento, transita pelas faltas e finaliza com o resgate das três coisas essenciais para a sobrevivência humana.

Direção e intérpretes criadores: Carina Marinho, João Espindula e Kristiany Nascimento/ Filmagem e edição de vídeo: Lumus Films/ Trilha sonora: Gabriel Canedo/ Figurinos: Magda de Souza/ Assistente de direção: Gabriela Fernandes/ Assistente coreográfica e fotografia: Thamires Rodrigues/ Assistentes de produção: Gabriela Fernandes João Victor Falcão Naiara Mendes Thamires Rodrigues /Colaboradores: Elisângela Lopes Hélio Fernandes Higor Rosa Vânia Marinho.

PARASITA

PARASITA é um organismo que vive de um outro organismo, obtendo alimento, energia e causando-lhe dano. De forma pejorativa é um indivíduo que vive à custa alheia por exploração ou preguiça. É aquele que realiza abusos e violências, deixando traumas para o resto da vida. Quantos PARASITAS você conhece? Essa vídeo- dança é baseada em uma história real do Wendel "Neguin", que teve um PARASITA que quase destruiu sua família! Foram abusos, violências, mentiras e humilhações. No vídeo Wendel "Neguin" incorpora o verdadeiro PARASITA, mas também encarna as vivências da sua mãe, irmãs e irmão diante dos abusos sofridos, que deixaram marcas irreversíveis. A intenção é realmente não ser literal nessa história, onde o objetivo é provocar você que está assistindo a refletir sobre a ótica que o intérprete teve diante das situações vividas e instigar você a entender quantas referências existem nessa obra prima.

Intérprete: Wendel Castro - "Neguin"/ Direção geral: Gladstone Navarro /Criação musical: Carlos Balarini /Edição e captação de vídeo: Rick Santana

Século XXI – Ser negro no Brasil

O Brasil é ou não é um país racista? Apesar da pergunta com respostas óbvias, são muitas as evidências sobre a discriminação racial no nosso país. O combate ao racismo é um problema da sociedade e não só dos negros. Dizer que não é racista não basta. É preciso ser antirracista, isto é, lutar contra o racismo cotidianamente em todas as suas trincheiras. Onde houver racismo não haverá democracia de fato. Nesse sentido, a luta contra o fascismo e contra o racismo é uma luta fundamental que certamente dará um sentido mais profundo à nossa democracia.

Intérprete: André Calton/Poeta: Weslley Jesus - Poesia: Século XXI /Direção artística: Gladstone Navarro/ Edição musical: Carlos Balarini e Gladstone Navarro/ Captação das imagens e edição de vídeo: Rick Santana

YBAMBE

A realidade de um jovem negro, favelado, com seus anseios, suas lutas e suas perdas. Uma forma de homenagear as pessoas que fazem e fizeram parte da minha vida. A maneira mais singela de amor, afeto e carinho. Yibambe para todos nós! Mantenha-se firme!

Diretor / Bailarino: Jonatas Pitucho Produtor Musical/ Video: Ronilson Silva/ Assistente de câmera: Daniel Frathezi /Produção: Suellen Sampaio - Marquim D’ Morais - Aline Carolina Fotografia: Ronilson Silvia - Aline Carolina /Coordenador do projeto: Leandro Belilo

Partida

Campo de terra batida, lugar de partida. O confronto bruto entre os jogadores risca o solo, levanta a poeira, deixa suas marcas na terra. Na tela em movimento eles caminham e se atravessam. A hora do encontro é chegada, lugar de afeto e disputa. Dois corpos na cidade em fuga. Algo eclode em samba nos pés presos aos sapatos e ao chute. Partida que fica em jogo: olhar, toque. Há lugar para isso fora de campo? Curva estreita que entrelaça e domina. Partida para vir, coisa de homem viril a partida é despedida, despedaça, separa e liga.

Roteiro e Direção - Samuel Samways/ Direção de Fotografia - Glaydson Oliveira (Índio) /Bailarinos - Leonardo Borges; Samuel Samways /Trilha Sonora Original - Manu Ranilla Captação e Edição de imagens - Glaydson Oliveira (Índio)/ Vídeo realizado com recursos da Lei Emergencial Aldir Blanc - Edital n.15/2020

Vigília

A que mundo pode um olho mágico nos levar? Os corpos atravessam espaços, tempos, realidades. O tic-tac do relógio, os vultos do vento e as sombras tomam outros volumes. O que é aqui e lá? Num mesmo instante, estar dentro, estar fora. Estamos em uma transição? Na beira de um fim ou à margem de um novo começo? Em estado de vigília, a casa, o corpo e o som dançam à procura.

Concepção, direção e roteiro: Luísa Machala, Nicole Blach e Otávio Cotta/ Interpretação: Luísa Machala e Nicole Blach/ Trilha sonora original: Otávio Cotta/ Captação de vídeo: Luísa Machala, Nicole Blach e Otávio Cotta/ Edição de vídeo: Luísa Machala

sEtE fErrAdUrAs

sEtE fErradUrAs é movimento.grito, que rasga a superfície áspera e violenta do racismo. Um corpo gira, risca o chão com sua força, se rebela ao olhar.vigia que tenta limitar seus gestos, sua fala. Grita rasgando a palavra enferrujada que já devia ter desoxidado há tempos, porém a violência racial aprimorou-se em outros mecanismos, quebrando o corpo por dentro. Mesmo assim há grito, movimento, planos de fuga!

Composição musical: Gustavo Felix, Alef Caetano e Diego Mancini/ Criação de movimento, filmagem e edição: Flaviane Lopes/ Gravação, Masterização e Mixagem: Rafael Dutra

Carcaça

Uma mulher, uma bailarina. Um corpo, uma cidade. O esqueleto, o concreto. Duas estruturas que carregam em si contrastes: morte e vida, inteireza e fragilidade. Subjetivo corpo-concreto. A bailarina, que nas horas vagas é pessoa, traz no corpo o cansaço, o vazio, a desesperança. Estimulada pelo Jazz Dance, encontra sua estrutura e desestrutura através das isolations - movimentações de partes específicas do corpo. E há de se ver inteireza e quebra, busca e abandono, um caminho incerto que só se pode esperar de si mesmo, a própria entrega. A entrega da vida, ou da morte. Corpo e concreto: carcaça que sustenta a beleza, que sustenta, também, as mazelas.

Concepção e Criação: Luísa Machala e Vanessa Oliveira/ Criadora-intérprete: Vanessa Oliveira/ Trilha sonora original: Fellipe Miranda/ Filmagem e edição: Luísa Machala

fissuraquedarastro.repete

A videodança “fissuraquedarastro.repete” trabalha com a repetição, degradação e esgotamento do movimento para falar sobre os muitos fins do mundo que vivemos hoje no Brasil e no mundo; das violências e hipocrisias; do caos e dos absurdos de nossos tempos. Trazendo para o movimento e para as imagens corpos em estado de combate, de transe, de resistência e de cansaço. Um corpo que resiste. Até quando?

Direção: Duna Dias/Assistente de direção: Leonardo Augusto e Socorro Dias/Câmera: Duna Dias e Leonardo Augusto/Fotografia: Leonardo Augusto/Assistente de fotografia: Duna Dias e Socorro Dias/Performance: Duna Dias, Heloisa Rodrigues, Leonardo Augusto e Socorro Dias/Edição: Duna Dias/Cenário: Socorro Dias/Iluminação e gambiarras: Leonardo Augusto/Trilha sonora: Vítor Haas/Figurino e maquiagem: Duna Dias e Socorro Dias/Contra-regra | Contagem: Henrique Jayme Cunha/Produção: Grupo Contemporâneo de Dança Livre

“Mostra de Dança do Fim do Mundo”

De 8 a 24 de setembro, com acesso gratuito. 

Informações pelo site: mostradedancadofimdomundo.com

Dia 24/09 - sábado - Festa de encerramento, 19h

Local: Odara - Rua Artur de Sá, 380 – União. Belo Horizonte

Ingressos entre R$ 10,00 e 25,00

Programação virtual de videodança - bônus

De 19 de Setembro a 3 de Outubro - Exibição da mostra de videodança*

Local: Canal no Youtube do Grupo Contemporâneo de Dança Livre –

 https://bit.ly/3dHTWvq

*Exibição de 3 obras com audiodescrição

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!