Lurex celebra 25 anos com show histórico que revisita o universo Queen em BH

Foto: Rapha Garcia 

Espetáculo Don’t Stop Now, com a participação de Hugo Bizzotto, será no dia 06 de junho, às 21h, no Cine Theatro Brasil

Uma experiência sonora imersiva com os maiores sucessos do lendário Queen vai agitar a agenda cultural de Belo Horizonte. Trata-se do espetáculo “Don’t Stop Me Now” que marca os 25 anos de estrada da Lurex – Queen Tribute, uma das mais aclamadas bandas de tributo ao grupo britânico. O evento será em junho, no sábado (6), às 21h, no Cine Theatro Brasil (Grande Theatro Unimed BH), que fica na avenida Amazonas, 315, Centro, em Belo Horizonte. Os portões abrem às 20h.

O show, que traduz a nova fase da banda, traz uma proposta mais moderna e vibrante, com a inserção de recursos cênicos, figurinos exclusivos e inspirados no universo do Queen, além da participação especial do tecladista Hugo Bizzotto. “A presença do nosso convidado reforça o nosso objetivo, de apresentarmos um show não convencional, trazendo nuances que dialogam diretamente com a grandiosidade das composições do Queen”, ressalta o vocalista e fundador da Lurex, Reinaldo Amand.

O espetáculo tem como diferencial também a produção visual, tanto em termos de cenário quanto iluminação. De acordo com Amand, esses elementos não são apenas complementares, são parte essencial da narrativa do show. “A iluminação cênica, em especial, ajuda a criar climas, destacar momentos e potencializar a emoção de cada música, algo fundamental em um tributo que busca traduzir toda a intensidade e teatralidade das apresentações originais”, afirma.

Outra novidade é o repertório, que ganhou formato diferenciado, especialmente adaptado para o ambiente teatral. A line-up é constituída por músicas do Queen que foram menos exploradas ao longo das gerações, releituras com novos arranjos e, claro, os clássicos, como Don't Stop me Now," "Bohemian Rhapsody" e "We Will Rock You”.

Amand explica que, por se tratar de uma apresentação em um teatro, o show propicia um clima mais intimista. “Não é no sentido de menor energia, mas de maior conexão com a plateia. O público, que está sentado, fica mais atento, e completamente voltado para o palco, o que favorece uma imersão mais profunda. Cada detalhe do show ganha mais destaque”, enfatiza.

Em relação aos 25 anos de carreira da banda, formada também pelos músicos Renato Machadinho (baterista), Fran Lurex (baixista) e Fil Ferrer (guitarrista), o vocalista afirma que a Lurex projeta alcançar novos voos.  “A ideia é levar o legado do Queen e continuar emocionando as pessoas. Entre os planos, está a ampliação do alcance do projeto comemorativo. Queremos rodar o máximo de cidades possível, fazer uma turnê nacional e, quem sabe, realizar um projeto maior, como tocar na Inglaterra, em Londres”.

Ingressos

Os ingressos estão disponíveis no site do Eventim. Podem ser adquiridos também na própria bilheteria do teatro, de segunda a sábado, das 12h às 21h e, aos domingos e feriados, das 15h às 20h. Outra opção é o ponto de venda da Loja Eventim, na Rua Alagoas,1314, LJ 20C, Shopping 5ª Avenida, no bairro Funcionários, que funciona de segunda-feira à sexta-feira, das 10h às 19h.

Sobre a Lurex

A banda belo-horizontina, fundada nos anos 2000, nasceu com a missão de manter vivo o legado do Queen no imaginário dos fãs de Minas Gerais. A partir da morte de Freddie Mercury, em 1991, e do fim das atividades de estúdio da banda britânica, o repertório do grupo passou a ganhar mais força como referência atemporal do rock.

Idealizada pelos irmãos Reinaldo Amand (vocal) e Renato Machadinho (bateria), a Lurex Queen Tribute, que teve início de forma despretensiosa, foi ganhando força ao longo dos anos e se consolidando como uma das principais bandas tributo ao Queen, impulsionada também pela formação com o baixista Fran e o guitarrista Fil Ferrer, além da crescente conexão com o público que passou a acompanhar o projeto.

Com quase 80 mil seguidores no Instagram, a banda ganhou fama nacional e passou a ter uma agenda movimentada, com participação em festivais, eventos de motociclistas, casas de shows e festas particulares. O quarteto já se apresentou ao lado de renomados artistas, como Rogério Flausino (Jota Quest), Wilson Sideral, Lobão, Ira, Biquini Cavadão, Capital Inicial e Paralamas do Sucesso. 

Um show simplesmente imperdível!

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

"De repente, nós”, novo espetáculo de Renê Belmonte, tem estreia em Belo Horizonte

Foto: Lorena Zschaber

Estrelado por Bernardo Filaretti e Luiza Filaretti, peça narra encontro transformador entre dois desconhecidos

A comédia dramática “De repente, nós” estreia em Belo Horizonte, no Cine Theatro Brasil, em Dezembro,no sábado (6) e domingo (7). Estrelado por Bernardo Filaretti e Luiza Filaretti, o espetáculo tem texto e direção de Renê Belmonte, conhecido por seus trabalhos em filmes como “Se eu fosse você”, “Se eu fosse você 2”, “Assalto ao banco central” e “De pernas pro ar 3”. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Eventim e na bilheteria do teatro. 

A peça conta a história de Júlia e Felipe, que se encontram em uma boate, sem trocar muitas palavras e vão juntos para um motel. Apenas dois desconhecidos no início, os dois decidem se revelar um para o outro, contar suas histórias, seus segredos e refletir sobre a vida e as relações humanas. A narrativa traz a pergunta: “Até que ponto uma noite pode mudar a vida de duas pessoas?”. 

“O texto nasceu com um desafio: condensar todo um relacionamento em uma única noite, a partir de um casal em momentos totalmente opostos na vida. O segundo desafio veio anos depois, ao transformar um texto audiovisual em linguagem teatral, encontrando um equilíbrio entre o naturalismo da história e a concepção visual que só o teatro permite. O terceiro desafio foi o autor dar lugar ao diretor. A vantagem de dirigir o próprio texto se traduz na liberdade para fazer as palavras se adequarem naturalmente no espaço, em harmonia com cenário, movimento, luz, sombras e trilha”, comenta o diretor. 

Para além do palco, os atores também dividem a vida: “‘De repente, nós’ é um projeto muito especial pra mim. A primeira vez contracenando com meu marido, Bernardo. A parceria e confiança somam muito no processo de ensaio, um ajudando o outro. Mas também traz desafios, considerando que na peça nossos personagens são dois desconhecidos se conhecendo, a curiosidade do novo. Temos uma equipe fantástica que tem ajudado muito nisso tudo. A Júlia é complexa, intensa, com muitas questões e muita coisa ela vai entendendo junto com o público, é muito bom pra um ator poder viver uma personagem assim!” Comenta Luiza. 

“Essa peça tem sido um desafio muito prazeroso. O que mais me motiva em um trabalho é a possibilidade de desvendar a complexidade de um personagem, e o Felipe é um prato cheio nesse sentido. Ele é um homem cheio de conflitos internos, e o encontro com Júlia vira uma espécie de ponto de virada, um momento em que tudo se bagunça. Então construir esse personagem cercado de gente competente, e ainda dividir esse processo com a minha esposa que é minha maior parceira está sendo muito especial. Posso dizer que estou vivendo um momento muito feliz”, finaliza Bernardo.

Ficha técnica

Texto e direção: Renê Belmonte

Elenco: Bernardo Filaretti e Luiza Filaretti

Direção de movimento: Daniel Chagas

Assistente de direção: Gabi Giordani

Figurino: Freddy Mozart

Iluminação: Livs

Trilha sonora: Daniel Studart

Mídia: Rodolfo Abreu / Interativa Doc

Design Gráfico: André Stoklos

Fotos: Lorena Zschaber

Cenário: Lorena Maruch e Luma Zauli

Assessoria de imprensa: Doizum Comunicações

Operador de luz e som: Yuri Goldenberg

Assistente de produção: Paloma Oliveira

Realização: Filaretti Produções

SOBRE OS ARTISTAS 

Renê Belmonte estudou publicidade na ESPM em São Paulo e completou sua formação profissional com um curso de roteiro na City Lit, em Londres, e com a oficina de dramaturgia da Rede Globo. Em seu currículo, há filmes de grande sucesso de público como Sexo, amor e traição (2004), de Jorge Fernando, Se eu fosse você (2006) e Se eu fosse você 2 (2009), ambos dirigidos por Daniel Filho e Assalto ao banco central (2011), dirigido por Marcos Paulo, De pernas pro ar 3 (2019), dirigido por Julia Rezende, entre outros. Para a televisão, escreveu os seriados Avassaladoras (Rede Record e Canal Fox) e Sob nova direção (Rede Globo), entre outros.  No teatro, Renê escreveu e codirigiu o espetáculo “Tudo que é bom...”, com temporada no Rio de Janeiro/RJ.

Bernardo Filaretti, ator, está no elenco da série “Hit Parade” disponível no Globoplay. Em novelas, atuou em “Além da Ilusão” (TV Globo), “Terra e Paixão” (TV Globo) e fez parte do elenco da série “Reis” da Record TV. No cinema, foi um dos protagonistas do filme “Jardim Tropical”. Bernardo também está no elenco de “Comadres”, filme especial de natal da TV Globo, também disponível no Globoplay, além de fazer parte do filme “Marte Um”, que representou o Brasil para concorrer ao Oscar. Além desses projetos, Filaretti compôs o elenco de outros 2 longas e várias peças teatrais

Luiza Filaretti é atriz e apresentadora. Sua carreira iniciou ainda na infância, quando fez várias peças teatrais e comerciais para tv. Ao longo dos anos, foi aprimorando seu trabalho por meio de diversos cursos, incluindo passagens pela tradicional CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) e pelo CT (Centro de Treinamento de Atores), ambos no Rio de Janeiro. No audiovisual, seus últimos trabalhos foram na série "As Mineiras, uai", como Jéssica, com direção de Márcio Trigo, e no filme “Aquela vitrola na sala”, como Jorgina, com direção de Patrícia Leite e Bruno Vilela. Na TV, integra o elenco da minissérie “A Vida de Jó”, da Record TV/Univer Vídeo, como Dália, e participa da novela da TV Globo, “Três Graças”, escrita por Aguinaldo Silva.

DE REPENTE, NÓS

6 e 7 de dezembro

Horário: sábado, às 20h e domingo, às 19h

Abertura dos portões: 30 minutos antes do evento

Local: Cine Theatro Brasil

Endereço: Av. Amazonas, 315 - Centro - Praça Sete -  Belo Horizonte (MG)

Classificação etária: Livre

Ingressos no site Eventim e na bilheteria do teatro

R$ 60 - Inteira 

R$ 30 - Meia entrada

Mais informações:Instagram:derepente.espetaculo 

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

“Parabelo” e “Gira” na Temporada Popular do Grupo Corpo em Belo Horizonte

Foto: José Luiz Pederneiras

De 3 a 7 de dezembro, o Grupo Corpo realiza sua tradicional temporada popular em Belo Horizonte, no Cine Theatro Brasil, apresentando dois marcos de seu repertório: Parabelo e Gira.

Celebrando 50 anos de trajetória, a companhia retorna à cidade com duas criações que revelam, em diferentes registros, a força e a amplitude de sua linguagem coreográfica. Em Parabelo (1997), Rodrigo Pederneiras dá forma a um Brasil de cores, ritmos e devoções; em Gira (2017), mergulha no universo simbólico das religiões afro-brasileiras. O resultado é um programa que espelha a identidade do Corpo: contemporâneo, popular e profundamente enraizado na cultura do país.

O espetáculo abre com Parabelo, balé que Rodrigo Pederneiras define como a mais brasileira e regional de suas obras. Inspirado na trilha luminosa de Tom Zé e José Miguel Wisnik, a coreografia de 42 minutos combina musicalidade, ritmo e invenção. De cantos de trabalho e devoção, de memórias sertanejas e gestos populares, surge uma dança vibrante, marcada pela precisão dos pés e pela espontaneidade do corpo. A cenografia de Fernando Velloso e Paulo Pederneiras evoca os ex-votos das igrejas interioranas, enquanto os figurinos de Freusa Zechmeister revelam, com luz e cor, a exuberância do sertão.

Após um intervalo de 20 minutos, o palco se transforma para Gira, criação inspirada nos ritos da umbanda e na figura de Exu, o mais humano dos orixás. Com música original do trio paulistano Metá Metá, o espetáculo de 40 minutos é uma celebração da energia e da espiritualidade que atravessam a cultura afro-brasileira. Rodrigo Pederneiras recria, a partir da pesquisa de campo e da experiência em rituais, um vocabulário de gestos que une tradição e contemporaneidade. O cenário concebido por Paulo Pederneiras envolve os bailarinos em um espaço quase etéreo, enquanto Freusa Zechmeister adota figurinos de corte primitivo, unindo todos os corpos.

PARABELO

[Estreia: 1997]

Coreografia: Rodrigo Pederneiras

Música: Tom Zé e Zé Miguel wisnik

Cenografia: Fernando Velloso e Paulo Pederneiras

Figurino: Freusa Zechmeister

Iluminação: Paulo Pederneiras

[Duração: 42 minutos]

GIRA

[Estreia: 2017]

Coreografia: Rodrigo Pederneiras

Música: Metá Metá

Cenografia: Paulo Pederneiras

Figurino: Freusa Zechmeister

Iluminação: Paulo Pederneiras e Gabriel Pederneiras

[Duração: 40 minutos]

O Grupo Corpo conta com o apoio de parceiros que investem de forma consistente na cultura brasileira.O projeto de circulação comemorativa do Grupo Corpo integra o Programa Petrobras Cultural, por meio de seleção pública que direcionou 250 milhões de reais à cultura brasileira, em projetos de todos os estados do país.

A Cemig acredita que o desenvolvimento de Minas Gerais vai muito além da geração e distribuição de energia.

Por este motivo, atua como a maior incentivadora de cultura do estado de Minas Gerais, investindo em iniciativas que promovem cidadania, inclusão social e qualidade de vida para a população mineira.

O Instituto Unimed-BH investe de forma contínua em projetos culturais que ampliam o acesso à arte evalorizam a produção local.

GRUPO CORPO

LEI FEDERAL DE INCENTIVO À CULTURA

Apresentação: CEMIG e PETROBRAS

Patrocínio: INSTITUTO UNIMED-BH

Realização: INSTITUTO CULTURAL CORPO, MINISTÉRIO DA CULTURA e GOVERNO FEDERAL

PARABELO E GIRA

Cine Theatro Brasil

Av. Amazonas, 315, Belo Horizonte

3 a 7 de dezembro

[quarta a sábado, 20h • domingo, 18h]

Ingressos: R$ 39,80 [inteira]; R$19,90 [meia]


Vendas: Eventim e bilheteria Cine Theatro Brasil

Classificação indicativa: 14 anos

Duração: 1h42 (com intervalo de 20 minutos)

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Espetáculo "De Repente, Nós" tem estreia em Belo Horizonte

Foto: Lorena Zschaber

Estrelado por Bernardo e Luiza Filaretti, peça narra encontro transformador entre dois desconhecidos

A comédia dramática “De repente, nós” estreia em Belo Horizonte, no Cine Theatro Brasil, no sábado (6) e domingo (7). Estrelado por Bernardo Filaretti e Luiza Filaretti, o espetáculo tem texto e direção de Renê Belmonte, conhecido por seus trabalhos em filmes como “Se eu fosse você”, “Se eu fosse você 2”, “Assalto ao banco central” e “De pernas pro ar 3”. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Eventim. 

A peça conta a história de Júlia e Felipe, que se encontram em uma boate e, sem trocar muitas palavras, vão juntos para um motel. Apenas dois desconhecidos no início, os dois decidem se revelar um para o outro, contar suas histórias, seus segredos e refletir sobre a vida e as relações humanas. A narrativa traz a pergunta: “até que ponto uma noite pode mudar a vida de duas pessoas?”. 

“O texto nasceu com um desafio: condensar todo um relacionamento em uma única noite, a partir de um casal em momentos totalmente opostos na vida. O segundo desafio veio anos depois, ao transformar um texto audiovisual em linguagem teatral, encontrando um equilíbrio entre o naturalismo da história e a concepção visual que só o teatro permite. O terceiro desafio foi o autor dar lugar ao diretor. A vantagem de dirigir o próprio texto se traduz na liberdade para fazer as palavras se adequarem naturalmente no espaço, em harmonia com cenário, movimento, luz, sombras e trilha”, comenta o diretor. 

Para além do palco, os atores também dividem a vida: “‘De repente, nós’ é um projeto muito especial pra mim. A primeira vez contracenando com meu marido, Bernardo. A parceria e confiança somam muito no processo de ensaio, um ajudando o outro. Mas também traz desafios, considerando que na peça nossos personagens são dois desconhecidos se conhecendo, a curiosidade do novo. Temos uma equipe fantástica que tem ajudado muito nisso tudo. A Júlia é complexa, intensa, com muitas questões e muita coisa ela vai entendendo junto com o público, é muito bom pra um ator poder viver uma personagem assim!” Comenta Luiza. 

“Essa peça tem sido um desafio muito prazeroso. O que mais me motiva em um trabalho é a possibilidade de desvendar a complexidade de um personagem, e o Felipe é um prato cheio nesse sentido. Ele é um homem cheio de conflitos internos, e o encontro com Júlia vira uma espécie de ponto de virada, um momento em que tudo se bagunça. Então construir esse personagem cercado de gente competente, e ainda dividir esse processo com a minha esposa que é minha maior parceira está sendo muito especial. Posso dizer que estou vivendo um momento muito feliz”, finaliza Bernardo.

Ficha técnica

Texto e direção: Renê Belmonte

Elenco: Bernardo Filaretti e Luiza Filaretti

Direção de movimento: Daniel Chagas

Assistente de direção: Gabi Giordani

Figurino: Freddy Mozart

Iluminação: Livs

Trilha sonora: Daniel Studart

Mídia: Rodolfo Abreu / Interativa Doc

Design Gráfico: André Stoklos

Fotos: Lorena Zschaber

Cenário: Lorena Maruch e Luma Zauli

Assessoria de imprensa: Doizum Comunicações

Operador de luz e som: Yuri Goldenberg

Assistente de produção: Paloma Oliveira

Realização: Filaretti Produções

SOBRE OS ARTISTAS 

Renê Belmonte estudou publicidade na ESPM em São Paulo e completou sua formação profissional com um curso de roteiro na City Lit, em Londres, e com a oficina de dramaturgia da Rede Globo. Em seu currículo, há filmes de grande sucesso de público como Sexo, amor e traição (2004), de Jorge Fernando, Se eu fosse você (2006) e Se eu fosse você 2 (2009), ambos dirigidos por Daniel Filho e Assalto ao banco central (2011), dirigido por Marcos Paulo, De pernas pro ar 3 (2019), dirigido por Julia Rezende, entre outros. Para a televisão, escreveu os seriados Avassaladoras (Rede Record e Canal Fox) e Sob nova direção (Rede Globo), entre outros.  No teatro, Renê escreveu e codirigiu o espetáculo “Tudo que é bom...”, com temporada no Rio de Janeiro/RJ.

Bernardo Filaretti, ator, está no elenco da série “Hit Parade” disponível no Globoplay. Em novelas, atuou em “Além da Ilusão” (TV Globo), “Terra e Paixão” (TV Globo) e fez parte do elenco da série “Reis” da Record TV. No cinema, foi um dos protagonistas do filme “Jardim Tropical”. Bernardo também está no elenco de “Comadres”, filme especial de natal da TV Globo, também disponível no Globoplay, além de fazer parte do filme “Marte Um”, que representou o Brasil para concorrer ao Oscar. Além desses projetos, Filaretti compôs o elenco de outros longas e peças teatrais

Luiza Filaretti é atriz e apresentadora. Sua carreira iniciou ainda na infância, quando fez várias peças teatrais e comerciais para tv. Ao longo dos anos, foi aprimorando seu trabalho por meio de diversos cursos, incluindo passagens pela tradicional CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) e pelo CT (Centro de Treinamento de Atores), ambos no Rio de Janeiro. No audiovisual, seus últimos trabalhos foram na série "As Mineiras, uai", como Jéssica, com direção de Márcio Trigo, e no filme “Aquela vitrola na sala”, como Jorgina, com direção de Patrícia Leite e Bruno Vilela. Na TV, integra o elenco da minissérie “A Vida de Jó”, da Record TV/Univer Vídeo, como Dália e participa da novela da TV Globo, “Três Graças”, escrita por Aguinaldo Silva.

DE REPENTE, NÓS

6 e 7 de dezembro

Horário: sábado às 20h e domingo às 19h

Abertura dos portões: 30 minutos antes do evento

Local: Cine Theatro Brasil

Endereço: Av. Amazonas, 315 - Centro - Praça Sete -  Belo Horizonte (MG)

Classificação etária: Livre

Ingressos no site Eventim e na bilheteria do teatro

R$ 60 - Inteira 

R$ 30 - Meia entrada

Mais informações: Instagram:derepente.espetaculo

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Denise Stoklos faz nova apresentação em Belo Horizonte

  

Foto: Marcos Hermes

A premiada atriz, diretora e escritora Denise Stoklos, criadora do Teatro Essencial - que defende espetáculos com o mínimo de efeitos especiais e o máximo da interpretação dos atores -, está em Belo Horizonte, onde não se apresentava há quase uma década. Ela ocupa o palco do Teatro de Câmara do Cine Theatro Brasil, para apresentar uma leitura dramática do elogiado “Um fax para Colombo", espetáculo em cartaz desde 1992, e que revisita criticamente a chegada dos europeus à América a partir de um naufrágio metafórico envolvendo os navios Santa Maria, Pinta e Niña. Assistimos a apresentação e ficamos muito impressionados com a performance de Denise, que esbanja talento e simpatia no palco. Um texto intenso,  uma leitura dramatizada com perfeição, uma pequena dose de humor e mensagens que ajudam a plateia a refletir. Vale muito a pena assistir!

“Escrevi originalmente esta peça para expressar meu profundo inconformismo em relação à aceitação da estrutura de exploração imposta pela colonização. Sou artista e latina, e, como tal, entendo minha missão e luta como um exercício essencial de questionamento do mundo, buscando caminhos libertários”. (Denise Stoklos)

Um espetáculo icônico e atemporal

A leitura dramatizada desta obra escrita em 1992 atualiza sua potência poética e política, reafirmando o lugar da arte como ferramenta de emancipação e pensamento. A peça está fazendo 33 anos e continua atual, e devido a inúmeros pedidos do público brasileiro, surgiu o desejo de apresentar a leitura como uma comemoração.

“O texto trata-se de uma espécie de manifesto, um lugar de denúncia, de panfleto contra a situação das coisas que envolvem os latino-americanos. Foi criado para a ocasião das comemorações do Descobrimento da América e que se identifica com a revolta, com a não-aceitação do status quo, indignado, que acusa nosso sistema brutal que impede a expressão e a liberdade através dos tempos”, define a múltipla Denise Stoklos.

Desde a sua estreia, o espetáculo arrebatou o público e a mídia especializada, colecionando uma série de elogiosas críticas, mundo afora.

"Denise Stoklos acredita que seu teatro pode mudar o mundo, e ela o faz. Stoklos é ao mesmo tempo brilhantemente inteligente, engraçada e trágica. Seu 'Teatro Essencial' perturba e muda o mundo.” (Kirsikka Moring, Helsingin Sanomat, 16 de agosto de 1992, Helsinque, Finlândia).

"Pura teatralidade. Com uma alegria incansável, ela desvenda os significados mais profundos da realidade e muda nossos hábitos de ver as coisas. “ (Michael Meiger, Tageszeitung, 26 de agosto de 1992, Colônia, Alemanha).

"Estrela do 'Festival Movimento 92' na Alemanha, sua performance é realmente difícil de categorizar, assim como discernir se os aplausos da plateia cheia são para a peça ou para a ídola Denise Stoklos." (Barbra Schuchardt, Kolnische Rundschau, 20 de agosto de 1992, Colônia, Alemanha).

"Uma explosão devastadora ocorreu no teatro Alhambra. A energia de Denise Stoklos é avassaladora." (Francine Collet, Le Courrier, 11 de setembro de 1992, Genebra, Suíça).

"Um grito de socorro, um grito de dor, raiva e espanto. Uma evocação da memória, das raízes e da cultura antes da chegada de Colombo." (Beth Juncker, Politiken, 3 de agosto de 1992, Copenhague, Dinamarca).

DENISE STOKLOS UM FAX PARA COLOMBO (Leitura Dramática)

LOCAL: Cine Theatro Brasil – Teatro de Câmara

(Av. Amazonas, 315 – Centro, Belo Horizonte) - Telefone: (31) 3201-5211

 Nesta sexta-feira (3) de outubro

HORA: 20h

INGRESSOS

R$ 100,00 (inteira) | R$ 50,00 (meia)

À venda nas bilheterias do teatro e pela plataforma Eventim. Garanta seu lugar!

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Denise Stoklos se apresenta no Cine Theatro Brasil

Foto: Marcos Hermes

A premiada atriz, diretora e escritora Denise Stoklos, criadora do Teatro Essencial - que defende espetáculos com o mínimo de efeitos especiais e o máximo da interpretação dos atores -, fará uma curta temporada em Belo Horizonte, cidade na qual não se apresenta há quase uma década. Denise Stoklos ocupará por duas noites seguidas, o palco do Teatro de Câmara do Cine Theatro Brasil, para apresentar uma leitura dramática do elogiado “Um fax para Colombo", espetáculo em cartaz desde 1992, e que revisita criticamente a chegada dos europeus à América a partir de um naufrágio metafórico envolvendo os navios Santa Maria, Pinta e Niña.

“Escrevi originalmente esta peça para expressar meu profundo inconformismo em relação à aceitação da estrutura de exploração imposta pela colonização. Sou artista e latina, e, como tal, entendo minha missão e luta como um exercício essencial de questionamento do mundo, buscando caminhos libertários”. (Denise Stoklos)

Um espetáculo icônico e atemporal

A leitura dramatizada desta obra escrita em 1992 atualiza sua potência poética e política, reafirmando o lugar da arte como ferramenta de emancipação e pensamento. A peça está fazendo 33 anos e continua atual, e devido a inúmeros pedidos do público brasileiro, surgiu o desejo de apresentar a leitura como uma comemoração.

“O texto trata-se de uma espécie de manifesto, um lugar de denúncia, de panfleto contra a situação das coisas que envolvem os latino-americanos. Foi criado para a ocasião das comemorações do Descobrimento da América e que se identifica com a revolta, com a não-aceitação do status quo, indignado, que acusa nosso sistema brutal que impede a expressão e a liberdade através dos tempos”, define a múltipla Denise Stoklos.

Desde a sua estreia, o espetáculo arrebatou o público e a mídia especializada, colecionando uma série de elogiosas críticas, mundo afora.

"Denise Stoklos acredita que seu teatro pode mudar o mundo, e ela o faz. Stoklos é ao mesmo tempo brilhantemente inteligente, engraçada e trágica. Seu 'Teatro Essencial' perturba e muda o mundo.” (Kirsikka Moring, Helsingin Sanomat, 16 de agosto de 1992, Helsinque, Finlândia).

"Pura teatralidade. Com uma alegria incansável, ela desvenda os significados mais profundos da realidade e muda nossos hábitos de ver as coisas. “ (Michael Meiger, Tageszeitung, 26 de agosto de 1992, Colônia, Alemanha).

"Estrela do 'Festival Movimento 92' na Alemanha, sua performance é realmente difícil de categorizar, assim como discernir se os aplausos da plateia cheia são para a peça ou para a ídola Denise Stoklos." (Barbra Schuchardt, Kolnische Rundschau, 20 de agosto de 1992, Colônia, Alemanha).

"Uma explosão devastadora ocorreu no teatro Alhambra. A energia de Denise Stoklos é avassaladora." (Francine Collet, Le Courrier, 11 de setembro de 1992, Genebra, Suíça).

"Um grito de socorro, um grito de dor, raiva e espanto. Uma evocação da memória, das raízes e da cultura antes da chegada de Colombo." (Beth Juncker, Politiken, 3 de agosto de 1992, Copenhague, Dinamarca).

DENISE STOKLOS UM FAX PARA COLOMBO (Leitura Dramática)

LOCAL: Cine Theatro Brasil – Teatro de Câmara

(Av. Amazonas, 315 – Centro, Belo Horizonte) - Telefone: (31) 3201-5211

DATAS: 2 (quinta-feira) e 3 (sexta-feira) de outubro

HORA: 20:00h

INGRESSOS

R$ 100,00 (inteira) | R$ 50,00 (meia)

À venda nas bilheterias do teatro e pela plataforma Eventim

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Mônica Martelli retorna a Belo Horizonte com a comédia Minha Vida em Marte

Foto: Camila Cara

A atriz e roteirista Mônica Martelli retorna aos palcos de Belo Horizonte com a comédia Minha Vida em Marte, que terá três apresentações no Cine Theatro Brasil sexta-feira (26), sábado (27) e doningo (28). Os ingressos já estão à venda na bilheteria do teatro e no site Eventim. A peça segue como um dos maiores sucessos do teatro brasileiro, com mais de 380 mil espectadores desde a estreia e uma versão cinematográfica que levou mais de cinco milhões de pessoas aos cinemas.

No palco, Mônica interpreta Fernanda, uma mulher casada há oito anos que enfrenta uma crise no relacionamento. A personagem compartilha com o público reflexões sobre os desafios da vida a dois, passando por temas como desgaste da rotina, intolerâncias diárias, frustrações, falta de afeto, medo da separação e preconceito contra a mulher que se divorcia após os 40 anos.

O espetáculo também aborda questões como amor, sexo, relacionamentos, machismo, dupla jornada feminina, traição e educação dos filhos. Escrita e protagonizada por Mônica Martelli, a obra faz parte de sua trajetória como autora de monólogos de grande repercussão, como Os Homens São de Marte… E é Pra Lá que Eu Vou!, que também ganhou adaptação para o cinema e série de TV.

A direção é de Susana Garcia, irmã de Mônica e responsável por outros grandes sucessos no teatro e no cinema, como o filme Minha Mãe é uma Peça, estrelado por Paulo Gustavo. No cinema, Susana também dirigiu Minha Vida em Marte, em parceria com Martelli, repetindo a parceria que agora retorna ao palco. Imperdível!

Comédia Minha Vida em Marte

Data: 26, 27 e 28 de setembro de 2025

Horários: sexta-feira e sábado, às 21h, domingo, às 19h

Ingressos: a partir de R$70

Local: Cine Theatro Brasil – Av. Amazonas, 315, Praça Sete – Centro – Belo Horizonte 

Abertura dos portões: 1hora antes do evento

Classificação: 14 anos

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

ABBA Alive anima fãs em Belo Horizonte

 

Foto: Divulgação 

Neste domingo (3),  o Cine Theatro Brasil, em Belo Horizonte,  recebe o "ABBA Alive–Tributo”, a partir das 20h. O grupo relembra no palco a história de uma das maiores bandas da música pop dos anos 70 e 80, com seus grandes sucessos. O espetáculo é composto por Tom de Camargo (Benny Andersson), Cid Lima (Bjorn), Lissandra Lima (Agneta), Vanessa Marques (Frida – Anni Frid) e ainda pelo baterista Álan e o baixista Bosco.

Uma verdadeira viagem musical, que surpreende e encanta. Os fãs do ABBA e a nova geração, que nunca tiveram a oportunidade de assistir a uma apresentação do grupo Sueco, vão se emocionar bastante.  No repertório estão ‘Dancing Queen’ (o maior sucesso da banda até hoje), ‘Waterloo’, ‘Mamma Mia’, ‘The Winner Takes it All’, ‘Super Trouper’, ‘Fernando’, ‘Take A Chance On Me’ e muito mais. 

Ingressos com preços variados no site Eventim ou na bilheteria do teatro. Garanta seu lugar nesta noite memorável! Vale muito a pena!

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

"Acredite, um Espírito Baixou em Mim" faz curta temporada no Cine Brasil Vallourec

Foto: Divulgação 

Sucesso absoluto de público desde 1998, a comédia “Acredite, um espírito baixou em mim” celebra 27 anos em cartaz com apresentações comemorativas no sábado (26) e domingo (27), no Cine Theatro Brasil, em Belo Horizonte. Os ingressos já estão à venda pela plataforma Eventim e na bilheteria do teatro. 

Escrito por Ronaldo Ciambroni e dirigido por Sandra Pêra, o espetáculo conquistou o público com sua irreverência e carisma, sendo visto por mais de 4 milhões de pessoas em todo o Brasil. Ao longo dessas quase três décadas, a peça percorreu mais de 16 estados e já contou com a participação de cerca de 50 atores. A história, que nasceu da necessidade de manter o teatro Icbeu em funcionamento nos anos 90, ganhou vida com os atores Maurício Canguçú e Ilvio Amaral, que seguem firmes no elenco desde a estreia. "Cada vez que achamos que a peça está no fim, o público se renova. É uma força que nos move. Já participamos de 27 edições da Campanha de Popularização do Teatro e sempre com casa cheia”, celebra Canguçú. 

A peça é diversão garantida, garanta seu lugar. Reúna a família, chame os amigos e dê boas risadas. Realização da Cangaral Produções.

Elenco de BH

– Ilvio Amaral

– Maurício Canguçu

– Ana Cândida

– José Vilaça

– Marino Canguçu

DATAS HORÁRIOS

26/07/2025 21:00 h

27/07/2025 19:30 h

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

José de Abreu chega a Belo Horizonte com o espetáculo “A Baleia”

Foto: Renato Mangolim

Montagem tem apresentações nos dias 23 e 24 de agosto, no Cine Theatro Brasil Vallourec

A peça “A Baleia”, do dramaturgo norte-americano Samuel D. Hunter, protagonizada por José de Abreu, chega a Belo Horizonte para duas apresentações em agosto, no sábado (23) e domingo (24), no Cine Theatro Brasil Vallourec. O espetáculo marca o retorno de José de Abreu ao teatro após um hiato de mais de dez anos. Sua última aparição nos palcos foi em 2013, no espetáculo “Bonifácio Bilhões”, de João Bethencourt.  Os ingressos estão disponíveis para compra no Eventim e na bilheteria do teatro. 

A obra, que aborda temas como isolamento e reconexão, ganhou ainda mais notoriedade com sua adaptação para o cinema em 2022. O filme, dirigido por Darren Aronofsky e estrelado por Brendan Fraser, rendeu ao ator o Oscar de Melhor Ator em 2023, por sua emocionante interpretação. A complexidade emocional do protagonista também se revela em sua trajetória íntima: homossexual, ele viveu um relacionamento amoroso marcado por perdas profundas, que influenciaram diretamente seu estado de saúde e isolamento. Essa camada da narrativa — tratada com sensibilidade e profundidade pelo texto de Samuel D. Hunter — confere à peça um olhar atento sobre temas como afeto, intolerância religiosa e aceitação, ampliando o alcance da montagem e estabelecendo um diálogo potente com o público LGBTQIA+.

Com tradução e direção de Luís Artur Nunes, com quem Zé de Abreu já trabalhou em outras montagens, como no monólogo “Fala, Zé!” (2006) e na montagem “A Mulher Sem Pecado" (2000), de Nelson Rodrigues, a versão teatral brasileira promete trazer ao palco a mesma intensidade dramática que consagrou a história no teatro e no cinema. “Foi um verdadeiro presente receber esse texto”, afirma o diretor. “Eu já havia gostado muito do filme, mas me apaixonei pelo texto teatral de Samuel D. Hunter. A dramaturgia é de excelência, construída no modo realista, mas com uma estrutura de grande modernidade. ‘A Baleia’ não segue uma linha narrativa tradicional — é uma espécie de narrativa em mosaico, cujos fragmentos se articulam num todo surpreendentemente coerente”.

Luís Artur ressalta ainda os temas abordados: “A peça nos fala de intolerância religiosa, homofobia, culpa, reconexão e empatia, sempre a partir de personagens humanos, complexos e cheios de contradições. É um material encharcado de emoção, e foi impossível não encarar esse desafio. Felizmente, estive cercado de um elenco extraordinário e de uma equipe artística e técnica da mais alta qualidade”.

Para viver o personagem de quase 300 quilos, o ator tem uma caracterização complexa. O ator usa, um figurino com enchimento e climatizado. O figurinista Carlos Alberto Nunes da Unirio, comanda o trabalho.

O elenco também conta com Luisa Thiré, Gabriela Freire, Eduardo Speroni e a participação especial de Alice Borges. A produção traz cenários assinados por Bia Junqueira, figurinos de Carlos Alberto Nunes, visagismo de Mona Magalhães, iluminação de Maneco Quinderé e trilha sonora de Federico Puppi.

O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e tem o patrocínio da Caixa Residencial, seguradora que oferece soluções de seguros de moradias. Com o propósito de ampliar o acesso à cultura, a Caixa Residencial tem valorizado a realização de projetos que destacam o impacto social, conectando experiências teatrais a diversos brasileiros, em diferentes regiões do país. 

Samuel D. Hunter é um dramaturgo norte-americano conhecido por suas obras que exploram temas de isolamento, redenção e fragilidade humana, muitas vezes ambientadas em pequenas cidades dos Estados Unidos. “A Baleia” (The Whale), uma de suas peças mais aclamadas, estreou em 2012 e recebeu elogios pela sensibilidade com que aborda a história de um professor de inglês recluso e com obesidade severa que tenta se reconectar com sua filha adolescente.

José de Abreu acabou de interpretar o personagem Rodolfo Barros, na novela das 19h, “Volta por cima”. Ele pode também ser visto ainda na novela do Globoplay e Globo "Guerreiros do Sol", de George Moura e Sergio Goldenberg. Ele interpreta um dos antagonistas, coronel Elói, que começa a trama casado com Rosa, papel de Isadora Cruz.

FICHA TÉCNICA

José de Abreu em A BALEIA/ Texto: Samuel D. Hunter/ Tradução e Direção: Luís Artur Nunes

Elenco: Luisa Thiré, Gabriela Freire e Eduardo Speroni/ Participação especial: Alice Borges

Coordenação Artística: Felipe Heráclito Lima /Cenário: Bia Junqueira/ Figurino: Carlos Alberto Nunes/ Iluminação: Maneco Quinderé/ Trilha Sonora: Federico Puppi/ Visagismo:  Mona Magalhaes/ Preparação Corporal: Jacyan Castilho/ Preparação Vocal: Jane Celeste/ Assistente de Direção: Claudio Benevenga / Assistente de Cenografia: Victor Aragão/ Assistente de Figurino: Arlete Hammond Rua/ Desenho Gráfico: Cadão/ Fotografia: Ale Catan/ Mídia Social: Lab Cultural/ Direção de Produção: Alessandra Reis/ Coordenação de Produção: Wesley Cardozo/ Produção Executiva: Cristina Leite/ Lei de Incentivo: Natália Simonete/ Produtores Associados: Alessandra Reis e Felipe Heráclito Lima/ Produção local: Raio Lazer Eventos/ Assessoria de imprensa local: Luz Comunicação - Jozane Faleiro 

A Baleia, com José de Abreu

Indicação etária: 14 anos

Duração: 1h40

Dias/Horário: 23 e 24 de agosto - sábado, às 21h | domingo, às 19h

Local: Grande Theatro Unimed-BH no Cine Theatro Brasil

Endereço: Av. Amazonas, 315, Centro, Praça Sete – Belo Horizonte - MG

Ingressos:  de R$ 50,00 a R$ 140,00 

Vendas no site Eventim ou na bilheteria do teatro 

Informações: (31) 3201-5211

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Corte Fatal chega a Belo Horizonte para duas apresentações

Foto: Leo Aversa

Espetáculo que resgata um dos maiores sucessos do teatro interativo faz parte da programação da Mostra Cine Brasil de Teatro

Um assassinato, vários suspeitos e a plateia como peça-chave da investigação desse crime. Esse é o enredo de Corte Fatal, versão brasileira do fenômeno teatral Shear Madness, que chega ao Grande Theatro Unimed-BH do Cine Theatro Brasil, em Belo Horizonte, para duas apresentações, no sábado (12), às 21h e domingo (13), às 19h. Com direção e adaptação de Pedro Neschling e um elenco estrelado, o espetáculo resgata um dos maiores sucessos do teatro interativo, convidando o público a assumir o papel de detetive para decidir os rumos da trama.

Na adaptação brasileira, estrelada por Carmo Dalla Vecchia, Fernando Caruso, Douglas Silva, Paulo Mathias Jr, Hylka Maria e com participação especial de Cristiana Oliveira, a trama se passa em um salão de beleza, em Botafogo, Zona Sul do Rio de Janeiro, onde uma famosa cantora reclusa é encontrada morta. Todos tornam-se suspeitos e cabe ao público, que se torna parte ativa, ajudar a solucionar o mistério.

A peça original foi escrita pelo alemão Paul Portner em 1963. Tornou-se um fenômeno mundial quando sua adaptação americana se manteve em cartaz por 40 anos, depois de estrear em Boston, em 1980. Traduzido para 28 idiomas e montado em 30 países, o espetáculo já foi assistido por cerca de 14 milhões de pessoas. Agora, três décadas depois da única montagem no Brasil, ganhou uma versão repaginada e inovadora.

O espetáculo faz parte da programação especial do Cine Theatro Brasil, viabilizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Instituto Unimed-BH e Vallourec. 

Sobre o Instituto Unimed BH

Completou 22 anos em 2025 e conta com o apoio de mais de 5,7 mil médicos cooperados e colaboradores da Unimed-BH. A associação sem fins lucrativos foi criada em 2003 e, desde então, desenvolve projetos socioculturais e socioambientais visando à formação da cidadania, estimulando o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, fomentando a economia criativa, valorizando espaços públicos e o meio ambiente, através de projetos patrocinados em cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura. 

Espetáculo Corte Fatal, na Mostra Cine Brasil de Teatro

12 e 13 de julho (sábado, 21h; domingo, 19h)

Grande Teatro Unimed-BH do Cine Theatro Brasil

Ingressos: R$ 80 (inteira) | R$ 40 (meia-entrada) | Vale Cultura: R$ 50

Vendas: Bilheteria do teatro e  site Eventim 

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Espetáculo "Toc Toc" faz curta temporada em Belo Horizonte

Foto: Divulgação 

A próxima edição da Mostra Cine Brasil de Teatro promete boas risadas e uma dose extra de reflexão sobre as manias humanas. No palco do Grande Teatro Unimed-BH, em Belo Horizonte, Claudia Ohana, Letícia Lima, André Gonçalves, Daniel Dantas, Miguel Menezes, Sara Freitas e Jade Mascarenhas estrelam a nova montagem brasileirada comédia teatral TOC TOC, escrita por Laurent Bae e dirigida por Alexandre Reinecke, uma abordagem bem-humorada e sensível sobre o Transtorno Obsessivo-Compulsivo (TOC). As apresentações acontecem no sábado (28), às 21h, e domingo (29), às 19h, no Grande Teatro Unimed-BH. Os ingressos estão à venda a preços populares no site Eventim. Visto no Brasil por mais de 1 milhão de pessoas, o espetáculo se passa na sala deespera de um consultório. Seis personagens, cada um com suas próprias obsessões, se veem obrigados a conviver e enfrentar seus desafios enquanto aguardam a chegada de um médico que, misteriosamente, nunca aparece. Branca (Letícia Lima), obcecada por limpeza; Maria (Claudia Ohana), uma religiosa que vive com a sensação de ter deixado tudo aberto; Lili (Sara Freitas), com seu hábito de repetição; Bob (Miguel Menezes), fanático por simetria; Vicente (André Gonçalves), que não consegue parar de fazer contas; Fred (Daniel Dantas), que luta contra uma síndrome que o faz dizer palavras obscenas; e a assistente do médico (Jade Mascarenhas) formam esse grupo peculiar. 

A demora do médico faz com que a única solução seja iniciar uma terapia em grupo, onde, entre crises,brigas e muitas gargalhadas, o público é convidado a acompanhar as dificuldades e as maneiras inusitadas que cada um encontra para lidar com seu TOC.

TOC TOC não é apenas uma comédia; é uma reflexão sobre a condição humana esuas peculiaridades, trazendo à tona temas importantes com leveza e bom humor. O espetáculo promete conquistar o público com sua combinação de situações cômicas e personagens inesquecíveis, garantindo uma experiência teatral única e envolvente.O espetáculo faz parte da programação especial do Cine Theatro Brasil,viabilizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Instituto Unimed-BH e Vallourec. 

Espetáculo TOC TOC, na Mostra Cine Brasil de Teatro

28 e 29 de junho

sábado, 21h; domingo, 19h

Grande Teatro Unimed-BH do Cine Theatro Brasil Vallourec 

Ingressos: R$ 80 (inteira) | R$ 40 (meia-entrada) | Vale Cultura: R$ 50

Vendas: Bilheteria do teatro e site Eventim 

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Alessandra Maestrini e Orquestra Opus juntos no Cine Theatro Brasil Vallourec

Foto: Carlo Locatelli

Artista apresenta repertório sofisticado comclássicos do jazz em versão sinfônica inédita

Na quinta-feira (26), às 21h, o Grande Teatro Unimed-BH do Cine Theatro Brasil, em Belo Horizonte, recebe uma edição especial da Mostra Cine Brasil de Música. O concerto, inédito e sofisticado, reúne a premiada atriz e cantora Alessandra Maestrini, acompanhada pelo pianista João Carlos Coutinho e pela Orquestra Opus, sob regência do maestro Leonardo Cunha. O repertório é inspirado no elogiado espetáculo Drama ‘N Jazz, que consagrou Maestrini como uma das mais completas intérpretes de sua geração. Com curadoria assinada por Nelson Motta, o show passeia por clássicos do jazz,composições autorais e versões inéditas em inglês para canções de Chico Buarque e Tom Jobim — entre elas, uma delicada e precisa versão de “Eu Te Amo”. O programa traz ainda joias do espetáculo Yentl em Concerto e árias selecionadas que revelam o alcance técnico e a potência lírica de sua voz. O espetáculo faz parte da programação especial do Cine Theatro Brasil,viabilizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Instituto Unimed-BH e Vallourec. 

Transformar o jazz — gênero marcado por formações enxutas e liberdade de improviso — em uma experiência sinfônica é uma proposta rara e ousada. Os arranjos exigem uma escrita refinada, capaz de preservar o swing e a leveza do jazz, enquanto incorporam a densidade e as nuances de uma orquestra completa.O desafio é enfrentado com maestria pelos 23 músicos da Orquestra Opus,reconhecida por traduzir obras populares com sofisticação e acessibilidade artística.

Alessandra Maestrini nasceu em Sorocaba, São Paulo e tem sua carreira profundamente ligada à música. Formada em canto lírico desde a adolescência e com estudos nos Estados Unidos, destacou-se no teatro musical brasileiro emmontagens como Rent, Les Misérables, Ópera do Malandro e 7, o Musical. Em 2012, lançou o álbum Drama ‘N Jazz, seguido por turnês e projetos quemesclavam música e poesia. Também idealizou e protagonizou Yentl em Concerto, recebendo o título de Madrinha da Voz do Ano pela Sociedade Brasileira de Fonoaudiologia. Em 2024, brilhou na série O Som e a Sílaba, da Disney+, consolidando sua versatilidade como cantora e atriz.A Mostra Cine Brasil de Música é um festival permanente que promove encontros da Orquestra Opus com intérpretes consagrados da música brasileira. Dentre eles, destacam-se Moreno Veloso, Marcelo Jeneci, Geraldo Azevedo,Chico Cesar e Leo Jaime.

Orquestra Opus convida Alessandra Maestrini na Mostra Cine Brasil de Música

Data: 26 de junho de 2025 (quinta-feira)

Horário: 21h

Local: Grande Theatro Unimed-BH do Cine Theatro Brasil

Ingressos: R$ 80 (inteira) | R$ 40 (meia-entrada) | Vale Cultura: R$ 50

Vendas: Bilheteria do teatro e site Eventim 

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Moacyr Franco apresenta show da turnê Cantos e Contos em BH

Foto: Agência Digital 

Única apresentação acontece no dia 17 de maio, no Cine Theatro Brasil Vallourec

O multifacetado artista Moacyr Franco, reconhecido por suas contribuições extraordinárias para o cenário cultural brasileiro como cantor, ator, escritor, humorista e diretor, está confirma uma apresentação especial em Belo Horizonte. Ele estará no palco do Cine Theatro Brasil Vallourec (Praça Sete, Centro) com o show Cantos e Contos, em maio,  no sábado (17), às 20h. Os ingressos estão à venda por meio da plataforma Eventim.

A turnê atual de Moacyr Franco marca os mais de 60 anos de uma carreira excepcional, apresentando mais de 20 canções queridas que emocionaram gerações de fãs. Neste espetáculo íntimo, ele compartilha histórias inesquecíveis e sonhos pessoais com sua plateia, transformando-a em sua cúmplice mais querida.

Alternando papéis com facilidade, ele encanta com humor, oferecendo piadas brincalhonas e críticas espirituosas que certamente deixarão o público rindo. Como diretor, ele orquestra habilmente a apresentação, garantindo que cada momento seja repleto de intensidade e deixando a audiência querendo mais. Sua marca registrada de inovação incessante está inegavelmente presente durante todo o espetáculo.

O talento diretivo de Moacyr é evidente em trabalhos como "O Coitado" com Goreth Milagres e "Meu Cunhado" com Ronald Golias no SBT. Sua impressionante carreira na televisão inclui a apresentação dos programas "Talentos Brilhantes" no SBT e "Moacyr Franco Show" na Globo.

No show, o artista apresenta sucessos como “Doce Amargura”, “Coração sem Juízo”, “Querida”, “Milagre da Flecha”, “Balada das Mãos”, “Distante dos Olhos”, “Cartas na Mesa”, “Suave é a Noite”, “Balada nº 7”, “Eu Te Darei Bem Mais”, Ainda Ontem Chorei de Saudade” e “Seu Amor Ainda é Tudo” (gravadas por duplas sertanejas como João Mineiro); Marciano e Bruno & Marrone), e o hit que trouxe Moacyr Franco para perto do público Jovem, “Tudo Vira Bosta” (sucesso na voz de Rita Lee).

Ficha técnica

Artista: Moacyr Franco

Direção Musical: Moacyr Franco

Produtor Executivo: Izaac Newton 

Moacyr Franco em BH

Data e horário: 17 de maio, sábado, às 20h

Local: Cine Theatro Brasil Vallourec, Belo Horizonte (MG)

Informações sobre ingressos

Plateia 1:

Regular: R$220,00

Promocional: R$190,00

Plateia 2:

Regular: R$190,00

Promocional: R$160,00

Vendas no site Eventim e na bilheteria do teatro 

Ficha Técnica

Artista: Moacyr Franco

Direção Musical: Moacyr Franco

Produtor Executivo: Izaac Newton

Produção local: Silvio Ferreira Produções

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Rodrigo Sant'anna apresenta novo show em Belo Horizonte

Foto: Camila Picolo

Única sessão do espetáculo "Atazanado" acontece no dia 10 de maio, no Cine Theatro Brasil Vallourec

O público mineiro pode se preparar para rir muito! É que o ator Rodrigo Sant’anna confirma a apresentação do seu novo show, “Atazanado”, na capital mineira. A única sessão acontece em maio, no sábado (10), às 21h, no Cine Theatro Brasil Vallourec (Praça Sete, Centro). Os ingressos já estão à venda por meio da plataforma Eventim e na bilheteria do Teatro. 

Em seu novo show de humor, Rodrigo "Atazanado" Sant’Anna usa suas habilidades para interpretar 5 personagens, que com uma lente de aumento, fazendo o público embarcar em suas loucuras. Uma mãe rica, que se vê obrigada a cuidar dos filhos depois que a baba dos seus abençoados entra de férias; um carnavalesco completamente equivocado que está atrás de componentes para suas alas;  mulher do site de busca, que não tem paciência para perguntas idiotas; um peru de natal que volta do além irritado e vira encosto de quem o comeu na ceia; e muitas situações engraçadas fazem parte da montagem. 

Rodrigo costura o espetáculo com Stand-Up Comedy, compartilhando suas histórias e perrengues, onde o público se identifica em cada situação, usando hábitos do mundo moderno para refletir, através de uma comédia hilária, o cotidiano de uma geração, na saúde e na doença até que a família nos separe.

Ficha técnica

Texto e Interpretação: Rodrigo Sant’Anna

Colaboração de Texto: Mariana Rebelo, Herton  Gustavo Gratto e Guilherme Henrique

Direção - João  Fonseca

Produção - Claudio Tizo

Produção local: Silvio Ferreira Produções

Realização -  Os suburbanos produções

Classificação etária - 16 anos

Duração - 60 minutos

Rodrigo “Atazanado” Sant’anna em BH

Local – Cine Theatro Brasil Vallourec

End: Praça Sete, Centro, Belo Horizonte

Data e horário: 10 de maio, sábado, às 21h.

Ingressos:

Plateia 1: R$ 120,00

Plateia 1 solidário: R$ 90,00

Plateia 2: R$ 100,00

Plateia 2 solidário: R$ 70,00

Vendas na bilheteria do teatro ou  no site Eventim

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Espetáculo "Sorria! Você Está no Além!" desembarca em BH

Rogério Fabiano e Érica Collares divertem o
público - Foto: Divulgação

Belo Horizonte vai receber um espetáculo que promete arrancar risadas e emoções do público: "Sorria! Você Está no Além!", que estreia no Cine Theatro Brasil Vallourec (Praça 7, Centro), trazendo uma combinação de comédia e reflexão espiritual. A única apresentação será relizada no sábado (15), às 19h. Os ingressos estão à venda por meio da plataforma Eventim e na bilheteria do teatro. 

 Escrita por Lurimar Vianna, a peça segue a história de Paulo e Ana, espíritas que inesperadamente se veem em uma dimensão desconhecida, percebendo que agora são desencarnados. Aguardando a chegada de seus mentores espirituais, os protagonistas refletem de maneira cômica sobre suas vidas terrenas, confessando seus "pecados" e embarcando em situações inesperadas que lhes trazem novas perspectivas. O final surpreendente promete deixar o público pensativo e sorridente.

 Sob a direção de Rogério Fabiano e Érica Collares, ambos também atuando, a peça conta com o mesmo elenco que surpreendeu na produção "Allan Kardec", assegurando performances envolventes e memoráveis. A expertise de Guilherme Luiz na direção de artes de luz vai proporcionar um ambiente visualmente cativante, elevando a experiência espiritual e teatral para novas alturas.

 Espetáculo: "Sorria! Você Está no Além!"

Data e horário: 15 de março, sábado, às 19h

Duração: 90 minutos

Classificação Indicativa: Livre

Local: Cine Theatro Brasil Vallourec – Praça 7, Centro, Belo Horizonte

Texto: Lurimar Vianna

Direção: Rogério Fabiano e Érica Collares

Elenco: Érica Collares, Rogério Fabiano

Direção de Artes de Luz: Guilherme Luiz

Produção: Silvio Ferreira Produções

Ingressos a partir de R$ 80 por meio da plataforma Eventim

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Espetáculo " Insignificância" garante boas risadas em Belo Horizonte

Foto: Divulgação 

Em março, Belo Horizonte recebe, no palco do Cine Theatro Brasil, o espetáculo “Insignificância”, texto do dramaturgo e diretor de teatro, cinema e televisão inglês, Terry Johnson, lançado em livro em 1983 com os atores Cássio Scapin, Amanda Acosta, Marcos Veras e Norival Rizzo. As apresentações acontecem no sábado (8),  às 21h  e domingo (9), às 19h.

A montagem brasileira tem tradução de Gregório Duvivier e destaca uma das questões mais discutidas na mídia contemporânea: as consequências da fama e a sua exploração para objetivos políticos.

O espetáculo conta a história de um hipotético encontro entre quatro famosas lendas norte-americanas, em um hotel na Nova York de 1953: a estrela de cinema Marilyn Monroe, Albert Einsten, cientista criador da Teoria da Relatividade (que levou à criação da Bomba H e, consequentemente, à bomba atômica), Joe DiMaggio, renomado jogador de beisebol e marido de Marylin, e o infame senador Joe McCarthy.

Através das perspectivas de figuras que simbolizam alguns dos maiores fenômenos de popularidade do século XX, o autor reflete sobre as maneiras de lidar com a fama (ou com a perda dela): a rejeição por parte do cientista; a aceitação hesitante, personificada no mito sexual que Marilyn continua a representar; e a decepção quando a fama se dissipa, refletida no personagem do jogador. Vale a pena conferir esta divertida comédia. Ingressos à venda na bilheteria do teatro ou no site Eventim. Realização da Polobh produtora, responsável por grandes espetáculos.

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Cine Theatro Brasil inicia 2025 com espetáculos da Campanha de Popularização do Teatro

Foto: Divulgação 

Iniciativa reúne teatro, dança e música com ingressos a preços populares e atrações paratodas as idades

O Cine Theatro Brasil inicia o ano de 2025 com um destaque especial na programação: a50ª Campanha de Popularização do Teatro e Dança. Entre os meses de janeiro e fevereiro,o espaço será palco de 22 espetáculos, sendo 21 apresentações teatrais e um musical. Aprogramação abrange gêneros variados, como comédia, improvisação, teatro infantil, humore comédia dramática, garantindo opções para públicos de todas as idades.Com ingressos a preços acessíveis, as apresentações acontecerão nos dois principais teatros do complexo cultural: o Teatro da Câmara e o Grande Theatro Unimed-BH. Entre os destaques, estão oito espetáculos com classificação livre, ideais para toda a família; duas peças infantis e 12 apresentações destinadas ao público acima de 10 anos.

A abertura oficial da campanha será nesta quinta-feira (9), com a apresentação dacomédia “Toda mulher sabe que tamanho não é documento”, no Teatro da Câmara. Já aprogramação infantil contará com clássicos como “Os três porquinhos – O clássico”, no dia11 de janeiro, e “A bela adormecida”, no dia 1º de fevereiro, ambos prometendo encantar os pequenos.

Para jovens e adultos, a campanha traz opções de espetáculos consagrados, como “Acredite, um espírito baixou em mim”, no dia 10 de janeiro; “Rivotril – rir é melhor queremédio”, no dia 16 de janeiro; “O jeito mineiro de negoçá”, no dia 31 de janeiro; “1 milhão de anos em uma hora”, no dia 13 de fevereiro, entre outros.

A Campanha de Popularização do Teatro e Dança é uma importante iniciativa cultural deBelo Horizonte, realizada anualmente desde a década de 70. Promovida pelo Sindicatodos Produtores de Artes Cênicas de Minas Gerais (Sinparc), a proposta é tornar as artescênicas acessíveis a um público diversificado, oferecendo espetáculos a preços populares.Ao longo das décadas, a campanha tem desempenhado um papel fundamental nademocratização da cultura, permitindo que estudantes, famílias e trabalhadores vivenciem oteatro e a dança. Além disso, ela fortalece a cena cultural local, valorizando produçõesmineiras e proporcionando uma vitrine para artistas e grupos teatrais da região.

50ª Campanha de Popularização do Teatro e Dança

Local: Quarteirão fechado da rua Carijós - centro de BH

Datas: Janeiro a fevereiro

Ingressos no site vaaoteatromg ou nos postos da Sinparc

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Grupo Galpão apresenta "Till – A saga de um heroi torto" no Cine Theatro Brasil

Foto: Ed Nunes 

Peça conta com patrocínio do Instituto Unimed-BH por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura

O Grupo Galpão, um dos mais respeitados coletivos teatrais do Brasil, sobe ao palco do Cine Theatro Brasil, em Belo Horizonte, no sábado (19), às 21h, com o espetáculo, "Till – A saga de um heroi torto". A apresentação integra a programação da Mostra Cine Brasil de Teatro e Música, projeto patrocinado pela Vallourec e pelo Instituto Unimed-BH, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, e realizado pelo Cine Theatro Brasil em parceria com o Ministério da Cultura.

A peça narra a trajetória de Till, um anti-heroi astuto que precisa sobreviver em uma Alemanha medieval miserável e cheia de personagens grotescos. Abandonado desde cedo, Till rapidamente aprende que só os mais espertos e enganadores prosperam nesse ambiente. Sua saga, recheada de humor ácido e artimanhas, faz eco a figuras populares de outras culturas, como Pedro Malasartes e Macunaíma, e oferece uma reflexão atualíssima sobre a exclusão social e a sobrevivência no mundo contemporâneo.

Conhecido pela capacidade de transformar o palco em um espaço de reflexão, o Grupo Galpão traz em Till, passagens profundamente humanas e provocativas, que ressoam com questões contemporâneas e universais. O grupo com mais de 30 anos de estrada vem cristalizando seu nome como referência no teatro brasileiro. Não por acaso, a dedicação ao teatro como uma forma de diálogo com a sociedade é evidente em cada produção, onde a comédia popular se funde com momentos de intensa introspecção e crítica social.

No palco, onde a magia acontece, a narrativa envolvente é acompanhada por uma cenografia e figurinos que transportam a plateia para um mundo medieval rústico e fascinante. Além disso, a performance carrega a marca registrada do Grupo Galpão: a habilidade de unir comédia popular com um olhar profundo sobre as complexidades humanas.

Além do protagonista Till, o espetáculo apresenta uma galeria de personagens cativantes, incluindo três cegos andarilhos que, em sua busca pela redenção, sonham em alcançar as torres de Jerusalém e salvar o Santo Sepulcro. Com uma abordagem criativa e um ritmo dinâmico, "Till – A saga de um heroi torto" é um convite ao mergulho no caldeirão de boas sensações que só o teatro pode proporcionar. 

Till – A saga de um heroi torto

Local: Cine Theatro Brasil

Data: 19 de outubro

Horário: 21h

Ingressos: R$60 (inteira) e R$30 (meia) | Plateia 2: R$39

À venda em no site Eventim ou na bilheteria do teatro 

 Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Espetáculo "Minha Vida em Marte" chega ao Cine Brasil Vallourec

Foto: Divulgação

Belo Horizonte recebe na sexta-feira (28), no sábado (29), às 21h e domingo (30) às 18h, a peça "Minha Vida em Marte", com a talentosa Mônica Martelli e direção de Susana Garcia. 

A comédia, que divertiu milhares de pessoas nos cinemas brasileiros, com o saudoso Paulo Gustavo e Mônica, agora ganha sua versão teatral e promete arrancar gargalhadas da plateia no Cine Theatro Brasil Vallourec.

Ingressos à venda na bilheteria do teatro ou no site Eventim. Vale a pena conferir! Imperdível!