Reflexão do dia

 

Oficinas gratuitas do Grupo Serelepe são opções divertidas no CCBB BH

Foto:Divulgação

Resgatando brincadeiras tradicionais do Brasil e do mundo, a atividade que acontece nos dias 3 e 4 é associada à exposição “Marc Chagall: Sonho de Amor”, em cartaz no CCBB BH até 16 de janeiro de 2023   

O Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte (CCBB BH) promove oficinas gratuitas neste final de semana, 3 e 4 de dezembro, que proporcionam ao público a oportunidade de conhecer brincadeiras tradicionais do Brasil, da América Latina e de outras partes do mundo.   

Ministradas pelo Grupo Serelepe, referência em pesquisa de brincadeiras tradicionais, as oficinas são divididas em dois temas: “Jogos tradicionais brasileiros” e “Jogos tradicionais pelo mundo afora”.   

Na primeira, que ocorre às 11h no sábado (3) e às 15h no domingo (4), no Foyer do Teatro I, crianças, jovens e adultos são convidados a fazer uso descontraído da imaginação, do corpo e da voz através de brincadeiras tradicionais do Brasil.   

Na segunda, que ocorre às 15h no sábado (3) e às 11h no domingo (4), também no Foyer do Teatro I, os participantes poderão se divertir cantando em outras línguas e conhecendo outras culturas através de brincadeiras tradicionais da América Latina e de outras partes do mundo.  

A atividade, associada à exposição “Marc Chagall: Sonho de Amor”, é um convite ao resgate da nossa ancestralidade e à valorização da cultura popular. Chagall, em muitas das suas obras, retrata as tradições e os ritos vivenciados em sua infância em Vitebsk, sua cidade natal.  

As oficinas são recomendadas para crianças a partir de 5 anos, acompanhadas de seus responsáveis. A atividade é gratuita, com retirada de ingresso na bilheteria física do CCBB 1h antes de cada evento. Lotação: 20 pessoas. 

Grupo Serelepe  

O Serelepe “serelepeia” pelo mundo, produzindo espetáculos cênicos musicais, ministrando oficinas e inventando moda para gente pequena e gente grande. O Grupo se inspira em brincadeiras e canções tradicionais do Brasil, de outros países da América Latina e também de outras partes do mundo.  

Circuito Liberdade    

O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.   

Oficina "Jogos Tradicionais Brasileiros" 

Local: Foyer do Teatro I - CCBB BH  

Data: 3/12 e 4/12 – sábado, às 11h, e domingo, às 15h  

Duração: 50 minutos      

Público: crianças a partir de 5 anos. 

Lotação: 20 pessoas  

Entrada gratuita, com retirada de ingresso 1 hora antes do evento na bilheteria física do CCBB.     

Oficina "Jogos tradicionais pelo mundo afora"  

Local: Foyer do Teatro I CCBB BH  

Data: 3/12 e 4/12 – sábado, às 15h, e domingo, às 11h  

Duração: 50 minutos      

Público: crianças a partir de 5 anos.  

Lotação: 20 pessoas  

Entrada gratuita, com retirada de ingresso 1 hora antes do evento na bilheteria física do CCBB.     

Mais informações: bb.com.br/cultura I (31) 3431-9400 I Redes sociais CCBB: (Instagram) @ccbbbh / (Twitter) @ccbb_bh / (Facebook) ccbb.bh    

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Anna Persia Bastos lança o livro "Conforto e Educação - Conforto Ambiental para além do esperado"

Foto: Divulgação

Designer de Interiores inova com o conceito de conforto ambiental nos espaços educativos contemporâneos, como forma de inclusão, respeito às diversidades, identidades e melhora da qualidade de vida

Anna Persia Bastos, designer de interiores especializada e premiada por seus projetos de ambientes saudáveis, lança o livro "Conforto e Educação - Conforto Ambiental para além do esperado", pela editora Dialética, no próximo dia 10 de dezembro, na Livraria da Fábrica Bhering, trazendo à luz a importância de se pensar em ambientes saudáveis para espaços educativos.

O objetivo desta pesquisa é contribuir para o repensar dos espaços educacionais, onde o espaço construído deve ocupar um lugar importante no processo de inclusão de todos, respeitando a diversidade humana. A possibilidade de melhorar os aspectos de conforto ambiental através da utilização de áreas verdes é verídica e  ter um espaço de convivência dentro de instituições de ensino, visando a troca e o compartilhamento é muito importante para o processo educativo.

Este é o tema do livro "Conforto e Educação - Conforto Ambiental para além do esperado", que acaba de ser lançado pela designer de interiores Anna Persia Bastos, especializada em projetos saudáveis, que priorizam a saudabilidade, a sustentabilidade, o bem-estar e a qualidade de vida, publicado pela Editora Dialética e que já está disponível nas principais plataformas de livros.

A inobservância de condições de conforto ambiental pode se constituir como a principal causa de sintomas diversos e desagradáveis, como fadiga, desconcentração e desânimo. Os educadores e alunos se apropriam do espaço construído, interferindo nele a partir de seus valores e suas necessidades e vice-versa. O espaço escolar, se não estiver bem adaptado para receber os envolvidos na construção do conhecimento, pode afetar consideravelmente a vida dos sujeitos, gerando novas exclusões.

"Nos espaços de vivência como na casa, escola e bairro acontecem as experiências decisivas na aprendizagem e na formação das primeiras estruturas cognitivas. Pensar no conforto ambiental em espaço escolar hoje é, portanto, também pensar na qualidade de aprendizado daqueles que participam de uma escola inclusiva, que se baseia na diversidade inerente aos seres humanos. A escola contemporânea precisa ser pensada para atender a todos, para aqueles considerados “normais” e para aqueles com necessidades educativas especiais. Pensar nessa nova escola nos provoca a pensar saídas para o ainda não conhecido, pois devemos possibilitar o acesso a indivíduos de diferentes culturas, diferentes origens socioeconômicas e também com capacidades intelectuais e físicas diversas. Tudo isso pode ser identificado como mais um problema para a escola ou como uma tensão que nos faz sair da zona de conforto e buscar novos equilíbrios, novas reflexões para transformar", afirma Anna Persia Bastos.

O Conforto Ambiental passa a ter um valor inestimável para a construção do conhecimento, pois é no espaço vivenciado que formamos e nos formamos. E o Design de Interiores está aí para proporcionar a melhoria desses espaços. Através de estudos do ambiente e análise dos aspectos ligados ao conforto ambiental, se pode melhorar consideravelmente os ambientes de aprendizagem formal.

Identificou-se na Declaração de Salamanca (1994) um princípio que deveria orientar, não somente a “Estrutura da Ação em Educação Especial” como de toda a escola, que é o de que os espaços educacionais devem acomodar todas as pessoas, independente de suas condições físicas, intelectuais, sociais, emocionais, linguísticas ou outras. A legislação tem avançado no sentido da inclusão de todos nas escolas regulares, mas ainda existe a necessidade de se pensar sobre como criar um ambiente escolar que seja um espaço de possibilidades, ocupado por crianças, jovens e adultos que trazem em si sua diversidade.

Os prédios escolares tradicionais, sejam modernistas ou neocoloniais, são de um tempo em que apenas parte dos humanos frequentavam as escolas. Assim, eles não atendem às necessidades básicas da diversidade, e nos leva a questionar como professores e estudantes podem gostar de estar dentro desses espaços. O acesso fácil ao espaço escolar é a condição básica e primordial para a inclusão e está diretamente conectado ao conforto ambiental, mas é preciso pensar também no que acontece durante as horas de permanência na escola, nos deslocamentos internos, no estar em sala de aula, no ir e vir ao banheiro ou à cantina, no acesso ao refeitório, à sala de leitura, ao pátio para brincar.

A dimensão espacial tem relevância, estando presente nas discussões do cotidiano da escola, levando em consideração a sua conexão com as potencialidades educativas. O espaço escolar é crucial para a construção de conceitos, vínculos e até do próprio corpo no espaço/tempo de crianças e jovens. É neste “lugar” que o sujeito da aprendizagem passa a maioria de seu tempo no início da vida. É nele que se tem acesso aos vínculos afetivos secundários, aprendendo a aprender e se tornando sujeito de sua própria história. O espaço escolar tem que ser pensado de maneira a atender as necessidades dos indivíduos na interação com os outros, com o ambiente e com as diferenças.

Características

Título:  "Conforto e Educação - Conforto Ambiental para além do esperado"

Ano: 2022

Autor: Anna Persia Rodrigues Bastos

Selo: Dialética

ISBN: 9786525241777

Nº de Páginas: 224

Impresso e e-book

Onde comprar:

https://loja.editoradialetica.com/humanidades/conforto-e-educacao-conforto-ambiental-para-alem-do-esperado

Sobre Anna Persia Bastos

Psicóloga de formação (UNESA), sempre teve o olhar voltado para a importância do espaço na constituição do sujeito. Iniciou estudo para Personal Organizer e daí passou para o Design de Interiores. -  Instituto Marangoni Milano - Escola de Design em Design de Interiores para Profissionais . Especialização em Design de Interiores: ambientação e produção de espaço - IPOG . Mestre em Diversidade e Inclusão em conforto ambiental em espaços de inclusão - UFF . Técnico em Design de Interiores - IBDI . Design de Espaços- metodologia MADEIN - Instituto Europeu de Design. Também cursou Neuro Design, Design Biofílico, Geobiologia, feng shui, Radiestesia  e Vegan Design. Autora do livro "Conforto Ambiental e Educação", já nas plataformas.

Anna Persia Bastos é designer de espaços, e toca o studio Persia Interiores,  sendo o seu maior prazer  projetar espaços que façam a diferença para as pessoas, acreditando que os ambientes que nos cercam nos influenciam a todo o tempo. Então, por que não criar espaços que beneficiem a vida, que sejam sustentáveis, inclusivos e que respeitem a diversidade? Este é o seu propósito, transformar a vida das pessoas, levando saúde e melhor qualidade de vida aos moradores.

Pacto com a natureza

"A essência dos meus projetos está na busca pela sustentabilidade, sempre com o menor impacto ao meio ambiente, através da reutilização e renovação de materiais e mobiliários de forma criativa".

Anna Persia Bastos / studio Persia Interiores

Site:  https://www.studiopersiainteriores.com/

Instagram:  @persiainteriores

Facebook:  https://www.facebook.com/persiainteriores

Linkedin:  https://www.linkedin.com/in/anna-persia-bastos-4a971a34/

Twitter:  https://twitter.com/p_persia

Contato (21) 99660-5571

E-mail annapersia@studiopersiainteriores.com

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Felipe Araújo grava novo EP, em Goiânia com participação de Hariel

Foto: Divulgação

"Felipe Araújo Esquenta DOIS”, o nome traduz bem o que o cantor registrou na quinta-feira (6) à noite, a partir de um show muito especial no Balada Beach Clube, em Aparecida de Goiânia(GO). Mais um com aposta e assinatura da Universal Music. Na plateia, o filho Miguel, os pais João e Neusania, a namorada Lara Prado, o irmão João Victor e os sobrinhos Bernardo e  João Gabriel. Além dos familiares, Day e Lara, Camarguinho com a mulher Cristiane, Hugo Alvarez, Renato Sertanejeiro, Dudu Purcena, Dórico Reis, Rogerio Lucio, Marcelo Aron eAna Caroline Marques Vilela. 

 Após o gigante "Clube do Araújo”, o cantor propõe o retorno a um projeto totalmente identificado com o universo sertanejo e apresentação intimista que reunirá uma plateia de 400 convidados.

No palco, Felipe recebeu a especialíssima presença de MC Hariel. 

A cenografia reserva a concepção de um ambiente de bar, em trabalho de Pedro Paulo, com execução da APP Cenografia.

A direção de vídeo está nas mãos de Júlio Loureiro, com direção geral de Júlio Loureiro, produção executiva  da Eshow, de Emmanoel Camargo, e direção musical de Blenner Maycom.

Das 12 músicas previstas para a ocasião, uma seleção vai compor o EP “Felipe Araújo – Esquenta Dois”, que será lançado ainda este ano, após audições realizadas com os fãs do artista para a seleção das eleitas para o EP.

Reflexāo do dia

 

Curso de Primeiros Socorros em Niterói

Foto: Divulgação

Muitos profissionais realizam atendimento ao público e é muito importante saber como agir em caso de situação de risco.

Verificamos através de jornais e redes sociais vários casos onde a preparação adequada e um conhecimento básico de primeiros socorros salvam vidas! Vimos recentemente nas creches, nos restaurantes, escolas e até nas ruas, pessoas precisando de atendimento e um auxílio bem feito facilita bastante as ações de médicos, socorristas e enfermeiros até o resgate chegar.

 Por mais que se aparelhem hospitais e prontos-socorros, ou se criem os Serviços de Resgate e SAMUs – Serviços de Atendimento Móvel de Urgência – sempre haverá um tempo até a chegada do atendimento profissional. Nesses minutos, muita coisa pode acontecer e as únicas pessoas presentes são as que foram envolvidas no acidente e as que estavam ou passaram pelo local, por isso, o cidadão precisa saber o que deve ser feito e principalmente o que não se deve fazer em caso de algum tipo de acidente.

No sábado (10), a Cruz Vermelha Brasileira filial Niterói estará ministrando o curso de PS básico na sede da CDL NITERÓI, com 8h/aula. Não há restrição enquanto profissão para participar. Basta ter 18 anos. Não precisa de uniforme, mas convém comparecer de calça jeans ou preta e uma blusa de malha para facilitar as aulas práticas.

O curso é pago (R$ 140,00), sem taxa de matrícula - apenas taxa de manutenção do sympla - e oferece certificado aceito à nível internacional. Para realizar a inscrição, até esta sexta-feira às 17h, basta solicitar o link através do whatsapp: 21 966 973 963

Desconto para grupo a partir de 5 pessoas.

CURSO DE PS (PRIMEIROS SOCORROS)

DATA: 10 DE SETEMBRO

HORA DE INÍCIO: 8H

LOCAL: CDL Niterói: RUA ANDRADE NEVES, 31 - CENTRO - NITERÓI - RJ

INSTRUTORA: HELOÍSA CARLA

INVESTIMENTO: R$ 140,00

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Almério & Martins fazem show inédito no Sesc Palladium

Foto: Ashlley Melo

Almério e Martins, expoentes cantores e compositores da nova cena musical pernambucana, fazem única apresentação no Sesc Palladium, em Belo Horizonte, no  sábado (24), às 21h. No palco, acompanhados pelo baixo de Roger Victor e da guitarra de Juliano Holanda, eles apresentam show acústico e autoral, além de músicas de compositores que influenciaram suas carreiras, a exemplo de Alceu Valença e Caetano Veloso. O show conta com a participação especial de Júlia Branco.

A apresentação integra a turnê que marca o lançamento do álbum ao vivo gravado pela Deck Disc na temporada de retomada pós pandemia no final de 2021, no histórico Teatro do Parque, em Recife.

O show se propõe a ser um encontro afetivo, um abraço na alma do público através das canções apresentadas. De forma complementar, Almério em sua potência e Martins em sua sutileza cantam o amor, a vida e o existir. Almério & Martins conta com idealização e direção artística de André Brasileiro, direção musical de Juliano Holanda e direção de produção de Tadeu Gondim, da Atos Produções Artísticas. 

Almério & Martins 

Almério lançou seu segundo CD, Desempena pela Natura Musical e foi ganhador do Prêmio da Música Brasileira em 2018 na Categoria Cantor Revelação, sendo também indicado neste mesmo prêmio para a categoria Melhor Cantor, concorrendo com Chico Cesar e Lulu Santos. Concorreu ao Latin Grammy em 2020 com o álbum AcasoCasa, em parceria com Mariene de Castro. Recentemente, lançou o álbum Tudo é Amor, em homenagem a Cazuza. Já Martins que integrou as bandas Sagarana e Marsa, completa este ano 11 anos de trabalho e, em 2019, lançou seu primeiro trabalho solo, em álbum com seu nome. Integra o casting da gravadora Deck Disc (Parceira de artistas como Alceu Valença, Elza Soares e Pitty). Recentemente, teve obras gravadas por Ney Matogrosso e Simone. 

Repertório do Show

Habitat da Felicidade (vinheta) - Lula Queiroga / Anjo de fogo - Alceu Valença / Desaperreio - Almério, Martins, Juliano Holanda / Livro- Caetano Veloso / Rock Ofício - Geraldo Maia, Everardo Norões / É só música - Almério e Joana Terra / Os olhos do meu amor - Cláudio Rabeca, Marcelo Rangel e Martins / Amor estou sofrendo - Jorge Aragão /Segredo - Isabela Moraes / Tatoo de Melancia – Almério / Ele esqueceu meu nome - Isabela Moraes, Juliano Holanda / Céu da boca- Martins / Nu – Martins / A gente se aproveita – Martins / Quando a saudade for lhe procurar - Isabela Moraes / Antes de você chegar - Ceumar, Almério / Nossa Dança - Paulo Neto e Martins / Estranha toada - Martins, PC Silva / Queria ter pra te dar - Martins /Me Dê – Martins / Tapa na Cara – Juliano Holanda e Almério. 

FICHA TÉCNICA 

Direção Artística e Idealização: André Brasileiro /Direção Musical: Juliano Holanda/ Músicos: Juliano Holanda, Roger Victor/ Coordenação de produção: Tadeu Gondim/ Light designer e operação de luz: Natalie Revoredo / Técnico de som: Vinicius Aquino / Realização: Atos Produções Artísticas / Assessoria de imprensa: Luz Comunicação - Jozane Faleiro 

Show Almério e Martins

Data / Hora: 24/09/22 (sábado), 21h

Local:  Grande Teatro do Sesc Palladium | Rua Rio de Janeiro, 1.046 – Centro – BH/MG 

Ingressos:

- Plateia I: R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia) 

- Plateia II e III: R$ 50 (inteira) / R$ 25 (meia) 

Pontos De Venda:

Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/76034/d/155215

Bilheteria do Sesc Palladium | Rua Rio de Janeiro, 1.046 – Centro – Belo Horizonte/MG (*)

Informações:              

(31) 3236-7400       - @sesc.palladium    

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!      

Giselle Safar fala sobre o minimalismo em palestra on-line

Foto: André Safar

Arquiteta e Doutora em Design, Giselle Safar, da Escola de Design da UEMG, aborda sua ocorrência nas artes, no design, na moda, na música e no comportamento

Ao termo minimalismo são atribuídos diferentes sentidos, que variam de acordo com o contexto no qual é utilizado. Embora tenha origem no campo das artes e do design do século 20, o conceito foi gradativamente incorporado a outras áreas da expressão humana. Para tratar deste tema, a Casa Fiat de Cultura convida a arquiteta e Doutora em Design, Giselle Safar, da Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais, para ministrar a palestra on-line “Quando menos é mais: o minimalismo nas artes, no design e no estilo de vida”. O evento acontece no dia 21 de junho, às 19h, por meio de transmissão online. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pela Sympla (https://bit.ly/QuandoMenosEMais).

Durante a palestra, Giselle Safar percorrerá as acepções mais frequentes do termo minimalismo, apresentando ao público imagens ligadas às artes, ao design, à moda e ao comportamento. “Atualmente, muito se fala em minimalismo como estilo de vida. Mas o minimalismo surgiu como um movimento forte nas artes plásticas na década de 1960”, enfatiza. O termo minimal art foi criado na metade do século 20 para denominar os movimentos estéticos, culturais e científicos surgidos em Nova York, que defendiam o uso de poucos elementos fundamentais como base de expressão.

Obras de alguns dos principais nomes do minimalismo, como Donald Judd e Robert Morris, serão exemplos usados pela arquiteta para ilustrar essa nova forma de construção artística, marcada pelas formas geométricas rígidas, repetição, disposição em série e pelo uso de materiais industriais. Giselle ainda relembrará que, nesta concepção minimalista presente nos primeiros trabalhos do movimento, as peças não pretendiam expressar traços ou a emoção do artista, mas se limitavam a ser apenas objetos.

Já o design minimalista descende de uma longa tradição de formas simples e despojadas de ornamentos que remonta à segunda metade do século 19, quando os excessos da recente industrialização começaram a incomodar alguns intelectuais. “Da mesma forma, ao longo do século 20, essa linguagem esteve presente várias vezes e pode ser encontrada no Funcionalismo Moderno, no Good Design, no design japonês, nas criações escandinavas, no minimalismo propriamente dito dos anos 1960 e 1970, e mesmo em muitas criações atuais”, destaca Giselle.

Segundo ela, na moda, o minimalismo surge na década de 1990, como uma reação às extravagâncias e exageros dos anos 1980. As estampas deram lugar às cores mais neutras e as roupas passaram a ter linhas mais retas e com pouco acessório. “Naquele momento, o mais importante era realçar a pessoa, e não necessariamente o que ela estava vestindo”, comenta. Na música, o movimento se caracterizou pelas poucas notas musicais e pela repetição, como bem exemplifica Philip Glass.

“O minimalismo é uma linguagem que se replica em várias áreas.  Na atualidade, vemos e vivemos o minimalismo como estilo de vida. De modo geral, ele se opõe aos excessos. Seja se livrando dos objetos materiais ou minimizando situações desnecessárias da nossa rotina”, completa Giselle.

A palestra on-line “Quando menos é mais: o minimalismo nas artes, no design e no estilo de vida” é uma realização da Casa Fiat de Cultura e do Ministério do Turismo, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Fiat, do Banco Safra e da Usiminas, e co-patrocínio do Grupo Colorado. O evento tem apoio institucional do Circuito Liberdade, do Governo de Minas e do Governo Federal, além do apoio do Programa Amigos da Casa, da Brose do Brasil e do Instituto Usiminas.

Giselle Safar

Arquiteta, com especialização em Metodologia do Ensino Superior (FUMA), mestrado em Engenharia de Produção (UFMG) e doutorado em Design (2020). É professora aposentada da Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), na qual ministrou, desde 1983, História da Arte e História do Design, tendo ainda sido coordenadora do Curso de Design de Produto (2000/2004), Diretora (2004/2008), Coordenadora de Extensão (2008-2016) e Pró-Reitora de Extensão (2016-2018). Suas áreas de interesse são história do design em geral, história do mobiliário, história da joia e mulheres no design.

Casa Fiat de Cultura

Cumpre importante papel na transformação do cenário cultural brasileiro, ao realizar prestigiadas exposições. A programação estimula a reflexão e interação do público com várias linguagens e movimentos artísticos, desde a arte clássica até a arte digital e contemporânea. Por meio do Programa Educativo, a instituição articula ações para ampliar a acessibilidade às exposições, desenvolvendo réplicas de obras de arte em 3D, materiais em braille e atendimento em libras. Mais de 60 mostras, de consagrados artistas brasileiros e internacionais, já foram expostas na Casa Fiat de Cultura, entre os quais Caravaggio, Rodin, Chagall, Tarsila, Portinari entre outros. Há 16 anos, o espaço apresenta uma programação diversificada, com música, palestras, residência artística, além do Ateliê Aberto – espaço de experimentação artística – e de programas de visitas com abordagem voltada para a valorização do patrimônio cultural e artístico. A Casa Fiat de Cultura é situada no histórico edifício do Palácio dos Despachos e apresenta, em caráter permanente, o painel de Portinari, Civilização Mineira, de 1959. O espaço integra um dos mais expressivos corredores culturais do país, o Circuito Liberdade, em Belo Horizonte. Mais de 3,5 milhões de pessoas já visitaram suas exposições e 600 mil participaram de suas atividades educativas.

Palestra on-line “Quando menos é mais: o minimalismo nas artes, no design e no estilo de vida”

Convidada: Giselle Safar, arquiteta e doutora em Design

21 de junho de 2022, às 19h

Transmissão on-line

Inscrição gratuita pela Sympla: https://bit.ly/QuandoMenosEMais

Casa Fiat de Cultura

Circuito Liberdade

Praça da Liberdade, 10 – Funcionários –Belo Horizonte/MG

Horário de Funcionamento

Terça a sexta-feira, das 10h às 19h

Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Informações

(31) 3289-8900

www.casafiatdecultura.com.br

casafiatdecultura@stellantis.com

facebook.com.br/casafiatdecultura

Instagram: @casafiatdecultura

Twitter: @casafiat

YouTube: Casa Fiat de Cultura

http://www.circuitoliberdade.mg.gov.br/

Para refletir

 

Reflexāo do dia

 

Akatu anuncia gravação de DVD com grandes participações

Grupo prepara surpresas na gravação
Foto: Amós Rodrigues

Grupo vai apresentar um show para o registro do audiovisual intitulado por Degrauzinho por Degrauzinho, que vai contar com a presença de artistas renomados

O grupo mineiro de pagode Akatu, que segue conquistando fãs em todo o país, se prepara para mais um grande passo na carreira.  Mesmo em tempos de pandemia, a banda despontou e passou a reverberar o pagode mineiro para todo o país, tocando nas rádios e alcançando milhões de pessoas por meio das redes sociais, plataformas digitais e YouTube. O início do novo momento foi após o lançamento dos quatro volumes do projeto “Encontro de Gerações”, que caiu no gosto até dos jogadores Neymar Jr. e Tiago Silva, que compartilharam um dos registros. E agora, o grupo se prepara para dar mais um grande passo na carreira: 27 de janeiro foi o dia marcado para a gravação do registro audiovisual que vai marcar mais uma vez as vidas dos artistas.

Para celebrar o sucesso do grupo, o show de gravação do DVD Degrauzinho por Degrauzinho vai contar com seis participações especiais. Os artistas ainda não revelaram quem vai subir ao palco com eles e nem o local de gravação, mas garantem que toda a produção está sendo planejada para agradar e agradecer aos fãs que os apoiam e ajudam o trabalho da banda a chegar nos quatro cantos do Brasil.

Sucesso

Recentemente, os pagodeiros tiveram a surpresa de ver o jogador do PSG e da Seleção Brasileira, Neymar Jr., compartilhando um trecho do Encontro de Gerações em sua conta do Instagram, com mais de 160 milhões de seguidores e, em seguida, Thiago Silva, também titular da Seleção e atleta do Chelsea, postou, para os seus 18 milhões de seguidores, parte de outro vídeo do projeto, marcando a banda de Minas Gerais. Esses compartilhamentos e as músicas tocando nas rádios de todo o país, alavancaram ainda mais os artistas, o que refletiu diretamente na agenda, que tem em média XX shows por mês.

Após o lançamento do projeto audiovisual “Encontro de Gerações”, em parceria com o Revelação e participações especiais de Xande de Pilares, Liomar e Vitinho, os mineiros seguem crescendo em números nas redes sociais e plataformas digitais. Hoje eles contabilizam mais de 60 milhões de visualizações no YouTube, 10 milhões de streamings e quase 500 mil ouvintes mensais no Spotify, além dos mais de 270 mil seguidores no Instagram.

De acordo Ângelo (reco e voz), um dos fundadores do grupo Akatu, ter a sua música chegando em todo o país é uma grande realização. “Temos trabalhado bastante e desde a gravação do Encontro de Gerações, com os nossos amigos do grupo Revelação, não paramos. Continuamos focados em levar para o público mais alegria através de nossas canções. Agora estamos rumo a mais um grande passo. O dia 27 de janeiro já pode ser considerado um marco para nós”, diz.

Grupo Akatu

Formado atualmente por Angelo (reco e voz), Caique (tantan e voz), Lucas (pandeiro), Lukas Gabriel (voz) e BEG (voz), o Akatu foi criado em 2015 por jovens apaixonados por pagode na capital mineira. Hoje é uma banda em ascensão, que a cada dia ganha mais espaço no cenário musical.

Semente boa e mundo melhor: essas são as traduções do nome de origem Tupi, que hoje ecoa entre o público. Há seis anos, o grupo segue conquistando fãs com o seu pagode animado e irreverente. O show é uma mistura de canções autorais, que já estão na ponta da língua do público que acompanha a banda, e hits do samba e pagode, embalados pelo jeito irreverente e animado que os músicos conduzem a apresentação em cima do palco.

E desde o início da carreira, além de animar os shows, o Akatu sempre esteve focado nas produções de registros audiovisuais. Em 2017, lançou o CD Meu Momento e no ano seguinte o DVD Vamo Cantar. Já em 2020, foram três trabalhos: Ensaio Akatu, Akatu Relax e Luau Akatu. Em 2021, para brindar o sucesso do grupo, o Encontro de Gerações, gravado com o Revelação, selou o início de uma nova fase e a consolidação no cenário nacional, que será reafirmada com o novo DVD, Degrauzinho Por Degrauzinho.

Acompanhe o grupo Akatu na redes sociais

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCZRz1x875YmSEDjkmREKMtQ

Instagram: https://www.instagram.com/akatuoficial/

Facebook: https://www.facebook.com/grupoakatu

Reflexāo do dia

 

 

Erica Toledo lança livro para as mulheres

Jornalista assina obra em duas capitais
brasileiras essa semana 
Foto: Facebook da autora

"Corpo  Inteiro”  é  uma  reunião  de  textos  breves  sobre  o  desejo  feminino A  psicanalista  e  jornalista  Érica  Toledo  acredita  que  a  vivência  da  sexualidade  é  uma conquista  de  autonomia  para  a  personalidade  e  um  ato  político  para  as  mulheres.  Por isso,  reuniu  no  livro  “Corpo  Inteiro”  ficções  sobre  o  desejo  feminino  descrito  com  seu estilo  poético.  Cada  texto  tem  o  nome  de  uma  parte do corpo da mulher, indo do cabelo aos  pés,  passando  por  toda  a  intimidade.

 O  livro  “Corpo  Inteiro”  será  lançado  em  uma  agenda  de  eventos  em  Belo  Horizonte  e São Paulo. Nesta segunda-feira (6), o lançamento será no Guaja, em BH, aberto ao público, com  palestra  da  autora  sobre  a  sexualidade  feminina.  Já  na quarta-feira (8),  o  livro  será apresentado em evento só para mulheres, promovido pelo grupo Padecendo no Paraíso, com  ingressos  à  venda  pelo  Sympla.  

E,  em  São  Paulo,  o  lançamento  será  na  Livraria Martins  Fontes  da  Avenida  Paulista,  na quinta-feira (9) . Érica,  que  já  escreveu  uma  coleção  de  histórias  infantis  e  dois  livros  de  crônicas,  fez,  pela primeira  vez,  um  livro  de  ficção  para  alcançar  um  tema  com  o  qual  lida permanentemente  no  consultório  de  psicanálise.  Ela  explica  o  nome  e  o  objetivo  da obra:  “Um  corpo  inteiro  é  um  corpo  coberto  de  fantasias. 

 Porém,  por  milhares  de  anos, o  corpo  feminino  tem  sido  como  uma  tela  em  branco  onde  projetam-se  as  fantasias alheias.  Nosso  desafio  é  descobrir  o  desejo  inscrito  na  nossa  imaginação  e  recontá-lo  ao nosso  modo,  com  palavras  próprias”. O  livro  “Corpo  Inteiro”  tem  apresentação  da  jornalista  Ana  Paula  Padrão: "Uma  mulher  há  de  entender.  Qualquer  mulher.  A  recatada,  a  puta,  a  exibida,  a reservada,  a  mulher  esposa  e  a  amante.  As  freiras  igualmente  compreenderão  e  por suas  peles  correrá  aquele  arrepio  de  tudo  que  uma  mulher  sente,  ainda  que  não reconheça  nem  no  escuro  da  clausura  e  da  própria  solidão. Leia  esse  livro  e  mire-se  no  espelho  de  todas  as  intimidades  ocultas  sob  o  mais  perfeito enfado  de  uma  vida  previsível  e  sem  emoções.  Cada  texto  da  Érica  evoca  um  novo significado  para  orelhas,  bocas,  coxas,  cabelos.  Aqueles  cantos  escondidos  e  discretos de  cada  mulher  vão  arder  em  desejo  durante  a  leitura. 

Aquelas  fagulhas,  que  ela  acha que  o  machismo  e  as  obrigações  cotidianas  da  fêmea  social  apagaram,  vão  brilhar  no incêndio  de  cada  conto,  poema  e  história  desse  livro. Prepare-se,  mulher,  para  acordar."   Ana  Paula  Padrão 

A  autora 

Érica  Toledo  é  mineira  de  Belo  Horizonte, 46  anos,  mãe  de  três  filhos.  Formada  pela  UFMG em  Comunicação  Social  e  em  Teoria  Psicanalítica. Trabalhou  por  20  anos  na  imprensa  diária.  Foi repórter  e  editora  na  TV  Globo,  apresentadora  e editora  chefe  dos  programas  “Feminina”,  na  TV Alterosa,  e  “Opinião  Minas”,  na  Rede  Minas. 

Atua em  consultório  e  faz  palestras  na  área  de comportamento.  Idealizadora  da  websérie “Debruçadas  no  Riacho”  sobre  filosofia  e  poesia. Como  escritora,  participou  de  diversas  antologias e  publicou  a  coleção  de  histórias  infantis  “À  espera do  Natal”.  Foi  uma  das  vencedoras  do  Prêmio  Off Flip  de  Literatura  em  2020  e  sua  reunião  de crônicas  “Sanguínea”  concorreu  ao  Prêmio  Jabuti. Em  2021,  lançou  também o livro “Vida afora, porta adentro”. 

Lançamento  do  livro  “Corpo  Inteiro” 6/12/21  -  Guaja  –  BH Segunda-feira,  às  19:30 Avenida  Afonso  Pena,  2881  -  Funcionários   

Aberto  ao  público 

08/12/21  -  Ensandecendo  no  Paraíso  –  BH Quarta-feira,  às  17h Rua  Rio  Grande  do  Norte,  1470  -  Savassi Só  para  mulheres,  ingressos  pelo  Sympla 

09/12/21  -  Livraria  Martins  Fontes  Paulista  –  SP Quinta-feira,  às  18h Avenida  Paulista,  509  –  Bela  Vista 

Aberto  ao  público

Para refletir

 

Jornalista mineiro se destaca no Youtube

 

Heberton tem feito boas matérias 
Foto: Reprodução

Por: Ricardo Bello

Um projeto muito legal que destaco é o Vim te Mostrar, idealizado pelo jornalista (e por acaso também assessor de imprensa deste repórter), Herberton Lopes, que tem dado muita audiência no YouTube. Ele faz entrevistas e reportagens tocantes e exclusivas com temas inéditos em outros veículos.

Em tempos de pandemia e reinvenção, os canais de vídeo online tem sido boas opções para entreter e informar o público.

Sigam no YouTube o canal Vim te Mostrar, vale a pena prestigiar o trabalho realmente bem feito.

Filarmônica em Câmara com obras de Verdi, Bax e Schubert

Sala segue os protocolos de distância
e higienização - Foto: Alexandre Rezende

Concerto será com presença do público. Ingressos já estão à venda

Na terça-feira (30), às 20h30, na Sala Minas Gerais, será realizada a última apresentação da série Filarmônica em Câmara, em 2021. O violinista Luka Milanovic e a violinista Hyu-Kyung Jung, junto ao violista Mikhail Bugaev e ao violoncelista William Neres interpretam o Quarteto de cordas em mi menor, de Verdi.  Os musicistas Maria Fernanda Gonçalves, no corne inglês; Clémence Boinot, na harpa; Luis Andrés Moncada e Ana Paula Schmidt, nos violinos; Valentina Shmyreva, na viola, e Eduardo Swerts, no violoncelo, executam In Memoriam, de Arnold Bax. O programa da noite termina com a obra Quinteto em Lá maior, D. 667, “A Truta”, de Schubert, na interpretação dos musicistas Frank Haemmer (violino), Mikhail Bugaev (viola), Camila Pacífico (violoncelo), Marcos Lemes (contrabaixo) e Ayumi Shigeta (piano). O público poderá assistir ao concerto presencialmente, na Sala Minas Gerais. Ingressos a R$ 30 (inteira).

Os ingressos estão à venda pela internet, no site da Filarmônica (www.filarmonica.art.br) e na bilheteria da Sala Minas Gerais. A ocupação da Sala está limitada a 749 pessoas, o que corresponde a 50% da sua lotação total (1.493 lugares). Em função das medidas de segurança, o acesso à Sala será encerrado cinco minutos antes do horário do concerto, nas duas apresentações; assim, as portas serão fechadas às 20h25.

Este projeto é apresentado pelo Ministério do Turismo, Governo de Minas Gerais e Usiminas, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Patrocinador: Instituto Unimed-BH, por meio do incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores. Apoiador Cultural: Supermix. Realização: Instituto Cultural Filarmônica, Secretaria Estadual de Cultura e Turismo de MG, Governo do Estado de Minas Gerais, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.

PROGRAMA

Filarmônica em Câmara

30 de novembro – 20h30

Sala Minas Gerais

GIUSEPPE VERDI     Quarteto de cordas em mi menor

Luka Milanovic, violino

Hyu-Kyung Jung, violino

Mikhail Bugaev, viola

William Neres, violoncelo

ARNOLD BAX        In Memoriam

Maria Fernanda Gonçalves, corne inglês

Clémence Boinot, harpa

Luis Andrés Moncada, violino

Ana Paula Schmidt, violino

Valentina Shmyreva, viola

Eduardo Swerts, violoncelo

FRANZ SCHUBERT     Quinteto em Lá maior, op. 114, D. 667, “A Truta”

Frank Haemmer, violino

Mikhail Bugaev, viola

Camila Pacífico, violoncelo

Marcos Lemes, contrabaixo

Ayumi Shigeta, piano

INGRESSOS:

R$ 30 (inteira)

Ingressos para Coro e Terraço serão comercializados somente após a venda dos demais setores.

Meia-entrada para estudantes, maiores de 60 anos, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência, de acordo com a legislação.

Informações: (31) 3219-9000 ou www.filarmonica.art.br

Funcionamento da bilheteria:

A bilheteria funcionará em horário reduzido.

— De terça-feira a sábado – 13h a 19h

— Terça, quinta e sexta-feira com concerto – 15h a 21h

Cartões e vale aceitos:

Cartões das bandeiras American Express, Elo, Hipercard, Mastercard e Visa.

Vale-cultura das bandeiras Ticket e Sodexo                        

Sobre a Orquestra

A Filarmônica de Minas Gerais foi fundada em 2008 e tornou-se referência no Brasil e no mundo por sua excelência artística e vigorosa programação. Conduzida pelo seu Diretor Artístico e Regente Titular, Fabio Mechetti, a Orquestra é composta por 90 músicos de todas as partes do Brasil, Europa, Ásia e das Américas. O grupo recebeu numerosos menções e prêmios, entre eles o Grande Prêmio da Revista CONCERTO em 2020 e 2015, o Prêmio Carlos Gomes de Melhor Orquestra Brasileira em 2012 e o Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Artes (APCA) em 2010 como o Melhor Grupo de Música Clássica do Ano. O CD Almeida Prado – obras para piano e orquestra, com Fabio Mechetti e Sonia Rubinsky, lançado em 2020 pelo selo internacional Naxos em parceria com o Itamaraty, foi indicado ao Grammy Latino 2020. A recente premiação dada pela Revista Concerto teve como tema “Reinvenção na Pandemia” e destacou as transmissões ao vivo de concertos realizadas pela Filarmônica em 2020, em sua Maratona Beethoven, e ações educacionais como a Academia Virtual.

Suas apresentações regulares acontecem na Sala Minas Gerais, em Belo Horizonte, em cinco séries de assinatura em que são interpretadas grandes obras do repertório sinfônico, com convidados de destaque no cenário da música orquestral. Tendo a aproximação com novos ouvintes como um de seus nortes artísticos, a Orquestra também traz à cidade uma sólida programação gratuita – são os Concertos para a Juventude, os Clássicos na Praça, os Concertos de Câmara e os concertos de encerramento do Festival Tinta Fresca e do Laboratório de Regência. Para as crianças e adolescentes, a Filarmônica dedica os Concertos Didáticos, em que mostra os primeiros passos para apreciar a música de concerto. Além disso, desde 2008, várias cidades receberam a Orquestra, de Norte a Sul, passando também pelas regiões Leste, Alto Paranaíba, Central e Triângulo.

A Orquestra possui 9 álbuns gravados, entre eles dois que integram o projeto Brasil em Concerto, do selo internacional Naxos junto ao Itamaraty, com obras dos compositores brasileiros Alberto Nepomuceno e Almeida Prado. O álbum de Almeida Prado, lançado em 2020, foi indicado ao Grammy Latino de melhor gravação de música erudita. A Sala Minas Gerais, sede da Orquestra, foi inaugurada em 2015, em Belo Horizonte, tornando-se referência pelo seu projeto arquitetônico e acústico e uma das principais salas de concertos da América Latina. A Filarmônica de Minas Gerais é uma das iniciativas culturais mais bem-sucedidas do país. Juntas, Sala Minas Gerais e Orquestra vêm transformando a capital mineira em polo da música sinfônica nacional e internacional, com reflexos positivos em outras áreas, como, por exemplo, turismo e relações de comércio internacional.

A Sala Minas Gerais e os protocolos sanitários

A Orquestra Filarmônica de Minas Gerais reabriu as portas da Sala Minas Gerais. Para isso, o Instituto Cultural Filarmônica desenvolveu um protocolo sanitário que adequa o uso da Sala às medidas preventivas à transmissão da covid-19. A reabertura da Sala Minas Gerais tem respaldo em autorização emitida pela Prefeitura de Belo Horizonte.

Para receber o público na Sala Minas Gerais, foi desenvolvido e implementado, junto à médica infectologista Dra. Silvana de Barros Ricardo, um rigoroso Protocolo de Segurança, que prevê diversas restrições, como a presença de, no máximo, 749 pessoas por apresentação, o que corresponde em torno de 50% da capacidade total da Sala (1.493 lugares).

MEDIDAS GERAIS

Aferição de temperatura corporal de todas as pessoas nas portas de acesso à Sala Minas Gerais. A entrada será permitida somente àqueles que apresentarem temperatura igual ou inferior a 37,5° C.Uso obrigatório de máscara facial em todos os ambientes.Disponibilização de álcool em gel a 70% para higienização das mãos nas áreas de circulação e nas portas de entrada da sala de concertos.Intensificação da limpeza e desinfecção do ambiente com produtos aprovados pela Anvisa.Sistema de ar-condicionado operante de acordo com as determinações da legislação vigente, bem como os padrões referenciais de qualidade do ar interior.Redução da ocupação da Sala Minas Gerais para 50% da sua capacidade total.Controle dos fluxos de entrada e saída para evitar aglomeração e garantir o distanciamento de 1,5m entre as pessoas.Interdição de dois assentos entre as cadeiras disponibilizadas para o público na sala de concertos.Pessoas do mesmo grupo familiar poderão ocupar, no máximo, duas cadeiras, lado a lado.

ACESSO À SALA MINAS GERAIS

A partir da área externa coberta, que dá acesso à bilheteria e antecede a porta principal da Sala Minas Gerais, serão instalados pedestais para organização da fila de entrada e demarcações no piso para garantir o distanciamento mínimo de 1,5m entre as pessoas. O uso de máscara é obrigatório para todos aqueles que ingressarem na fila.

Em frente às portas de acesso ao foyer principal, antes do ponto de controle de ingresso, será implantada uma barreira sanitária para medição de temperatura com termômetro digital sem contato. A entrada será permitida somente dos indivíduos que apresentarem temperatura igual ou inferior a 37,5° C e estiverem utilizando máscara de proteção facial adequadamente. O procedimento será realizado por funcionários utilizando equipamentos de proteção individual.

Serão afixados cartazes informativos no local detalhando as medidas sanitárias adotadas e que devem ser observadas por todos durante a permanência nas dependências da Sala Minas Gerais. O sistema de som também poderá ser utilizado para orientar o público.

BILHETERIA

Na bilheteria, a ocupação máxima será de 3 pessoas simultaneamente, distantes 1,5m entre si. Elas serão organizadas em filas, cumprindo rotas de entrada e saída. O uso de máscara é obrigatório.

LEITURA DO INGRESSO

O controle do ingresso será feito por leitura óptica, sem contato físico com o funcionário. Para realização do procedimento, o espectador deverá inserir seu ingresso de papel ou digital (celular) no leitor do equipamento, conforme indicação local, aguardar a validação e retirá-lo após a leitura. A verificação dos ingressos se encerrará cinco minutos antes do horário estipulado para o início da apresentação, possibilitando a acomodação do público de forma organizada na sala de concertos. Os funcionários da área de controle de ingressos utilizarão equipamentos de proteção individual.

FOYERS – TÉRREO, PRIMEIRO E SEGUNDO ANDARES

Nos foyers também será observado o distanciamento de 1,5m entre as pessoas. A sala de concertos estará liberada para o acesso do público meia hora antes do início da apresentação.

SALA DE CONCERTOS

O acesso do público à sala será permitido até cinco minutos antes do início do concerto, quando as portas serão fechadas. Os assentos disponíveis ao público serão reduzidos a, aproximadamente, 50% da capacidade total da sala. Eles serão sinalizados e separados por dois assentos interditados ao uso. Os assentos disponíveis serão apenas para uso individual ou em duplas, sendo estes últimos para pessoas do mesmo grupo familiar que cheguem juntos à Sala Minas Gerais.

Os fluxos para entrada e saída do público da sala de concertos serão definidos de tal maneira a evitar, ao máximo, a proximidade entre as pessoas, podendo ser alterados conforme a densidade de espectadores presentes. A ocupação das poltronas deverá ocorrer a partir do centro das fileiras em direção aos corredores, e das fileiras mais próximas ao palco em direção às portas de saída. Nossos recepcionistas estarão dispostos nos corredores para organizar esse fluxo e evitar o contato próximo entre os espectadores. O uso de máscara é obrigatório durante toda a permanência no interior da sala de concertos.

BANHEIROS

O uso dos banheiros destinados ao público da Sala Minas Gerais será limitado a 6 pessoas simultaneamente, de acordo com sinalização afixada nas portas de acessos. Em frente aos lavatórios será indicado, através de sinalização adesivada no piso, o local para posicionamento dos usuários, garantindo o distanciamento de 1,5m. Uma sinalização semelhante será adesivada no piso dos sanitários masculinos, em frente aos mictórios.

ELEVADORES

O público será incentivado a utilizar as escadas, reservando-se os elevadores para uso das pessoas com alguma dificuldade de locomoção. A ocupação dos elevadores será de, no máximo, cinco pessoas, conforme sinalização adesivada no piso de cada equipamento. Nas escadas também deverá ser observado o distanciamento de 1,5m entre os indivíduos.

ROTINAS DE DESINFECÇÃO DO AMBIENTE

A desinfecção de todos os ambientes da Sala Minas Gerais será intensificada, sendo empregados produtos com ação comprovada contra o coronavírus. Conforme recomendação da Nota Técnica Anvisa nº 26/2020, são utilizados o álcool a 70% e o hipoclorito de sódio 0,5%, além de detergente neutro. Os sanitários e as superfícies frequentemente tocados, como chamadas dos elevadores, corrimãos, maçanetas, bebedouros etc. serão higienizados de forma intensificada durante a presença do público. Os assentos liberados para o uso do público na sala de concertos serão desinfetados antes de cada apresentação.

PURIFICADORES DE ÁGUA

Serão disponibilizados copos descartáveis para utilização nos purificadores. Não será permitida ingestão direta de água por aproximação da boca.

ÁLCOOL EM GEL

Na barreira sanitária, nas áreas de circulação, foyers e acessos à sala de concertos haverá dispensadores com álcool em gel a 70%. Nos banheiros será reforçada, através de comunicação visual específica, a necessidade de higienização das mãos utilizando-se água e sabonete.

AR-CONDICIONADO

A Sala Minas Gerais mantém o Plano de Manutenção, Operação e Controle de sistemas de climatização (PMOC) rigorosamente atualizado, de acordo como determinações da Lei nº 13.589, de 4/01/2018. As análises microbiológicas, físicas e químicas atestam a conformidade com os padrões referenciais de qualidade do ar interior definidos pela Resolução-RE Anvisa nº 9/2003. Todas as informações técnicas pertinentes podem ser obtidas em nosso site.

ESTACIONAMENTO

O estacionamento da Sala Minas Gerais é terceirizado e não opera com cancela eletrônica. No entanto, os procedimentos adotados pelos funcionários da empresa seguem os padrões de segurança recomendados pelas autoridades sanitárias e supressão do contato físico direto com os usuários.

Henrique & Juliano confirmam show em Nova Lima

Apresentação conta com grandes
sucessos - Foto: Divulgação

Dupla que arrasta multidões vai subir ao palco da Star415 no dia 18 de dezembro

O público mineiro vai matar a saudade da dupla que arrasta multidões. Após mais de dois anos sem apresentar shows na Região Metropolitana de Belo Horizonte, a dupla Henrique & Juliano confirma uma noite de sucessos para 18 de dezembro, sábado, a partir das 18h, na Star415 (Rua Star, 415, Jardim Canadá), em Nova Lima. Os ingressos já podem ser adquiridos por meio do site  https://star415eventos.com.br/henrique-e-juliano__91?v=7fest

Os irmãos Ricelly Henrique Tavares Reis e Edson Alves dos Reis Junior, conhecidos como Henrique & Juliano, são um verdadeiro fenômeno na cena musical brasileira. Do modão raiz ao sertanejo universitário, é impossível não cantar, dançar ou se emocionar com a dupla. Com o lançamento de um hit atrás do outro, eles conquistam números cada vez mais impressionantes, bombando com suas músicas e videoclipes em todas as plataformas de streaming.

E o show na Star415 vai ser embalado por grandes sucessos da carreira dos artistas, desde Cuida Bem Dela, passando por Vidinha de Balada, até os mais recentes, como, Gaiola e Rasteira. Os irmãos prometem uma apresentação inesquecível para matar a saudade dos fãs.

Experiências únicas

Com uma cenografia moderna e inovadora, a arquitetura da Star415 foi planejada com a intenção de proporcionar conforto, comodidade, segurança e experiências únicas ao público. Além da localização privilegiada, com fácil acesso por meio da BR-040 e Anel Rodoviário, o estabelecimento possui estacionamento próprio e serviços que agradam até os clientes mais exigentes. O espaço é coberto, arejado e possui setores diferenciados para oferecer opções aos variados gostos.

Agenda Star415

20/11 - Bruno Be e Cat Dealers

27/11 - Bruno & Marrone e George Henrique & Rodrigo

07/12 - Barões da Pisadinha, Kevin O Chris e Zé Felipe

18/12 – Henrique & Juliano

31/12 – Réveillon Favorito com Ícaro & Gilmar, Hugo & Guilherme e Chris Pipino

Star415

Endereço: (Rua Star, 415, Jardim Canadá, Nova Lima)

Classificação etária: 18 anos

Mais informações e vendas de ingressos:  

https://star415eventos.com.br/henrique-e-juliano__91?v=7fest

Instagram @star415eventos: www.instagram.com/star415eventos

RS terá maior exposição a céu aberto do Brasil

Público pode prestigiar ao vivo as obras
Foto: Ita Kirsch

Intervenção Arte no Muro começa nesta sexta (19) com reproduções de obras em grandes formatos de 151 autores. Ação tem por objetivo democratizar o acesso às artes. Site com panorama artístico na região também será lançado.

Mais de 270 metros lineares e quase 500m² de muros irão se transformar em uma grande galeria a céu aberto - a maior do Brasil em número de artistas visuais - com reproduções de obras de 151 autores. A intervenção urbana Arte no Muro propõe um novo espaço de visibilidade para as artes visuais e, ao mesmo tempo, um novo canal de sensibilização do público para a arte. "Iremos literalmente levar a arte para as ruas", diz Ana Hauschild, artista visual e uma das idealizadoras da iniciativa. A ação irá acontecer nesta sexta-feira (19), em Novo Hamburgo (RS), no bairro histórico de Hamburgo Velho. No mesmo dia, será lançado o site da Mesa de Arte na Praça. Em caso de chuva, a atividade será transferida para a sexta-feira seguinte (26).

O objetivo da Arte no Muro é criar um novo espaço para expor democraticamente a arte a todos. "O conceito do projeto é exatamente este, e isso se aplica também ao perfil de artistas com trabalhos expostos. Teremos tanto jovens talentos iniciantes na carreira como nomes já consagrados, todos farão parte da exposição", salienta Magna Sperb, também artista visual e idealizadora da Arte no Muro. A fotógrafa e artista visual Bala Blauth completa o grupo de idealizadoras. "No dia a dia, nossa presença na cidade vai ficando muito ligada à sobrevivência. A arte vem como um respiro, nos transporta para outros lugares, faz bem para a alma, e é isso que buscamos ao propor esta intervenção artística", enfatiza Bala.

A Arte no Muro acontece das 14h às 18h, parte dela na Av. Victor Hugo Kunz e a outra metade na Rua General Osório, no Bairro Hamburgo Velho. Os muros foram cedidos pela HS Consórcios, que apoia a ação ao lado das Tintas Killing. Serão coladas 151 reproduções impressas em cartazes lambe-lambe, em formato de 1,7m x 1,2m. A exposição deve permanecer por até dois meses, tempo estimado de resistência do material às intempéries. "É importante destacar a diversidade de técnicas que estarão reunidas nesta exposição, mesmo que através de reproduções. São 151 artistas com óleo sobre tela, fotografia, aquarela, gravura, grafite e até mesmo reproduções de esculturas e cerâmicas, entre muitas outras expressões. E quase 500 metros quadrados de área, ou seja, é uma realização como poucas vezes se viu no universo das artes brasileiras", ressalta a gestora cultural Luana Khodja.

APOIOS - A Intervenção Urbana da Mesa de Arte na Praça foi viabilizada a partir do Edital de Fomento à Produção Artística e Cultural, Chamamento Público Cultural 01/2021, do Município de Novo Hamburgo. O financiamento é do Fundo Municipal de Cultura (FUNCULTURA), numa realização da Secretaria Municipal da Cultura e Coletivo A4 Falando em Arte, com Gestão Cultural e Produção Executiva da Imago Produtora.

O projeto conta com o apoio da HS Consórcios e Tintas Killing. "A HS consórcios, empresa do Grupo Herval com mais de 28 anos de história, tem se engajado em iniciativas que geram valor para as comunidades em que atua. Estamos honrados em apoiar esta iniciativa, que destaca artistas e faz com que a arte se torne acessível para todos", destaca Agnelo Seger, presidente do Grupo Herval.

Depois que as reproduções estiverem desgastadas pelo exposição ao sol, chuva e vento, os cartazes serão retirados e o muro será novamente pintado, com material fornecido pela Tintas Killing. "Nossa empresa se orgulha em apoiar o acesso e a democratização da arte. Projetos como a Arte no Muro são de extrema importância para o desenvolvimento da sociedade, pois além de tornar a arte acessível e embelezar a cidade, a ação também valoriza e abre espaço aos artistas da região. Estamos muito felizes em contribuir com essa iniciativa que agrega ainda mais cultura à comunidade hamburguense", diz Guilherme Medaglia, gerente de Marketing da Killing.

ORIGEM NO MAP - A intervenção Arte no Muro é um desdobramento do projeto Mesa de Arte na Praça (MAP), criado há cinco anos para promover a difusão cultural, fomentar e democratizar as Artes Visuais na região, levando a produção de artistas a espaços pouco acostumados com ela. A ideia da MAP surgiu no coletivo A4 Falando em Arte, formado por Ana Hauschild, Bala Blauth, Magna Sperb e Mona Locks.

Desde 2016, foram realizadas oito edições em praças e locais de grande circulação de pessoas, surpreendendo o público com reproduções das obras dos artistas expostas em varais. Ao final, as peças foram distribuídas gratuitamente, possibilitando às pessoas levarem um pouco de arte para as suas casas. "É uma proposta desenvolvida desde 2016, muito antes de se imaginar que passaríamos por uma pandemia, e que nasceu de um ideal de realmente levar a arte ao alcance de todas as pessoas", ressalta a gestora cultural.

Site da Mesa de Arte na Praça será lançado no mesmo dia

Também no dia 19 de novembro, o projeto Mesa de Arte na Praça (MAP) vai apresentar sua versão digital com o lançamento do site. Reunindo informações e imagens sobre 151 artistas, a plataforma digital oferece um panorama sobre as Artes Visuais de Novo Hamburgo e região. Cada artista passa a contar com uma página que informa detalhes sobre sua trajetória e técnicas das criações, além de fotos das principais obras. O site também oferecerá agenda de eventos e registros das edições já realizadas da MAP, entre outros serviços.

Os recursos para realização da Mesa de Arte na Praça digital foram obtidos através da seleção no edital da Secretaria da Cultura (Secult) e Prefeitura de Novo Hamburgo, financiado com verba da Lei Aldir Blanc (14.017/2020), numa iniciativa da Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo e Governo Federal.

Acompanhe as atualizações pelo Facebook e Instagram da Mesa de Arte na Praça (@mesadeartenapraca).

Famoso carro de “Ghostbusters: Mais Além”, invade o Waze

Açāo inusitada fica
até o dia 25.
Foto: Divulgação

Para a estreia de “Ghostbusters: Mais Além”, a Sony Pictures criou uma ação em parceria com o Waze, em que é possível modificar o carro usado no mapa para que ele se torne o Ecto-1, o famoso carro da franquia, que está de volta no novo filme. 

Além da mudança do carro, o aplicativo também vai mostrar os cinemas mais próximos com sessão do filme, que estreia nesta quinta-feira (18). 

A ação fica no ar na plataforma até dia 25 de novembro. 

Sobre o filme 

Do diretor Jason Reitman e produtor Ivan Reitman, vem o próximo capítulo do universo original de Ghostbusters. 

Em Ghostbusters: Mais Além, quando uma mãe solteira e seus filhos se mudam para uma pequena cidade, eles começam a descobrir sua conexão com os caça fantasmas originais e o legado secreto que seu avô deixou para trás. O filme foi escrito por Jason Reitman & Gil Kenan. 

Zé Ottavio ultrapassa oito milhões de visualizações no YouTube

Cantor comemora o sucesso na web
Foto: Flaney Gonzallez

Novas canções “Chifre ou a Parcela” e “Te Esqueci Valendo” ganham destaque no YT e elevam os números do artista no meio digital 

Apresentando as canções do seu primeiro DVD, o jovem cantor Zé Ottavio segue conquistando uma verdadeira legião de fãs no YouTube e nas plataformas digitais. Com o lançamento das novas músicas “Chifre ou a Parcela” e “Te Esqueci Valendo” no mês de outubro, o jovem artista tocantinense acaba de bater a marca de 1,5 milhões de ouvintes mensais no Spotify e ultrapassar oito milhões de visualizações em seu canal oficial do YouTube.

Prestes a bater 2,5 milhões de views, “Chifre ou a Parcela” traz a participação especial de Tierry e abriu a divulgação do DVD de Zé Ottavio, que conta com um repertório totalmente inédito. Já “Te Esqueci Valendo”  é um feat com Tarsício do Acordeon e em menos de duas semanas já ultrapassa 2,3 milhões de acessos no YT, além de estar entre as 20 músicas em alta da plataforma. No Spotify, a faixa está no TOP 200 Brasil com mais de 1,4 milhões de streams.

“Quero agradecer a Deus por essa repercussão maravilhosa! Continuem espalhando para os amigos e curtindo. Vamos pra cima, porque essas são apenas as duas primeiras faixas liberadas do novo DVD e tem muitas outras chegando pra vocês! Chama!”, comenta Zé Ottavio que está retomando sua agenda de shows presencias. Neste mês de novembro, ele desembarca no Tocantins (seu estado natal) para apresentações nas cidades de Porto Nacional e Gurupi.

Para saber mais, acompanhe Zé Ottavio:

Instagram: @zeottavio

YouTube: www.youtube.com/ZéOttávio

Sobre Zé Ottavio

Nascido em Araguaína, norte do estado do Tocantins, em 2002, Zé Ottavio tem um carreira ainda recente. Iniciou seus trabalhos na música profissionalmente em 2018, porém, desde pequeno, participava das rodas de violas organizadas na residência da família. Cresceu assim e foi incentivado pelo pai, o advogado Paulo Roberto, a seguir na área musical.

“A primeira vez que subi num palco foi a convite de um dos sanfoneiros mais requisitado do Tocantins, Joan Alessandro, a quem tenho enorme admiração e gratidão. Foi uma sensação tão incrível e inexplicável que a partir dali decidi que aquele seria o meu lugar de ser feliz e fazer as pessoas felizes” relembra Ottavio.

Com talento, carisma e uma voz inconfundível, o jovem tem como inspirações em sua carreira artistas dos mais variados estilos. “Na minha playlist tem muito modão, música caipira, forró, sertanejo, ouço de tudo na verdade” conta.

Zé já dividiu palco com nomes de peso do sertanejo como as duplas Cleiton & Camargo, Max & Luan, além de Cleber & Cauan. Em julho de 2021, gravou seu primeiro DVD em Goiânia (GO). O álbum traz as participações especiais de Tierry, Tarcísio do Acordeon e da dupla Vitor & Luan.

Empresariado pela ZPR2, Zé Ottavio tem conquistado fãs por onde passa e já aponta para um futuro promissor com números expressivos nas principais plataformas de streamings, a exemplo do Spotify, onde atualmente ultrapassa a marca de 1,5 milhões de ouvintes mensais.