Supertramp Experience anuncia novos shows pela América do Sul

Foto: Divulgação 

Melhor banda de tributo ao SuperTramp e única reconhecida por Roger Hodgson confirma mais cinco apresentações

Após divulgar nove shows nas principais cidades do Brasil, o Supertramp Experience anuncia mais dois em terras tupiniquins, sendo uma nova sessão em Florianópolis, às 18h, em Agosto, na sexta-feira (17) e um espetáculo em Goiânia no sábado (31).

A banda também se apresentará em Buenos Aires, em Setembro, sexta-feira (13)  e segue para o Chile, encerrando a turnê em Santiago no sábado (14) e domingo (15).

Celebrando os 55 anos desde a criação da lendária SuperTramp, os 50 anos do lançamento do icônico álbum "Crime of the Century" e 45 anos de "Breakfast in America", um dos cinco discos mais vendidos do mundo, essa turnê promete ser uma experiência inesquecível para os fãs brasileiros.

O Supertramp Experience é a  única banda reconhecida pelo co-fundador Roger Hodgson, também considerada o melhor tributo ao SuperTramp do mundo. É formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alice Vallee (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Lucas Fleurance (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados músicos pelo SuperTramp, que se apresentam nos palcos da Europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores  e mais amadas bandas de todos os tempos.

Conhecida por capturar a essência e o espírito único do SuperTramp, o SUPERTRAMP Experience  promete uma série de apresentações memoráveis que evocarão os sucessos atemporais que cativaram gerações, transmitindo o som, a energia e a emoção o mais fielmente possível da lendária banda inglesa.

Desde clássicos como "The Logical Song" e "Dreamer" até os inesquecíveis "School" e "Goodbye Stranger", o repertório conta com quase 2 horas com os grandes sucessos do SuperTramp. 

Não faltarão sucessos como: “Fool's Overture”, “Crazy”, “Hide In Your Shell”, entre outros clássicos lendários que definiram uma era da música. 

Abrindo a sequência de shows, em Agosto na sexta-feira (16), a banda se apresenta em Criciúma (Teatro Elias Angeloni). No sábado (17), é a vez de Florianópolis (Teatro CIC) curtir seus maiores sucessos, com 2 (duas) sessões, uma às 18 e outra às 21h. Na quinta-feira (22), o show será em Porto Alegre (Araújo Vianna) e sexta-feira (23) em Belo Horizonte (Sesc Palladium). No sábado (24), o quinteto segue para Brasília (Centro de Convenções Ulysses Guimarães). No domingo (25), um grande show é preparado para a maior cidade da América Latina, São Paulo (Tokio Marine Hall). O grupo passará por Vitória (Espaço Patrick Ribeiro)  na sexta-feira (30), Goiânia (Teatro Madre Esperança Garrido) no sábado (31) e Curitiba (Teatro Up Experience). Em Setembro, na sexta-feira (6) e o último show no Brasil será no sábado (7), no Rio de Janeiro (Qualistage). 

Após, a banda segue para Argentina e se apresenta em Buenos Aires (Sala Sin Piso Geba)  na sexta-feira (13), e depois finaliza a tour no Chile, em Santiago, no sábado (14) Teatro Caupólican e domingo (15) (Casa Piedra).

Datas da Turnê:

16/08/2024 (sexta): Criciúma (Teatro Elias Angeloni)

17/08/2024 (sábado): Florianópolis (Teatro CIC)

22/08/2024 (quinta): Porto Alegre (Araújo Vianna)

23/08/2024 (sexta): Belo Horizonte (Sesc Palladium)

24/08/2024 (sábado): Brasília (Centro de Convenções Ulysses Guimarães)

25/08/2024 (domingo): São Paulo (Tokio Marine Hall)

30/08/2024 (sexta): Vitória (Espaço Patrick Ribeiro)

31/08/2024 (sábado): Goiânia (Teatro Madre Esperança Garrido)

06/09/2024 (sexta): Curitiba (Teatro Up Experience)

07/09/2024 (sábado): Rio de Janeiro (Qualistage)

13/09/2024 (sexta): Buenos Aires, Argentina (Sala Sin Piso Geba)

14/09/2024 e 15/09/2024 (sábado e domingo): Santiago, Chile ( Teatro Caupólican e Casa Piedra)

SOBRE O  SUPERTRAMP EXPERIENCE

O grupo chega com cinco mega stars: 

Antoine Oheix (teclado, vocal), fã do SuperTramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.

Alice Vallee (guitarra, teclados, backing vocals) é um grande músico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no SuperTramp sua maior paixão

David Martin (saxofone, teclados, coros) é um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.

Lucas  Fleurance (baixo, backing vocals) é baixista, baterista e compositor. Grande admirador de Paul McCartney e SuperTramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.

Stéphane Glory (bateria) já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França.

É simplesmente o melhor tributo ao SuperTramp do mundo.

 TOUR SUPERTRAMP EXPERIENCE - 2024 (América do Sul)

BRASIL:

CRICIÚMA - SuperTramp Experience no Teatro Elias Angeloni

Data: 16 de agosto de 2024 (sexta)

Abertura do local: 20h

Horário do show: 21h

Local: Teatro de Criciúma -  Av. Santos Dumont, 1498-1608 - São Luís, Criciúma - SC

Classificação etária: livre

Ingressos:  R$ 103,50 (Meia Entrada) | R$ 115,00 ( Solidário) | R$ 207,00 (Inteira)

Compra de ingressos:  SUPER TRAMP EXPERIENCE NO TEATRO ELIAS ANGELONI - Minha Entrada 

FLORIANÓPOLIS - SuperTramp Experience no Teatro Ademir Rosa - CIC

Data: 17 de agosto de 2024 (sábado)

Abertura: 20h

Horário do show: 21h

Local: Teatro Ademir Rosa - CIC - Avenida Governador Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica - Florianópolis/SC

Classificação etária:  livre

Ingressos: Plateia Baixa:  R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia)  | Plateia Alta:  R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia)  

Compras de ingressos:  Site BlueTicket 

PORTO ALEGRE - SuperTramp Experience no Auditório Araújo Vianna   

Data: 22 de agosto de 2024  (quinta-feira)

Abertura do local: 19h

Horário do show: 21h

Local:  Auditório Araújo Vianna (Avenida Osvaldo Aranha, 685)

Classificação etária: 16 anos

Ingressos: Plateia Alta Lateral (1º Lote): R$ 190,00 (inteira),  R$ 95,00 (meia) e R$ 100,00 (solidária) | Plateia Alta Central (1º Lote) : R$ 230,00 (inteira), R$ 115,00 (meia) e R$ 120,00 (solidária) | Plateia Baixa Lateral (1º Lote): R$ 270,00 (inteira), R$ 135,00 (meia) e R$ 140,00 (solidária) | Plateia Baixa Central (1º Lote): R$ 330,00 (inteira), R$ 165,00 (meia) e R$ 170,00 (solidária) | Plateia Gold (1º Lote): R$ 390,00 (inteira), R$ 195,00 (meia) e  R$ 200,00 (solidária)

Compras de ingressos: Site Sympla ou na  Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):

Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre), Horário funcionamento: das 10h às 22h. Bilheteria Araújo Vianna (sem taxa de conveniência – à vista em dinheiro ou cartão): Aberta somente no dia do evento 2 horas antes do início dos shows

BELO HORIZONTE - SuperTramp Experience no  Grande Teatro do Sesc Palladium

Datas: 23 de agosto de 2024 (sexta)

Abertura do local: 20h30

Horário do show: 21h30

Local: Grande Teatro do Sesc Palladium - Rua Rio de Janeiro, 1046 - Centro, Belo Horizonte/MG

Classificação etária: 10 anos

Ingressos: Plateia I: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia) | Plateia II: R$ 260,00 (inteira) e R$ 130,00 (meia) | Plateia III: R$ 220,00  e R$ 110,00 (meia) 

Compra de ingressos:  Site Sympla ou na bilheteria do teatro

BRASILIA - SuperTramp Experience no Centro de Convenções Ulysses Guimarães 

Datas: 24 de agosto de 2024 (sábado)

Início do show: 19h

Local:  Centro de Convenções Ulysses Guimarães (SDC - Ulysses Guimarães, Brasília - DF, 70655-775, Brasil)

Ingressos: Lounge Primeira Fileira: R$ 250,00 (meia) |  Poltrona Front Premium: R$ 300,00 (inteira),  R$ 160,00 (solidária)   e  R$  150,00 (meia)  | Poltrona Premium: R$ 240,00 (inteira), R$ 130,00 (solidária)   e R$ 120,00 (meia)  | Poltrona Especial: R$ 180,00 (inteira), R$ 100,00 (solidária)  e R$ 90,00 (meia) | Camarote All Inclusive: R$ 400,00

Compras de ingressos: Ingressos Super Tramp Experience ou nos pontos físicos:   BARBEARIA ELVIS - (Venda somente em cartão)* JK Shopping - 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 - Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 - Taguatinga. KONI - (Venda somente em cartão) 209 SUL - Comércio Local Sul 209 BL B - Asa Sul (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30) SUDOESTE - St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 - Sudoeste (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30)

*Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

SÃO PAULO -  SuperTramp Experience no Tokio Marine Hall

Datas: 25 de agosto de 2024 (domingo)

Abertura do local: 18h

Início do show: 20h

Local: Tokio Marine Hall (R. Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro São Paulo – SP, 04727-002)   

Classificação etária: 16 anos.

Ingressos: Camarote: R$300,00  I Frisas: R$240,00 I Cadeira Alta: R$140,00 I  Setor VIP: R$300,00 I Setor 01: R$240,00 I Setor 02: R$180,00|  Setor 03: R$140,00

Compra de ingressos:   SUPERTRAMP EXPERIENCE ⋆ Tokio Marine Hall  e  supertramp experience - tokio marine hall  

VITÓRIA -  SuperTramp Experience no Espaço Patrick Ribeiro 

Data: 30 de agosto de 2024 (sexta-feira)

Abertura do local: 20h

Início do show: 22h

Local: Espaço Patrick Ribeiro - Novo Aeroporto de Vitória (Av. Roza Helena Schorling Albuquerque, S/N - Goiabeiras, Vitória - ES, 29109-350)   

Classificação etária: 18 anos.

Ingressos: Cadeira Ouro: R$180,00 (inteira), R$ 90,00 (meia) e R$ 130,00 (solidário) |  Cadeira Prata: R$160,00 (inteira), R$ 80,00 (meia) e R$ 110,00 (solidário) | Mesa Ouro (4 pessoas): R$1.200,00 | Mesa Prata (4 pessoas): R$1.000,00 | Mesa Bronze (4 pessoas): R$ 800,00.

Compra de ingressos:   Super Tramp Experience - Espaço Patrick Ribeiro - Novo Aeroporto de Vitória - Ingressos - Blueticket 

GOIÂNIA -  SuperTramp Experience no Teatro Madre Esperança Garrido

Data: 31 de agosto de 2024 (sábado)

Início do show: 21h

Local: Teatro Madre Esperança Garrido -  Av. Contorno, 241 - St. Central, Goiânia - GO, 74055-140

Classificação etária: 18 anos.

Ingressos: Plateia Ouro:  R$250,00 |  Plateia Prata: R$240,00 | Plateia Bronze: R$ 230,00.

Compra de ingressos:  site Bilheteria Digital 

CURITIBA -  SuperTramp Experience no Teatro Up Experience

Data:6 de setembro de 2024 (sexta-feira)

Abertura do local: 20h

Início do show: 21h

Local:  Teatro Up Experience (Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Estacionamento, 8 - Campo Comprido, Curitiba)

Ingressos: Plateia Gold - R$ 300,00 | Plateia Baixa - R$ 250,00 | Plateia Alta - R$ 230,00

Compra de ingressos:  site Disk Ingressos 

RIO DE JANEIRO- SuperTramp Experience no Qualistage   

Data: 7 de setembro de 2024 (sábado)

Abertura do local: 19h30

Início do show: 21h30

Local:  Qualistage (Via Parque Shopping - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca 

Classificação etária:  18 anos. 

Ingressos: Setor 1: R$ 320,00 (inteira) e R$ 160,00 (meia) | Setor 2: R$ 260,00 (inteira) e R$ 130,00 (meia) | Setor 3:  R$ 190,00 (inteira) e R$ 95,00 (meia)| Setor 4: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia)| Setor 5: R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia) | Camarote A: R$ 320,00 (inteira) e R$ 160,00 (meia) | Camarote B: R$ 260,00 (inteira) e R$ 130,00 (meia) | Camarote C: R$ 260,00 (inteira) e R$ 130,00 (meia) | Poltronas: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia). 

ARGENTINA 

Buenos Aires: 

Data: 13 de setembro de 2024 (sexta)

Local: Sala Sin Piso Geba

Endereço: Julio Argentino Noble 4100, Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina

CHILE

Santiago:

Data: 14 de setembro de 2024 (sábado)

Local: Teatro Caupólican

Endereço:  San Diego 850, 8330840 Santiago, Región Metropolitana, Chile

Data:15 de setembro de 2024 (domingo)

Local: Casa Piedra

Endereço:  Avenida Las Flores 13 000, 7610671 Las Condes, Región Metropolitana, Chile

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Coleção Planeta Minotauro lança livro que deu origem a um dos maiores sucessos do cinema

Foto: Divulgação

Estreia do filme Eu sei o que vocês fizeram no verão passado completa 25 anos em 2022

A Editora Planeta lança pela coleção Planeta Minotauro nova edição do livro Eu sei o que vocês fizeram no verão passado, clássico do terror -- adaptado para o cinema e para a televisão -- escrito por Lois Duncan, uma das mais importantes autoras do gênero do terror. A estreia do filme completa 25 anos agora em 2022.

Na obra, quatro adolescentes tentam escapar de um assassino que deseja vingar a morte de um garotinho. Depois de uma noite de muita festa, quatro adolescentes atropelam acidentalmente um garoto de dez anos. Sem querer lidar com as consequências de seus atos, eles abandonam o corpo e decidem fazer um pacto, com a intenção de manter o ocorrido em segredo. No entanto, nem tudo é tão simples, e o sentimento de culpa não será o único problema com que terão de lidar.

No ano seguinte, uma das adolescentes recebe um bilhete anônimo com uma mensagem curta, mas que diz tudo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. Em um romance repleto de reviravoltas e obstáculos constantes, os quaro jovens terão que lutar por suas vidas, fugindo e se escondendo de um assassino que está determinado a fazê-los pagar pelo terrível crime que cometeram.

“Lois Duncan é a padroeira de tudo que é legal.” -- JENNY HAN, AUTORA DE PARA TODOS OS GAROTOS QUE JÁ AMEI E P.S. AINDA AMO VOCÊ

“Ela sabe o que você fez no verão passado e sabe como encontrar aquele mal secreto no coração de seus personagens, mal que ela transforma num suspense de apertar a garganta num livro após o outro. Alguém escreve livros mais assustadores que os de Lois Duncan? Acho que não.” -- R. L. STINE, AUTOR DE GOOSEBUMPS E FEAR STREET

Sobre a autora:

Lois Duncan é a autora de mais de 50 títulos, indo de livros ilustrados para crianças até poesia e não ficção para adultos. É mais conhecida por seus romances de suspense e terror para jovens-adultos, como o grande sucesso Eu sei o que vocês fizeram no verão passado. Nasceu em 1934, na Filadélfia, Estados Unidos, e faleceu em 2016.

Ficha técnica:

Título: Eu sei o que vocês fizeram no verão passado

Autora: Lois Duncan

Tradução: Pedro Sette-Câmara

192 páginas

R＄ 41,90

Editora Planeta | Coleção Planeta Minotauro

Dupla lança projeto “Cleber & Cauan No Rio Quente”

Foto: Divulgação

Última parte do projeto destaca “Boca Ocupada”, faixa com participação de Matheus, da dupla com Kauan

Após aquecerem o público com as primeiras faixas, entre elas “Cabo de Guerra”, “Pede Pra Voltar” (feat Barões da Pisadinha) e “Chamada de Vídeo”, que vem tendo resposta positiva nos shows, a dupla Cleber & Cauan apresentou na sexta-feira (28) o repertório completo do projeto audiovisual “Cleber & Cauan No Rio Quente”. O lançamento, disponibilizado nas plataformas de áudio pela Som Livre, conta com as últimas oito faixas inéditas que faltavam para completar o repertório, tendo a romântica “Boca Ocupada”, com Matheus - dupla do Kauan -, como a faixa-foco, que chega inclusive com vídeo no YouTube.

“Não víamos a hora de soltar todo o projeto para o público. Depois de parcerias com Barões com Pisadinha e Turma do Pagode, chegou a hora de trazer o Matheus, que é nosso amigo e um nome querido no sertanejo, representando o lado mais romântico do ritmo. Essa moda tem tudo para estourar. Estamos apostando demais nela”, conta Cauan.

Além de “Boca Ocupada”, o público ouvirá as inéditas, “Maria Solteira” (feat com Max e Luan), “Cerveja de Boteco”, “Deixando de Seguir”, “Lugar no Céu”, “Que Sextou que Nada”, “Quem Ama não Mente” e “Super Pai”, que terão seus respectivos videoclipes lançados, aos poucos, no YouTube.

Gravado na Praia do Cerrado, no Rio Quente Parques & Resorts, em Caldas Novas, Goiás, o DVD traz o registro de um cenário com palcos montados sobre piscinas naturais. Além disso, o novo trabalho marca o retorno de Cleber como compositor da maior parte do repertório contagiante, que passeia pelo bom humor e pelo romantismo, marca registrada da dupla. Das 14 faixas, nove são composição de Cleber, dentre elas, a mais nova música de trabalho “Boca Ocupada”, o hit “Cabo de Guerra”, além de “Chamada de Vídeo”, “Sem Sinal de Você”, “Cerveja de Boteco", “Lugar no Céu”, “Quem Ama Não Mente” e “Super Pai”,

“Eu estou muito feliz, estava com vontade de realizar este trabalho, de escrever, de participar, dedico ele à minha família e aos nossos fãs. Eu e Cauan acreditamos desde o início nesse DVD, e agora finalizado, podemos ver que o resultado que estamos entregando é o que queríamos desde o começo. E só conseguimos isso com empenho de todos da equipe, da parte de direção e com as participações mais que especiais que pudemos contar”, comenta Cleber.

“Cleber & Cauan No Rio Quente” traz produção musical de Fabio Miranda, edição de Breno Amancio e direção geral de Sidnei Rogério.

DVD ‘’Cleber & Cauan No Rio Quente’’ - Cleber & Cauan

Lançamento Som Livre 

Tracklist completa:

1- Boca Ocupada (com Matheus, da dupla Matheus & Kauan) (Inédita)

2- Pede Pra Voltar (com Os Barões da Pisadinha)

3- Cabo de Guerra

4- Chamada de vídeo

5- Fiz Amor Sem Querer (com Turma do Pagode)

6- Intimidade à dois

7- Maria Solteira (Com Max e Luan) (Inédita)

8- Sem Sinal de Você

9- Cerveja de Boteco - (Inédita)

10- Deixando de Seguir - (Inédita)

11-Lugar no Céu - (Inédita)

12-Que Sextou que Nada -(Inédita)

13-Quem Ama não Mente - (Inédita)

14-Super Pai - (Inédita)

Sobre a Som Livre

Com sua capacidade única de entender e antecipar preferências, aspirações e comportamentos dos brasileiros, a Som Livre é o reflexo do gosto musical do brasileiro. É uma empresa de música digital totalmente integrada com um modelo comprovado para identificar, desenvolver e promover a música e os artistas que os fãs continuarão a abraçar nas próximas décadas. A Som Livre tem forte atuação em eventos ao vivo, sendo produtora de festivais no país por meio de diversas marcas, como Festeja e Samba D+. Ela também tem sua plataforma de distribuição de música, a Fluve, e operações adicionais em sua editora musical.

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Tarcisio do Acordeon e Marcynho Sensação alcançam 1º e 2º lugar no Spotify

Artistas comemoram o sucesso
Foto: Divulgação

“Rolê” é a faixa que conquistou as paradas de sucesso

Mesmo antes de ser lançada, oficialmente, “Rolê”, a faixa de Tarcisio do Acordeon, que ganhou parceria de Marcynho Sensação já era uma das mais compartilhadas nas redes sociais. Depois do lançamento, em 23 de julho, a canção alcançou as paradas de sucesso e, chegou nesta semana, ao primeiro lugar na “Top Brasil” e segundo lugar da “Top Brasil 50” do Spotify. Além disso, no Sua Música, plataforma de streaming gratuita brasileira, voltada para que os artistas nordestinos possam mostrar seu trabalho ao público da região, não para de crescer. 

No Spotify são quase dezeseis milhões de plays na mesma plataforma e no canal do artista do youtube já são mais de 12 milhões de views. 

“Com pegada dançante e refrão chiclete, “Rolê” conquistou as paradas de sucesso e o público. Estou muito feliz com o resultado que a música tem dado. É mais um hit da minha carreira”, completa Tarcisio. Já Marcynho revela: “É uma parceria que veio pra ficar. É pra tocar na semana, no final de semana e nos feriados. Seja nos paredões ou em casa e fazer todo mundo dançar”, finaliza.

Morcatti interage com público em exposiçāo

Obras podem ser vistas pelo público presencialmente
Foto: Divulgação

Renato Morcatti apresenta uma série de trabalhos inéditos desde o último sábado (24), na Galeria Periscópio, onde ocupa o Espaço Vitrine bem como o ambiente interno. Desta vez, o artista explora uma vibrante cartela de cores diferente dos tons terrosos das esculturas apresentadas na mostra “Pirajá”, que, entre 2017 e 2019, foi montada no Museu Nacional da República (DF), no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), em BH, no Paço Imperial (RJ) e na Caixa Cultural São Paulo.

“A cor entrou para curar e trazer alegria”, conta Morcatti, que, como muitos artistas do país, desde o início da pandemia em 2020, se viu com uma agenda de trabalhos adiada e depois cancelada. Mas apesar disso, ele não parou. O artista aproveitou para fazer uma espécie de balanço. Revisitou projetos, deixou-se guiar pelas memórias e, assim, experiências que pareciam adormecidas vieram à tona.

O reencontro com as cores foi uma delas e sinalizou para a “chegada” de algo maior. “Ele trouxe a drag de volta pra minha casa”, relata Morcatti. O artista se refere à personagem Tara Wells, encarnada por ele na década de 90, em Belo Horizonte, e inspirada na figura homônima da série “Paraíso Maldito”. Na época, Morcatti performava como drag queen e sua estética abarcava referências da cultura pop. 

Na produção televisiva, Tara já era uma construção como a drag de Morcatti. Afinal, esse nome foi adotado por Stephanie Harper (Rebecca Gilling), após ela sobreviver a uma tentativa de homicídio orquestrada pelo ex-marido. Salva por um ermitão que a encontrou jogada num lago e mordida por jacarés, Stephanie depois herda dele uma fortuna acumulada há anos, e se submete a uma série de cirurgias plásticas. Em seguida, ela retorna à vida social em Sidney (Austrália), emplacando uma carreira de modelo e com sede de vingança.

O artista recorda que se divertia muito com sua personagem drag, mas também encontrou muito preconceito e incompreensão. Ao retomá-la no presente, Morcatti observa que ela traz um potencial questionador ainda consistente e opera uma afirmação da vida e sua celebração. Referências a Tara Wells, assim, vão permear toda a mostra desde a instalação no Espaço Vitrine - onde será realizada uma performance no dia 30, a partir das 17h -, aos estandartes expostos no interior da galeria.

Para essa instalação, Morcatti relata que também se inspirou no romance “A Metamorfose” de Franz Kafka. “Eu reli esse livro recentemente, e várias coisas me chamaram atenção. Uma delas é que as transformações vão acontecendo não só no corpo do personagem, o Gregor Samsa, mas também na própria casa que ele habita”, pontua o artista. Isso o motivou a construir um trabalho que também pudesse incorporar um pouco dessa transição, por isso a escolha de usar o papel de seda em uma escultura chamada “Mariposa”.

“A ideia é que ali na vitrine, junto com diversos outros objetos que nos transportam para o ateliê de uma drag queen, a ‘Mariposa’ esteja mesmo bastante vulnerável porque ali bate sol e o material é delicado. Então, o trabalho também poderá se modificar, se transformando ao longo do tempo”, diz Morcatti.

De acordo com ele, a instalação vai trazer outras referências, como o jornal “O Lampião da Esquina”, criado durante a ditadura militar no Brasil e com a proposta de denunciar os assassinatos contra homossexuais, além de reivindicar visibilidade para os gays, as mulheres lésbicas, as transexuais e as travestis.  

Nos estandartes, peças de grande proporção, algumas ultrapassando 2m de altura por 1,10 de largura, além das citações visuais à personagem Tara Wells, podem também ser encontrados processos, que, novamente, reforçam o interesse de Morcatti pela dinâmica da transformação. “Esses trabalhos são feitos em tecido, que eu vou tingindo depois alvejando. Eu vou brincando com essa matéria, dando nós, rasgando. Eu gosto de ver como a matéria vai se acumulando, ganhando uma dimensão no espaço e também se transformando”, afirma Morcatti. 

Na série “GUIA” composta por 08 destes estandartes, Morcatti reproduz os azulejos de cerâmica pintada, “pele” que reveste grande parte da casa que habita, explica o artista. Em algumas destas obras o artista representa a planta baixa de sua casa, utilizando tiras rasgadas de tecido tingido de vermelho. O que também remete ao próprio título da exposição. “O termo ‘ilê’ é uma gíria no meio gay, conhecida no dialeto pajubá, para se referir a casa. E essa palavra vem da língua iorubá, na qual também significa ‘interior de uma casa’”, explica Morcatti. 

“Ilê da Mona”

Galeria Periscópio (Rua Tenente Brito Melo, 1217, Barro Preto, Belo Horizonte/MG). 

Horário de funcionamento: terça a sexta de 10h às 19h, sábados de 10h às 16h.

Encerramento da Exposição no dia 21/08.

Premiada Comédia Musical de Miguel Falabella, O Som e a Sílaba, retorna a São Paulo no Teatro Santander

Público pode assistir presencialmente
Foto: Pedro Jardim de Mattos

Após o Governo do Estado de São Paulo anunciar um avanço na vacinação contra a COVID-19, ampliação nos horários de funcionamento de estabelecimentos dos mais variados setores da economia e um aumento na capacidade de ocupação dos mesmos, o cenário cultural da cidade volta a respirar. Graças a essas medidas, um dos musicais nacionais mais celebrados e premiados retorna oficialmente à cidade de São Paulo! Nos dias 6, 7, 8, 13, 14 e 15 de agosto de 2021 o público irá voltar a se divertir e se emocionar com a comédia musical "O Som e a Sílaba", no Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi. O espetáculo, vencedor de 6 estatuetas e com 42 indicações nas principais premiações do país, conta com texto e direção de Miguel Falabella e foi especialmente concebido para Alessandra Maestrini e Mirna Rubim viverem na pele as duas personagens principais.

Os ingressos, que tem disponibilidade reduzida a 60% da capacidade total da casa, já estão à venda pela internet (https://www.sympla.com.br/) e pela bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041). "O Som e a Sílaba" é apresentado pelo Ministério do Turismo e Santander, com realização da Maestrini Produções, conhecida por sempre deixar sua marca registrada de sensibilidade e bom humor em todos os projetos que realiza. Em sua essência, o slogan que retrata bastante o espetáculo: "porque a vida pode ser profundamente espirituosa!"

"O Som e a Sílaba" trata da relação entre Sarah Leighton (Alessandra Maestrini) e Leonor Delise (Mirna Rubim), duas mulheres muito diferentes. A primeira, jovem e com dificuldades em se enquadrar na sociedade, porém completamente única, por conta do diagnóstico de Síndrome de Asperger. Sarah é uma Savant: possui um autismo altamente funcional que, por um lado, lhe permite habilidades em algumas áreas, entre elas números e música; e que, por outro, faz com que ela se comunique com o mundo de uma maneira inusitada, gerando situações hilárias. Já a segunda, uma diva internacional da ópera com mais de 50 anos que, por acasos da vida, se tornou professora de canto. Direta, elegante, refinada e aparentemente bem resolvida. Aparentemente.

"A maioria dos savants conhecidos é homem." Diz Sarah. "Os homens querem ganhar em tudo sempre!" responde Leonor. "Nós estamos sendo cobradas até hoje por causa daquela maldita costela..."

Com diálogos e situações divertidas entre duas pessoas de universos tão distintos, acaba nascendo das diferenças uma cumplicidade; uma transforma a vida da outra, até que o público se pergunta: quem, de fato, está ensinando a quem?

O Som e a Sílaba celebra o mistério e a singularidade da mente humana, com um texto engraçado, cheio de afeto e comovente.

Em torno dessa montagem reuniu-se uma equipe de categoria que constrói uma verdadeira pintura viva: o elegante cenário ficou nas mãos de Zezinho Santos e Turíbio Santos; a luz sensível de Wagner Freire complementa os premiados figurinos de Ligia Rocha e Marco Pacheco que, juntamente com o visagismo de Wilson Eliodoro, materializam os cativantes personagens do musical. O Som e a Sílaba conta com o design de som de Mario Jorge Andrade, que leva a experiência auditiva do espetáculo, com todos os números musicais cantados ao vivo pelas atrizes, para um novo patamar de excelência.

O espetáculo vem acumulando estatuetas e indicações nas principais premiações do país (Bibi Ferreira, Reverência, Aplauso, Broadway World Brazil Award, Prêmio Imprensa Digital, Prêmio Musical Cast):

Prêmios recebidos no total - 6

- 2 melhor roteiro original - Miguel Falabella

- 1 melhor direção - Miguel Falabella

- 1 melhor atriz - Alessandra Maestrini

- 1 melhor figurino - Lígia Rocha e Marco Pacheco

- 1 melhor cenário - Zezinho Santos e Turíbio Santos

Indicações no total - 42

- 9 indicações a melhor produção / melhor musical / melhor musical brasileiro - Maestrini Produções

- 7 indicações a melhor texto - Miguel Falabella

- 6 indicações a melhor direção - Miguel Falabella

- 7 indicações a melhor atriz - Alessandra Maestrini

- 3 indicações a melhor elenco - Alessandra Maestrini e Mirna Rubim

- 2 indicações a melhor atriz coadjuvante - Mirna Rubim

- 2 indicações a melhor cenário - Zezinho Santos e Turíbio Santos

- 2 indicações a melhor figurino - Lígia Rocha e Marco Pacheco

- 2 indicações a melhor iluminação - Wagner Freire

- 1 indicação a melhor visagismo - Wilson Eliodoro

- 1 indicação a melhor direção de arte

FICHA TÉCNICA

Texto e direção: Miguel Falabella

Elenco: Alessandra Maestrini e Mirna Rubim

Design de luz: Wagner Freire

Design de som: Mario Jorge Andrade

Figurinos: Ligia Rocha e Marco Pacheco

Visagismo: Wilson Eliodorio

Cenário: Zezinho Santos e Turíbio Santos

Direção de produção: Deco Gedeon

Assessoria de imprensa: Motisuki PR - Regis Motisuki e Vitor Deyrmandjian

Apresentação: Ministério do Turismo e Santander

Realização: Maestrini Produções

Protocolos de segurança e saúde

Para zelar pela segurança e saúde de seu público e funcionários, tudo será realizado seguindo as mais rígidas regras determinadas pelas autoridades sanitárias, para que todos se sintam seguros nesse momento de retorno. O público presencial será limitado a 60% da capacidade normal, e o teatro trabalhará com o mapa de lugares em xadrez, respeitando o distanciamento social de 1,5 metros, de acordo com os protocolos autorizados pelo poder público para a volta das atividades presenciais.

Sobre o Teatro Santander

Site: https://teatrosantander.com.br

Facebook: @teatrosantander

Instagram: @teatrosantander

O Teatro Santander abriu as cortinas em 2016, com a proposta de ser um espaço multifuncional, moderno, sofisticado e inovador. É o único espaço no Brasil que possui o sistema de recolhimento automático das poltronas e de varas cênicas automatizadas, que permitem a mudança de configuração do espaço em questão de minutos.

Pelo palco do Teatro Santander já passaram musicais como, "We will Rock You", "Se meu apartamento falasse", "Cantando na Chuva", "My Fair Lady", "Alegria, Alegria, Alegria", "A Pequena Sereia", "Annie", "Sunset Boulevard" e "Escola do Rock".

O Teatro Santander também já recebeu diversos eventos corporativos importantes, além de desfiles, jantares, premiações para empresas, seminários e workshops. Graças a sua versatilidade e tecnologia, o espaço está preparado para receber qualquer tipo de evento sem necessidades de mudanças na configuração. O Teatro Santander também dispõe de acessibilidade para comodidade e locomoção necessária.

Sobre o JK Iguatemi

Projetado sob novo conceito de shopping center, desde 2012, o Shopping JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar. Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor.

O SOM E A SÍLABA

Dia: dia 6 de agosto de 2021 (sexta-feira)

dia 7 de agosto de 2021 (sábado)

dia 8 de agosto de 2021 (domingo)

dia 13 de agosto de 2021 (sexta-feira)

dia 14 de agosto de 2021 (sábado)

dia 15 de agosto de 2021 (domingo)

Horários: Sextas-feiras e Sábados às 21h | Domingos às 18h

Local: Teatro Santander

Endereço: Shopping JK Iguatemi - Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041

Classificação etária: 12 anos

Capacidade: 555 pessoas

PREÇOS

PLATEIA: R$60,00 (meia-entrada) R$120,00 (inteira)

PLATEIA SUPERIOR: R$55,00 (meia-entrada) R$110,00 (inteira)

FRISA PLATEIA: R$55,00 (meia-entrada) R$110,00 (inteira)

BALCÃO: R$25,00 (meia-entrada) R$50,00 (inteira)

FRISA BALCÃO: R$25,00 (meia-entrada)R$50,00 (inteira)

INGRESSOS

Internet (com taxa de conveniência):

https://www.sympla.com.br/

Bilheteria física (sem taxa de conveniência):

Atendimento Presencial: Todos os dias 12h às 18h. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação.

Auto-atendimento: A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de auto-atendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.

Aeroporto Internacional de BH inaugura espaço conceito Budweiser

O Aeroporto Internacional de Belo Horizonte, em Confins, conta agora com mais uma operação comercial: O Sports Bar que, por meio de uma parceria com a Budweiser, lança o seu mais novo espaço conceito: a loja localizada no Terminal 2 - próxima ao portão 16. O Sports Bar faz parte da companhia International Meal Company, uma das maiores empresas de refeições fora do lar. Lá, os passageiros podem desfrutar de uma experiência única, com cardápio variado e bebidas, além de contemplar uma vista privilegiada da pista. 

"O Aeroporto Internacional de Belo Horizonte está sempre em busca de oferecer a melhor experiência a passageiros, visitantes e comunidade aeroportuária. Passar a contar com uma operação de destaque, como a da Budweiser, vai de encontro a esse objetivo. Seguimos conectando pessoas e negócios, com operações de renome no mercado”, ressalta Lucas Malachias, coordenador de Novos Negócios da BH Airport. 

César Menotti & Fabiano inovam com solos de guitarra no single "Amar-te"

Se é pra falar de amor, como não falar de saudade? E para César Menotti & Fabianoo fato de mudar de cidade, país ou planeta não ameniza este sentimento. Com esta temática, os irmãos apresentam o single"Amar-te", que pela primeira vez traz solos de guitarra nos arranjos, uma novidade para o trabalho de uma das duplas sertanejas mais queridas do país. A faixa chegou a todos os aplicativos de música pela Som Livre na sexta-feira (18) assim como no canal dos cantores no YouTube . 

Há de se observar neste trabalho a presença marcante da guitarra nos arranjos, uma vez que a dupla sempre priorizou a formação acústica. Em "Amar-te" o instrumento ganha solos, deixando a canção com uma "pegada" mais pop, o que também é afirmado pela forma de cantar de Fabiano. Fãs confessos de "modões", os irmãos fazem questão de manter a identidade com a música raiz, ao mesmo tempo que entendem o quanto os jovens têm se aproximado da música sertaneja. "Amar-te" marca uma fase diferenciada da dupla e conta com produção musical de Marcos Roberto e direção artística de Romualdo Bueno. 

Recentemente os irmãos ganharam destaque nas plataformas digitais com o resgate de "Disco Arranhado", uma vez que a música composta por Tierry ganhou várias versões e automaticamente impulsionou os primeiros intérpretes, César Menotti & Fabiano. A dupla, que bateu a marca de dois milhões de ouvintes mensais no Spotify, já acumula mais de dez milhões de plays só nesta faixa. 

"Amar-te" - César Menotti & Fabiano 

Lançamento Som Livre 

Amar-te (Gustavo Henrique/Luciano Lima/Adair Cardoso) 

Mudar de Cidade Não Vai Adiantar 

Sempre Tem Alguém Pra Perguntar Por Nós 

Mudar De Estado 

Não Muda O Estado Do Meu Coração 

Nem Mudar De País 

Vai Me Fazer Feliz 

Se a língua Que Eu Falo É Do Seu Beijo 

Coração Que Ama Não Tem Jeito 

E Mesmo Se Eu For Pra Marte 

Eu Vou Amar-Te 

Distância Não Apaga 

Essa Saudade 

Nada Faz Com Que Eu Te Esqueça 

Mudar De Cidade, Estado 

País Ou Planeta 

Perto Ou Longe Dá Na Mesma 

Sobre a Som Livre 

A gravadora brasileira Som Livre foi fundada pela Globo em 1969 para o lançamento e divulgação de trilhas sonoras de programas de TV. Com todas as transformações no mercado musical, a Som Livre se tornou uma gravadora de vanguarda, refletindo o gosto musical do brasileiro. Com sua capacidade única de entender e antecipar preferências, aspirações e comportamentos dos brasileiros, a Som Livre é uma gravadora de música digital totalmente integrada com um modelo comprovado para identificar, desenvolver e promover a música e os artistas que os fãs continuarão a abraçar nas próximas décadas. A Som Livre tem forte atuação em eventos ao vivo, sendo produtora de festivais no país por meio de diversas marcas, como Festeja e Samba D+. Ela também tem sua plataforma de distribuição de música, a Fluve, e operações adicionais em sua editora musical. 

Acompanhe a Som Livre nas redes: 

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Instituição busca pessoas com deficiência para cadastro de talentos em plataforma de empregos

Segundo a psicóloga Cíntia Santos,  
plataforma supre carência do mercado
Foto: Arquivo pessoal

Fomentar a inclusão de pessoas com deficiência no mercado de trabalho. Este é um dos desafios do Instituto Ester Assumpção, fundado em 1987, sem fins lucrativos e nenhum apoio governamental. Para facilitar o processo de busca de vagas e contratações pelas organizações, a instituição lançará em breve uma plataforma 100% on-line e acessível, que deve facilitar as vidas dos candidatos e gestores de recursos humanos. Antes do lançamento oficial, cadastros de profissionais com deficiência já podem ser realizados pelo site www.ester.org.br.

Pessoas com deficiência são amparadas pela Lei 8213/91, conhecida como Lei de Cotas, que determina a contratação de 2% a 5% de trabalhadores com deficiência em organizações com 100 ou mais funcionários. De um lado, há profissionais capacitados, mas que não conseguem ter acesso às informações sobre vagas. E do outro, gestores de Recursos Humanos que tentam encontrar perfis adequados para as demandas das empresas.

Para otimizar o processo de contratação de pessoas com deficiência, o Instituto Ester Assumpção, que atua há 34 anos promover a cultura de inclusão nas organizações, utiliza a plataforma “Banco de Talentos” totalmente acessível, como aliada no elo entre vagas e candidatos. De acordo com a psicóloga e coordenadora de projetos da instituição, Cíntia Santos, o Banco de Talentos chega para suprir uma carência do mercado. “O nosso desafio diário é conscientizar os gestores das empresas sobre a importância de enxergar as potencialidades do profissional com deficiência e, ao mesmo tempo, ser uma ponte entre candidatos e oportunidades de trabalho. Com a nossa nova plataforma, vagas são facilmente divulgadas e as pessoas podem concorrer às oportunidades. Ao mesmo tempo, os responsáveis pelas contratações podem avaliar os perfis e buscarem os profissionais ideais para a demanda que precisa ser suprida, explica.

Para a psicóloga, o lançamento da plataforma será um marco para a inclusão no mercado de trabalho brasileiro. “Cada dia mais cresce a necessidade de otimizar a vida das pessoas. Os sites que existem hoje voltados as oportunidades de trabalho acabam oferecendo pouquíssimas vagas para esse público e nem sempre contam com acessibilidade para as pessoas com deficiência. O nosso intuito é mostrar que as empresas não precisam ser meras cumpridoras da Lei de Cotas, mas que podem aumentar a sua produtividade e serem socialmente responsáveis”, comenta.

E para as empresas que ainda não têm a cultura de inclusão implementada, Cíntia Santos ressalta que um dos objetivos do Instituto Ester Assumpção é ajudar as empresas, por meio de consultorias, a se adequarem. “Às vezes as organizações não atuam de forma inclusiva por falta de conhecimento e capacitação dos seus gestores. O nosso trabalho visa, além e criar a cultura organizacional inclusiva, mostrar que algumas adequações são necessárias, tanto estrutural quanto de conduta. Com o nosso trabalho, esperamos tornar o mercado de trabalho mais inclusivo e com a nossa nova plataforma, a união entre candidatos e vagas será facilitada”, conclui.

Instituto Ester Assumpção

Fundado no ano de 1987, o Instituto Ester Assumpção é uma organização da sociedade civil sem fins lucrativos criada por Ester Assumpção, educadora nacionalmente conhecida pelo caráter pioneiro e inovador no campo da educação. A instituição atua no campo da inclusão da pessoa com deficiência e tem como foco contribuir para a construção de uma sociedade mais inclusiva, onde a diversidade seja aceita e respeitada na sua integralidade. As principais frentes de atuação são a qualificação e inserção de pessoas com deficiência no mercado de trabalho e a consultoria para que as organizações se adequem e cumpram o papel social de promover a inclusão.

Site para cadastro de vagas e currículos: https://www.ester.org.br

Instagram: https://www.instagram.com/institutoesterassumpcao/

Facebook: https://www.facebook.com/institutoesterassumpcao/

O que é preciso saber para comprar um imóvel com segurança?

O diretor de marketing André Couto Filho
Foto: Divulgação  

Por trás de toda as negociações de imóveis existem expectativas, desejos e processos importantes que devem ser respeitados. Ato de comprar ou vender um bem imobiliário exige o conhecimento técnico acerca de alguns aspectos, que passam desde a burocracia até a avaliação das estruturas, para que nenhuma das partes seja lesada durante a transação. E para isso, empresas especializadas com corretores de imóveis experientes são essenciais, conforme aponta o André Couto Filho, diretor de marketing da ALC Imóveis, sediada em Pedro Leopoldo e referência no setor no Vetor Norte de Belo Horizonte.

O gestor de marketing da ALC Imóveis destaca que a paciência e a atenção devem ser constantes durante todo o processo de negociação. “Às vezes, a ansiedade pode prejudicar e frustrar, tanto quem compra, quanto quem vende. Ambas as partes devem ser transparentes e por mais que às vezes as burocracias possam parecer complexas, é necessário respeitar todos os processos. E justamente para isso que o suporte profissional é tão importante, pois acaba facilitando as vidas de vendedor e do comprador e, com a expertise e experiência de um corretor de imóveis competente, o tempo pode até ser otimizado”, explica.  

Além de poupar tempo, ter um profissional especializado garante que todos os trâmites burocráticos sejam executados da maneira correta. “São vários documentos e checagens que devem ser realizados. Isso é importante para que se tenha a segurança jurídica na negociação, como, por exemplo, imóveis que estão em processo de inventário, o que dificulta a compra e a venda e, caso tenha algum impedimento judicial, pode ter como consequência prejuízos financeiros, perda de tempo e frustrações”, aponta André Couto Filho.

O corretor de imóveis acaba se tornando um norteador do processo. “Existem as taxas e demais despesas que são irrevogáveis, como: o título de propriedade emitido pelo Cartório de Registro de Imóveis; a certidão negativa de ônus reais, a averbação do imóvel junto ao Cartório de Registro de Imóveis, a certidão de ações reais e pessoais reipersecutórias, o comprovante do pagamento da taxa de cadastro e avaliação; o auto de conclusão de obra (Habite-se), em caso de compra de imóvel novo; planta baixa e o A.R.T. do engenheiro ou arquiteto responsável pela obra”, explica André Couto Filho, que destaca que estas regras valem para propriedades residenciais e comerciais.

O gerente diz que para quem busca tranquilidade e segurança, ter um corretor de confiança é essencial para fornecer todo o suporte necessário. “Aqui na ALC Imóveis, vamos para além da corretagem e atuamos em parceria com o cliente, o pode até se configurar como uma consultoria. Isso gera confiança para ambas as partes dentro de uma negociação e garante que o todo o processo seja transparente e positivo para todos”, explica.

Cuidado com o golpe

O diretor de marketing da ALC Imóveis compartilha algumas informações importantes para evitar golpes. “Quando estiver negociando o imóvel, cerque-se de tudo o que for possível para atestar a segurança da transação. É possível pesquisar nas redes sociais e em sites como o Reclame Aqui sobre a reputação de empresas e, para o caso de autônomos, é possível conferir o número do registro no Creci e buscar referências no mercado. Desconfie de valores muito abaixo do mercado e analise atentamente todas as documentações e contratos”, opina.

No caso da compra de imóveis sob inventário, André Couto Filho recomenda cautela. “Nesse caso, é preciso avaliar se vale a pena seguir com a negociação. Para isso, saber qual é o tipo de processo; se está correndo no Cartório de Notas ou na Justiça, é o caminho. Quando não há herdeiros incapazes ou menores de idade, o inventário vai para o cartório e leva cerca de dois meses para ser terminado. Mas, se o processo corre na Justiça, o risco de se ter aborrecimentos é maior. Para todas as prevenções, acredito que ter uma boa imobiliária, com profissionais preparados, dará segurança para você lidar qualquer  situação tranquilamente”, conclui o gestor.

Sobre a ALC Imóveis.

A ALC Imóveis abriu as suas portas para o mercado com um plano ousado: oferecer serviços e soluções de forma totalmente diferente da praticada na compra e venda de imóveis. O negócio, que integra o recém-criado ALC Group, conta com corretores atuantes e experientes, que trabalham em sinergia com o principal valor do grupo empresarial: a transparência.

ALC Imóveis: Empresa do grupo empresarial ALC Group

Instagram: @alcimoveis_

Telefone: (31) 3662-3862

Sempre Um Papo recebe Flávia Oliveira

O Sempre Um Papo segue com a programação de 2021, ano de comemoração dos 35 anos do projeto, recebendo, nesta quarta-feira (16), às 21h, a jornalista Flávia Oliveira para falar com Afonso Borges sobre o tema “No luto há luta”. Essa será mais uma edição do #SempreUmPapoEmCasa, com intérprete de libras, acesso gratuito e transmissão no Youtube, Instagram e Facebook do Sempre Um Papo.

O projeto é viabilizado com o patrocínio do Itaú, Rede Mater Dei e Usiminas, com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, da Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo.

Afonso Borges fez o convite à Flávia Oliveira a partir do texto “No luto há luta” escrito pela jornalista e publicado no jornal O Globo no dia 11 de junho, onde Oliveira aborda sobre o assassinato de Kathlen Romeu e outras sete grávidas que foram abatidas a tiros no Rio de Janeiro em cinco anos. A repórter chorou ao fazer a cobertura ao vivo do acontecido na GloboNews, ação que gerou muita repercussão nas redes sociais. “Não quero ser a comentarista que chora e se desespera e brada contra a necropolítica de segurança nossa de cada dia. [...] Sou filha da mãe negra, como a jovem gestante cuja vida foi interrompida no quarto mês de gestação. Como Jaqueline Lopes, sou mãe da filha negra nascida em 1996. Como dona Sayonara de Oliveira, sou avó de uma criança negra. Cresci num conjunto habitacional do subúrbio, conheço o medo da violência cometida por criminosos e policiais”. 

De acordo com ela, os indicadores brasileiros de segurança pública estão críticos devido à elevada violação do direito à vida, principalmente de pessoas negras, as maiores vítimas de letalidade violenta. “Tem pele preta ou parda a maioria das vítimas de letalidade violenta, mortes por intervenção de agentes do Estado, feminicídio. A sociedade que se emocionou com os protestos contra o assassinato do negro George Floyd, nos EUA, tem o dever de se indignar e exigir mudanças aqui, porque asfixiados também estamos nós”.

Flávia Oliveira nasceu no Rio de Janeiro. É técnica em estatística pela Escola Nacional de Ciências Estatísticas (Ence) e formou-se em jornalismo no Instituto de Artes e Comunicação Social (IACS) da Universidade Federal Fluminense. Iniciou sua carreira em 1992, como repórter do Jornal do Commercio. Depois, foi para o jornal O Globo, onde trabalhou como repórter de economia de 1994 a 2000, como editora de suplementos especiais de 2001 a 2005 e passou a produzir a coluna Negócios & Cia a partir de agosto de 2006. Desde 2009, é uma das comentaristas fixas do programa Estúdio i, do canal por assinatura GloboNews, onde comenta sobre economia. Em abril de 2011, passou a ser também comentarista de finanças pessoais e economia doméstica nos programas Bom Dia Rio e RJTV, da Globo Rio. É colunista do jornal O Globo, comentarista do programa Em Pauta e Jornal das Dez desde junho de 2020, e da Rádio CBN. Recebeu diversos prêmios, entre os quais o Prêmio Esso de Jornalismo (2201), na categoria Melhor Contribuição à Imprensa, por uma série de reportagens chamada Retratos do Rio.

#SempreUmPapoEmCasa com Flávia Oliveira

Dia 16 de junho, quarta-feira, às 21h

Local: Youtube, Facebook e Instagram do Sempre Um Papo

Informações: www.sempreumpapo.com.br

Inhotim terá funcionamento especial em julho

O Instituto Inhotim vai aumentar os dias de visitação por semana, durante o mês de julho. Para proporcionar contato com arte e natureza para as famílias durante o recesso escolar, o Instituto, localizado em Brumadinho, funcionará de quarta a domingo. Atualmente, a visitação ocorre de sexta a domingo. O novo esquema começa no dia 30 de junho. 

Inhotim vem sendo modelo na implantação de medidas de saúde entre instituições culturais, com todas as reaberturas sendo bem-sucedidas - visitantes e funcionários têm cumprido seus papéis ao respeitar as regras de segurança. 

Esse novo passo acontece em um momento importante para a retomada do turismo consciente e responsável dentro de Minas, e para levar um pouco de alento para as pessoas, que precisam mais do que nunca de um espaço como o Inhotim, ao ar livre e que obedece a todos os protocolos de saúde rigorosamente. 

Para garantir a segurança de todos, continuaremos seguindo todos os protocolos de segurança* elaborados por uma consultoria especializada de renome internacional (Infection Control, liderada pelo Dr. Carlos Starling). 

É importante ressaltar que o Inhotim acompanha os boletins epidemiológicos diariamente e, caso haja novos alertas das autoridades de saúde, essa dinâmica especial de funcionamento em julho será reavaliada. 

*Protocolos 

O Inhotim tem a especificidade de ser um museu a céu aberto, com obras de arte espalhadas por uma exuberante natureza do Jardim Botânico. Mesmo assim, segue rigorosamente os protocolos de segurança estabelecidos, interditando espaços confinados e/ou de interação, e evitando a aglomeração de pessoas. Obedecendo aos protocolos, galerias também funcionam com número limitado de visitantes. 

A visitação no parque continua com limitação da capacidade de público (500 pessoas), uso de máscara e álcool em gel, entre outras medidas. 

Os ingressos já estão disponíveis e devem ser adquiridos antecipadamente on-line pela Sympla, tiqueteira oficial do Inhotim. 

Horário de funcionamento especial em julho 

Quarta a domingo, de 30 de junho a 1º de agosto 

Quarta a sexta das 9h30 às 16h30 

Sábados e domingos das 9h30 às 17h30 

Ingressos Inhotim 

Inteira: R$ 44 

Meia: R$ 22 

Na última sexta-feira de cada mês (exceto em feriados) a entrada é gratuita. Para quem puder visitar o instituto em mais de um dia, os passaportes estão com preços atrativos, confira no site do Inhotim. 

Para os moradores de Brumadinho cadastrados no programa Nosso Inhotim, todos os dias são de entrada gratuita. 

Têm direito a meia-entrada: 

- Crianças de 6 a 12 anos; 

- Idosos acima de 60 anos; 

- Pessoas com deficiência e um acompanhante; 

- Estudantes (devem apresentar carteirinha ou declaração de matrícula); 

- Professores das redes formais pública e privada de ensino; 

- Funcionários da Vale e até 3 dependentes (mediante a apresentação da carteirinha da AMS); 

- Participante do Clube de Assinantes Estado de Minas mais um acompanhante (mediante a apresentação da carteirinha do titular); 

- ID Jovem (devem apresentar carteirinha). 

RUA B, 20, INHOTIM, BRUMADINHO. MG - BRASIL

Aeroporto Internacional de BH é o mais pontual do mundo

O Aeroporto Internacional de Belo Horizonte, em Confins, é o mais pontual do mundo entre os aeroportos médios. Foi o que apontou o relatório da Cirium, empresa especializada em dados para a aviação, para aeroportos. O levantamento estava suspenso desde o início do ano passado, quando teve início a pandemia do coronavírus. Agora, retorna com insights sobre o setor de aviação. 

O relatório, que é mensal e avalia o desempenho dos aeroportos quando o assunto é pontualidade, é um dos mais antigos do mercado. O objetivo é fornecer aos aeroportos, companhias aéreas e passageiros, informações de quais aeroportos estão cumprindo sua promessa de levar as pessoas de um ponto a outro dentro do prazo previsto.  

“O setor de aviação ganhou novo fôlego em maio. O mercado está otimista e as pessoas também mais confiantes que podem viajar em segurança. Com isso, precisamos estar preparados para oferecer a melhor experiência a passageiros e visitantes, e temos feito todo esforço para que isso seja uma realidade, sobretudo no que tange a pontualidade. Estamos extremamente satisfeitos com o resultado apontado pela Cirium”, ressalta Kleber Meira, CEO da BH Airport. 

O Aeroporto Internacional de Belo Horizonte obteve índice de 97,25% de pontualidade. Em seguida, aparecem o Aeroporto de Congonhas (97,12%), o Aeroporto Internacional de Salvador (97,09%), o Aeroporto Internacional de Brasília e o Aeroporto de Sendai (96,65%). 

Sobre a BH Airport  

Concessionária do Aeroporto Internacional de Belo Horizonte, é uma Sociedade de Propósito Específico (SPE) formada pelo Grupo CCR, uma das maiores companhias de concessão de infraestrutura da América Latina, e por Zurich Airport, operador do Aeroporto de Zurich, o principal hub aéreo da Suíça e considerado um dos melhores aeroportos do mundo, além da Infraero, estatal com experiência de mais de 40 anos na gestão de aeroportos no Brasil, que tem 49% de participação. 

Risqué faz ação especial de lançamento da nova coleção inspirada em Friends

 A fim de proporcionar uma experiência única e celebrar o lançamento da nova coleção Risqué Friends, marca líder no mercado de esmaltes e pertencente aoGrupo Coty no Brasil se uniu ao aplicativo de delivery Rappi para proporcionar aos consumidoras a experiência de compartilhar com um amigo um kit especial no café mais famoso de Nova York no seriado: o Central Perk . 

O combo conta com um café especial no estilo drip coffee, para os consumidores viverem este momento nostálgico, um cookie de chocolate, para relembrar a famosa receita da Phoebe e um esmalte sortido da linha Risqué Friends. Os fãs terão a possibilidade de compartilhar o lançamento com um amigo pelo app, reforçando a ideia de união e amizade - mesmo que à distância. Além disso, todos poderão utilizar o cupom FRIENDS para garantir a coleção completa, com frete grátis, na lojacoty.com.br /risque . 

"Risqué nos procurou com o intuito de proporcionarmos a experiência de um kit especial na casa dos consumidores e dos seus amigos, buscando um público de fãs muito apaixonados, que vão ser surpreendidos com uma entrega exclusiva para relembrar a série em suas casas, declara Deborah Maeda, Head de Pharma, Care e Beauty da Rappi. 

A ação acontece exclusivamente na cidade de São Paulo e por tempo limitado até 17 de junho. 

Regras para garantir o combo: 

1. Acesse o aplicativo de entregas Rappi; 

2. Somente os usuários que estiverem dentro do raio de 2km de uma Dark Store participante serão impactados por uma das mídias da promoção dentro do aplicativo; 

3. Caso o consumidor não seja impactado pela mídia, dentro da opção "Farmácia, Supermercado ou Turbo", clique no Banner da Promoção Risqué para ser direcionado para a loja Risqué Friends, onde você conseguirá pedir o combo gratuitamente para você e para um amigo; 

4. No aplicativo cadastre no campo "endereço de entrega" o seu endereço; 

5. Realizado o cadastro o interessado deverá fazer o pedido do na loja Risqué Friends e finalizar o pedido; 

6. Após este processo o interessado deverá realizar um novo pedido para o seu amigo, igualmente residente em um raio máximo de 2km de uma Dark Store participante, para que este amigo também receba um Kit Risqué Friends. 

Para mais informações, leia o regulamento completo clicando aqui e veja o Certificado de Autorização SECAP. 

Sobre Risqué 

https://www.risque.com.br l @risqueoficial 

Marca líder no segmento de esmaltes no País, com mais de meio século de história no mercado de produtos de beleza. A marca é pioneira em lançar tendências e hoje é referência de categoria para milhões de consumidores em todo o Brasil. Além disso, a marca disponibiliza uma cartela fixa de cores e uma linha completa de produtos de tratamento para pés, mãos e unhas. 

Sobre a Coty 

É um dos maiores e principais do setor de beleza no mundo, com icônico portfólio de marcas nos segmentos de fragrâncias, esmaltes e maquiagem, coloração e tratamento capilar, cuidados corporais e faciais. É líder global em fragrâncias e o 3º lugar no quesito maquiagem e esmaltes. Hoje, os produtos da companhia são comercializados em cerca de 150 países. Coty e suas marcas são comprometidos na frente de responsabilidade social bem como em minimizar impactos ambientais. 

No Brasil, o Grupo Coty atua com marcas globais do portfólio da companhia, como na área de fragrâncias. E tem como diferencial cerca de 30 marcas locais, entre elas Risqué, Monange, Cenoura & Bronze, Bozzano, BIOCOLOR, Adidas e Paixão. Ao todo, a operação conta com aproximadamente 2,4 mil funcionários, alocados em diversas unidades no País, como SP (onde fica seu P&D e sede administrativa), GO (estado onde está localizada sua fábrica e principal centro de distribuição) e no RJ (onde está outro centro de distribuição e logística). 

Para mais informações sobre a Coty Inc., visite https://www.coty.com 

Espetáculo Guerra - uma travessia online fala sobre déficit habitacional e outros problemas

 Em junho, A Próxima Companhia começa o seu projeto de circulação do espetáculo GUERRA - uma travessia virtual. Quando inscreveu o projeto no Prêmio Zé Renato, o grupo queria expandir a discussão sobre disputa de território, apagamento cultural e outros temas sempre presentes na realidade de grandes metrópoles para outros territórios além do centro de São Paulo. O grupo levaria o espetáculo para espaços em São Miguel Paulista, Brasilândia, Bexiga, Belenzinho, Santo Amaro, Morumbi e Jaguaré. 

Para criar GUERRA, a Próxima Partiu da tragédia Os Sete Contra Tebas de Ésquiloe foi a campo no entorno da sua sede, em Campos Elíseos e ver como algumas questões que se davam na história da Grécia antiga ainda refletiam (e de que maneira) nos dias de hoje. A direção do espetáculo é de Edgar Castro e o elenco é formado por Caio Marinho, Caio Franzolin, Gabriel Küster, Paula Praia, Juliana Oliveira e as atrizes convidadas, Rebeka Teixeira e Lígia Campos. 

GUERRA - uma travessia virtual tem uma dramaturgia coletiva com orientação de Victor Nóvoa, que assina a dramaturgia da versão presencial do espetáculo. A nova dramaturgia foi construída pelo grupo a partir do texto dramatúrgico da versão presencial e nos experimentos cênicos de intervenção urbana realizados nos territórios em disputa durante a pesquisa - Largo do Arouche, Cracolândia, Santa Efigênia, Favela do Moinho, Luz, Higienópolis e Minhocão. A adaptação virtual conta com a condução do elenco de forma ao vivo e ainda com trechos audiovisuais que trazem índices documentais do processo e dos territórios antes e durante a pandemia. 

Em Os Sete Contra Tebas e em GUERRA - uma travessia virtual, o que se vê é a preparação para as batalhas e no espetáculo ainda mais a luta travada todos os dias em uma das maiores capitais do mundo e também uma das mais injustas. Disputa de território, preconceito, um plano de revitalização que esquece as vidas já existentes em algumas áreas da cidade, apagamento cultural, homofobia, machismo, falta de planejamento urbano e ausência de empatia são algumas das problemáticas levantadas no espetáculo. 

Um novo espetáculo 

Na versão pandêmica e online do espetáculo, cada um dos atores assume o papel de corifeu de um dos territórios, trazendo com eles as questões que foram pesquisadas pela companhia naquela localidade, bem como suas memórias do processo. 

"Estamos em cena de diversas maneiras. A peça tem um híbrido de documental, com cenas do nosso processo de pesquisa realizado em 2019, com teatro gravado e ao vivo (porém online). A montagem tinha muita interação com o público, que tentamos também trazer para as telas, principalmente nos trechos em que cada um dos corifeus narra um pouco sobre o território que apresenta", explica a atriz Juliana Oliveira. 

Gabriel Küster completa: "o texto também foi atualizado. Conversamos com alguns grupos ou representantes das comunidades que visitamos no processo de criação do GUERRA para saber como eles estavam enfrentando esse período de isolamento e de políticas nada articuladas em torno do enfrentamento da Covid-19. Isso nos ajudou a trazer algumas questões para os dias de hoje". 

O cenário da montagem ao vivo trazia alguns elementos documentais coletados pelo grupo durante o processo de criação. Agora, com os atores em casa, seus espaços na tela também serão transformados com base nesse elementos da travessia na cidade, ajudando o público a se localizar em cada um dos territórios abordados por meio dessa ambientação. 

"GUERRA fala de muitos territórios e de uma realidade que se tornou ainda mais problemática desde março de 2020. Mais do que disputa de espaços, a peça continua calcada na questão humana. Partimos de questões muito particulares de algumas regiões de São Paulo para falar sobre como elas ecoam a vida do cidadão. Essas questões podem ser vistas em muitos outros locais, como o uso do crack, questões de direitos trabalhistas de prostitutas, a busca por um teto digno etc. O que falamos comGUERRA é como um modelo econômico e de sociedade atual afeta vidas humanas e esse último ano escancarou isso de uma maneira ainda mais cruel", afirma Edgar Castro. 

Site: https://www.aproximacompanhia.com.br/ 

Facebook: https://www.facebook.com/aproximacompanhia 

Instagram: https://www.instagram.com/aproximacompanhia/ 

Para roteiro 

GUERRA - uma travessia virtual - Apresentações online, de 16 de junho a31 de julho. Quartas, Sextas e Sábados, às 20 horas. Duração - 70 minutos.Recomendado para maiores de 12 anos.Direção - Edgar Castro. Dramaturgia -Coletiva com Provocação dramatúrgica- Victor Nóvoa. Elenco - Caio Marinho, Caio Franzolin, Gabriel Küster, Paula Praia, Juliana Oliveira, Rebeka Teixeira e Lígia Campos. Direção Musical - Laruama Alves. Direção de Arte - Julio Dojscar. Iluminação - Matheus MacedoFigurino - Magê Blanques. Produção - Catarina Milani. Assistente de produção- Lucas França. Edição - Bruna Fortes e Leonam Nagel. Roteiro de Edição - Julio Dojscar. Mixagem - Leandro Goulart.Técnico de Transmissão - Leonam Nagel. Designer Gráfico - Rafael Victor.Registros Audiovisuais - Jamil Kubruk.Mídias Sociais - Renata Torralba.Mediação: Instituto Pólis (Danielle Klintowitz; Rodrigo Faria G Lacovini; Graciela Medina; Lara Cavalcante) 

Link para apresentações - O espetáculo será sempre apresentado no Youtube da Próxima Cia e no Facebook dos espaços que irão receber a montagem, que variam conforme a semana. Confira abaixo: 

De 16 a 19 de junho - Sobrevento (Região Belém)https://www.facebook.com/sobrevento/

De 23 a 26 de junho - Espaço Pyndorama (Região Bexiga)https://www.facebook.com/CiaAntropofagica/ 

De 30 de junho a 3 de julho - Espaço Pyndorama (Região São Miguel Paulista) https://www.facebook.com/CiaAntropofagica/ 

De 30 de junho a 3 de julho - Espaço Pyndorama (Região São Miguel Paulista) https://www.facebook.com/casadeculturasaomiguel/ 

De 7 a 10 de julho - CEU Paraisópolis (Região Morumbi)https://www.facebook.com/CEUParaisopolis 

De 14 a 16 de julho - Paideia Associação Cultural (Região Santo Amaro) https://www.facebook.com/ciapaideiadeteatro 

De 21 a 24 de julho - CEU Vila Atlântica (Região Jaguaré)https://www.facebook.com/ceuatlantica

De 28 a 31 de julho - CEU Paz (Região Brasilândia)https://www.facebook.com/CEUPazJardimParana * Esse será o único sábado com apresentação às 17 horas. 

Spirit: O Indomável inspira meninas e mulheres

Spirit: O Indomável, novo capítulo da franquia da DreamWorks Animation, chegou aos cinemas brasileiros na última quinta-feira (10), apresentando a história de uma destemida garotinha, Lucky Prescott (Isabela Merced) e o cavalo selvagem Spirit, que juntos enfrentam os mais diversos desafios e vivem uma grande aventura.

Com um elenco e equipe técnica formado, em sua maioria, por mulheres,Spirit: O Indomável se transforma em inspiração para meninas e mulheres de todas as idades. Nas telas e fora delas, a animação prova que, com coragem e determinação, todas podem alcançar seus sonhos.

“Eu fiquei muito feliz por participar desse momento e poder trazer a magia de Spirit de volta às telonas, fazendo com que essa mensagem de amizade e empoderamento chegue à nova geração”, diz a roteirista Aury Wallington. Ao lado de mulheres como a diretora Elaine Bogan, a produtora Karen Foster, compositora Amie Doherty e a produtora musical Adrianne “AG” Gonzalez, elas criaram um mundo inspirador e cheio de possibilidades, que foge dos clichês em animações do gênero.

Para Isabela Merced, atuar nessa produção foi uma experiência única, não apenas pela história, que por si só é única e especial, mas também por sua representatividade. “Há mulheres envolvidas em todos os passos da produção. Eu nunca estive nesse tipo de ambiente antes. É muito empoderador e acredito que seja um vislumbre do futuro, com mulheres conquistando cada vez mais seus espaços”, finaliza.

Confira vídeo que apresenta parte da equipe feminina:https://www.youtube.com/watch?v=NaBx3lI2oNA

Spirit: O Indomável está em cartaz nos principais cinemas brasileiros. As sessões seguem os protocolos de segurança recomendados pelos órgãos responsáveis e implementados pelas redes de cinema. Para mais informações, verifique a programação de sua região.

Trailer oficial:https://www.youtube.com/watch?v=yl9mbyXDO8g

Sobre o filme

Uma aventura épica sobre uma garota obstinada que anseia por um lugar ao qual pertença e que descobre uma alma gêmea quando sua vida se cruza com um cavalo selvagem, Spirit: O Indomável é o próximo capítulo da amada história da DreamWorks Animation.

 Lucky Prescott (Isabela Merced, de “Dora e a Cidade Perdida”) nunca conheceu realmente sua falecida mãe, Milagro Navarro (Eiza González, de “Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw”), uma destemida dublê de Miradero, uma pequena cidade fronteiriça.

 Assim como sua mãe, Lucky não é exatamente uma fã de regras e restrições, o que tem causado grande preocupação em sua tia Cora (vencedora do Oscar®, Julianne Moore). Lucky cresceu em uma cidade da costa leste sob o olhar atento de Cora, mas quando Lucky pressiona sua própria sorte com muitas aventuras arriscadas, Cora ganha dinheiro e a leva de volta para seu pai, Jim (o indicado ao Oscar® Jake Gyllenhaal), em Miradero.

 Lucky está realmente impressionada com a pacata cidadezinha. Ela muda de ideia quando conhece Spirit, um cavalo selvagem que compartilha sua tendência independente, e torna-se amiga de dois cavaleiros locais, Abigail Stone (Mckenna Grace, de “Capitão Marvel”) e Pru Granger (Marsai Martin, de “A Chefinha”). O pai de Pru, o dono do estábulo Al Granger (vencedor do Emmy Andre Braugher, por “Brooklyn Nine-Nine” da Fox), é o melhor amigo do pai de Lucky.

Quando um tratador de cavalos sem coração (indicado ao Emmy Walton Goggins, por “Justified”) e sua equipe planejam capturar Spirit e sua manada e leiloá-los para uma vida de cativeiro e trabalho duro, Lucky convoca seus novos amigos e corajosamente embarca na aventura de uma vida inteira para resgatar o cavalo que deu a ela liberdade e um senso de propósito e ajudou Lucky a descobrir uma conexão com o legado de sua mãe e sua herança mexicana que ela nunca esperava.

Spirit: O Indomável é o próximo capítulo da amada franquia da DreamWorks Animation, que começou com o filme indicado ao Oscar®, Spirit: O Corcel Indomável, e inclui uma série de TV ganhadora do Emmy. O filme é dirigido por Elaine Bogan (“Caçadores de Trolls: Contos de Arcadia”, da Netflix e DreamWorks Animation Television) e produzido por Karen Foster (co-produtora de “Como Treinar o Seu Dragão). O codiretor do filme é Ennio Torresan (chefe de arte de “O Pequeno Chefinho”), e a trilha sonora do filme é da compositora Amie Doherty (“Undone”, da Amazon, e “Marooned”, da DreamWorks Animation).