Completando um ano de existência, a banda AX-80s confirma seu lugar no mercado do rock nacional, com o lançamento de seu décimo single, "Calendário", que já sai pelo selo californiano Xpand Music, comandada pelo produtor e empresário Daniel Figueiredo, indicado a vários Grammys Latinos, além de ser o responsável pela produção musical de diversas trilhas de novelas da TV Record e de filmes em Hollywood.
A banda, formada por Afrânio Alves e Xande Rosa, traz, em "Calendário", letra e música que transportam aos anos 80, com um solo de guitarra arrebatador, falando de um amor inesquecível, mas que deixou marcas para sempre e nunca teve fim.
Depois do sucesso dos nove hits anteriores, tocados em rádios do Brasil e do exterior, o AX-80s disponibiliza "Calendário" no Spotify, Deezer, YouTube e Instagram, no dia 30 de junho, além de produzirem o clipe da música nova, abrindo caminho para o crescimento de views e conquistando seu lugar no melhor do rock nacional.
Segundo Xande Rosa e Afrânio Alves, "trabalhar com um profissional da importância de Daniel Figueiredo, com trabalhos reconhecidos no Brasil e no exterior, foi um grande encontro e a certeza de que estamos no caminho certo".
YouTube: (139) AX-80s Oficial - YouTube
Afrânio Alves é vocalista, compositor e guitarrista, com diversas músicas gravadas por artistas e DJs do cenário nacional. Já trabalhou em trilhas sonoras de peças de teatro e trilhas de cinema (filme “Até que a sorte nos separe”, com Leandro Hassum e grande elenco).
Xande Rosa é compositor, produtor, guitarrista e vocalista da banda A.F.C. Trabalha como produtor, associado à DJs, e já integrou a banda SUKHOI (T-Rec/Indie Records), nos anos 2000, como guitarrista e produtor, com destaque para a música "Solidão à Dois", que fez parte da novela Malhação em 2004.
Evento gratuito será no dia 19 de março e conta com Baianas Ozadas, Funk You, Bartucada, Baianeiros, Batuque Coletivo, Quinteto Banda Mole, programação infantil com os Baianinhas, atrações de circo e muito mais
A semana será de folia na Feira do Mineirinho! Para quem já está com saudades do Carnaval 2023, a boa notícia é que poderá reviver os momentos de magia dessa festa tradicional e contagiante do Brasil. Vem aí a Ressaca de Carnaval, realização do Baianas Ozadas e da Lá e Cá Produções. Com entrada gratuita, o público vai contar com programação especial e para lá de animada no dia 19 de março, domingo, a partir das 11h. A entrada é gratuita.
Até lá, os foliões podem fazer o aquecimento nesta quinta-feira (16) a partir das 19h. A noite será comandada pelo grupo Passe Vip que apresentará um repertório dançante com muito samba e pagode. Será momento também de relembrar as músicas marcantes dos anos 70 e 80 por meio da presença do DJ Max, criador do Projeto Flash Back. Na ocasião, integrantes de grupos de danças vão ensinar passinhos de época.
Domingo
E o som vibrante do batuque vai ecoar pela feira no domingo (19) com a Ressaca de Carnaval que vai reunir grandes blocos de rua de BH. O evento, voltado para toda a família, é patrocinado pela Cemig e Brahma, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, além de patrocínio direto da Esportes da Sorte.
Um dos destaques será a banda do bloco Baianas Ozadas que terá como convidados o Funk You, Bartucada, Baianeiros e Batuque Coletivo. Será dia também das estreias do Quinteto Banda Mole e da Mini Bateria Ozada. E a garotada também terá programação especial, com direito a muita diversão, na companhia dos Baianinhas (ala infantil do Baianas Ozadas), atrações de circo, pintura facial e muito mais. E os DJs Hugo Santiago e Felipe Reis vão comandar as pick-ups e fazer a festa da galera. Será imperdível!
Sobre a Feira do Mineirinho
Ponto de encontro da família mineira e um dos principais atrativos turísticos de Belo Horizonte, funciona na área externa do Estádio Jornalista Felippe Drummond, mais conhecido como Mineirinho, ao lado da Orla da Pampulha, um dos cartões postais da cidade. Além do artesanato, é famosa pela gastronomia. Possui uma ampla área de alimentação, onde há uma diversidade de petiscos que dão água na boca, como sanduíches gourmet, acarajé, comida chinesa, peixes, churrasco, porções e o famoso feijão tropeiro. Há também a lanchonete com produtos da roça, salgados, tortas e muito mais.
Outra sensação da feira é a música ao vivo. A feira recebe bandas e artistas de diversos estilos, cujas apresentações acontecem todas as quintas-feiras, a partir das 19h, e aos domingos, a partir das 11h. Para a comodidade dos pais há Espaço Kids. E até os pets são muito bem-vindos. O horário de funcionamento da Feira do Mineirinho é das 17h às 23h, às quintas-feiras, e das 8h às 18h aos domingos. O espaço é coberto e a entrada é gratuita.
Feira do Mineirinho: Ressaca de Carnaval do Baianas Ozadas vai reunir as bandas dos maiores blocos de rua de BH
Dia: 16/03/2023 – (quinta-feira) – a partir das 19h – Passe Vip e Projeto Flash Back com o DJ Max
Dia: 19/03/2023 (domingo) – a partir das 11h - Ressaca de Carnaval - Baianas Ozadas convida Funk You, Bartucada, Baianeiros e Batuque Coletivo. Estreias do Quinteto Banda Mole e da Mini Bateria Ozada. Programação infantil com Baianinhas (ala infantil do Baianas Ozadas), atrações de circo, pintura facial e muito mais. Animação com os DJs Hugo Santiago e Felipe Reis
Local: Feira do Mineirinho (avenida Antônio Abrahão Caram, 1000, São José, Pampulha, Belo Horizonte/ MG)
Entrada gratuita
Informações: (31) 3017-0573
Fique por dentro das novidades da feira por meio das redes sociais: YouTube, Facebook e Instagram. Informações: (31) 3017-0573.
Por uma curiosa coincidência do destino, no exato momento em que vários artistas de gêneros diversos estão lançando regravações, as Velhas Virgens, que já se dedicam a releituras desde tempos pré-cambrianos em seus 36 anos de existência (Eu bebo sim/ Elizeth Cardoso, Jorge Maravilha/Chico Buarque, Samba do Arnesto/ Adoniran Barbosa, Retalhos de Cetim/Benito Di Paula) resolvem apostar novamente num olhar para o passado como deslumbre do futuro. O que quer dizer isso? Fomos a 1987 pinçar “Deslizes”, um sucesso vertido para o português por Sullivan e Massadas que se converteu, na época, num arrasa quarteirão nas rádios e programas de Tv na interpretação visceral de Raimundo Fagner. Que responsa, heim? Difícil descobrir um modo de tornar esta canção precursora da dor de corno, da tal “sofrência”, tão na moda hoje em dia, em algo melhor ou ao menos tão interessante quanto a original. Ok, difícil, mas não impossível.
Inspirados na bem-sucedida metamorfose implementada em “Retalhos de Cetim”, de Benito de Paula (2017), transformada num blues e hit das plataformas de streaming da banda, “Deslizes” foi geneticamente alterada numa simbiose inspirada na balada “Still Loving You”, megassucesso mundial da banda alemã Scorpions de 1984. Nos primeiros segundos da nossa mutação sonora, a balada do Scorpions se materializa e desaparece, mas a atitude classic rock permanece dialogando com dor de cotovelo que ganhou notoriedade na voz de Fagner. De fato é impossível fazer algo tão intenso e profundo como a versão original, muito por conta do cantor. Mas a adição do peso do metal, somado ao sentimento na interpretação do crooner de rock criam um paralelo musical singular que merece respeito. No final das contas, além de uma nova visão sobre o que já foi concebido de outra maneira, “Deslizes by Velhas Virgens” apresenta a uma nova geração um produto ilustre da fonografia oitentista, estabelecendo um link de mão dupla com a história da MPB, resultando em entretenimento de ótima qualidade. A produção é de Gabriel Fernandes, o mesmo que levou a banda a uma indicação no Grammy/2021 pelo álbum O Bar Me Chama.
Muitos acham que a mágica é apenas um show. A verdade é que é muito mais que isso, educa até crianças. Durante o processo de aprendizagem dos truques ou até mesmo pela simples observação, elas aumentam também o nível de cognição, desenvolvendo de forma mais rápida a criatividade e o nível de concentração, o que resulta em notas mais elevadas em várias disciplinas na escola. Além disso, desenvolve o raciocínio, a curiosidade e ajuda na coordenação motora.
Se você pensa que é só para crianças, está muito enganado . Ela é inclusive utilizada por palestrantes. Uma boa apresentação de magia consegue tirar gargalhadas, surpreender positivamente executivos sérios e os deixar relaxados para tratar de negócios.
É utilizada também por Médicos, Dentistas , Professores e muitos outros profissionais. Provoca até a aproximação entre pais e filhos. Assim, passam juntos um ótimo tempo de qualidade.
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Sobre o idealizador
Ossamá Sato é ator e um dos Mágicos mais conhecidos do Brasil. É líder do grupo "The Oriental Magic Show" há mais de 34 anos. Formado em Educação Artística pela Universidade São Judas Tadeu, faz parte do elenco do programa A Praça é Nossa e do Programa do Ratinho, no SBT, com o seu bordão: Ih, compricô!
Todas as sextas-feiras está no programa Mais Alegria com os palhaços Patati & Patatá na Rede Mais Família de Televisão ( 36.1 SP , 5.1 RJ ).
O Mesa Brasil Sesc e a Bem Brasil Alimentos, marca brasileira de batatas pré-fritas congeladas, estão juntos no combate à fome e ao desperdício de alimentos. Desde 9 de janeiro estão sendo distribuídos alimentos da Bem Brasil em diversas cidades de Minas Gerais. A ação segue até 29 de março, com 50 pontos de recebimento, em 13 municípios mineiros. A previsão é de que mais de 250 mil famílias sejam beneficiadas com as doações, nas 10 macrorregiões do Estado.
As macrorregiões Norte de Minas, Zona da Mata, Central, Triângulo, Rio Doce e Sul de Minas já iniciaram o recebimento das doações e em breve chegarão mais batatas nessas e outras regiões.
A parceria entre o Mesa Brasil Sesc e a Bem Brasil acontece desde 2015, com o objetivo de atender famílias em situação de vulnerabilidade social em Minas Gerais.
Sobre o Mesa Brasil Sesc
A rede de arrecadação do Mesa Brasil é feita com base na união do que sobra em empresas parceiras com a distribuição em onde falta, por meio da entrega de alimentos excedentes ou fora dos padrões de comercialização, mas que ainda podem ser consumidos.
Com as ações de coleta e distribuição, o projeto atenua os índices de baixo desenvolvimento e de vulnerabilidade social e leva segurança à mesa de cada vez mais pessoas. O resultado é a diminuição do desperdício e a melhora das condições alimentares de crianças, jovens, adultos e idosos.
Sobre a Bem Brasil
A Bem Brasil Alimentos, indústria 100% brasileira de batatas pré-fritas congeladas, atua no mercado há 16 anos, sendo pioneira na atividade. A marca é líder isolada em penetração da batata pré-frita congelada nos lares brasileiros – detém um share de 47%, conforme pesquisa Comex Stat – e apresenta o maior índice de frequência de compras nos supermercados, de acordo com a consultoria Kantar. A companhia conta com duas unidades fabris no Triângulo Mineiro: uma em Araxá e a outra no município de Perdizes, que geram mais de 1.200 empregos diretos e 4 mil indiretos. A capacidade produtiva da empresa é de 500 mil toneladas de produtos por ano, podendo atender até 55% da demanda nacional.
Seu mix contempla mais de 20 produtos voltados para food service e varejo nacional. Além de contar com o reconhecimento do mercado pela qualidade de seus produtos, ao longo dos anos, a Bem Brasil conquistou diversos prêmios pela sua excelência em segurança de alimentos e gestão de pessoas. A empresa prima pela sustentabilidade, com uma atuação focada na responsabilidade socioambiental e na governança corporativa, o que também já rendeu diversas certificações, entre elas o Selo Mais Integridade 2021 e o certificado internacional de gestão ambiental ISO 14001.
Mostra traz a cultura dos orixás e convida o espectador a se conectar com a energia primordial da natureza, e obras que parecem ter vida própria
A Tartaglia Arte assina a curadoria da exposição 'Conecte-se com o Sagrado', do artista plástico baiano Ed Ribeiro, conhecido como o 'Pintor dos Orixás', trazendo cerca de 30 pinturas, 2 esculturas e uma instalação, retratando a importância da cultura dos Orixás e de sua energia primordial de exaltação às forças da natureza, a partir de 18 de março, no Centro Cultural Correios Rio.
A mostra tem o objetivo de conectar o visitante com suas raízes ancestrais e mostrar o trabalho do artista considerado o ‘Mestre Contemporâneo na Arte em Derramamento de Tintas’, técnica própria que lhe rendeu várias premiações e exposições no Brasil e no exterior.
“Conheci Ed Ribeiro em uma exposição de amigos em comum no Rio de Janeiro. Foi admiração à primeira vista. Ficamos ligados por esse elo espiritual e depois de conhecer seus trabalhos virou um amor profissional. Idealizamos juntos a ideia de uma possível exposição no Rio de Janeiro com a nossa curadoria da Tartaglia Arte. Ed passa seu talento e profunda sensibilidade na sua imensa busca artística, cria imagens de pura força, inovadora e impactante, certamente será uma grande exposição abençoada”, conta Regina Nobrez, diretora da Tartaglia Arte, ao lado do também diretor e curador Riccardo Tartaglia.
SOBRE O ARTISTA
Ed Ribeiro, natural do interior da Bahia, é reconhecido por sua técnica intitulada 'Derramamento de tinta', considerada como uma das grandes inovações do mundo da arte, sendo citado por estudiosos como o terceiro inovador entre os séculos 19 e 21, estando entre grandes nomes. Criador de obras com destaques internacionais, o artista plástico e seu ateliê recebem visitantes baianos, brasileiros e estrangeiros, como estadunidenses e suíços. As peças que estão em seu “santuário” consistem em materiais descartados transformados e renascidos em obras de arte, como árvores queimadas, além da exposição de suas reconhecidas telas e do Jeep de Pedra. Uma de suas obras, considerada pelo público norte-americano como a mais expressiva de Ed Ribeiro, foi A Borboleta. A obra ganhou destaque na Philadelphia International Artexpo, em 2008.
Outro tema presente no trabalho de Ed Ribeiro é a cultura africana, um dos pontos altos das pinturas. Nas telas, o artista visa passar sua essência e espiritualidade e, ao mesmo tempo, quebrar o preconceito de um mundo alheio à essa cultura. Além de ‘Pintor dos Orixás’, Ed também é escultor. Uma de suas obras de destaque é O Dinossauro, feito em uma colossal raiz de jaqueira com mais de 10 metros, que o artista transformou em um animal pré-histórico tão real que permite ultrapassar um portal do tempo entre o passado e o presente.
Com grande contribuição para a cultura brasileira, Ed já recebeu diversas homenagens. Em 2022,o escritor, jornalista e cineasta Daniel Marx escreveu sua biografia, onde reúne importantes momentos da carreira do artista, como as mostras realizadas na Europa, a exposição no Museu do Louvre, a carreira nos Estados Unidos e também as premiações nacionais e internacionais, que consagraram o artista como o ‘Pintor dos Orixás’. Também foi destaque na escola de samba Águia de Ouro, no Carnaval de São Paulo. Ainda esse ano, o artista plástico representará a Bahia, sendo o enredo da Escola de Samba Raio de Sol no Carnaval de 2023, em Belo Horizonte - Minas Gerais. O single ‘Braços abertos, celebrando a vida’, que conta sobre a vida de Ed, tem autoria de seus amigos Carlinhos Brown, Altay Veloso, Lado Raízes e Charles Theone.
SOBRE A TARTAGLIA ARTE
Foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo. Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.
O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia Brasileira de Belas Artes e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina - Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.
Das margens do Rio Paraíba do Sul: o cantor e compositor Marvet apresenta "Meu Brasil" e reúne convidados
Com a volta das casas de espetáculo, como um importante espaço cultural da região de Valença, fechado há 21 anos, a reabertura do Teatro Sesc Rosinha de Valença trouxe novas perspectivas para o músico, deixando aflorar uma musicalidade mais coletiva, brasileira e colorida.
O show "Meu Brasil" é fruto da reunião de artistas singulares que atravessaram os caminhos de Marvet ao longo de seus 15 anos de carreira, um encontro de músicos de imensa bagagem que, assim como ele próprio, guardam uma intensa relação com a "região dos Três Rios". Da mesma forma que os rios Paraíba do Sul, Paraibuna e Piabanha gentilmente se encontram no delta de Três Rios, foi também neste lugar que eles se encontraram para criar, compor, pesquisar e redescobrir as infindáveis riquezas da musicalidade brasileira.
Onze músicos e uma nobre mistura de rítmos, do samba ao rock, do funk ao jazz e ijexá, psicodelia tropicalista e modernidade confluem neste projeto de experimentações de sabores e cores, ritmos e nostalgias, em paisagens sonoras fortemente inspiradas por grandes compositores e intérpretes majestosas como Bethânia, Gal, Elza, Elis, e tantas outras e outros que ostentam em seus nomes a vibração singular e mundialmente reconhecida da nossa música. No repertório, músicas de Caetano Veloso, Belchior, Cazuza, Macalé e Gilberto Gil se juntam a canções de sua autoria, em um roteiro cheio de achados e surpresas.
Comemorando 15 anos de carreira, Marvet reúne nesta edição de aniversário ainda outros músicos que não integram oficialmente a sua banda. Participam deste show os irmãos Guilherme e Lucas Farah (Duo Farah), e a musicista Dominique Rabello (Tribo de Gonzaga), especialmente convidados para essa apresentação no Teatro Sesc Rosinha de Valença.
FICHA TÉCNICA:
Banda Meu Brasil
Marvet - voz, violão, guitarra;
Leonardo Espírito Santo - guitarra, violão de nylon, violão de 7 cordas;
Xandi Ribeiro - piano, teclado;
Vitinho Lima - contrabaixo;
Rodrigo Oliveira - bateria;
Thalita Villa nova – voz de apoio;
Sarah Carvalho - voz de apoio;
Sabão - percussão.
Convidados Especiais:
Dominique Rabello - flauta, saxofone, voz, percussão;
Guilherme Farah - gaita, voz, violão;
Lucas Farah - guitarra, violão de aço.
SOBRE MARVET:
Músico, artista cênico e produtor cultural, Marvet abriu shows para grandes nomes da música brasileira como Titãs e Móveis Coloniais de Acaju. Integrou a Cia Cortejo de teatro ao lado de Rodrigo Portella, codirigindo os espetáculos Antes da Chuva e Alice Mandou Um Beijo, indicados aos Prêmios Shell, Cesgranrio e Botequim Cultural, e com circulação pelo Palco Giratório SESC e festivais internacionais. Recentemente, gravou e dirigiu o show “Três Rios, Ao Vivo”, lançado em vídeo, com produção assinada pelo renomado músico maceioense Wado, onde também reuniu performances de outros 14 artistas da região, entre músicos, escritores e artistas cênicos, participantes da mostra “Três Rios: Uma Cidade Em Cena”.
CONVIDADOS:
Duo Farah
Após anos percorrendo separados a estrada da música, os irmãos Lucas e Guilherme Farah decidiram reunir toda a experiência adquirida em torno de uma paixão em comum, o blues. O Duo Farah - como passaram a se apresentar - leva ao público uma coletânea rara de clássicos do blues e do folk internacional, recheada por versões inusitadas da música popular brasileira, de Howling Wolf a Adoniran Barbosa, conciliando tradição e originalidade.
Dominique Rabello
Petropolitana com passagem por São João Del-Rey e Rio de Janeiro, cursou flauta transversal (UFSJ) e saxofone (UFRJ), sendo hoje musicista da Tribo de Gonzaga, com registrada participação em três discos e circulação por festivais importantes, como o Rock The Mountain e o Festival Agroserra. Produziu e arranjou o disco “Com Licença”, de Mateus Moura, e participou de gravações junto a nomes como Gotam Cru e os Curingas, Suzane Werdt, Banda Pagu e Puro Pecado.
CONTATOS:
@marvetmusica
(24)99251-7997
leom.contato@gmail.com
TRIP Cultural
Leonardo Silva de Carvalho 102.309.867-90
CNPJ: 15.538.318/0001-06
Rua Alif Nasser, 100, Vila Isabel
Três Rios, Rio de Janeiro
CEP 25811-005
LOCAL: Teatro Sesc Rosinha de Valença
DATA: 3 de fevereiro de 2023
HORÁRIO: 20h
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre
DURAÇÃO: 60 min
ENDEREÇO: Av. Profa. Silvina Borges Graciosa, 44, Valença/RJ
OBS.: INGRESSOS GRATUITOS, RETIRADA 1H ANTES NO PRÓPRIO LOCAL DO SHOW.
Ao falar sobre a primeira das Bem-aventuranças “os pobres em espírito”, Francisco recordou que “eles conservam o que recebem; por isso, desejam que nenhum dom seja desperdiçado”, apontando três desafios contra a mentalidade do desperdício
Jane Nogara - Vatican News
Neste IV Domingo do Tempo Comum, (29) o Papa Francisco na oração do Angelus falou as Bem-aventuranças segundo o Evangelho de Mateus. "Bem-aventurados os pobres em espírito, porque deles é o Reino dos Céus" (v. 3). Francisco quis esclarecer “quem são os pobres em espírito” explicando que são aqueles que sabem que não são suficientes para si mesmos, que não são auto-suficientes e vivem como "mendigos de Deus": “sentem necessidade d’Ele e reconhecem que o bem vem d’Ele, como um dom, como uma graça”. E depois de observar que os pobres em espírito conservam o que recebem; por isso, desejam que nenhum dom seja desperdiçado. Disse que hoje se deteria neste aspecto típico dos pobres em espírito: não desperdiçar.
Contra a mentalidade do desperdício
E para isso o Papa propõe três desafios contra a mentalidade do desperdício. Primeiro desafio: não desperdiçar o dom que somos. “Cada um de nós é um bem, independentemente dos dotes que temos”, afirmou. “Cada mulher, cada homem é rico não apenas de talentos, mas de dignidade, é amado por Deus, é valioso, é precioso”.
“Jesus nos lembra que somos bem-aventurados não pelo que temos, mas pelo que somos. A verdadeira pobreza, portanto, é quando uma pessoa se abandona e se deteriora, desperdiçando a si mesma. Lutemos, com a ajuda de Deus, contra a tentação de nos considerarmos inadequados, errados, e de sentir pena de nós mesmos”
Não desperdiçar os dons que temos
Depois, o segundo desafio: não desperdiçar os dons que temos. Aqui o Papa refere-se ao desperdício que nos é dado pela criação, os alimentos que são desperdiçados enquanto tanta gente morre de fome:
“Os recursos da criação não podem ser usados dessa maneira; os bens devem ser conservados e compartilhados, para que não falte a ninguém o que é necessário. Não desperdicemos o que temos, mas difundamos uma ecologia da justiça e da caridade!”
Não descartar as pessoas
Enquanto que o terceiro desafio: não descartar as pessoas, Francisco fala sobre a cultura do descarte explicando que se joga fora egoisticamente quando alguém não nos interessa mais.
“Mas as pessoas não podem ser jogadas fora, nunca! Cada um é um dom sagrado e único, em todas as idades e em todas as condições. Respeitemos e promovamos sempre a vida!”
Concluindo o Santo Padre propôs nos questionarmos sobre estes três desafios, “Antes de tudo, como vivo a pobreza de espírito? Será que dou lugar a Deus, será que acredito que Ele seja o meu bem, minha verdadeira e grande riqueza?”. E depois: “tenho o cuidado de não desperdiçar, sou responsável pelo uso das coisas, dos bens? E eu estou disposto a compartilhá-los com outros?” Por fim o Papa recordou que devemos nos perguntar: “considero os mais frágeis como dons preciosos, que Deus me pede para cuidar? Será que me recordo dos pobres, daqueles que não têm o necessário?”.
Quadrinista da Mauricio de Sousa Produções apresenta obras que fazem parte dos seus 14 anos de carreira, na Casa dos Quadrinhos
Pela primeira vez, o quadrinista mineiro Vitor Cafaggi realizará uma mostra com as suas obras produzidas ao longo de 14 anos de carreira, na sede da “CDQ – Escola Técnica de Artes Visuais e Digitais”, a partir de segunda-feira(30). Com entrada franca, “Passos Valentes! – Exposição Especial do Vitor Cafaggi” ficará em cartaz até o dia 31 de março e reunirá ilustrações, esboços, processos de produção, publicações independentes, livros e revistas feitos em coautoria, e páginas das HQs “Puny Parker”, “Duo.Tone”, “Valente”, “Franjinha – Contato” – lançada em junho do ano passado –, “Laços”, “Lições” e “Lembranças” – as primeiras do selo Graphic MSP, feitas com a sua irmã, Lu Cafaggi.
A propósito, as graphic novels “Laços” e “Lições” foram adaptadas para a tela grande e a segunda foi o filme brasileiro mais visto em 2022, levou mais de 750 mil espectadores para as salas de cinema em todo o país. Para Vitor Cafaggi são trabalhos marcantes de sua trajetória:
“Jamais vou esquecer o FIQ de 2013, quando foi anunciado que Lu e eu faríamos uma continuação de Turma da Mônica Laços. O auditório estava absolutamente lotado e vibrante. Tinha amigos e parentes na plateia e ao meu lado, no palco. Foi incrível! Uma energia que não consigo explicar”, descreve o autor, que tem uma relação afetiva com os quadrinhos desde que “se entende por gente”, em suas palavras.
“Tenho um irmão quatro anos mais velho, que aprendeu a ler muito novinho, então a casa já era lotada de quadrinhos dele. Comecei a minha coleção aos oito anos, com a edição 37 do Homem-Aranha, da editora Abril. Sempre pensei em trabalhar na área, fiz faculdade de design gráfico com esse objetivo. Fiz meus primeiros quadrinhos aos 30 anos, com as tirinhas do “Puny Parker”, que eu publicava em um blog”, relata.
Para os fãs do artista premiado e de HQs, “Passos Valentes!” será uma oportunidade de revisitar sua carreira e conhecer um acervo composto ainda de vídeos com entrevistas, esculturas dos principais personagens, feitas pelo artista plástico Eddie Vieira, objetos e referências que o inspiram. Segundo o cofundador da Casa dos Quadrinhos, Cristiano Seixas, desde que Vitor Cafaggi passou a integrar o corpo docente da escola havia o desejo de realizar uma mostra.
“O Vitor tem um trabalho extenso e primoroso, de alto nível, reconhecido aqui e fora do país. Só para citar, a tirinha “Valente” foi publicada nos Estados Unidos pela editora Papercutz, e há 10 anos ele é um dos artistas oficiais da Mauricio de Sousa Produções. Com a aprovação da 5ª CDQ CON, viabilizada pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura e apoiada pela Prefeitura de Belo Horizonte, imediatamente o convidamos para fazer a arte oficial da feira e uma exposição individual. Como o local da feira não oferecia estrutura necessária para o porte desse projeto, decidimos montar a apresentação no hall e na escadaria de acesso ao segundo andar da Casa dos Quadrinhos, com visitação gratuita”, explica.
Seixas adianta que ao final da exposição haverá um sorteio de prints autografados para quem assinar o livro de visitação, como uma forma de levar uma recordação para casa.
“Passos Valentes! – Exposição Especial do Vitor Cafaggi”
Local: Casa dos Quadrinhos – Escola Técnica de Artes Visuais e Digitais (Av. João Pinheiro, 277, Funcionários, Belo Horizonte/ MG)
Data: 30 de janeiro a 31 de março
Horários: 9h às 18h, de segunda a sexta | sábados, 9h às 13h
Entrada franca
Mais informações: (31) 3224-0040 | contato@casadosquadrinhos.com.br
Com três faixas, o EP chegará aos fãs nesta sexta-feira
Revelações do sertanejo universitário, Lucas Akira e Fábio estão realizando mais um sonho na carreira musical. Nesta sexta-feira (27), os irmãos de Bauru (SP) lançam a segunda parte do DVD “Acústico dos Japanejo”. Para essa nova fase, a dupla trará faixas inéditas e releituras de clássicos do gênero.
No repertório, “Mandadão”, “Medley Lucas Akira e Fábio 15 anos” e um pot-pourri intitulado “Medley Modão”, que vai unir grandes hinos do sertanejo como: “Saudade da Minha Terra”, “60 Dias Apaixonado”, “Telefone Mudo” e “Boate Azul”. As canções devem se juntar à primeira parte do projeto lançada no final do ano passado, que contou com as músicas “Nem Ferrando”, “Nem Tudo Foi em Vão” e “Lua de São João”.
As faixas estarão disponíveis pelas principais plataformas de streaming e os clipes poderão ser conferidos pelo canal oficial do YouTube de Lucas Akira e Fábio. Nessa nova etapa, a faixa de trabalho será “Mandadão”, que chega trazendo toda a alegria do sertanejo universitário, e que facilmente se confunde com a essência e a energia dos “Japanejo” - como também são conhecidos.
Para todos os clipes, os irmãos trouxeram fortemente elementos natos da cultura oriental, valorizando a tradição de família e levando para os fãs um momento único e especial que resgata a cultura japonesa, mas sem deixar de lado o sertanejo universitário.
Vale ressaltar que as duas partes do DVD “Acústico dos Japanejo” possuem um repertório 100% acústico que representa momentos importantes da trajetória dos artistas de mais de 15 anos de carreira.
Nascidos em Pirajuí (SP), os irmãos *Lucas Akira e Fábio* tiveram contato com a música desde cedo. Do lado do pai, o samba. Do lado da mãe, a moda de viola. E foi dessa mistura inusitada entre as origens nipônica e italiana que nasceram os “japanejos”. Após 15 anos de carreira, a dupla emplacou diversos sucessos como “Oposto” e “Exagera”, essa última alcançando duas vezes o primeiro lugar nas principais rádios do noroeste do estado de São Paulo. Em 2020, lançaram o primeiro DVD da carreira e, de lá para cá, vêm trabalhando para conquistar o público de todo o Brasil com um repertório único e recheado de originalidade.
Para saber mais sobre o trabalho da dupla Lucas Akira e Fábio, basta seguir suas redes sociais:
Considerada pela crítica especializada a maior e mais consagrada homenagem a Frank Sinatra, estando em cartaz em Las Vegas e Londres há cerca de 20 anos, finalmente chega ao Brasil Sinatra and Friends, The Definitive Rat Pack para três apresentações, passando por São Paulo, Rio de Janeiro & Belo Horizonte como parte do Top Cat Concert Series 2023, série de shows internacionais promovida pela Top Cat Produções Artísticas
O maravilhoso musical, originalmente interpretado por Frank Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis JR., em uma montagem excepcional, reeditada pelos ingleses Mark Adams, Richard Shelton e George Daniel Long chega ao Brasil em maio, com as datas e locais abaixo:
11 de MAIO Quinta-feira ESPACO UNIMED
12 de MAIO Sexta-feira VIVO RIO
13 de MAIO Sábado TEATRO MINASCENTRO
Finalmente chega no Brasil um grande musical sobre três dos maiores intérpretes da música popular norte americana! Frank Sinatra, Sammy Davis Junior e Dean Martin. Muito glamour, música boa e muita história! 30 anos em cartaz em Vegas e Londres! Pela primeira vez no país.
O espetáculo "Sinatra & Friends" não emociona apenas a crítica especializada. A emoção se estende ao grande público, que lota diariamente os teatros e casas de shows de todo o mundo.
A plateia chora , sorri , dança, relembrando os sucessos, entendendo toda a magia do “Golden Years “ da música norte americana dos anos 50.
Montado inicialmente para ficar como atração fixa em Las Vegas para celebrar os 100 anos de Frank Sinatra, The Definitive Rat Pack, ganhou um corpo maior que o esperado, pois os interpretes Richard Shelton, Mark Adams e George Daniel Long, com suas impecáveis interpretações, também conhecidos como Frank Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis Jr., possibilitaram que o público, se transportasse para os luxuosos e iluminados cassinos de Vegas dos anos 50 e 60 , trazendo os maiores hits dos três astros.
Este enorme sucesso fez com que o musical ganhasse vida longa, proporcionando o surgimento de enormes possibilidades para novas apresentações, com inúmeros convites para tournées internacionais pela Europa, Ásia e Austrália, até que a repercussão do enorme sucesso de bilheteria alcançado nos maiores e mais luxuosos teatros e cassinos da Europa, convenceram os produtores a produzir uma segunda versão do espetáculo em Londres, mais precisamente no West End London.
Em seu show, "A Tribute To Sinatra & Friends", eles piscam para o público com humor político incorreto, inconfundível banda, cheia de swing, belas mulheres e o obrigatório copo de uísque em suas mãos na era glamourosa dos anos 50 e 60 na Strip em Las Vegas. O show traz músicas inesquecíveis como: My Way, Mr. Bojangles, New York, New York , That's Amore, Fly me to the Moon, Volare, King of the Road, What Kind of Fool, Hey There, Where or When, e muitos outros sucessos igualmente conhecidos.
Frank Sinatra, dispensa apresentações, esta lenda chegaria aos 100 anos em 12 de dezembro de 2015. Para celebrar este marco, o musical Sinatra and Friends foi montado para prestar homenagem ao homem, sua música e sua trajetória em uma série de apresentações e concertos ao vivo em Las Vegas, trazendo toda a magia de uma fantástica banda, dançarinos e fabulosos intérpretes, estrelados pelo grupo The Definitive Rat Pack, que traz : Hannah Lindsey como Nancy Sinatra, Richard Shelton, como Frank Sinatra, Mark Adams como Dean Martin e George Daniel Long como Sammy Davis Jr. Entre outros convidados especiais.
Há muitos sucessos clássicos para caber em uma única apresentação, mas esta versão do show The Definitive Rat Pack no Brasil, trará todo glamour da noite norte americana, apresentado todas as inesquecíveis canções que são sinônimo de Frank Sinatra, bem como muitos outros temas favoritos memoráveis nas vozes de Sammy Davis e Dean Martin.
O Rat Pack foi um grupo informal de amigos artistas, que se encontrava despretensiosamente nas noites de Vegas sem nenhuma pretensão profissional, o intuito era apenas se divertir e divertir quem estava presente no local no momento daqueles fantásticos encontros. O sucesso foi tão grande, que rapidamente levantou o apetite dos produtores cinematográficos de Hollywood que perceberam que além do sucesso individual dos artistas, que já atuavam em filmes, entenderam que poderiam abocanhar uma outra fatia de mercado , realizando filmes juntando diversos intérpretes em uma mesma sessão de cinema , fazendo o público delirar com a quantidade de histórias e músicas jamais vistos antes.
Rapidamente o sucesso das telas, despertou o enorme apetite dos produtores de shows e rapidamente montaram apresentações, de forma grandiosa e glamurosa nos maiores cassinos, no paraíso do jogo: Las Vegas, fazendo com que THE RAT PACK se tornasse o maior produto comercialmente desenvolvido dos anos 50, com filmes, discos, especiais para a televisão, apresentações ao vivo entre outras formas de sucesso. O Rat Pack sintetizou o cool na década de 1960. Seus shows improvisados completamente lotados, causavam um rebuliço e atraíram os ricos e famosos, era um ingresso obrigatório ver esses caras brincando e cantando algumas das melhores músicas já escritas.
Faça uma viagem de volta a uma era de ouro e sente-se e assista, sem dúvida, a alguns dos melhores intérpretes do mundo de Frank Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis Jr disponíveis.
O que a Imprensa internacional falou do musical Sinatra and Friends ,The Definitive Rat Pack:
"Cada artista é um mestre de seu ofício, mas como o Rat Pack original, a verdadeira magia do showbiz acontece quando os três trabalham juntos. Brilhante!!" - Paul Phear (Rádio Suave)
"Os vocais de Shelton são notáveis, manifestando não apenas os ritmos deslizantes de Sinatra e o fraseado matizado, mas também o timbre daquele famoso instrumento" – O Times
"Richard Shelton entrega puro ouro com um canto maravilhoso que captura todas as nuances sutis do estilo de Sinatra - tão semelhante na verdade que se poderia estar ouvindo uma gravação, exceto que definitivamente não estamos" - Actdrop
"IMPERDÍVEL! Assim que Richard Shelton começou a cantar, foi como se Frank estivesse na sala conosco e estivéssemos todos na palma de sua mão" - One4Review
"O que posso dizer – Richard Shelton é uma verdadeira estrela e deu a performance mais
brilhante como Frank Sinatra" - CNN Show
"O hit da noite foi Mark Adams como Martin" - The Stage.
"Adams captura perfeitamente o charme casual de Martin... Adams prova ser o artista mais legal, pois ele lida com a brincadeira e a música sem esforço." - O Times.
"Se Mark Adams não fosse Mark Adams, ele provavelmente seria Dean Martin. Ele tinha a aparência, os movimentos, a bochecha, o charme" - BBC Radio.
"Seus instintos cômicos fazem dele de longe o artista mais seguro e fluido dos três" – Financial Times
"George Daniel Long quase rouba a noite pisando nos sapatos de sapateado do Sr. Showbiz Sammy Davis Jr – Daily Mirror
"George Long é um Sammy estranhamente convincente" - Daily Mail
"George Long prova que ninguém era um melhor polivalente no showbusiness do que o Davis" - Joe Riley
"A estranha imitação de George Long de Davis Jr – em muitos aspectos o papel mais difícil de realizar" – Manchester Evening News
Top Cat anuncia algumas de suas atrações para 2023
Steve Altit, da Top Cat Produções, 36 anos de estrada neste próximo ano afirma:
“Em 2022 ficamos muito felizes em conseguir retornar ao jogo! 2020 o ano das paralisações! 2021 o ano das provações! Em 2022 o ano da retomada consciente! Tivemos a persistência necessária para colocar a Topcat nos trilhos novamente.
Após quase dois anos, a empresa de forma consistente soube ousar e ter os resultados necessários para se manter forte e ativa no showbusiness mundial! 2023 será o ano de grandes projetos! Uma jornada que promete ser pra lá de desafiadora”. Vem com a gente!
Waldimir Cabanas interpreta as canções Foto: Divulgação
Depois de fazer shows em homenagem a Júlio Iglesias, Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Tony Bennett, Johny Mathis e Cauby Peixoto (comemorando dos 90 anos desse ícone do canto nacional), além dos internacionais B. J. Thomas, Barry Manilow, Barry White, Billy Paul, Elton John, Elvis Presley, Fred Mercury, John Lennon, Lionel Ritchie, Louis Armstrong, Nat King Cole, Stevie Wonder, The Platters no seu último show de 2022, “Eles por Ele”, Wladinir Cabanas homenageará Maysa & Altemar Dutra no show “Um Hino ao Amor” com o acompanhamento do pianista Flavio Coppola e a percussionista Val de Souza em única apresentação no dia 4 de fevereiro, sábado, 17h, no Centro da Música Carioca Artur da Távola (Rua Conde Bonfim, 824) na Tijuca,Rio de Janeiro, com ingressos a R$ 50,00 / R$ 25,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 e amigos).
No show, o tenor Wladimir apresenta grandes sucessos desses dois grandes astros da nossa MPB.
Maysa Figueira Monjardim, mais conhecida como Maysa Matarazzo ou simplesmente Maysa (Rio de Janeiro, 6 de junho de 1936 — Niterói, 22 de janeiro de 1977), uma cantora, intérprete, compositora, instrumentista e atriz brasileira. Fez grande sucesso nas décadas de 50 e 60 sendo uma das precursoras do samba-canção, passando a ser uma grande expoente deste gênero e a representar uma nova estética musical como cantora, filtrando a dramaticidade exagerada do samba-canção em letras obviamente românticas; tornou-se também uma figura importante na cultura popular brasileira. Morreu precocemente, aos 40 anos em um terrível acidente automobilístico na ponte Rio-Niterói, na volta para sua casa na cidade de Maricá, logo após o casamento de seu filho Jayme Monjardim, hoje diretor de novelas de televisão.
Do repertorio da Maysa, Wladimir canta: “Ouça” e “Meu Mundo Caiu”( de Maysa Matarazzo), “Demais” (de Aloysio de Oliveira e Tom Jobim) , “Por Causa de Você” (de Dolores Duran e Tom Jobim), “O Barquinho” (de Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli), “Preciso Aprender a Ser Só” ( de Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle),“Manhã de Carnaval” (de Antônio Maria e Luiz Bonfá), “Eu Sei Que Vou te Amar” (de Tom Jobim e Vinicius de Moraes), “Franqueza” (de Denis Brean e Oswaldo Guilherme) e “Morrer de Amor” (de Luvercy Fiorini e Oscar Castro Neves).
Altemar Dutra de Oliveira (Aimorés, 6 de outubro de 1940 — Nova York, 9 de novembro de 1983) foi um cantor e compositor brasileiro. Fez sucesso em toda a América Latina. Seus maiores sucessos foram compostos pela dupla de compositores Evaldo Gouveia e Jair Amorim. Destacou-se no gênero musical bolero e foi aclamado como o “Rei do Bolero” no Brasil. Do repertorio de ALTEMAR DUTRA, Wladimir Cabanas apresentará: “Brigas”, “Que Queres tu de Mim”, “O Trovador”, “Somos Iguais”, “Bloco da Solidão” e “Sentimental Demais” (de Evaldo Gouveia e Jair Amorim), “Maria Elena” (de Haroldo Barbosa), “Hino ao Amor” (de Edith Piaf), “Concerto para um Verão” (Alain Morisod, Sebastião Ferreira da Silva, Tony Damito), Outra vez (Roberto e Erasmo Carlos), “Eu Sonhei que tu Estavas tão Linda” : (de Lamartine Babo) e “Se Todos Fossem Iguais a Você” (Antônio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes).
Um Hino ao Amor, uma homenagem a Maysa & Altemar Dutra com o cantor Wladimir Cabanas, o pianista Flavio Coppola e a percussionista Val de Souza fará sua estreia nacional, no dia 4 de fevereiro/2023, sábado as 17h, no Centro da Música Carioca Artur da Távola (Rua Conde Bonfim 824), na Tijuca, com ingressos a R$ 50,00.
Os ingressos podem ser adquiridos através do tel/Whats App (21)99731-0933 com o produtor João Luiz Azevedo.
Até que ponto um mobiliário é útil? E de que forma o ser humano encara a utilidade e a inutilidade de si mesmo? Esses são alguns dos questionamentos provocados pelas esculturas de Francisco Nuk, artista belo-horizontino que apresenta a exposição “A Forma Não Cumpre a Função” no Centro Cultural Banco do Brasil de Belo Horizonte – CCBB BH, até 13 de fevereiro de 2023, com entrada gratuita. A mostra, que já passou por Brasília, chega à capital mineira com seis obras e duas instalações, e ocupa as primeiras três galerias do térreo. As obras foram as maiores realizadas pelo artista até então e duas delas, assim como uma das instalações, são inéditas.
As esculturas são todas feitas em madeira e desafiam as formas convencionais com curvas inusitadas. Móveis supostamente comuns ganham ares de surrealismo e surpreendem o público. A instalação inédita consiste em um dominó de cristaleiras em tamanho real, que se despejam em um espelho, criando uma ilusão de ótica onde tudo parece desabar. A segunda instalação que compõe a mostra traz 150 gavetas. Penduradas em colunas no teto da galeria, elas criam a sensação de arquivos suspensos. Guarda-roupas, cômodas e gaveteiros gigantes também foram recriados pelo artista e causam admiração pelos detalhes.
O trabalho realizado pelo artista anda na linha tênue do utilitário e da peça escultural. Francisco Nuk explica que as primeiras ideias tinham como objetivo transformar um armário em uma escultura. Nesse sentido, entortá-lo significava quebrar sua utilidade convencional, uma vez que sua engenharia primária seria completamente abalada. Uma gaveta precisa estar no esquadro para funcionar.
“Mas durante esse processo surgiu a solução de uma nova estrutura que possibilitaria abrir e fechar essa gaveta que até então estava destinada a ficar trancada para sempre. Esse novo cenário causou uma certa confusão interna já que, embora a gaveta fosse torta, ainda assim poderia utilizá-la, mas a via como uma peça escultural. Desta forma, encontrei o ponto de partida de minha pesquisa: explorar os limites da utilidade, invocando o surrealismo até chegar ao inútil, e observar como são essas mutações da utilidade. Durante esse processo, deparei-me com o fato de que me enxergava na obra, minha pessoa, meu cosmo. A peça criava uma personalidade própria, deixava de ser inanimado a animado, tornava-se viva. Assim a pesquisa se voltou à busca do lugar que a utilidade exerce dentro de nossa sociedade”, afirma Nuk.
A mostra instiga o público a pensar sobre utilidade junto ao escultor. Afinal, o que é utilidade e inutilidade para esse sistema? Somos úteis para quê? Para quem? Por quê? Quão importante é a ideia de utilidade na construção de um indivíduo? Quanto nos aproximamos de ser um armário, um objeto? O que guardamos dentro dele? Dentro de nós? “Esses questionamentos têm sido exercícios constantes desde o início da produção dessas obras e que, até hoje, não possuem respostas concretas”, ressalta o artista.
Sobre a chegada da mostra em Belo Horizonte, o artista, que nasceu na capital mineira, diz ser a realização de um sonho. “Eu vejo o Centro Cultural Banco do Brasil como o principal local expositor das artes plásticas em Belo Horizonte. Há bons anos vemos consistentemente exposições incríveis sendo oferecidas ao público e várias delas me marcaram e inspiraram muito. Portanto, pensar que estou em um espaço onde muitas obras e artistas que tanto admiro estiveram traz uma felicidade tremenda. Fora também pelo fato de poder enfim apresentar meu trabalho pessoalmente a meus conterrâneos, minha família e meus amigos próximos”, acrescenta.
A exposição “A Forma Não Cumpre a Função” é realizada pelo CCBB BH, com apoio da Casa Rosa do Bonfim, Fundação Bauminas e Stella Artois.
Sobre o artista
Francisco Nuk carrega consigo uma bagagem artística vinda de outras gerações. Desde pequeno, foi introduzido naturalmente e estimulado a estudar as diferentes manifestações artísticas: do barroco, característico de sua região de origem, até o contemporâneo, expressão produzida pelos pais. Na adolescência, teve seus primeiros contatos com a marcenaria fina através de cursos do ofício. Passou o começo de sua fase adulta viajando e estudando o mesmo ofício, fazendo extensos estudos sobre o material e aprendendo técnicas aplicadas. De volta ao Brasil, trabalhou no atelier de seu pai, produzindo suas obras e estruturando seu próprio atelier. Durante esse período, foi incitado à criatividade crítica e estimulado à produção do seu trabalho, que se manifesta a partir da mescla da sua origem e de experiências vividas.
No trabalho de Nuk, a utilidade e a serventia dos mobiliários são desmanchadas no momento em que o artista quebra sua rigidez, fazendo do absurdo um conceito perseguido. Tudo em sua obra abre para pistas deturpadas. As cristaleiras distorcidas não mais equilibram os cristais, as gavetas flutuam leves sem o peso dos segredos arquivados, a cômoda circular, cautelosamente esculpida, confunde os guardados.
Na repetição, no jogo da imaginação e na constância do ofício, Francisco elabora suas esculturas com a intimidade de um poeta. As madeiras, enamoradas, se rendem, dançam e se livram do fardo de servir. Agora são arte. Nada mais.
Circuito Liberdade
O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.
Mostra “A Forma Não Cumpre A Função”
Até 13 de fevereiro de 2023
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte (Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte/ MG).
Horários de visitação: de quarta a segunda, das 10h às 22h.
Ingressos gratuitos, retirados pelo site bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB. Classificação Indicativa: Livre
