Reflexão do dia

 

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Vira e Mexe lança single e videoclipe de “Manda a Localiza”

Foto: André Ramos

Música já está disponível em todas as plataformas digitais

Após o sucesso da música autoral “Chip (Versão 5G)”, lançada no final de 2022 e que teve mais de 1 milhão de visualizações no YouTube, o Vire e Mexe apresenta seu novo trabalho, o single “Manda a Localiza”, que foi lançado nesta sexta-feira (14), em todas as plataformas digitais, como Spotify e Deezer. Já o videoclipe pode ser conferido no canal da banda no YouTube.

A nova canção, de autoria dos compositores, Mão Grande, Luciano Chaves e Joumakison Santos - donos dos hits “Cria da Ivete” de Ivete Sangalo e "Crush Blogueirinha” de Léo Santana -, foi gravada em Salvador (BA). Com o DNA da banda, música baiana, o novo single “Manda a localiza” tem uma pegada envolvente para não deixar ninguém parado.

Mineira, mas com som baiano, o Vira e Mexe e comandada pelos vocalistas Bodão, de Sabará (MG), Polly, de Belo Horizonte (MG), e a bailarina Mirian, de Conselheiro Lafaiete (MG), tem uma agenda movimentada por outros estados, principalmente Porto Seguro (BA).  

“Somos uma banda de Minas, com 23 anos de trajetória e com a responsabilidade muito grande de levar a música baiana para o público. Mesmo sendo mineiros, nós temos o sangue baiano”, diz o produtor da banda, Leonardo Nunes.

Fique por dentro das novidades do Vire e Mexe por meio das redes sociais da banda: Instagram,  Facebook e YouTube.

Love e Bossa Nova no Rio

Foto: Divulgação

O Beco das Garrafas já movimentava a cena pré-bossa de Copacabana desde 1953. Mas, conforme ensina o livro "A Noite do Meu Bem", de Ruy Castro, o Bottle's só foi inaugurado em 1961, depois que o empresário Alberico Campana comprou o Escondidinho, restaurante que funcionava no fundo do beco, e montou um novo bar para fazer companhia ao Little Club, ao Baccara e ao Ma Griffe. Quem tocou na estreia foram os jovens músicos Luizinho Eça, Helcio Milito e Bebeto Castilho, que viriam a ganhar fama como Tamba Trio.

Por coincidência, Daniela Soledade lembra que sua primeira flauta pertenceu a Bebeto (morto recentemente, em março) - o filho dele emprestou o instrumento à mãe da cantora. Filha do cantor, músico e arranjador Paulinho Soledade e neta de Paulo Soledade, parceiro e amigo de Tom e de Vinicius, Daniela está ligada ancestralmente à cena que gestou a bossa nova.

Naquele mesmo 1961 em que foi fundado o Bottle's, Paulo Soledade abriu, a 350 metros dali, na rua Barata Ribeiro, o Zum-Zum, na verdade uma boate que marcaria a história da música brasileira a partir de shows históricos como o que reuniu Dorival Caymmi, Vinicius de Moraes e o Quarteto em Cy.

Agora, depois de excursionar por Estados Unidos e Europa, lotando espaços e conquistando plateias exigentes em templos do jazz como o Ronnie Scott's, de Londres, e palcos de prestigio como o Sunset/Sunside, de Paris, o dueto Love & Bossa Nova, de Daniela Soledade e Nate Najar, chega ao berço da música que o levou a ganhar o mundo: o Bottle's Bar, no Beco das Garrafas, em Copacabana, Rio de Janeiro.

Esta primeira vez nos palcos do Brasil tem um sabor especial para a cantora carioca e o violonista e guitarrista americano. Eles estão juntos na vida a dois e na carreira musical por culpa da bossa nova. Radicada na Flórida desde o fim da adolescência, ela procurava alguém que dominasse o gênero e, indicada por um amigo, encontrou no músico muito mais do que esperava.

"Fiquei impressionada com a forma como ele tocava as músicas do Tom. A gente começou a trabalhar junto e se apaixonou. Tom Jobim foi nosso cupido", conta Daniela. Como explica, em rimas, a letra de uma das composições do casal, "Beijo no Arpoador": "a bossa nova te trouxe pra mim/ pra mim Jobim foi o cupido e também o tamborim".

A canção faz parte do segundo álbum de Daniela, "Pretty World", gravado em sua maior parte no Brasil (com participações especiais do maestro e pianista Antonio Adolfo e do trompetista Randy Brecker) e lançado internacionalmente no ano passado, com ótima recepção de veículos como o "Jazz Times". Roberto Menescal, parceiro de Daniela na faixa "Como É Gostoso Sonhar", participou de dois shows da turnê de lançamento, nos Estados Unidos.

Nate Najar tem 14 álbuns lançados como artista solo ou líder. Ele decidiu ser músico profissional a partir do fascínio pelo som brasileiro que conheceu nos discos de Charlie Byrd (1925-1999). "Ouvi o álbum 'Bossa Nova Pelos Pássaros' e fiquei encantado. Depois fui escutar música brasileira e entendi de onde ele tinha tirado partes específicas dos arranjos. Daí fui ouvir João Gilberto, Baden Powell... Eu tive muita sorte", conta Nate.

Seu mais recente disco é "Jazz Samba Pra Sempre", lançado em 2022 para celebrar 60 anos do clássico álbum "Jazz Samba", de Charlie Byrd e Stan Getz, marco inaugural da popularização da bossa nos Estados Unidos. Em sua jornada de admiração e culto à obra de Byrd, Nate teve contato com a viúva do guitarrista, que lhe deu o precioso violão Ramírez com que ele tocou por muitos anos. Fã dos violões Di Giorgio (gravou bastante com um Di Giorgio Tárrega, do mesmo modelo popularizado por João Gilberto), Nate atualmente usa um instrumento feito especialmente para ele, mas com elementos do Di Giorgio Author 3 usado por Baden Powell, outra de suas maiores influências.

Assim como Nate toca e produz os discos de Daniela, ela participa de "Jazz Samba Pra Sempre" cantando em duas faixas: "É Luxo Só", de Ary Barroso, e "O Pato" (de Jaime Silva e Neuza Teixeira). As duas canções devem fazer parte do set list do Bottle's e dos demais shows no Brasil, junto com "Double Rainbow" ("Chovendo na Roseira") e "Pra Que Discutir com Madame" (Janet de Almeida e Haroldo Barbosa).

Daniela e Nate formataram o dueto Love & Bossa Nova a partir da experiência que tiveram durante a pandemia. Depois de ter um show cancelado, resolveram compensar a frustração fazendo uma live no Facebook. Daí em diante, virou rotina, por mais de um ano, todas as sextas, às 19h, eles se apresentavam na web, traçando em formato bossa um repertório que ia de Cartola a Ivan Lins, contando a história e contextualizando a importância dos autores e intérpretes associados ao repertório.

O show do dueto Love & Bossa Nova que roda o mundo (e que vai seguir por datas nos EUA em julho e agosto) tem formato intimista. Mas a noite no Bottle's será especial: o público vai ver metade da apresentação em duo, só Daniela e Nate, e metade com participação do pai de Daniela, Paulinho Soledade, no baixo, e Claudinho Infante, na bateria, uma cozinha com décadas de ótimos serviços prestados à música brasileira. Os dois gravaram grande parte do álbum "Pretty World" que, assim como o disco de estreia de Daniela ("A Moment of You"), faz uma ponte entre três gerações da família Soledade.

No território sagrado da bossa, entre possíveis canjas e surpresas, não poderá faltar uma versão especial para a marcha-rancho "Estão Voltando as Flores" (clássico de Paulo Soledade), um hino eterno para felizes retornos.

Dia: 13 de junho (terça-feira)

Horário: 21 h

Ingresso: R$50

Local: Bottles no Beco das Garrafas em Copacabana

Endereço: Rua Duvivier, 37 - Lojas J, K, L - Copacabana, Rio de Janeiro -RJ, 22020-020, Brasil

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BH recebe show da banda Kiss

Foto: Divulgação

Super produção da banda norte-americana faz parte da turnê de despedida e acontece dia 20 de abril no Mineirão

Em uma mega turnê de despedida, a banda norte-americana Kiss realiza seu último show na capital mineira, no dia 20 de abril, véspera de feriado, no Mineirão.

A maior banda de rock de todos os tempos está na estrada desde 2022 com a End Of The Road Tour, que começou em Vancouver, no Canadá, e já viajou pelos Estados Unidos, México, Alemanha, Áustria, Rússia, Polônia, Ucrânia, França, Itália, Escócia, Inglaterra, entre outros países. Em maio de 2022, a banda fez apresentações em Porto Alegre, Curitiba, São Paulo e Ribeirão Preto.

E agora chegou a vez de Belo Horizonte receber um desses shows de despedida. A apresentação apoteótica contará com a participação da banda Sepultura, que vai eletrizar os mineiros com riffs do Heavy Metal.

O show em BH faz parte das últimas 50 apresentações que a banda Kiss vai realizar no mundo. Uma grande oportunidade para os fãs comemorarem o cinquentenário de uma das maiores bandas de todos os tempos e verem de perto os artistas.

Ingressos podem ser adquiridos pela plataforma uhuu.com. O evento contará com ingresso meia solidária com 50% de desconto, mediante a doação de 1kg de alimento e/ou 1kg de ração para cachorros ou gatos (insumos não perecíveis somente) no dia do evento.

O show é uma realização da Opus Entretenimento e a tour é assinada pela Mercury Concerts, duas das maiores empresas de entretenimento no Brasil.

KISS END OF THE ROAD TOUR

Data: 20 de abril (véspera de feriado)

Local: Mineirão

Horário: 21h

Classificação: 18 anos

Ingresso: https://uhuu.com/evento/mg/belo-horizonte/kiss-end-of-the-world-tour-11131 

Setores e valores:

Pista premium lote 2: a partir de R$550,00 (meia e meia solidária**) + taxas

Pista lote 2: a partir de R$280,00 (meia e meia solidária**) + taxas

*Formas de pagamento: à vista ou no cartão de crédito em 4x sem juros.

**Meia solidária: mediante a doação de 1kg de alimento e/ou 1kg de ração para cachorros ou gatos (insumos não perecíveis somente) no dia do evento.

Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

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Cia Palco Sobre Lona apresenta a peça “Aventuras da Turma no Meio Ambiente”

Foto: Divulgação

Projeto itinerante leva educação ambiental para as escolas públicas com o objetivo de

Conscientizar de forma lúdica e divertida crianças e adolescentes com espetáculos, oficinas interativas e Quiz

O Projeto “Aventuras da Turma no Meio Ambiente” é um espetáculo educativo criado pela companhia paranaense Cia Palco Sobre Lona com o objetivo de levar a educação ambiental para as escolas e locais públicos de forma lúdica e divertida. O objetivo principal do espetáculo é a conscientização do uso correto dos recursos naturais como a água e orientar sobre o descarte de lixo e reciclagem.

Com o patrocínio da CNH, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura, a peça circulará em cidades do interior da Bahia, a partir de 31 de março até 19 de abril. As cidades contempladas pelo projeto são: Luiz Eduardo Magalhães; Barreiras; Baraúna; São Desidério; Inhaumas; Ponte Velha; Sucuriú e Correntina (vide programação abaixo).

Ao todo serão cerca de 32 apresentações da peça para mais de 10.000 pessoas e a realização de oficinas, nas quais os alunos terão a oportunidade de colocarem em prática atividades, tais como; uso consciente da água, jogos com brinquedos educativos e ecológicos, construção de filtro de água, incentivando assim, a consciência ambiental e reutilização de material. Além disso, os alunos participarão de Quiz digital e interativo, em que terão a oportunidade de expor todo conhecimento adquirido durante o espetáculo.

“Este é um projeto que mostra que com pequenas atitudes é possível transformar e gerar grandes mudanças no meio em que se vive e no planeta”, diz Nágela Souza, produtora da Cia Palco Sobre Lona. “E tem como meta contribuir na democratização da cultura para quem mais precisa e com pouco acesso a este tipo de espetáculo, gerando reflexões e auxiliando no seu crescimento pessoal e intelectual”, conclui Souza.

Programação Projeto Peça Circense “Aventuras da Turma no Meio Ambiente 

Luiz Eduardo Magalhães 

Data: 31 de março - Escola Municipal São Paulo – zona rural - sessões: 9h30 / 13h45/ 15h20

Data: 03 de abril - Escola Municipal Mozart Feliciano - 9h30 / 13h45/ 15h20

Barreiras 

Data: 04 de abril - Escola Municipal Celso Barbosa dos Santos- sessões: 8h /9h30 / 13h30/ 15h

Data: 05 de abril - EM Itajuru Queiroz Santos – sessões: 9h30/13h40

Baraúna 

Data: 10 de abril – EM Prof. José Agostinho Porto – sessões:  9h30 /13h40

São Desidério 

Data: 11 de abril - EM Presidente Castelo Branco – sessões: 09h30/ 13h40

Data: 12 de abril - EM Germano Rodrigues de Carvalho – sessões: 09h30/ 13h40

Santa Maria da Vitória Inhaumas 

Data: 13 de abril - Escola Municipal Ulisses Guimarães – sessões: 09h30/13h40

Data: 14 de abril - Escola Municipal Júlio Francisco – sessões: 09h30/13h40

Ponte Velha 

Data:  17 de abril - Escola Boa Esperança – sessões: 09h30/ 13h40

Barreiras 

Data: 18 de abril – Escola Municipal São João do Riachinho – sessões: 09h30/ 13h40

Correntina 

Data: 19 de abril - Escola Municipal Dom João Muniz – sessões: 8h30- 10h00/ 14h00-15h30

Data: 20 de abril - Escola Municipal Palmeiras – sessões: 09h30 /13h40

Entrada Gratuita

Classificação: livre

Quem é a cia “Palco Sobre Lona” 

A companhia iniciou suas atividades no ano de 2014, com o propósito de estudo e produção de espetáculos teatrais com linguagens lúdicas, criando uma dramaturgia infanto-juvenil e adulto, utilizando a musicalidade bem como as técnicas circenses em suas concepções. Esse caminho de trabalho nos leva a acreditar que os espetáculos se tornam ecléticos e alcançam uma faixa etária maior de público. Desde então tem realizado montagens nestas perspectivas e participado de inúmeros projetos, mostras, temporadas, eventos e festivais, se apresentado para mais de 400 mil pessoas e percorrendo mais de 200 municípios.

Sobre o Banco CNH

Com mais de 23 anos de atuação no Brasil, o Banco CNH Industrial tem a missão de suportar os negócios das marcas e concessionários da CNH Industrial e Iveco Group, oferecendo soluções financeiras customizadas para melhor atender os clientes. Focada em segmentos essenciais para o desenvolvimento da América Latina, a instituição financeira conta com equipes de campo especializadas nos setores agrícola, de construção, veículos comerciais e geração de energia.

www.cnhind.com

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Feira do Mineirinho funcionará na parte interna do ginásio

Foto: Daniel Azevedo

Novo formato, que visa mais conforto e segurança para expositores e público, começa no dia 23 de março  

A Feira do Mineirinho, um dos principais pontos turísticos de Belo Horizonte, passará por processo de reestruturação e modernização com a finalidade de proporcionar mais conforto aos expositores e aos consumidores. O novo layout poderá ser conferido a partir de 23 de março. Os investimentos ultrapassam R$ 300 mil.

“A mudança, que também tem como finalidade a otimização da feira, proporcionando o aumento do público e das vendas, foi necessária até mesmo em razão das exigências da nova gestão do estádio do mineirinho”, diz o diretor da Feira do Mineirinho, Willian Martins.

Por meio do projeto, o setor de artesanato e variedades será transferido para a área interna do Estádio Jornalista Felippe Drummond, o Mineirinho. O espaço, que fica no hall de entrada, contará com mais de cem estandes padronizados em octanorn (estrutura composta por tubos de alumínio) no tamanho de 2 metros de comprimento por 1,50 de largura. Já os setores de alimentação (lanchonete e praça de alimentação) vão permanecer no mesmo local de funcionamento.

“Essa repaginação é muito positiva e trará, sem sombra de dúvidas, conforto e segurança aos expositores e ao público. Antes, eram barracas e, agora, estandes. Então, o novo visual vai facilitar até as próprias necessidades do consumidor, que terá visão ampla de cada setor”, explica Willian Martins.

Sobre a feira

Prestes a completar 20 anos, a Feira do Mineirinho está localizada ao lado da Orla da Pampulha, um dos cartões postais da capital mineira. No local, os setores são divididos em decoração, bijuterias, calçados, vestuário, artigos religiosos e produtos para o lar. Há quadros, oratórios, esculturas, velas, brinquedos, jogos, almofadas, toalhas, panos de prato, perfumaria, sabonetes, aromatizantes de ambientes, luminárias, mantas e suportes de plantas para a parede em macramê, bichinhos e bonecos de crochê, semijoias, produtos de couro, velas aromatizadas, kits infantis e muito mais.  

Além do artesanato, é famosa pela gastronomia. Possui uma ampla área de alimentação, onde há diversas opções de degustação que dão água na boca, como sanduíches gourmet, acarajé, comida chinesa, peixes, churrasco, porções e o famoso “feijão tropeiro". Há também lanchonete com delícias de dar água na boca, como produtos da roça, salgados, tortas e muito mais.

Outra sensação da feira é a música ao vivo. As apresentações acontecem todas as quintas-feiras, a partir das 19h, e aos domingos, a partir das 12h. Um dos benefícios da feira, que é coberta, é a gratuidade da entrada. E para a comodidade dos pais há Espaço Kids com preços acessíveis. E até os pets são muito bem-vindos.

O horário de funcionamento da Feira do Mineirinho é das 17h às 23h às quintas-feiras, e das 8h às 19h aos domingos. Para se tornar um expositor basta ligar para os telefones: (31) 3017-0573 e (31) 99194-5556.

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Shopping Cassino Atlântico lança o projeto "Cassino Acústico Seis da Tarde"

Joana Saraiva participa no dia
10 de Março - Foto: Divulgação

O Shopping Cassino Atlântico apresenta o projeto “Cassino Acústico Seis da Tarde”, que traz em março uma série especial de shows “desplugados” em clima intimista, com instrumentos acústicos, não elétricos, com bandas, cantores e cantoras nacionais, apresentando o melhor da música brasileira, voltada para o público em geral.

O evento tem como objetivo confirmar o local como ponto de encontro na cidade para os apreciadores de boa música e de vozes que cantam sucessos de todos os tempos, promovendo a cultura nacional, todas as sextas-feiras, às 18h, entrada franca e censura livre.

03 de Março, 18h

TATI VIDAL

Cantora, atriz, preparadora vocal e violonista, Tati Vidal , com sua voz versátil e presença de palco, apresentando show acompanhada de violão e percussão, trazendo sucessos internacionais e MPB. Nesse show,  ela mostrará o porquê é considerada como uma das maiores atrações da noite carioca.

10 de Março, 18h

CHORO ATLÂNTICO CONVIDA MARCELO CEBUKIN

Show que traz Antônio Guerra (sanfona), Joana Saraiva (flauta), Diogo Sili (violão sete cordas) e Netinho do Pandeiro convidam o compositor, produtor musical, arranjador e multi-instrumentista Marcelo Cebukin, também  maestro do bloco de carnaval Céu na Terra e saxofonista do programa Caldeirão com Mion, Rede Globo. No repertório Chorinho brasileiro, bossa nova e sambas clássicos.

17 de Março, 18h

DUO NIVALDO ORNELLAS E ANTONIO GUERRA

O Duo estreou no Festival de Cascavel no ano passado, com  Antônio Guerra e Nivaldo Ornellas apresentando composições autorais e músicas de artistas  como  Milton Nascimento, Egberto Gismonti, Tom Jobim e adaptações de Ravel.

Nivaldo Ornellas tem mais de 15 prêmios nacionais e internacionais e  mais de 200 obras, sendo considerado um dos maiores saxofonistas brasileiros de todos os tempos.

24 de Março, 18h

ANA COSTA TRIO

Ana Costa é  cantora, compositora, violonista, arranjadora e produtora musical. Afilhada de Martinho da Vila e referenciada no samba, tema 8 discos em sua carreira, quatro indicações de  melhor cantora de samba no Prêmio da Música Popular Brasileira e  revelação no 5º Prêmio Rival Petrobrás de Música. Com André Siqueira na percussão, percussionista de Ivan Lins, Simone, Maria Rita, Martinho da Vila e Mart'nália, e  Antonio Guerra no piano e acordeom, o grupo se prepara para uma temporada de shows pelo país, passando pelo Cassino Atlântico.

31 de Março, 18h

CHOROROSAMBÔ CONVIDA

A pedido do público, o grupo se apresenta pela terceira vez, trazendo o choro e o samba, ritmos que pesquisam e divulgam desde o início em 2007. Formado por Zezinho 7 Cordas (violão de 7), Toninho Branco (cavaquinho e voz), Alex Veronese (pandeiro e voz) e André Fioravante (clarinete), o Chororosambô interpreta as músicas de forma tradicional, colaborando para o fortalecimento e a preservação da música regional brasileira e sua memória, contribuindo também para a manutenção da identidade carioca e nacional .

CASSINO APRESENTA PIANO BAR COM ZÉ PITÉ

TODAS AS SEXTAS E SÁBADOS, A PARTIR DE 16 HORAS.

ENTRADA FRANCA

PISO 1 – TÉRREO

Zé Pité é um dos personagens inesquecíveis das noites cariocas. Pianista formado pela Escola de Música Villa-Lobos, abandonou o mercado financeiro para dedicar-se à carreira musical, apresentando-se no início ao lado de Sacha Rubin, na boate Sacha 's. A partir daí, apresentou-se em outras casas noturnas cariocas e paulistas: Club 21, Viva Maria, O Beco, Privê, Le Bec Fin, Vivará, Chico 's Bar e Mistura Fina. Trabalhou com vários artistas da MPB, entre eles, Zezé Motta, Eduardo Dusek, Emilinha Borba, Helena de Lima,Marlene, Moreira da Silva, Braguinha e Miucha.

O SHOPPING

Com localização privilegiada na Avenida Atlântica, em frente à praia mais famosa do mundo e ao Forte de Copacabana, anexo ao famoso 

Fairmont Hotel, o Shopping Cassino Atlântico é um dos principais pontos turísticos da cidade, pela arquitetura clássica e para quem procura diversão, arte e gastronomia em um mesmo lugar. São 180 lojas e estacionamento próprio para 300 carros.

Avenida Atlântica, 4.240 – Posto 6 – Praia de Copacabana – Rio de Janeiro

shoppingcassinoatlantico.com.br

Instagram: @cassinoatlanticoshopping

Assessoria de imprensa @_paula_r_soares

Entrada franca.

Censura livre

Acessibilidade e estacionamento.

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Exposição 'Pranto', de Andréa Brêtas, agita Niterói

Foto: Andréa Brêtas

Mostra busca conscientizar sobre a Agenda 2030, acabando com desigualdades e empoderando mulheres

A fotógrafa e artista plástica Andréa Brêtas apresenta a exposição "Pranto", onde traz fotos de mulheres africanas no Espaço Cultural Correios Niterói RJ, em preto e branco, para conscientizar sobre a violência contra a mulher, principalmente sobre a MGF - Mutilação Gentital Feminina, que, segundo o Unicef, vitimiza, ainda hoje, milhões de mulheres e meninas em todo mundo e que, a cada ano, atinge cerca de três milhões de meninas, antes de completar 15 anos.

Até 2030, se não houver a erradicação e respeito às diversidades, como sugerido na Agenda 2030, nas ODS 3, 5, 16, mais de 60 milhões de mulheres sofrerão MGF e outras violências, afetando sua saúde física e mental. Através das lentes, Andréa Brêtas empodera essas mulheres e acaba com as desigualdades.

A mostra não traz cores porque tem o objetivo de provocar reações e conexões com o observador, mas traz visivelmente o respeito do olhar de Andréa Brêtas e a  curadoria da Tartaglia Arte na escolha de temas de impacto e importância sócio-cultural. Então, através das fotos, da diferença de olhares, as pessoas vão notar a diferença entre as expressões das mulheres do Quênia (onde ainda há MGF) e da Namíbia (sem MGF), e certamente vão se deixar tomar por emoções diversas.

O enfrentamento às múltiplas formas de violência contra as mulheres é fundamental para que haja condições mais dignas e justas, lutando pela erradicação, respeito e igualdade.

"Essa desconstrução desse feminino vai ali em uma série de certezas em quem ela é, e ela começa a estar desfazendo da sua própria crença, do seu próprio sentir, corpo, apropriação feminino que ela representa. Não é só trágico, mas extremamente violento e excessivo. Precisa ser visto que ainda é acontecido nesse século, uma brutalidade enorme. Não tenho ideia de quantos acometimentos podem estar implicados na saúde mental dessas mulheres, mas minimamente traumatizados na brutalidade física e da desconstrução da alma delas, e a ressonância que esses atos traz a vida da pessoa. Então falamos de uma prática que precisa ser revisitada e falada ainda para evitar que ainda seja praticado e mais mulheres sofrerem nas futuras gerações. Falamos muito de violência contra a mulher, essa é uma das brutalidades mundiais que o mundo oferta para as mulheres. Realmente é muito pavoroso pensar nessa dor de alma e corpo, pertencimento, inserção cultural, tudo que permeia essa mulher e essa feminilidade que está sujeita em tudo que se encaixa".

"Pranto" pode ser visitada até o dia 11 de março de 2023. No dia 08 de março, comemoramos o Dia Internacional da Mulher, com a presença de Andréa Brêtas estará presente para visita guiada e bate papo com outros profissionais para falar sobre o tema.

SOBRE ANDRÉA BRÊTAS

Carioca, radicada em Petrópolis desde 1992.

Formada em Direito, logo percebeu que não iria encontrar realização plena no mundo jurídico. Sua alma sempre buscou as artes. Com pinturas e esculturas realizou exposições dentro e fora do Brasil, comercializando obras para vários cantos do mundo. Na fotografia, artistas como Brooke Shaden, Danny Bittencourt, Sue Bryce e Flora Borsi atuam como inspiração e parte da formação acadêmica que acumulou através de inúmeros cursos e workshops aqui e no exterior. Na pintura, os clássicos Kandinsky, Miró, Pollock e mais Luís Áquila, Daniel Senise entre outros.

Sua pesquisa artística busca a exposição do interior feminino como foco e, para isso, faz uso da escultura, da pintura e da fotografia como ferramentas incessantes de expressão pessoal e demonstração de sentimentos.

Instagram: @andrea_bretas

Facebook: https://www.facebook.com/andreacbreta

SOBRE A TARTAGLIA ARTE

Foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.

O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina - Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.

Site: tartagliaarte.org

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte

 Exposição: PrantoArtista: Andréa Brêtas

Instagram: @andreabretas

Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina NobrezInstagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte Marchand e assessora da artista: Georgia Nolasco @nolascoge

Visitação até 11 de março de 2023  

Local: Espaço Cultural Correios NiteróiAv. Visconde de Rio Branco, 481 – Centro – Niterói/RJ 

Tel: (21) 2503-8550 

De segunda a sexta, das 11h às 18h e sábado,  das 13h às 17h Entrada: gratuita

Classificação: livre

Assessoria de imprensa: Paula Ramagem @_paula_r_soares

Apoio: Consolato Onorario Italiano - Florianópolis/SC - CIB/SC - Espaço Cultural Correios

Acesso: Barcas (estação Araribóia), UBER, táxi, ônibus. Do Rio, metrô ou ônibus até a estação Carioca, caminhar até a Estação das Barcas na Praça XV.O local possui acessibilidade.

Evento gratuito.

Censura livre

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Orquestra Opus traz 2 super shows a BH

 

Foto: Naiara Napoli

Na sexta-feira, 23 de Março, às 20h, a Orquestra Opus recebe um talentoso e ilustre convidado no palco do Grande Teatro do Palácio das Artes, em Belo Horizonte, na quinta-feira, 23 de Março, às 20h: o cantor e compositor Léo Jaime. Com regência e arranjos exclusivos do maestro Leonardo Cunha, o concerto tem os grandes sucessos da carreira de Leo, como: As Sete Vampiras, Rock Estrela, Gatinha Manhosa e outras canções que prometem emocionar o público. Ingressos à venda na bilheteria do Palácio das Artes ou no site eventim.com.br.

Já em Abril, no dia 21, a simpatia e o carisma de Maria Gadú marcam presença num concerto imperdível no Sesc Palladium. Ingressos à venda na bilheteria do Teatro ou no site sympla.com.br. Corra, garanta seus lugares nestes grandes espetáculos.

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Baianas Ozadas desfila na segunda-feira de carnaval com homenagem à força feminina

Foto: Glenio Campregher

Bloco faz o cortejo com o tema 'Axé Yayá' e enaltece a obra de Daniela Mercury, celebrando os '30 anos do Canto da Cidade', com a canção o 'Furacão da Bahia', criada por Geo Ozado com a colaboração de Peu Meurray, que foi percussionista da banda da cantora

A segunda-feira (20) volta a ser tomada pela deliciosa mistura de Minas com Bahia em Belo Horizonte. É que o Baianas Ozadas celebra a retomada da folia e comemora uma década. Neste ano, o bloco traz o tema o ‘Axé Yayá’, que enaltece a carreira de Daniela Mercury, destacando os 30 anos do Canto da Cidade, um dos álbuns mais icônicos da música baiana. A artista é reverenciada na canção criada especialmente para o Carnaval 2023, Furacão da Bahia, de autoria de Geo Ozado com a colaboração de Peu Meurray, que foi percussionista da banda da cantora. A concentração acontece a partir das 9h, na Avenida Afonso Pena, em frente à Igreja São José, com a tradicional lavagem das escadarias, que é o local de onde parte o desfile.

O fundador e vocalista do bloco, Geo Ozado, destaca o trabalho de todos os integrantes do Baianas Ozadas para que o desfile aconteça. “Mobilizamos cerca de 300 pessoas para que o nosso cortejo seja realizado com segurança e muita diversão para os foliões. É uma festa que fazemos para a cidade, com muito trabalho e dedicação. Ensaiamos muito, fizemos diversas reuniões, fizemos todos os alinhamentos necessários e agora o coração bate acelerado só aguardando o momento de finalmente iniciarmos o nosso carnaval na Avenida Afonso Pena”, diz.

Sobre o tema escolhido para este ano, Geo Ozado diz que é uma forma de exaltar a força da mulher. “Por meio da Daniela Mercury, cantora considerada a Rainha Má, uma das mais expressivas artistas do axé músic, e das ayabás - orixás mulheres nas tradições do candomblé e umbanda, Yemanjá, Oxum, Yansã (Oyá), Naná, entre outras, o bloco reverencia, valoriza e destaca a presença do feminino com todas suas expressões e criações”, explica.

O desfile do bloco Baianas Ozadas conta com o patrocínio da Cemig e Brahma, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, além da Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Belotur, e patrocínio direto da Esportes da Sorte. A identidade visual deste ano foi criada pela artista plástica belo-horizontina Cinthia Lisboa.

Lavagem da escadaria 

Uma das partes mais marcantes do desfile do Baianas Ozadas é a tradicional lavagem da escadaria do Santuário São José, em alusão ao ato realizado na igreja do Senhor do Bonfim, em Salvador. “Considero um dos momentos mais bonitos do desfile do Baianas e chego a ficar emocionado. E neste ano, que, com o nosso tema, estamos levantando a bandeira contra qualquer tipo de intolerância, discriminação e desrespeito, a lavagem tem um significado ainda mais especial, ainda mais por ter a anuência dos padres da paróquia de São José”, comenta Geo Ozado.

Trajeto do cortejo

A concentração será iniciada às 9h da segunda-feira de Carnaval, em frente à Igreja São José, com o trio elétrico posicionado na Avenida Afonso Pena no sentido Praça Sete. A ala infantil “Os Baianinhas”, sob a regência de Geovanne Sassá, começa, de fato, a folia. Em seguida, ocorre a icônica lavagem das escadarias, seguida pelo cortejo, comandado pela banda e bateria do Baianas Ozadas com sucessos do axé retrô e, claro, canções de Daniela Mercury, arrastando milhares de foliões até Praça Sete. Depois, desce a Avenida Amazonas, até o entroncamento com a Rua Tupinambás, onde segue até a Avenida dos Andradas, sentido Praça da Estação, local em que ocorre a dispersão por volta das 16h.

Causas sociais

Para apoiar cada vez mais ações sociais, no carnaval de 2017, o Baianas Ozadas começou a realizar trabalhos em benefício de diversas causas em ensaios abertos e no desfile de carnaval. O grupo reverteu parte da venda das camisas e fez campanha de arrecadação de recursos para entidades como a Santa Casa de BH, Projeto Ammor, que trabalha a prevenção de IST’s e Aids em populações vulneráveis, e a APAE-BH, que se tornou uma parceira permanente com a criação da Ala Inclusiva, que possibilita pessoas com deficiências físicas e intelectuais vivenciarem a folia de BH. Além disso, integrantes do bloco se engajaram em mobilizar foliões para doarem sangue no Hemominas e, desta forma, incentivar e conscientizar as pessoas acerca da importância da ação.

Uma década de história

Fundado em 2012, pelo Jornalista e músico baiano Geo Cardoso, que mais tarde adotou como nome artístico “Geo Ozado”, o Baianas Ozadas dissemina entre os mineiros a cultura e musicalidade do estado natal do seu criador. Foi o bloco responsável por “baianizar” a folia belo-horizontina, sendo recordista de público e transformando a segunda-feira num grande Carnaval popular no Centro da cisade. No ano da fundação, o grupo era apenas uma ala de sete pessoas, o idealizador entre familiares e amigos, que despretensiosamente, queriam curtir a folia que novamente floresceu na capital.

A partir de 2013, foi formada a primeira bateria de rua do Baianas Ozadas, adotando uma temática a cada edição, com crescimento vertiginoso ano a ano. Em 2017, reuniu um público de 500 mil foliões, divulgado pela imprensa, sendo, possivelmente o recorde da festa momesca na capital, pois à época não existiam tantos grandes blocos para disputar os foliões.

Com a impossibilidade de celebrar os 10 anos de fundação em 2022, por conta da pandemia da Covid-19, o Baianas Ozadas preparou um cortejo histórico para a segunda grande retomada do Carnaval.

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Baianas Ozadas no Carnaval 2023 – Axé Yayá: Homenagem à Daniela Mercury

Data do desfile: 20 de fevereiro - segunda-feira de Carnaval

Horário e local da concentração: 9h, na Avenida Afonso Pena, próximo ao Santuário São José.

Trajeto: Avenida Afonso Pena, Praça Sete, Rua Tupinambás, Avenida dos Andradas e dispersão na Praça da Estação

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Reflexāo do dia

 

Novo livro de Rupi Kaur traz detalhes sobre a trajetória da autora

Foto: Divulgação

Ela já vendeu quase 700 mil exemplares no Brasil e mais de 11 milhões no mundo

Uma das mais celebradas artistas da palavra em todo o mundo e o maior fenômeno da poesia dos últimos tempos, Rupi Kaur já vendeu mais de 11 milhões de exemplares em todo o mundo com as obras outros jeitos de usar a boca, o que o sol faz com as flores e meu corpo minha casa, sendo que quase 700 mil foram no Brasil. Agora a Editora Planeta publica Cura pelas palavras, quarto livro da escritora, lançado em ocasião da vinda de Rupi para São Paulo durante turnê mundial.

A poeta traz em Cura pelas palavras exercícios guiados de escrita criados por ela a fim de inspirar a criatividade e a cura. Ela conta na introdução que a ideia do livro surgiu quando estava dando oficinas de escrita em lives no Instagram durante a pandemia de covid-19. “Era um momento de muita ansiedade e incerteza, e eu ansiava por me conectar com outras pessoas porque, no fim das contas, nós só temos uns aos outros. Dar essas oficinas me mostrou quantas de nós precisavam de permissão para tirar dez minutos do dia para escrever por nós mesmas”, ela escreve.

Na abertura de cada um dos capítulos (feridas, amores, rupturas, cura), Rupi compartilha detalhes de sua trajetória pessoal, abordando temas como o abuso sexual e físico que sofreu -- e que foi a elaboração do que tinha se transformado em um trauma e a silenciava o chamariz para começar a escrever -, a busca pela cura, amor e sexualidade. Os exercícios elaborados por Rupi no livro, também ilustrado por ela, são de escrita livre, que seguem o fluxo da consciência, e buscam inspirar a criatividade e a cura por meio do acesso ao mundo interior. Para Rupi, escrever é acalmar a mente, é conseguir colocar para fora tudo o que se tem a dizer -- e é isso que ela propõe na publicação.

“Sempre digo que precisei de vinte e um anos para escrever meu primeiro livro, outros jeitos de usar a boca. O primeiro projeto artístico que você dá à luz é assim. É uma soma de todos os anos que você viveu antes dele. outros jeitos de usar a boca não foi algo que escrevi; foi algo que aconteceu comigo. Uma experiência sensorial completa. Até hoje, a escrita desse livro permanece como uma das experiências mais catárticas da minha vida. Às vezes, fecho meus olhos e penso nesses anos. 2010. 2011. 2012. 2013. 2014. Como eu era vulnerável a receber. A dar. A sentir. Como era despedaçada. Como era crua. Como sangrava".

SOBRE A AUTORA

Rupi Kaur é poeta, ilustradora, performer e artista. Quando tinha 21 anos e era estudante universitária, escreveu, ilustrou e autopublicou sua primeira coletânea de poemas, outros jeitos de usar a boca. Em seguida, veio sua obra-irmã, o que o sol faz com as flores. Essas coletâneas venderam mais de 10 milhões de exemplares e foram traduzidas para mais de quarenta idiomas. Seu último livro, meu corpo minha casa, conquistou o primeiro lugar em listas de mais vendidos em todo o mundo. Assim como sempre fez em todas as suas obras, desde o começo, Rupi autoproduziu Rupi Kaur Live, o primeiro especial de poesia do gênero, que estreou no Amazon Prime Video em 2021. Os trabalhos de Rupi falam de amor, perda, trauma, cura, feminilidade e migração. Ela se sente mais à vontade quando cria arte, declama sua poesia no palco e passa tempo com familiares e amigos.

SOBRE A EDITORA

Fundado há 70 anos em Barcelona, o Grupo Planeta é um dos maiores conglomerados editoriais do mundo, além de uma das maiores corporações de comunicação e educação do cenário global. A Editora Planeta, criada em 2003, é o braço brasileiro do Grupo Planeta. Com mais de 1.500 livros publicados, a Planeta Brasil conta com nove selos editoriais, que abrangem o melhor dos gêneros de ficção e não ficção: Planeta, Crítica, Tusquets, Paidós, Planeta Minotauro, Planeta Estratégia, Outro Planeta, Academia e Essência.

FICHA TÉCNICA

Título: Cura pelas palavras

Autora: Rupi Kaur

Tradução: Luisa Geisler

ISBN: 978-85-422-1932-6

320 páginas

R＄ 69,90

Editora Planeta