Reflexāo do dia

 

Savassi Festival 2023 promove oito dias de programação

Foto: Lucas Henrich

Entre os dias 20 e 27 de agosto, o evento de jazz ocupa 15 espaços da cidade, entre ruas, praças, cafés, livrarias, estúdios e teatros  

Com programação musical intensa de jazz e música instrumental, o Savassi Festival 2023 acontecerá de 20 a 27 de agosto, ocupando diferentes espaços de Belo Horizonte. Shows, oficinas, ensaios abertos, mesas de debates, bate-papos e residências artísticas para mulheres, entre outras atrações, integram a programação. Com mais de 20 anos de trajetória, o festival atua em diversas frentes no fomento ao estilo musical e formação de público. As atividades acontecem em diferentes espaços da cidade, públicos e privados, sendo a maior parte da programação gratuita e algumas com couvert artístico. Todas as informações estão disponíveis no site do evento: savassifestival.com.br.

Recebem atividades do festival: Café com Letras, Estúdio Engenho, Conservatório de Música da UFMG, Sonastério, Fundação de Educação Artística, Livraria Jenipapo, Livraria da Rua, Quixote Livraria e Café, Galeria Resistor, Instituto Cidades Criativas e Clube de Jazz do Café com Letras. O festival também realiza shows gratuitos em ruas e espaços públicos como os cinco palcos que serão montados na Praça Floriano Peixoto, na Praça da Liberdade e em três pontos da Savassi, na Av. Getúlio Vargas.

Com o conceito “Outros tempos”, a iniciativa desenvolve desde a formação de público, com projetos como o Jazzinho, voltado para crianças, agenda de shows na cidade para todas as idades, até a realização de atividades reflexivas e formativas e um congresso. Dessa forma, o Savassi Festival busca fomentar e difundir o jazz e a música instrumental para todos os públicos.

“Na sua edição 2023, o Savassi Festival retoma com força total a sua origem de festival de rua. Acreditamos que a rua é o lugar da democracia e da cidadania e que a cidade de Belo Horizonte só tem a ganhar com a arte e cultura no espaço público. Ao mesmo tempo, o festival se empenha - em diversas frentes - com a formação dos artistas, dos profissionais da cultura e do público, fortalecendo a cadeia produtiva da música e da cultura. A utopia da vida criativa é o que nos move e o Savassi Festival é um convite permanente para o compartilhamento desse sonho”, explica Bruno Golgher, idealizador do evento.

PROGRAMAÇÃO SAVASSI FESTIVAL 2023

Formação e reflexão 

No eixo formativo e reflexivo, a programação traz a "TRAMA - Treinamento e Residência Artística para Mulheres da Música", com curadoria e coordenação da professora, mestre e doutoranda em Música da Universidade Federal de Minas Gerais, Glaw Nader. A atividade é voltada para o público feminino e contará com cinco aulas e uma mesa de debate sobre os desafios da mulher na música instrumental. Entre os temas abordados nas aulas estão a construção de background, a música e improvisação como linguagem, a construção de performance coletiva, gestão e planejamento de carreira artística e desvendando editais. As palestrantes serão: Luciana Rosa (FAMES), Heloisa Feichas (UFMG) e Cindy Borgani (Jazzmin's).

Ainda dentro da ideia de capacitação e profissionalização, o Savassi Festival promove o "Estúdios de Portas Abertas". Nele, técnicos e produtores musicais conceituados no mercado poderão compartilhar conhecimentos sobre como são feitas as gravações  profissionais, os percursos da arte aos negócios com a música, abordagens estéticas do piano na produção musical. As atividades acontecem no Estúdio Engenho, no Sonastério, na Galeria Resistor, no Acústico Motor e na Ilha do Corvo. 

Também integra a programação o “IV Congresso Pensar Música” que acontece no Conservatório da Universidade Federal de Minas Gerais. Realizado pelo Savassi Festival, por meio da parceria com a UniRio e  UFMG, o Congresso Pensar Música pretende reunir pesquisadores, músicos e toda a comunidade musical para debates sobre a música instrumental. 

O "Música em Livro", com curadoria e coordenação de Malluh Praxedes, acontecerá por encontros gratuitos com bate-papos para os quais foram convidados autores que se dedicaram à escrita sobre a produção musical no circuito de livrarias da Savassi. A livraria Jenipapo recebe Paulo Roberto Andrade,  autor de "Marco Antônio Araújo - Entre a Música e o Silêncio", e a presença de Júlio Moura, autor de "Pelas Ruas que Eu Andei: Uma Biografia de Alceu Valença". A atividade também recebe os autores Celso Adolfo, na Livraria da Rua, e o escritor Murilo Antunes, na Quixote Livraria e Café.

Shows gratuitos

A série "Ensaio Aberto" vai trazer grandes nomes da música instrumental com entrada gratuita para assistir aos ensaios. O Clube de Jazz do Café com Letras recebe nomes como Jaques Morelenbaum (RJ), Benjamin Taubkin (SP), Samy Erick Quarteto. A Fundação de Educação Artística também terá um ensaio aberto com Rafael Macedo e O Grivo & Francisco César com Niura Bellavinha. 

Entre os destaques da programação, estão os palcos montados nas ruas e praças que atraem milhares de amantes da música instrumental. O "Palco Jazzinho - Instituto Unimed-BH" leva para a Praça Floriano Peixoto atrações infantis para as crianças e suas famílias. Entre elas estão "O Jogo das Águas", com o grupo Voilà, e a apresentação "Snoopy & Charlie Brown", com o pianista, compositor, e pesquisador americano Cliff Korman e Quarteto (EUA/BR). No "Palco Nova Onda", do Instituto Unimed-BH, se apresentarão as bandas Onda de Calor e o grupo carioca Foli Griô Orquestra (RJ).

Já o "Palco Choro", que ficará na Praça do Clube de Jazz, prepara uma programação dedicada a um dos estilos musicais mais populares da música instrumental brasileira, o choro. Entre as atrações estão o grupo Chorosas e show de Marcela Nunes.

A Savassi recebe três palcos do festival. O "Palco Instituto Unimed-BH", localizado na Av. Getúlio Vargas, entre a praça e a rua Alagoas terá a apresentação Noites Rocinante com o pianista, compositor e arranjador Marcelo Galter (BA). Outra atração é o educador, músico, compositor, arranjador, multi-instrumentista Mamour Ba com Jazz Africano e o show da artista Júlia Ribas. E, ainda, a Brass Band Fantasy FM. O "Palco Mulheres na Música Instrumental - Funarte" vai se dedicar à produção feminina, trazendo no Música Nova a artista Arícia Ferigato Quarteto, a pianista Igara e o grupo Jazzmin’s Big Band (SP).

O "Palco New Holland", na Av. Getúlio Vargas, no quarteirão entre a praça e a rua Paraíba, trará três atrações. Duduka da Fonseca Trio faz um show com participação especial de Paulo Levi (NY/BR). Percussionista carioca, radicado em Nova York, já foi quatro vezes indicado ao Grammy Awards e participou de mais de 250 álbuns ao lado de ícones do American Jazz e do Jazz Brasileiro. Também sobe ao palco o carioca conhecido como “Escultor do Vento”, o multi-instrumentista, arranjador, compositor e educador, mestre do sopro, Carlos Malta (RJ). Em seguida é a vez de Nicolas Krassik (FR/BR), herdeiro da famosa tradição francesa de violinistas de jazz.

A Praça da Liberdade também será um dos pontos da cidade ocupado pelo Savassi Festival. O "Palco Case" abre suas atividades com um cortejo Belina Orkestar, seguido da Happy Feet Jazz Band, que tem como referência o jazz e a música popular americana das décadas 1930, 1940 e 1950. No fim do dia, sobe ao palco o compositor, arranjador, violonista e guitarrista mineiro Juarez Moreira tocando Beatles. Finalizando a noite,  James "Boogaloo" Bolden & Bruno Marques Band (EUA/BR) se apresentam.

Espaço inédito no Savassi Festival, a CasaCor Minas recebe os selecionados do edital Jazz Remixed. São eles: JJBZ, DJ Aída, DJ Sandrog e DJ Carol Blois.

Demais shows 

Shows de música instrumental também tomam conta dos estabelecimentos da Savassi como cafés, bares e restaurantes. A "Escola do Jazz" trará as apresentações com a Escola Avantgarde, no Clube de Jazz do Café com Letras, e Cavallieri Escola de Música, no Café com Letras.

O "Palco UFMG", que ficará no Café com Letras, recebe Davi Lobato Quarteto, Daniel Faria Quinteto, ZéQuintê e Grupo Caldera - Los Brothers. Ainda no Café, apresentações de Felipe Continentino Quarteto; os selecionados no edital "Novos Talentos do Jazz", Rafael de Souza Quarteto e Bicudos e seu Conjunto; além do artista Ravi Kefi (Itajubá), na programação dos "Sons das Gerais".

Já o Clube de Jazz do Café com Letras recebe shows de Jaques Morelenbaum e Cellosam3atrio (RJ); Benjamin Taubkin Trio (SP); Nagô-ciando Tempos, Gil Amâncio e Mauro Rodrigues; Joatan Nascimento e Experimentos (BA/SP); Carlos Malta (RJ);  Vinicius Mendes Quarteto; Marcos Rabello Quarteto. Na programação da "Noite Savassi Festival Records", Samy Erick apresenta o seu novo álbum "Pangeia" e Juarez Moreira apresenta o também estreante disco "Dedicatória"; e o selecionado pelo "Novos Talentos do Jazz",  Sexteto Aurum.

A Fundação de Educação Artística recebe no programa "Sound and Vision" Trainspotting, com Quarteto Guignard que apresenta "Different Trains", de Steve Reich, e Kreutzer Sonata, de Leoš Janáček. Ainda no programa, a apresentação "Esse Isso Aqui" com O Grivo & Francisco César e Niura Bellavinha. Em "Noites Rocinante", Rafael Macedo traz o seu novo álbum "Talvez uma dansa".

As apresentações nesses espaços têm couvert artístico e os valores podem ser conferidos no site savassifestival.com.br.

O Festival é viabilizado pelo Ministério da Cultura por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e pela Funarte por meio do Prêmio Funarte Festivais de Música, com a apresentação de New Holland e Case; patrocínio Instituto Unimed-BH, por meio do incentivo de mais de 5,3 mil médicos cooperados e colaboradores, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Conta ainda com o apoio do Clube de Jazz, Café com Letras, UniBH, Captamed, Conservatório de Música da UFMG, Fundação de Educação Artística e da Feira Aproxima que assina a gastronomia do evento. A produção é da Moby Dick e Ototoi.  

Savassi Festival 2023

De 20 a 27 de agosto, em Belo Horizonte

Mais informações: savassifestival.com.br

Instagram.com/SavassiFestival

Instituto Unimed-BH

Completa 20 anos em 2023. A associação sem fins lucrativos foi criada em 2003 e, desde então, desenvolve projetos socioculturais e socioambientais visando a formação da cidadania, estimular o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, fomentar a economia criativa, valorizar espaços públicos e o meio ambiente. Ao longo de sua história, o Instituto destinou mais de R$ 170 milhões por meio das leis de incentivo municipal e federal, fundos do idoso e da criança e do adolescente, com o apoio de mais de 5,3 mil médicos cooperados e colaboradores da Unimed-BH. No último ano, mais de 9,3 mil postos de trabalho foram gerados e 1,6 milhão de pessoas foram alcançadas por meio de projetos em cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura, que estão alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030.

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Preços baixos e qualidade

Foto: Divulgação

Durante a pandemia, o mundo viu a importância de obter produtos essenciais para a prevenção contra o vírus e cuidar da saúde. Com a chegada das vacinas, a população sentiu um pouco o alívio para retomar a vida, embora ainda se tenha que manter os cuidados especiais. Em Belo Horizonte, algumas redes de farmácia ampliaram a linha de produtos como luvas, máscaras e álcool em gel para angariar novos clientes, mas vendendo com preços elevados. 

Para encontrar bons produtos e com valores que realmente cabem no bolso dos consumidores, uma dica são as lojas especializadas em produtos médicos e hospitalares. Os valores são bem acessíveis, produtos de qualidade e os consumidores ainda tem um bom atendimento. 

Na região hospitalar destaca-se a Santa Fé Cirúrgica, localizada na Avenida Bernardo Monteiro, 776, loja 2. O atendimento é feito de segunda a sábado e é possível também contactar os vendedores via Whats App (31) 3234 2290. Vale a pena conhecer!

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Espaço BB abre o calendário de eventos com a 1ª Exposição do Coletivo BB

Sérgio Joppert - Foto: Divulgação

Coletiva tem curadoria de Marcia Marschhausen e traz artistas consagrados de estilos diversos

O Espaço BB abre o calendário de eventos do ano com a 1ª Exposição do Coletivo BB, trazendo artistas de estilos e talentos diversos, com curadoria de Marcia Marschhausen, no terceiro piso do Shopping Cassino Atlântico. Durante a exposição, o Espaço BB traz um convidado especial - Billynho Blanco, que faz um show na sexta-feira (27), às 18h30, trazendo  canções de Tom & Vinicius, Billy Blanco, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Roberto & Erasmo, Elton John, The Beatles, Simon & Garfunkel, CSNY, Cat Stevens, James Taylor, além de suas próprias composições.

Entre os artistas estão Angela Lemos, Christiano Whitaker, Daniel Corrêa, Dominique Colinvaux, Flávia Dias Junqueira, Gilda Goulart, Iza Valente, Jaguaracy Campos, Madalena Bento de Mello, Marcelo Galvão, Marcelus Gill, Naiara Junqueira, Nando Paulino, Rosangela Gayu, Rose Assunção, Samantha Quintans, Sergil Sias, Sergio Joppert e Vanessa Barini.

Sobre o Coletivo BB

"Nascemos da necessidade de ter uma galeria que nos representasse legitimamente no Rio de Janeiro, ser do Rio foi uma escolha. Como também foi escolha debutar na Fábrica Bhering, e batizar o Coletivo com o nome do chocolate Bhering _ Meu BB, assim nasceu Meu BB Galeria de Arte _ Atelier Sergio Joppert. Escolhemos a Fábrica Bhering por tudo: sua arquitetura, localização, história e principalmente sua generosa gestão. Os artistas escolheram a Bhering e a Bhering os acolheu, formando o maior polo de Arte Contemporânea do Rio de Janeiro. Nós, do Coletivo BB, temos Rui Barreto na mais alta estima, sua história pessoal é a história da Bhering, que acompanha o crescimento da cidade.

Após 3 anos de Bhering fomos convidados pela artista Jeannette Priolli para ocupar seu atelier, um belíssimo casarão em Ipanema, onde permanecemos entre 2020 e 2021. Há um ano nos estabelecemos no Shopping Cassino Atlântico em Copacabana _ Espaço BB. Nossa curadoria, assinada por Marcia Marschhausen, não interfere no processo criativo do artista, reverenciamos o momento da criação, cabe ao artista fazer suas escolhas. Conviver com as diferenças é o que nos move, não só internamente, mas em relação à humanidade. O Coletivo BB faz contraponto ao egocentrismo e deixa a marca transformadora do trabalho cooperativo, buscamos parcerias e modelos comunitários. Formas cooperativas de trabalho que permitam que as pessoas tenham visões diferentes de mundo. O Coletivo BB revela o espírito do tempo, uma ação de caráter solidária e sustentável, visando novas formas de ação no mundo".

Sobre Billynho Blanco

Nascido no Rio de Janeiro, Billynho Blanco cresceu no meio da Bossa Nova, nos anos ’60. Na década de 1980, morou por seis anos em Nova York, onde se apresentou por anos no City Lights Club no Greenwich Village, também gravando com artistas como Richie Havens e Yoko Ono.

De volta ao Brasil, se apresentou na Bahia, em São Paulo, Curitiba, Belém, Brasília e no Rio de Janeiro em lugares como Mistura Fina, Bar do Tom, Sala Baden Powell, Sala Cecília Meireles, Club Med, Gávea Golf Club, Rio Country Clube, Sociedade Hípica Brasileira, Casa Cor e no Copacabana Palace Hotel entre outros. Em Maio de 2013, Billy apresentou seu show solo numa temporada de casas lotadas no Jazz Bar do Hôtel Lutetia em Paris. De volta ao Brasil, se apresentou no Baretto Londra, na Miranda e mais recentemente no Blue Note Rio e em Lisboa.

1a Exposição 2023 Coletivo BB 

Período: 17/01 a 10/02/2023 

Dias e horários: de terça a sábado das 14 às 19h 

Vernissage: 27/01, sexta feira das 18 às 21 hs com show de Billynho Blanco

Curadoria: Marcia Marschhausen

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Local: Espaço BB

Shopping Cassino Atlântico, sala 311

Av. Atlântica, 4.240 - Copacabana, Posto 6, Rio de Janeiro

(21) 98534.7436

bbarte.com.br

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O Papa: libertar-se dos apegos é o passo decisivo para crescer no espírito de serviço

Foto: Vatican News

No Angelus deste domingo, Francisco refletiu sobre o testemunho de João Batista a propósito de Jesus, depois de tê-lo batizado no rio Jordão. Segundo o Papa, a declaração de João Batista revela o seu "espírito de serviço. Ele tinha sido enviado para preparar o caminho para o Messias e o fizera sem se poupar. João, tendo cumprido a sua missão, sabe se afastar, retira-se de cena para dar lugar a Jesus"

Mariangela Jaguraba - Vatican News

O Papa Francisco rezou a oração mariana do Angelus, deste domingo (15), com os fiéis e peregrinos reunidos na Praça São Pedro.

Neste encontro dominical, o Pontífice refletiu sobre o testemunho de João Batista a propósito de Jesus, depois de tê-lo batizado no rio Jordão. De fato, João Batista diz: "É este de quem eu disse: Depois de mim virá um homem, que me é superior, porque existe antes de mim".

Dar lugar a Jesus

Esta declaração revela o espírito de serviço de João. Ele tinha sido enviado para preparar o caminho para o Messias e o fizera sem se poupar. Humanamente, alguém poderia pensar que ele receberia um "prêmio", um lugar de destaque na vida pública de Jesus, mas não. João, tendo cumprido a sua missão, sabe se afastar, retira-se de cena para dar lugar a Jesus.

João viu o Espírito descer sobre Jesus, "o indicou como o Cordeiro de Deus que tira o pecado do mundo, e agora, por sua vez, ele o escuta humildemente. Ele pregou ao povo, reuniu discípulos e os formou por muito tempo. No entanto, não prende ninguém a si". "Isto é difícil, mas é o sinal do verdadeiro educador: não prender as pessoas a si", ressaltou o Papa, destacando que João "coloca os seus discípulos nas pegadas de Jesus. Não está interessado em ter seguidores para si, em obter prestígio e sucesso, mas dá testemunho e depois dá um passo atrás, para que muitos tenham a alegria de encontrar Jesus".

Libertação dos apegos

Com o seu espírito de serviço, com a sua capacidade de abrir espaço, João Batista nos ensina uma coisa importante: a libertação dos apegos. Sim, porque é fácil se apegar a papéis e cargos, à necessidade de ser estimado, reconhecido e premiado. Isso, embora natural, não é uma coisa boa, porque o serviço envolve a gratuidade, o cuidar dos outros sem vantagens para si, sem segundas intenções. Nos fará bem cultivar, como João, a virtude de nos afastarmos no momento oportuno, testemunhando que o ponto de referência da vida é Jesus.

A seguir, Francisco convidou a pensar "em como isso é importante para um sacerdote, que é chamado a pregar e celebrar não por protagonismo ou interesse, mas para acompanhar os outros a Jesus. Pensemos em como é importante para os pais, que crescem os filhos com tantos sacrifícios, mas depois têm que deixá-los livres para seguir seu caminho no trabalho, no matrimônio, na vida. É bonito e justo que os pais continuem garantindo a sua presença, dizendo aos filhos: “Não os deixaremos sozinhos”, mas com discrição, sem intromissão".

Crescer no espírito de serviço

O mesmo vale para outros âmbitos, como a amizade, a vida conjugal, a vida comunitária. Libertar-se dos apegos do próprio ego e saber se afastar custa, mas é muito importante: é o passo decisivo para crescer no espírito de serviço.

O Papa nos convidou a fazer as seguintes perguntas: "Somos capazes de abrir espaço para os outros? De escutá-los, de deixá-los livres, de não prendê-los a nós exigindo reconhecimento? Atraímos os outros a Jesus ou a nós mesmos? E ainda, seguindo o exemplo de João: sabemos nos alegrar pelo fato de as pessoas seguirem seu caminho e o seu chamado, mesmo que isso implique um pouco de distanciamento de nós? Regozijamo-nos com suas realizações, com sinceridade e sem inveja?"

"Que Maria, a serva do Senhor, nos ajude a nos libertar dos apegos, e a abrir espaço ao Senhor e aos outros", concluiu Francisco.

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Karla Sabah faz única apresentaçāo no Rio

Foto: Divulgação

No domingo ( 22), às 20h, a cantora e compositora Karla Sabah  que fez muito sucesso nos anos 90/2000 com músicas em trilhas sonoras em novelas na Globo e Record, participou do grupo vocal AFRODYTE SE QUISER e já foi até capa da Playboy, prepara novo show para lançamento do novo single My Black Cat e aproveita para  comemorar seu aniversário, no tradicionalíssimo Beco das Garrafas onde em setembro/2022 apresentou o show inédito “A Cereja do Bolo”.

Desta vez, o show será para lançar sua nova canção “MY BLACK CAT” e comemorar seu aniversário!

Sabah está muito bem acompanhada pelos músicos feras da bossa nova, André Gonçalves (no violão), Geferson Horta (no baixo elétrico), Carlinhos Mac (na percussão) e Zé Maria (no sax e flauta).

Juntos apresentarão sucessos como ‘Cala a Boca e Me Beija’ (Karla Sabah e Rildo Hora), que faz parte da trilha sonora da novela ‘Ti Ti Ti’ da TV Globo, ‘O Barquinho’ (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli), música de abertura da novela ‘Prova de Amor’ da TV Record, clássicos da bossa nova como ‘Samba de Verão’ (Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle), ‘Mas Que Nada’ (Jorge Ben), ‘Vivo Sonhando’ (Tom Jobim), ‘Lobo Bobo’ (Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli), além dos clássicos ‘Chiclete com Banana’ (Gordurinha e Almira Castilho), ‘Vou Recomeçar’ (Roberto e Erasmo Carlos), ‘Baby’ (Caetano Veloso), ‘Nem Vem Que Não Tem’ (Carlos Imperial), ‘Congênito’ (Luiz Melodia), a versão de Bernardo Vilhena para o clássico de Stevie Wonder ‘Luz do Meu Olhar’ (‘You are the Sunshine of my Life’) e muito mais …

MY BLACK CAT

Karla Sabah foi surpreendida com as energias felinas do olhar de um gato preto.

Quem poderia imaginar que aquele gato com sua capacidade psíquica de não só sentir as energias negativas como absorvê-las e eliminá-las, iria fazer parte de um despertar da artista?

Em 2012, Karla estava em uma casa pela primeira vez. E lá encontrou o gato preto. Depois de muitas tentativas em afastá-lo, resolveu adotá-lo, e daí em diante os dois começaram uma relação que não acabaria mais. Energias mágicas, começaram a evoluir no olhar penetrante, seguro e escuro daquele felino. Karla estava diante da grande divindade, segundo os gregos: gato é proteção e prosperidade. E assim, um dia quando olhou para seu fiel escudeiro e se sentiu acolhida e também poderosa, nasceu, à capela, a canção que conta essa história, uma história de amor e sorte, My Black Cat.

Depois de 8 anos sem gravar, em 2020 a artista entrou no estúdio, em meio a pandemia, e gravou Vou Recomeçar (Roberto e Erasmo Carlos) e On A Clear Day (Burton Lane e Alan Jay Lerner) produzidas por Liber Gadelha e arranjos de William Magalhães, lançadas no início de 2022.

Em meados de abril, Karla Sabah convidou Pedro Luís, o da Parede, para produzir duas músicas novas, de sua autoria. Para os arranjos e mixagem veio Pedro Fonseca e para completar a orquestra, os músicos Gabriel Loddo e Gabriel Gabriel. E assim surgiram My Black Cat, letra e música de Karla Sabah e Folhetim Moderno (Às Vezes Me Chama De Mãe), música de Rildo Hora e letra Karla Sabah, com lançamento marcado para o dia 16 de fevereiro/2023, apresentadas com enorme sucesso no Beco das Garrafas no show “A Cereja Do Bolo”.

Ouça MY BLACK CAT

My Black Cat é uma criação de Karla Sabah que conta a história de tudo que mudou em sua vida depois de adotar um gato preto com toda a mística e supertições que o envolvem.

Com produção musical de Pedro Luís, a gravação foi feita no estúdio do Pedro Fonseca que também mixou a faixa, masterizada por Luiz Tornaghi. As vozes foram gravadas no estúdio Ecossom. A base teve Pedro Luís na guitarra e violão, Pedro Fonseca no piano e hammond, Gabriel Loddo no baixo e bateria e Gabriel Gabriel nos sax alto, tenor e soprano.

Em breve, o video clipe vem por aí com participações especialíssimas na equipe.

 Lançamento independente de Karla Sabah.

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WEBSITE https://www.karlasabah.com  

Show KARLA SABAH em “MY BLACK CAT”

Com os músicos André Gonçalves (no violão), Geferson Horta (no baixo elétrico), Carlinhos Mac (na percussão) e Zé Maria (no sax e flauta).

Produção Executiva & Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo

Beco das Garrafas

Rua Duvivier 37 – Copacabana, Rio de Janeiro/RJ

Dia 22 de Janeiro

Domingo, 20h

Couvert Artístico: 50 reais / Lista Amiga: 30 reais com reservas pelo tel/zap: 21-99605-3074.

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Sérgio Reis grava DVD em comemoração aos 65 anos de carreira

Foto: Fábio Nunes

Aberto ao público, a gravação acontecerá em São Paulo, no teatro Bradesco, e conta com diversas participações especiais 

Uma das maiores vozes do sertanejo, Sérgio Reis, está prestes a comemorar seus 65 anos de carreira, e para celebrar essa data tão especial, o cantor acaba de anunciar que está nos últimos preparativos para a gravação do DVD “Brasileiro - Sim Senhor” que acontecerá na quarta-feira (25), no Teatro Bradesco, em São Paulo.  

Aberto ao público, a noite promete muitas emoções. No repertório, o artista trará releituras de grandes sucessos como: ‘Coração de Papel’, ‘Menino da Gaita’, ‘Menino da Porteira’, ‘Chico Mineiro’, ‘Chalana’, ‘Cavalo Preto’ e muito mais. Além de algumas faixas inéditas, o DVD contará com participações especiais, e até o momento foram confirmados: Mayck & Lyan, Augusto & Atílio, Matogrosso e Mathias, Di Paullo & Paulino, Padre Alessandro Campos, Renato Teixeira e Los Castillos. 

“Eu tenho certeza de que vocês vão gostar. Será inesquecível, uma oportunidade de sentir o sertanejo de forma diferenciada, com o viés do teatro, um cenário mais calmo e reflexivo, sem contar que teremos convidados queridos e que são referências para o nosso sertanejo raiz”, confessa Sérgio.  

Vale ressaltar que esse é o quarto DVD de Serjão - como é chamado pelo público. Nessas mais de seis décadas o artista gravou apenas dois projetos: ‘Filho Adotivo’, com os filhos, e ‘Amizade Sincera’, em parceria com um dos melhores amigos, Renato Teixeira.  

Para saber mais, acompanhe: 

Instagram: @serjaooficial 

Gravação DVD "Brasileiro Sim Senhor" | Sérgio Reis

Data: 25/01 (quarta-feira)

Horário: às 20:00

Local: Teatro Bradesco

Endereço: Rua Palestra Itália, 500 Shopping Bourbon, 3 Andar - Pompeia, São Paulo - SP

Valores: A partir de R$ 55,00 em até 12x

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Zé Ramalho faz única apresentaçāo em Vitória

Foto: Divulgação

Dono de uma voz inconfundível, o talentoso Zé Ramalho faz a alegria dos fãs com um super show na sexta-feira (21) em Vitória, no Espírito Santo. A apresentação acontece a partir das 21:30h no Espaço Patrick Ribeiro e reúne os maiores sucessos do cantor, que sobe ao palco acompanhado de sua banda para uma noite repleta de boas canções. Ingressos à venda no site Blue Ticket, garanta seu lugar. 

Evento realizado pelo empresário Jackson Martins, responsável por grandes shows pelo Brasil afora. Vale muito a pena prestigiar!

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"Luar do Sertão" recebe o violeiro Junior Hartung

Foto: TV Aparecida

Padre Paulinho comanda essa semana um "Luar do Sertão" dedicado à viola e à música raiz. O convidado do programa desta terça-feira (10), às 19h30, é Junior Hartung, cantor e compositor da cidade de Rio Claro, interior de São Paulo.

Junior se dedica à música sertaneja raiz e toca modas de viola com paixão e tradição, músicas que falam da alma. Em sua apresentação na TV Aparecida, ele vai cantar algumas músicas autorais e outros sucessos de grandes nomes da música caipira, entre elas: "Amor Distante", "Boiadeiro Errante", "Mágoa de Boiadeiro" e "Você Vai Gostar".

O artista também vai participar do quadro "Assuntando a Viola", onde mostrará seus instrumentos, falar sobre afinação e sua experiência com eles.

Artista precoce, inspirações e trabalhos

Junior Hartung iniciou sua história com a música caipira aos 14 anos, inspirado em grandes nomes como Tião Carreiro, Tonico e Tinoco, Almir Sater e Elpídio dos Santos, além da paixão pela viola caipira, que com o tempo se tornou instrumento principal da carreira e vida.

Entre seus trabalhos lançados, destaque para o álbum "Orquestra de Todos Encantos", com dois volumes. O primeiro lançado em 2014 e o segundo em 2020, esse último com 20 músicas e participações especiais de Renato Teixeira, Sérgio Reis, As Galvão, Angelo Maximo, entre outros.

"Luar do Sertão", nesta terça-feira, às 19h30 na TV Aparecida.

Andréa Brêtas faz exposiçāo no Rio

Foto: Andréa Brêtas

Mostra tem por objetivo provocar o observador e conscientizar sobre o fim à violência contra a mulher, com intervenções no dia 06 de fevereiro (Dia Internacional da Tolerância Zero à MGF) e 8 de março (Dia Internacional da Mulher)

"Eu quero contar a história das mulheres que sofrem violência, sejam elas quem forem, pelas lentes da minha câmera, e escolhi as que sofrem mutilação genital feminina (MGF), prática que atinge mais de 200 milhões de mulheres em mais de 90 países no mundo, sendo 29 na África.

A África é um continente que sempre me provocou um enorme fascínio, algo como um pertencimento de outra vida. Quando viajo para fazer fotos, é o único local de onde não sinto vontade de voltar. 

Na exposição apresento fotos da Namíbia e do Quênia. Por que? Para criar um contraponto entre o olhar das mulheres de cada país.

Na Namíbia, não há mutilação. Estive lá e fiz fotos incríveis. Quando retornei assisti ao filme "Flor do Deserto" (2009, dirigido por Sherry Hormann), sobre a modelo somali Waris Dirie, que fugiu e em uma entrevista à revista Marie Claire, em 1996, já uma supermodelo internacional no auge da carreira, abriu ao mundo um assunto até então considerado tabu, a MGF.

Então, viajei para o Quênia, onde a prática é realizada, de forma tão gritante, que acreditam que “Só uma mulher cortada é uma boa mulher". Em Enugu, estado da Nigéria, por exemplo, soube de uma menina de oito dias de nascida que foi batizada e mutilada no mesmo dia.

Então, através das fotos, da diferença de olhares, as pessoas vão notar a diferença entre as expressões das mulheres desses dois países, e certamente vão se deixar tomar por emoções diversas.

Mas o mais importante é a conscientização de que a violência contra a mulher, independente da forma que seja praticada deve ser falada, gritada e mostrada.

Minha verdade são esses olhares em preto e branco. Você é meu convidado a enxergar a razão dessa luta".

A fotógrafa e artista plástica Andréa Brêtas apresenta a exposição "Pranto", onde traz fotos de mulheres africanas em quatro salas do Espaço Cultural Correios Niterói RJ, em preto e branco, para conscientizar sobre a violência contra a mulher, principalmente sobre a MGF - Mutilação Gentital Feminina, que, segundo o Unicef, vitimiza, ainda hoje, milhões de mulheres e meninas em todo mundo e que, a cada ano, atinge cerca de três milhões de meninas, antes de completar 15 anos.

A mostra não traz cores porque tem o objetivo de provocar reações e conexões com o observador, mas traz visivelmente o respeito do olhar de Andréa Brêtas e a excelência da curadoria da Tartaglia Arte na escolha de temas de impacto e importância socio-culturais.

"Pranto" acontece entre os dias 28 de janeiro e 11 de março de 2023, não por acaso. Desde 2012, a data de 06 de fevereiro foi adotada como o Dia Internacional da Tolerância Zero à Mutilação Genital Feminina, por unanimidade, em votação da Assembleia Geral das Nações Unidas (Resolução 67/146). No dia 08 de março, comemoramos o Dia Internacional da Mulher. Em ambas as datas, Andréa Brêtas estará presente para visita guiada e bate papo com outros profissionais para falar sobre o tema.

O enfrentamento às múltiplas formas de violência contra as mulheres é fundamental para que haja condições mais dignas e justas, lutando pela erradicação, respeito e igualdade.

TESTEMUNHOS

"A assassina era profissional. Eu estava paralisada de medo. A mulher retirou do saco uma lâmina de barbear partida" (testemunho de uma vítima)

"Senti que me cortavam a carne, os órgãos genitais. Ouvia o ruído da lâmina que ia e vinha. Depois não senti mais nada ...porque desmaiei" (testemunho de uma vítima)

"Se forem mutiladas, as meninas já podem vestir roupa interior, serão mais responsáveis, encontrarão um marido. São mulheres mais completas e respeitadas. Se não forem, sãodiscriminadas (testemunho da matriarca de uma aldeia no Quênia)

"O corpo que Deus me deu  à nascença era perfeito. Os homens retiraram-me a força e tornaram-me deficiente (testemunho de uma vítima).

"A África nos testa o sentido de humanidade.

Elas estão lá para nos perguntar em que grau somos humanos.

Quando a dor do outro deixou de ser também a nossa dor?

A Mutilação Genital Feminina existe.

As mulheres africanas resistem.

E nós? A nós, cabe provar que nascer mulher vale a pena" (Andréa Brêtas)

SOBRE ANDRÉA BRÊTAS

Carioca, radicada em Petrópolis desde 1992.

Formada em Direito, logo percebeu que não iria encontrar realização plena no mundo jurídico. Sua alma sempre buscou as artes. Com pinturas e esculturas realizou exposições dentro e fora do Brasil, comercializando obras para vários cantos do mundo. Na fotografia, artistas como Brooke Shaden, Danny Bittencourt, Sue Bryce e Flora Borsi atuam como inspiração e parte da formação acadêmica que acumulou através de inúmeros cursos e workshops aqui e no exterior. Na pintura, os clássicos Kandinsky, Miró, Pollock e mais Luís Áquila, Daniel Senise entre outros.

Sua pesquisa artística busca a exposição do interior feminino como foco e, para isso, faz uso da escultura, da pintura e da fotografia como ferramentas incessantes de expressão pessoal e demonstração de sentimentos.

Instagram: @andrea_bretas

Facebook: https://www.facebook.com/andreacbretas

EXPOSIÇÕES

. Exposição individual "Tudo Mais Entre Nós" no Centro Cultural Correios RJ - RJ, 2022

. Exposição coletiva de NFTs na World Art Dubai, Dubai , 2022.

. Exposição coletiva na Fábrica Bhering no Centro - RJ, 2022

. Exposição coletiva na Sala José Cândido de Carvalho em Niterói - RJ, 2021.

. Exposição coletiva no Centro Cultural dos Correios no RJ.

. Bienal Européia e Latino Americana de Arte Contemporânea, 2021.

. Exposição Coletiva no Espaço Cultural Correios em Niterói.

. Bienal Européia e Latino Americana de Arte Contemporânea, 2021.

. Exposição Coletiva na Hamptons Fine Art Fair em Nova York, EUA, 2021.

. Exposição coletiva na Saphira & Ventura Art Design Architecture em Nova York, EUA, 2021.

. Exposição Individual “Sombras”no Coletivo BB Artes Visuais no RJ, 2021.

.Exposição coletiva na Art Lab Gallery, em São Paulo, SP, 2021.

. Exposição coletiva no 6o Circuito Arte Búzios - Búzios, RJ, 2021

. Exposição coletiva no Coletivo BB Artes Visuais no RJ, 2020.

. Exposição individual “Volte a ser feliz” no Espaço Bauhaus, Petrópolis - RJ, 2019.

. Exposição individual “Era uma vez num sonho” no Espaço Bauhaus, Petrópolis - RJ, 2019.

. Participação premiada no Brasília Photo Show - International Festival of Photography - Brasília - DF, 2019.

. Exposição coletiva na Casa da Princesa Isabel - Master Casa de Natal, Petrópolis - RJ, 2019.

. Participação premiada no Brasília Photo Show - Internacional Festival of Photography - Brasília - DF, 2018.

. Exposição coletiva na Art Expo em Nova York, EUA, 2012.

. Exposição individual “Fêmina” no Centro Cultural Raul de Leoni - Petrópolis - RJ, 2010.

PRÊMIOS

. Prêmio Medalha de Ouro Brasília Photo Show Edição: 2021 Categoria:

Infantil Foto: Twins

. Prêmio Estatueta Prêmio máximo da categoria Brasília Photo Show

Edição: 2021 Categoria: infantil Foto: Helena e Elisa

. Prêmio Menção Honrosa Galeria Promissores Brasília Photo Show

Edição: 2019/2020 Categoria: Retrato de pessoas Foto: Gêmeas até a eternidade

. Prêmio Menção Honrosa Galeria Promissores Brasília Photo Show

Edição 2019/2020 Categoria: Street View Foto: Piedade

. Prêmio Menção Honrosa Galeria Promissores Brasília Photo Show

Edição 2018/2019 Categoria: Randômica Foto: Himbas

MUTILAÇÃO GENITAL FEMININA - Por Dra. Vanessa Jaccoud, psicóloga clínica e psicossomatista,  com Certificação em Traumas Complexos por Harvard Medical School.

 A prática é concentrada em 30 países na África e no Oriente Médio, e alguns lugares da Ásia e América Latina. Ainda que denominado pela OMS uma violação aos direitos humanos e tenha uma data representando essa luta pela, ainda é praticado por muitos países e culturalmente visto como uma tradição, como um rito de passagem da vida infantil a vida adulta para as mulheres, mesmo que infelizmente, seja feito contra a vontade delas na maioria dos casos.

A OMS descreve a prática como "um procedimento que fere os órgãos genitais femininos sem justificativa médica". As mulheres que sofreram quando jovens, descrevem a prática ocorrida como brutal e cruel, descrevem as dores inimagináveis que sentem e como são tratadas sem nenhum remorso mínimo de cuidado pelas mulheres que realizam essa prática, são relatos que ninguém deveria sequer imaginar viver esse trauma. Os motivos da prática estão sim ligados às suas tradições e culturas, mas há mais motivos por trás da brutalidade. Dentre alguns estão no controle à sexualidade de mulheres e meninas jovens, já que a prática é realidade em torno dos 12 anos, muitas vezes sendo um pré-requisito para o casamento e relação forte ao casamento infantil. Mas muitas outras comunidades já realizam devido a alguns mitos que circulam entre as comunidades sobre a genitália feminina, crendo que um clitóris que não seja cortado pode crescer ao tamanho de um pênis, ou que a prática aumenta a fertilidade, e outros já consideram a genitália como suja e feia.

A prática é realizada há tempos, crendo a anteceder os tempos do Cristianismo e Islamismo, que só mostra ainda mais há quanto tempo essas mulheres vem sofrendo e são obrigadas a se submeterem, não somente pelo ato em si, mas por viver com medo da sua própria cultura, que suas filhas viverão as mesmas dores e suas filhas então também, a desesperança de receber uma ajuda ou um remorso pelas mesmas mulheres que realizam o ato e os homens que apoiam e demandam. Ainda que seja cultural e visto como uma tradição pelas comunidades que aderem. nenhuma religião em si condena ou promove a prática. É evidente as inúmeras brutalidades do ato em si, as complicações físicas que podem surgir durante e após a longo prazo são inúmeras, mais ainda é a falta de higiene e a falta de importância por quem e onde são realizadas. Além destas, o pior são os efeitos causados na saúde mental destas mulheres.

O trauma que permanece no físico, ecoa também pelo psíquico. A perda de confiança ao próximo, autoconfiança, autoestima e barreiras criadas que dificultam relacionar-se com outros, Transtornos Ansiosos e Depressivos que podem surgir e permanecer com as mulheres que viveram isso. O medo que reina na vida das mulheres que não são tão sortudas ou privilegiadas como nós, que nasceram em comunidades onde são obrigadas a viverem em medo, sujeitas às ideologias que nasceram “errado” ou que seu corpo seja algo repudiável. "Acredito que o impacto vá até muito além do trauma da própria situação em si, dessa violência, independente de estar em tradições, culturas ou comportamentos em massa de um país. Estamos falando de uma desconstrução do feminino, da situação que fere e coloca a margem a expressão do feminino que é, principalmente, pode ser exercido através da sua genital e do contato consigo, toda essa feminilidade e poder justamente se apropriar disso! Somos femininas não somente por orgaos genitais, obviamente que não, principalmente pq nos sentimos a feminilidade aflorar independente do corpo que estamos inserido, mas quando se apropria desse corpo e estamos congruente com esse feminino no físico e se sofre uma mutilação desse tipo, acredito que parte dessa feminilidade, desse direito de exercer a mulher que somos, no sentir na alma e físico, na soma e psiquismo, é ferido ali também, muito dolorosamente em todos os âmbitos, bio, psico, socio, cultural, psíquico, e espiritual, justamente que coloca a prova a certeza de saber quem se é. Preciso me atentar a isso.

Essa desconstrução desse feminiono vai ali em uma série de certezas em quem ela é, e ela começa a estar desfazendo da sua própria crença, do seu próprio sentir, corpo, apropriação feminino que ela representa. Não é só trágico, mas extremamente violento e excessivo. Precisa ser visto que ainda é acontecido nesse século, uma brutalidade enorme. Não tenho ideia de quantos acometimentos podem estar implicados na saúde mental dessas mulheres, mas minimamente traumatizados na brutalidade física e da desconstrução da alma delas, e a ressonância que esses atos traz a vida da pessoa. Então falamos de uma prática que precisa ser revisitada e falada ainda para evitar que ainda seja praticado e mais mulheres sofrerem nas futuras gerações. Falamos muito de violência contra a mulher, essa é uma das brutalidades mundiais que o mundo oferta para as mulheres. Realmente é muito pavoroso pensar nessa dor de alma e corpo, pertencimento, inserção cultural, tudo que permeia a essa mulher e essa feminilidade que está sujeita em tudo que se encaixa".

SOBRE A TARTAGLIA ARTE

Foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.

O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina - Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.

Site: tartagliaarte.org

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte

Exposição: Pranto

Artista: Andréa Brêtas

Instagram: @andreabretas

Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte 

Marchand e assessora da artista: Georgia Nolasco @nolascoge

Abertura: 28 de janeiro de 2023 das 13h às 18h

Visitação: 28 de janeiro a 11 de março de 2023  

Local: Espaço Cultural Correios Niterói

Av. Visconde de Rio Branco, 481 – Centro – Niterói/RJ 

Tel: (21) 2503-8550 

De segunda a sexta, das 11h às 18h e sábado,  das 13h às 17h 

Entrada: gratuita

Classificação: livre

Assessoria de imprensa: Paula Ramagem @_paula_r_soares

Apoio: Consolato Onorario Italiano - Florianópolis/SC - CIB/SC - Espaço Cultural Correios

Acesso: Barcas (estação Araribóia), UBER, táxi, ônibus. Do Rio, metrô ou ônibus até a estação Carioca, caminhar até a Estação das Barcas na Praça XV.

O local possui acessibilidade.

Evento gratuito.

Censura livre.

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Reflexāo do dia