Baianas Ozadas se engaja para ajudar moradores de comunidades em Belo Horizonte

Açāo ajuda pessoas em vulnerabilidade
Foto: Leleo Lima

Os moradores das comunidades da Vila Acaba Mundo, Aglomerado Santa Lúcia e Morro do Papagaio, em Belo Horizonte, estão sentindo de forma potencializada os efeitos da pandemia de Covid-19, tanto no aspecto econômico, quanto as vidas que foram perdidas. Para ajudar as famílias a passarem por este momento tão difícil, o bloco Baianas Ozadas e a ONG Querubins mobilizam a campanha “Amor que não acaba”, que tem como objetivo arrecadar alimentos, materiais de higiene, limpeza, cobertores, roupas, entre outros itens para moradores de comunidades atingidas fortemente pela pandemia da Covid-19.

Como todos os blocos de carnaval e profissionais da cultura e entretenimento, o Baianas Ozadas também sentiu os efeitos da crise de saúde mundial. Mesmo assim, os integrantes continuam engajado em ações de responsabilidade social, o que é uma constante desde 2017, com campanhas e apoio a entidades como a Santa Casa de Misericórdia de Belo Horizonte, a Apae-BH e a ONG Projeto Ammor.

O Baianas Ozadas também é parceiro da Associação Querubins, entidade em que três músicos profissionais da banda cresceram e se formaram artisticamente. “Em 2018, começamos a nos aproximar e tornar parceiros da ONG Querubins, que fica localizada na Vila Acaba Mundo e realiza um lindo trabalho com crianças e adolescentes na promoção de atividades culturais, educativas e de cidadania”, destaca Geo Cardoso, criador e coordenador do bloco.

Com a pandemia, a Associação Querubins tem redobrado esforços com uma ampla campanha para socorrer as famílias mais atingidas pelo coronavírus, pessoas que perderam ou não conseguiram trabalho e têm dificuldades de colocar alimento na mesa, se vestir e até conseguir materiais de higiene pessoal e limpeza. Com intuito de reforçar as doações, o  Baianas Ozadas se une a batuqueiros, dançarinos, e parceiros do bloco para lançar a campanha  “Amor que não acaba”, e juntos começaram a recolher alimentos, roupas e agasalhos em bom estado, cobertores e mantas, produtos de higiene e limpeza e valores monetários, além de tablets, que são formatados e destinados às crianças da comunidade que têm dificuldades de acesso às aulas remotas e utilizam os pontos de internet da ONG.

Para ajudar mais pessoas, a campanha precisa de mais força. “Nessa fase, queremos ampliar, convidar outros blocos, empresas parceiras e todas as pessoas que puderem contribuir“, pontua  Geo Cardoso.  

Para doar, basta entrar em contato com a ONG Querubins ou a produção do Baianas Ozadas.

Amor que não acaba - Campanha Solidária Baianas Ozadas e Querubins

Link da campanha: http://bit.ly/projetoquerubins

Telefone de contato: (31) 3225-2365

O que doar: alimentos, roupas e agasalhos em bom estado, cobertores, mantas e roupas de cama, produtos de higiene pessoal, produtos de limpeza, tablets usados ou novos,

Onde doar: Associação Querubins - Rua Correias, 700, Sion - Belo Horizonte-MG

Valores em dinheiro via pix ou depósito.

Dados para doação: Favorecido: Associação Querubins, CNPJ: 03.396.776/0001-60 (pix),

Caixa Econômica Federal, Agência: 2426, Operação: 003, C/C: 1057-6 ou Banco Itaú, Agência: 6313, C/C: 01596-5.

Rádio Cultura homenageia os 85 anos de Hermeto Pascoal

A série Hermeto 85 - Vida em Sinfonia celebra a vida e a carreira do multi-instrumentista alagoano Hermeto Pascoal. Para um artista que não consegue viver sem música, pois ele mesmo é a música, seus 85 anos representam essa interconexão entre vida e carreira. A Rádio Cultura homenageia este grande compositor com uma nova série de quatro episódios, que vão ao ar a partir desta terça-feira (22) na Cultura Brasil (77,9 FM) e no domingo (27), na Cultura FM (103,3). 

Episódios 

Como nasce um artista? Hermeto Pascoal conta que seu primeiro som foi na barriga de sua mãe e ao longo de seus 85 anos ele foi crescendo com sua música, construindo uma trajetória de sucesso e sendo respeitado no mundo todo. O Campeão, como é intitulado o primeiro episódio, conta das inspirações que permeiam a vida do músico e como o artista levou a vida ao longo dos anos. 

O Menino Sinhô, segundo capítulo da série, conta sobre a infância e a família de Hermeto Pascoal. O título do episódio é o próprio apelido que o músico tinha ao longo de sua infância, pois as pessoas da pequena cidade em que ele nasceu o achavam doido. Assim, o episódio fala sobre a sua formação musical, suas aventuras ao longo da adolescência e encerra com um depoimento carinhoso de Gilson Peranzetta ao eterno "menino" Hermeto. 

A vida de Hermeto sempre foi e sempre estará conectada com sua música, assim, o terceiro episódio, O Bruxo Alquimista - O Mágico, relata a percepção dos sentidos dentro da música e como ela carrega uma bagagem sensível. Sendo assim, o mago Hermeto que faz mágica através do som. 

O quarto e último episódio, O Albino Louco, aborda as relações de Hermeto com outros músicos e os grandes encontros que ele realizou com artistas. Os experimentalismos loucos do "albino" Hermeto que surgem de suas ideias e percepções da realidade e relacionamentos pessoais e musicais. Programa encerra com Itiberê Zwarg contando sobre sua convivência de mais de 40 anos junto ao "albino" Hermeto.

Live com especialistas aborda a saúde bucal da pessoa com deficiência intelectual

Público pode assistir de qualquer lugar do
mundo pelo YouTube - Foto: Divulgação

Fungos e bactérias que podem se proliferar e acabar atingindo outros órgãos e suas funções, trazendo assim, doenças sérias. Incômodos e dores podem afetar o comportamento e o humor das pessoas.  Essas são apenas algumas das situações que podem acontecer nas pessoas que não levam a sério a saúde bucal. No entanto, essa situação é mais desafiadora quando se trata de pessoas com deficiência intelectual, que precisam, ter acompanhamento constante, pois, em virtude da maior dificuldade de controle, tendem a ser mais propensos a doenças decorrentes de uma higiene bucal precária. Por isso, o CENSA Betim, instituição com 56 anos de trabalhos dedicados a pessoas com deficiência intelectual e autismo severo, realizará a live “A Saúde Bucal da Pessoa com Deficiência Intelectual”, na terça-feira (22), a partir das 20h, no canal da instituição no Youtube.

Para esse debate, três profissionais com experiência nos cuidados a pessoas com deficiência intelectual compartilharão os seus conhecimentos e visões sobre o assunto. A diretora e psicóloga da instituição, Natália Costa, fará a mediação do encontro on-line entre a Dra. Aline Dayrell, cirurgiã dentista especializada em pacientes especiais, e o  psiquiatra e psicoterapeuta, Dr. André Luis Pires de Carvalho, que atua há 15 anos no atendimento a pessoas com deficiência e suas famílias

Natália Costa comenta que o tema da live é pouco abordado e será de grande valia para cuidadores, responsáveis e familiares. “Queremos mostrar para o público, que mesmo diante de algumas limitações que as pessoas com deficiência tenham, torna-se essencial o apoio de seus familiares e cuidadores para ajudar a manter uma higiene bucal adequada. Ou seja, vamos mostrar, inclusive por meio da participação da Dra. Aline Dayrell, cirurgiã dentista, que existem técnicas que podem ser aplicadas no cotidiano para preservar a saúde bucal de pessoas que necessitam de um suporte maior”, conclui.

Acesse o link da live e ative o lembrete:https://youtu.be/k4NMmbCdfeQ

Sobre a Dra. Aline Dayrell

Cirurgiã dentista pela Universidade Federal de Diamantina, especializada em pacientes especiais, aperfeiçoamento em pacientes de UTI e concursada em Betim há 30 anos.

Sobre o Dr. André Luis Pires de Carvalho

Psiquiatra e psicoterapeuta com residência do IRS-FHEMIG, especializado em TEA pelo CBI of Miami, diretor técnico médico do CENSA Betim, médico do Hospital André Luiz e Unimed BH. Atua há 15 anos no atendimento a pessoas com deficiência e suas famílias.

Sobre Natália Costa

Mestre em Psicologia do Desenvolvimento Humano com ênfase em diferenças individuais pela FAFICH / UFMG, professora de cursos de pós-graduação na área de educação e saúde e diretora do CENSA Betim. Atua há mais de 25 anos no atendimento a pessoas com deficiência intelectual e suas famílias.

CENSA Betim

Fundado em 1964, o CENSA Betim é referência nacional nos cuidados a pessoas com deficiência intelectual, associada ou não a outros transtornos, e da sua família, assegurando-lhes qualidade de vida e uma educação socializadora. A instituição conta com uma equipe transdisciplinar, composta por profissionais da medicina, psicologia, psiquiatria, além de cuidadores e educadores. Se destaca por oferecer uma proposta diferenciada, com atividades esportivas e recreativas, escolaridade especial, equitação e oficinas de música, teatro e artesanato, em um ambiente familiar e integrado à natureza.

Live “A Saúde Bucal da Pessoa com Deficiência Intelectual” – 22 de junho | terça-feira

Horário: 20h

YouTube CENSA Betim: https://youtu.be/k4NMmbCdfeQ

CENSA Betim

Local: Rodovia Fernão Dias, Km 494 – S/N Betim – MG

Instagram: @censabetim

Facebook: https://www.facebook.com/censabetim/

Site: www.censabetim.com.br

YouTube: https://www.youtube.com/censabetim

Fundação Edson Queiroz reabre espaço físico com exposição

A Fundação Edson Queiroz, instituição mantenedora da Universidade de Fortaleza - Unifor, reabre para visitas presenciais do público, com a mostra 50 Duetos, exposição que celebra os 50 anos da instituição. Com curadoria deDenise Mattar, a mostra em cartaz no espaço físico e no site do Espaço Cultural Unifor reúne mais de 100 obras de diferentes artistas, períodos e técnicas, trabalhos emblemáticos que perpassam do Barroco à Arte Contemporânea, organizados em pares e dispostos lado a lado a partir de conexões diversas, desde paralelismo visuais, afinidades temáticas e eletivas, até mesmo suas oposições. 

"Em celebração a seus 50 anos, a Fundação Edson Queiroz apresenta a exposição 50 Duetos, que reforça sua filosofia de aliar as iniciativas culturais à missão de educar com excelência. A mostra apresenta conexões nunca antes feitas com obras da Coleção Fundação Edson Queiroz, suscitando debates que permeiam diversas áreas do conhecimento. Imperdível tanto para a comunidade acadêmica quanto para o público apreciador de arte", destaca o Vice-Reitor de Extensão da Universidade de Fortaleza, professor Randal Pompeu .

A Mostra 

50 Duetos traz ao público uma disposição inédita de obras de importantes artistas da história da arte que integram o acervo da Fundação, dentre os quais: Antonio Bandeira, Anita Malfatti, Almeida Júnior, Adriana Varejão, Beatriz Milhazes, Bonaventura Peeters, Candido Portinari, Cícero Dias, Cristiano Mascaro, De Fiori, Djanira da Motta e Silva, Di Cavalcanti, Fernando Botero, Félix-Émile Taunay, Iberê Camargo, Ismael Nery, Irmãos Campana, Frans Krajcberg, Geraldo de Barros, Leda Catunda, León Ferrari, Luiz Hermano, Mariana Palma, Maria Martins, Maciej Babinski, Mira Schendel, Pedro Alexandrino, Raoul Dufy, Sebastião Salgado, Sérgio Helle, Tarsila do Amaral, Tomie Ohtake, Victor Brecheret, entre outros. 

"Minha proposta curatorial tem muito a ver com os tempos de hoje, com o mundo atual onde as coisas vão se conectando de formas diferentes, onde as pessoas têm necessidade de uma visualização mais rápida. Vamos contar uma história da arte, só que, em vez de contar de forma cronológica, mostraremos uma história do pensamento da arte", explica Denise Mattar .

Abrindo a exposição, um conjunto de litografias do icônico artista espanholSalvador Dalí dialoga com escultura do austríaco-brasileiro Xico Stockinger, considerado um dos principais escultores modernos, a partir do temaDom Quixote. A série de litografias de Dalí, intitulada Dom Quichotte, foi realizada na década de 1950 inspirada em trechos selecionados do emblemático livro homônimo de Miguel Cervantes, enquanto a obra de Stockinger, que integra sua série de Guerreiros, foi criada em 1970 como um protesto velado à ditadura que pairava sob o Brasil. Nestes trabalhos, o artista recorria com frequência a arquétipos, sendo Dom Quixote o mais famoso entre eles. 

No duo formado por obras de Belmiro de Almeida e João Câmara, a curadora chama a atenção do visitante para a semelhança visual e da composição das telas. Trata-se de Figuras femininas (c. 1900), tela construída de forma quase impressionista por Belmiro, e Langueur do Outono (1989), do contemporâneo João Câmara. O dueto traz um QR Code que leva o visitante até um depoimento em vídeo de João Câmara, no qual o artista fala sobre a obra exposta, trabalho da série O Tango em Maracorday(1989), na qual ele recria, à sua maneira, a saga do assassinato do revolucionário francês Jean Paul Marat por Charlotte Corday. 

Também de irrefutável semelhança, está o dueto composto por autorretratos deIsmael Nery e Iberê Camargo, que dialogam tanto pela aparência física das figuras retratadas, quanto na densidade dos personagens. 

A melancolia, tema que tem sido, ao longo dos séculos, uma grande inspiração para as artes, conduz o dueto formado por Lasar Segall e Vik Muniz. Com o tema A Melancolia Expressionista, a exposição traz a emblemática telaDuas Amigas (1914), do pintor lituano Segall, artista que ajudou a mudar a cena de arte paulistana - e nacional -, ao lado da obra Melancholy (2008), de Vik, expoente da Geração 80, com reconhecimento internacional. 

Sob a ótica da Poética do cotidiano, a mostra traz lado a lado obra da sérieAmbiente Virtual I (2001), da artista carioca Adriana Varejão, com a infogravura ACQUA XLVII (2013) deSérgio Helle, artista cearense há mais de três décadas em plena atividade, que mescla ferramentas digitais às tradicionais técnicas da pintura. Vale destacar que Helle está com uma exposição individual em cartaz nas galerias térreas do Espaço Cultural Unifor. 

Alfredo Volpi e José Guedes são conectados na exposição pelo domínio singular das cores, da textura e do espaço pictórico. Os pigmentos e a Explosão das Cores permeiam, ainda, o duo composto por trabalhos de Eliseu Visconti e Luiz Sacilotto. 

Fundação Edson Queiroz 

Instituição genuinamente cearense, a Fundação Edson Queiroz se orgulha por promover há décadas o desenvolvimento social, educacional e cultural do Estado e da região Nordeste. Criada em 26 de março de 1971, a Fundação foi uma das formas encontradas pelo industrial Edson Queiroz de retribuir, em forma de responsabilidade social, tudo o que a sua terra já lhe concedera. O maior entre os projetos sociais encampados pela Fundação se materializou na Universidade de Fortaleza, a Unifor. 

Inaugurado em 1988, o Espaço Cultural Unifor é um dos mais importantes instrumentos de disseminação da arte no Brasil. Por meio do acesso gratuito às exposições, promove renovação e democratização do conhecimento das identidades artísticas, históricas e culturais do país. O espaço já apresentou 60 mostras nacionais e internacionais, de artistas como Rembrandt, Rubens, Miró, Candido Portinari, Antonio Bandeira, Burle Marx, Hélio Oiticica, Vik Muniz, Beatriz Milhazes e Adriana Varejão. 

50 Duetos 

Local: Espaço Cultural Unifor, Prédio da Reitoria da Universidade de Fortaleza - Unifor | Fundação Edson Queiroz 

Curadoria: Denise Mattar 

Funcionamento: De terça a sexta-feira, das 9h às 18h, e aos sábados e domingos, das 10h às 18h. Até 23 de dezembro de 2021 

Entrada gratuita 

Telefone: (85) 3477-3319 

Mais informações em:https://www.unifor.br/web/guest/espaco-cultural-unifor#tabs 

Jurassic World: Domínio terá prévia especial estendida nas salas IMAX com exibição de Velozes & Furiosos 9

Os fãs de Velozes & Furiosos que assistirem ao lançamento,Velozes & Furiosos 9, nas salas IMAX terão a oportunidade única de acompanhar uma prévia especial de cinco minutos de Jurassic World: Domínio, sequência da também amada franquia da Universal Pictures, com estreia prevista para junho de 2022. O anúncio foi feito pela Universal e Amblin Entertainment.

Jurassic World: Domínio foi coescrito e dirigido por Colin Trevorrow, que também assina a produção executiva com o criador da franquia, Steven Spielberg e produzido por Frank Marshall e Patrick Crowley. Trevorrow escreveu o roteiro em parceria com Emily Carmichael, a partir do enredo de Derek Connolly e Trevorrow. Alexandra Derbyshire é a produtora executiva, com Trevorrow e Spielberg.

A sequência é estrelada por Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, a vencedora do Oscar Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum, ao lado de um elenco internacional que inclui Mamoudou Athie, Scott Haze, Dichen Lachman, Daniella Pineda, Campbell Scott, Isabella Sermon, Justice Smith, Omar Sy, DeWanda Wise e BD Wong.

Colin Trevorrow também dirigiu “Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros”, de 2015, que arrecadou US$ 1,67 bilhão em todo o mundo, o sexto filme de maior bilheteria da história do cinema. A franquiaJurassic World, que completou seu 25º aniversário em 2018, arrecadou mais de US$ 5 bilhões nas bilheterias mundiais.

Jurassic World: Domínio tem sua estreia nos cinemas prevista para junho de 2022.

Para assistir à prévia especial, os fãs devem optar por uma sala IMAX ao comprar ingressos para Velozes & Furiosos 9. “Como parte da nossa celebração de boas-vindas aos cinéfilos que voltaram aos cinemas, não poderíamos pensar em uma maneira mais perfeita de dizer – ‘obrigado’ – às centenas de milhões de fãs de Jurassic e Velozes & Furiososem todo o mundo”, disse Jim Orr, presidente de distribuição da Universal Pictures nos Estados Unidos. Para Orr, “a preview deJurassic World: Domínio que Colin e sua equipe prepararam é algo que você nunca viu antes. Melhor ainda, simplesmente não há lugar mais perfeito para ter essa dupla experiência, tanto da prévia deDomínio quanto do Velozes & Furiosos 9 do que em uma das enormes telas da IMAX. É, realmente, a melhor experiência para fãs de cinema”.

O preview especial de cinco minutos de Jurassic World: Domínio, que o público poderá experimentar nas telas de proporção 1:90:1 IMAX, inclui um prólogo para a narrativa do filme, e se passa há 65 milhões de anos, durante o período cretáceo, quando os dinossauros vagavam por toda a Terra. As cenas repletas de ação, com a trilha sonora do vencedor do OscarMichael Giacchino, revelam como era a Terra muito antes dos humanos existirem e contam a história de origem de como o DNA dos dinossauros foi carregado por um mosquito mítico. A prévia apresenta sete novas espécies de dinossauros, criadas pela lendária Industrial Light & Magic, que nunca foram vistas em nenhum filme do Jurassic World antes. Mas o preview não termina por aí e traz algumas verdadeiras surpresas Jurássicas, com dinossauros vagando, muito tempo depois, por uma Terra em que, decididamente, eles não estão mais sozinhos.

“Desde criança, eu queria ver dinossauros em seu habitat natural. Pode ter levado algumas décadas, mas com uma pequena ajuda da ILM, Universal e Amblin, finalmente aconteceu. Este preview é apenas um vislumbre do filme que fizemos, uma celebração épica de tudo que Steven Spielberg e Michael Crichton criaram, e mal posso esperar para compartilhá-lo com o mundo no próximo verão”, afirmou o diretor Colin Trevorrow.

O preview estará disponível nas salas IMAX com exibição do filme Velozes & Furiosos 9 em mais de 40 países e territórios, incluindo a África do Sul, Alemanha, Argentina,  Austrália,  Áustria,  Bélgica, Brasil, Bulgária, Canadá, América Central, Chile, Colômbia, Croácia, República Tcheca, Dinamarca, Equador, Espanha, Estados Unidos, Finlândia, França, , Hungria, Indonésia, Índia, Inglaterra, Israel, Itália, Japão, Malásia, México, Mongólia, Nova Zelândia, Noruega, Polônia, Romênia, Sérvia, Suécia, Suíça, Taiwan, Tailândia, Trinidad, Ucrânia e Vietnã.

“Esse novo capítulo foi feito para ser visto na maior tela possível. Felizmente, os cinemas IMAX estão de volta, e em todo o mundo estamos voltando aos cinemas porque os filmes nos aproximam. Acho que precisamos dessa experiência compartilhada agora... talvez mais do que nunca”, comentou o diretor Trevorrow.

À medida que os fãs retornam aos cinemas brasileiros para o lançamento do filme Velozes & Furiosos 9 em 24 de junho, o previewestendido especial será um lembrete do poder e da beleza da experiência nas telonas, da alegria de compartilhar essa experiência com outras pessoas. “Na IMAX, sentimos falta do público tanto quanto eles sentiram falta de ver filmes em nossos cinemas, e este é o presente perfeito para todos que amam filmes”, afirmou Megan Colligan, presidente da IMAX Entertainment. “Nos sentimos sempre entusiasmados por exibir os filmes mais espetaculares do mundo nas telas mais espetaculares do mundo, e ajudar a criar momentos e memórias para o público que duram a vida toda. Estamos orgulhosos de nos juntar à Universal, Amblin e às equipes de produção de JurassicWorld: Domínio e Velozes & Furiosos 9para oferecer essa experiência cinematográfica inesquecível e sem precedentes”, disse ainda a presidente da IMAX.

Mas a experiência de Jurassic World não se limita apenas aos cinemas. Também hoje a tão esperada Jurassic World VelociCoaster foi oficialmente inaugurada no Resort Universal Orlando, a montanha-russa mais rápida e alta da Flórida. Esta nova modalidade de montanha-russa, que proporciona uma das experiências mais intensas já criadas, foi concebida e projetada pela premiada equipe da Universal Creative, em parceria com aclamados cineastas da Universal Pictures e Amblin Entertainment, e combina uma nova história de Jurassic World com manobras de cair o queixo. O elenco original dos filmes, Chris Pratt, Bryce Dallas Howard e BD Wong, reprisam seus papéis como Owen Grady, Claire Dearing e Dr. Henry Wu na eletrizante nova atração, levando os visitantes a uma aventura extrema até mais de 45 metros de altura, com velocidade de arranque de até 112 km/h em apenas 2,4 segundos no recinto ocupado pelos velociraptors Blue, Charlie, Delta e Echo.

No Universal Studios Hollywood, Jurassic World — The Ride leva os visitantes a ficar cara a cara com um dinossauro extraordinariamente real, o Indominus rex, com direito a uma batalha de vida e morte com seu arquirrival, o Tiranossauro rex, no final do passeio. Com mais de 16 metros da cabeça à cauda e quase 7 metros de altura, o Indominus, totalmente articulado, injeta novas emoções intensas, emoção e intriga à já tradicionalmente agitada atração.

Jurassic World continua a ser o selo definitivo de dinossauros, e com novos lançamentos planejados em cada semana deste mês, a Universal comprova a incrível força da franquia blockbuster. Uma terceira temporada da série que se tornou instantaneamente favorita dos fãs,Jurassic World: Acampamento Jurássico – da Universal Pictures, DreamWorks Animation e Amblin Entertainment – está sendo transmitida agora pela Netflix. Novasaction figures colecionáveis da Mattel, LEGO e novos brinquedos classe-A, peças de vestuário e calçados de outros parceiros serão lançados a partir de junho e durante todo o verão, além dos novos títulos da editora parceira Insight Editions que serão revelados. Os fãs também podem se misturar aos cenários inspirados em Jurassic World com o Dallas-Fort Worth, o TX, a partir da abertura de Jurassic World: The Exhibition, em 18 de junho. Os visitantes podem baixar o jogo Jurassic World Alive, da Ludia, para celular, para ativações no local, ligadas à exposição.

Sobre a IMAX®

Inovadora em tecnologia de entretenimento, combina programas, arquitetura e equipamentos para criar experiências que o levam além dos limites da sua poltrona do cinema para um mundo que você nunca imaginou. Os mais prestigiados cineastas e estúdios utilizam as salas IMAX para se conectar com o público de maneiras extraordinárias e, por isso, a rede da IMAX está entre as plataformas de distribuição mais importantes e bem-sucedidas para os melhores filmes em todo o mundo.

A IMAX está sediada em Nova York, Toronto e Los Angeles, com escritórios regionais em Londres, Dublin, Tóquio e Xangai. Até 31 de março de 2021, havia 1.652 salas IMAX (1.567 em multiplex comerciais, 12 em endereços comerciais, 73 institucionais) em operação em 84 países e territórios. As ações da IMAX China Holding, Inc., subsidiária da IMAX Corporation, são negociadas na Bolsa de Valores de Hong Kong sob o código de ações “HK.1970”.

IMAX®, IMAX® Dome, IMAX® 3D, IMAX® 3D Dome, Experience It in IMAX®, The IMAX Experience®, An IMAX Experience®, An IMAX 3D Experience®, IMAX DMR®, DMR®, IMAX nXos® e Films to the Fullest® são marcas e nomes comerciais da empresa ou de suas subsidiárias, registradas ou protegidas sob leis de várias jurisdições. 

Mais informações: www.imax.com.

Você também pode se conectar com iMAX no Instagram (https://www.instagram.com/imax),Facebook (www.facebook.com/imax), Twitter (www.twitter.com/imax) e YouTube(www.youtube.com/imaxmovies).

Sobre a Universal Pictures

É uma divisão da Universal Studios (www.universalstudios.com). A Universal Studios faz parte da NBCUniversal. A NBCUniversal é uma das principais companhias de mídia e entretenimento do mundo no desenvolvimento, na produção e comercialização de entretenimento, notícias e informações para um público global. A NBCUniversal possui e opera um valioso portfólio de redes de notícias e entretenimento, um estúdio major de cinema, operações de destaque de produção de televisão, um grupo líder de estações de televisão e parques temáticos de renome mundial. A NBCUniversal é uma subsidiária da Comcast Corporation.

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ONG Contato lança terceira edição da Revista ELIPSE

 Letícia estampa a capa
da publicação
Foto: Amanda Nakao

A atriz Letícia Sabatella estampa a capa da terceira edição da revista de audiovisual ELIPSE, que terá lançamento virtual no dia 24/06/2021. Editada pela ONG Contato, a publicação enfoca neste número o cinema feito no Norte do país, impulsionado nos últimos anos pelas produções voltadas a temáticas indígenas e ambientais.  

"Compreendendo a importância que o audiovisual brasileiro tem como voz ativa no país, resolvemos abordar a trajetória do cinema e sua ligação com o ativismo ambiental na defesa da Amazônia. Ou seja, nos dedicamos a apresentar um pouco das produções, festivais e vozes militantes do cinema na defesa da natureza e do nosso patrimônio vivo," afirma Helder Quiroga, coordenador da revista. 

Para o editor-chefe da ELIPSE, Paulo Henrique Silva, o meio ambiente é um assunto que está no topo das discussões do mundo atualmente. “E o cinema brasileiro tem muito a contribuir neste sentido, com um trabalho já consolidado, realizado por indígenas e coletivos diversos”, afirma. 

De acordo com ele, a escolha de Letícia Sabatella para a capa desta edição se deu pelo engajamento da atriz com temas ligados ao meio ambiente e aos indígenas. “Ela realizou o documentário ‘Hotxuá’, sobre uma espécie de sacerdote palhaço da tribo Krahô. A entrevista com Letícia foi feita um dia após a morte do comediante Paulo Gustavo e fica claro que, como o hotxuá, o humor e a sensibilidade artística são imprescindíveis em nossos dias para solucionar os problemas de um Brasil em crise identitária”, afirma. 

Outro destaque desta edição é uma reportagem com o cineasta Jorge Bodanzky, que conta sua relação de mais de 50 anos com a Amazônia. Diretor, ao lado de Orlando Senna, de “Iracema, uma Transamazônica”, filme de 1975, ele revela como foi seu primeiro contato com a região norte do país e como isso moldou o seu jeito de fazer cinema. Bodanzky dá detalhes ainda de dois novos documentários realizados por ele na região. 

Os pioneiros deste cinema que surgiu no Norte com a exploração da borracha, como Silvino Santos e Major Thomaz Reis, são lembrados  na revista em artigo escrito pelo cineasta amazonense Aurélio Michiles.  A ELIPSE traz também a eleição dos melhores filmes da década passada, a partir da participação de 40 críticos e especialistas de todo o país. Os três longas ficcionais de Kleber Mendonça Filho, “O Som ao Redor”, “Aquarius” e “Bacurau”, aparecem entre os dez melhores. 

A ELIPSE é uma publicação direcionada ao mercado audiovisual brasileiro, a partir de textos reflexivos e informativos que vão de críticas de cinema a análises econômicas e políticas deste segmento em esfera nacional, e em especial em Minas Gerais. 

Podcast 

Este terceiro número chega com uma novidade: o lançamento da ELIPSE SONORA, a versão em podcast da revista. Com conteúdos exclusivos sobre audiovisual, o podcast é realizado pela mesma equipe da ELIPSE impressa e conta com a direção geral de Vitor Santana, coordenador da ONG Contato. 

“O podcast Elipse Sonora nasce com o objetivo de trazer o conteúdo da revista Elipse para esse formato inovador e ao mesmo tempo clássico, pois nos dá a possibilidade de fazer cinema com os sons, nos aproximando do rádio e agregando novos públicos interessados no desenvolvimento do audiovisual brasileiro”, afirma Santana. 

Links Revista Elipse – Número 3

Link para Revista Elipse - versão digitalhttps://drive.google.com/drive/folders/1bUnsZfNJrmZhfriJgRw259Xhv2zYMJj3?usp=sharing

Instagram Revista Elipse:http://www.instagram.com/elipsecinema

Facebook Revista Elipse:http://www.facebook.com/elipsecinema/

Podcast Elipse Sonora: shorturl.at/glHQT

Lançamento: Revista ELIPSE - Número 3

Debate com Jorge Bodansky e Editores da Revista Elipse

Quando: Dia 24/06/2021

Horário: 19:30h

Onde: Canal do YouTube da ONG Contato:https://www.youtube.com/user/ongcontato

Starbucks chega ao Aeroporto Internacional de Belo Horizonte

 

No segundo semestre o aeroporto recebe 
as novidades - Foto: Divulgação

O Aeroporto Internacional de Belo Horizonte inaugura no segundo semestre deste ano três lojas da Starbucks. A primeira operação funcionará na sala de embarque do aeroporto e as demais serão instaladas no térreo e no primeiro pavimento do terminal.  Muito desejada pelos mineiros, a marca oferecerá uma experiência diferenciada a passageiros e comunidade aeroportuária. A abertura faz parte do plano contínuo de expansão no Brasil da SouthRock, operadora licenciada da marca no Brasil. 

“Estamos sempre comprometidos em oferecer a melhor experiência aos nossos passageiros e a inauguração da Starbucks vai de encontro a esse objetivo. Teremos uma marca internacional, de renome, presente no terminal. Em um momento delicado no país, devido à pandemia, em que tanto se fala no fechamento de lojas, teremos mais uma inauguração e de uma marca extremamente desejada”, ressalta Lucas Malachias, coordenador de Novos Negócios da BH Airport. 

Sobre a BH Airport 

Concessionária do Aeroporto Internacional de Belo Horizonte, é uma Sociedade de Propósito Específico (SPE) formada pelo Grupo CCR, uma das maiores companhias de concessão de infraestrutura da América Latina, e por Zurich Airport, operador do Aeroporto de Zurich, o principal hub aéreo da Suíça e considerado um dos melhores aeroportos do mundo, além da Infraero, estatal com experiência de mais de 40 anos na gestão de aeroportos no Brasil, que tem 49% de participação.  

Cia Ananda estreia “Cartas para Irene”

Público pode assistir online
Foto: Gilberto Goulart

A Ananda Cia. de Dança Contemporânea estreia “Cartas para Irene”, uma criação de dança e teatro que fala sobre memória e saudade e se estrutura a partir de cartas escritas pelo dançarino e ator Oscar Capucho à sua mãe, falecida em abril de 2012. Ele ficou cego aos 9 anos devido a um descolamento de retina. Neste espaço-tempo que marca a transição entre o mundo permeado por imagens e um outro, no início obscuro, permeado de incertezas, Oscar descreve com muita emoção o papel que Irene, sua mãe, teve em sua vida. A direção é de Anamaria Fernandes e co-direção de Duna Dias. As apresentações vão acontecer nos dias 25 de junho, sexta-feira, às 20h; e 26, sábado, às 19h.  Será disponibilizado acessibilidade de audiodescrição e tradução em libras. O acesso é gratuito pelo canal https://www.youtube.com/c/CiaAnanda . 

“Cartas para Irene” nasceu de uma conversa entre Oscar e Anamaria, quando o artista conta sua história e apresenta, com emoção, as marcas de Irene em sua trajetória. A diretora, então, propôs que o artista escrevesse cartas à mãe durante seis meses. Este é o princípio norteador e fundante da criação da montagem. O processo de escrita teve início no mês de julho de 2020. As cartas, guardadas individualmente em envelopes selados, foram abertas de maneira aleatória. Cada carta, de conteúdo desconhecido pela diretora e assistente, instigou processos de improvisação nos quais o artista, na revelação do íntimo que a carta trouxe, transitou entre a escrita e a dança. As cartas foram o alicerce da peça. Tudo partiu desta escrita, das linhas em braile que cruzam e marcam as folhas de papel. É um trabalho que propõe uma tessitura, no campo da intimidade, da escrita, da dança e da interpretação. Das palavras, emana-se um dizer do corpo, uma manifestação particular do íntimo que se desvela ao outro. “Nós buscamos fazer uma criação que captasse os sentimentos, as lembranças e emoções  contidas nas cartas, de forma não literária. Trouxemos as palavras para o universo da dança, como matéria a ser esculpida pelo corpo, como um mergulho dentro do corpo. O atravessamento dessas emoções foi um processo difícil e delicado. Mas acredito que deste quarto íntimo, conseguimos criar algo sensível, tocante e compartilhável”, explica a diretora. 

Irene era uma mulher pequenina no tamanho, mas grandiosa no caráter. Dona de casa, mulher forte e guerreira, nascida em Sabará/MG, criada desde os 3 anos pelos avós que trabalhavam na roça, plantando café. Oscar conta que a influência de Irene em sua vida foi e é fundamental em cada uma de suas escolhas. Desde então, muitas coisas a lhe dizer. Muitas já ditas no espaço íntimo desse artista, em cada lembrança, em datas comemorativas, em muitos silêncios. Algumas ainda não ditas, guardadas dentro do peito. Através das cartas, vamos conhecendo um pouco da história de Oscar e Irene. 

A montagem traz essa mulher que vê, aos poucos, seu filho perder a visão. Uma mulher que faz a escolha de não ter dó de seu filho, de não o inferiorizar. Uma mulher que faz a escolha de tornar seu filho independente, de acreditar em suas potencialidades, de ter confiança em sua força. Uma mulher que aceita, sem preconceito, a homossexualidade do seu filho e sua escolha em ser artista. Oscar Capucho revela que o espetáculo reverencia a sua mãe, que sempre o apoiou, independente da sua condição. “Cartas para Irene éuma homenagem à minha mãe, essa mulher sábia e forte, que me educou, cuidou bem de mim e me colocou para o mundo. Ela  permitiu que eu pudesse voar, alçar vôos grandes, porque ela sempre acreditou em mim. A educação dela foi sempre neste lugar, na orientação que eu podia alcançar tudo o que eu almejava ou desejasse, sempre com caráter e respeito ao próximo. A forma dela me tratar foi importante porque eu fiquei cego aos nove anos e ela, ao invés de me colocar num lugar de vulnerabilidade, ela potencializava os meus pontos positivos. Ser cego nunca foi uma limitação para Irene.  Ela dizia: “tudo para você vai ser difícil, então, faça algo que você goste”. Devo a ela minha formação de ator e dançarino, esse homem que me tornei, pela condução dela. Quero eternizar Irene, contando a nossa história”, define Oscar Capucho.

A peça também traz esse homem, que vive sozinho, que luta pela sua sobrevivência, que luta para fazer o que escolheu como profissão. Um homem cego que, no mundo dos videntes, corre múltiplos riscos ao fechar o portão da sua casa. Um homem homossexual que, num país de homofobia, corre, a cada dia, risco por ser quem é. Um ator dançarino que se equilibra numa corda bamba e que, por suas características, sofreu e sofre diversos tipos de preconceitos. “O processo foi difícil e doloroso, por trazer muita memória e lembrança. Eu chorava muito na abertura das cartas, enquanto eu estava desenvolvendo as cenas e as dramaturgias. Por mexer neste lugar de memória, da saudade da minha mãe. Aos poucos, eu fui controlando a emoção. No processo de criação, com o tempo, a gente vai amadurecendo essas relações do corpo e dos sentimentos. Não que eu não chore mais, ainda tem choro e tem emoção transmitida pelo meu corpo”, revela Capucho. 

Ficha técnica: 

Intérprete-criador: Oscar Capucho / Direção artística: Anamaria Fernandes/ Co-direção: Duna Dias/ Preparador corporal: Alex Dias/ Filmagem: Gilberto Goulart/ Assistente de câmera: Juliana Cancio/ Figurino: Daise Guimarães/ Direção de arte: Taísa Campos / Iluminação: Anna Paula Santos/ Trilha sonora e técnico de som: Admar Fernandes / Contra-regra: Marrony Gualberto/ Intérprete de Libras: Uziel Ferreira/ Audiodescrição: Ver com Palavras/ Produção: Jo Caravelli, Juliana Cancio e Samuel Carvalho/ Assistência de produção: Duna Dias, Eduardo Henrique e Luana Magalhães/ Projeto realizado com recursos da Lei Aldir Blanc, viabilizado por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais - Edital 18/2020.

Cia Ananda apresenta “Cartas para Irene”

Duração: 45 minutos/ Classificação: livre

Dia 25 de junho, sexta-feira, às 20h (transmissão ao vivo, com audiodescrição transmitida também ao vivo).

Link da exibição: https://youtu.be/PZ52ssN0FAg

Dia 26 de junho, sábado, às 19h (transmissão ao vivo sem audiodescrição, mas a apresentação do dia anterior será disponibilizada via link, com acessibilidade de audiodescrição e também de tradução em libras)

Link da exibição: https://youtu.be/MK5JDmbcNNI

Mais informações: 

Redes sociais: @ciananda / Site:http://ciaananda.com.br  / Youtube:https://www.youtube.com/c/CiaAnanda 

Nina Morena apresenta seu primeiro livro “Mar sem fundo”

Autora chega ao mercado com seu talento
Foto: Lu Gontijo

 Um mergulho nos versos que levam o leitor a aprofundar suas percepções por si próprio, pela vida e suas constantes ondulações. É com essa proposta que a poeta e produtora cultural Nina Morena apresenta o seu primeiro livro “Mar sem fundo” (Quintal Edições, 2021). O lançamento, que acontece no dia 25 de junho, será marcado por um bate-papo virtual com a autora e a equipe que participou do processo de edição da obra: a designer Andréia Costa, a ilustradora Nicole Bini e a editora Carol Magalhães. A mediação será feita pela poeta Débora Cançado. O encontro será transmitido, às 17h, no canal da Favo Cultural, no YouTube. O projeto é uma realização da Favo Cultural, com recursos da Lei Aldir Blanc e apoio do Ministério do Turismo, Governo do Estado de Minas Gerais e Secretaria de Estado da Cultura e Turismo de Minas Gerais.

“Onde é que fica o fundo do mar? E se existir fundo mesmo quem poderá dar essa resposta? É assim que a poeta Débora Cançado inicia o prefácio de meu livro, Mar sem fundo. Achei essa relação perfeita. A obra é composta por esse tipo de indagação que instiga o leitor a pensar sobre todas as possibilidades de respostas. Estou muito feliz com esse projeto e espero que todos gostem”, diz Nina Morena.

O livro evidencia a contemporaneidade em seus 45 poemas, que abordam diversos temas que fazem parte do cotidiano de cada um, como o modo de se relacionar com o outro, os desafios, as incertezas, as desilusões, as lembranças e os sentimentos, em especial o amor. “Os poemas mostram que estamos sempre em movimento. Afinal, a vida não é estática, segue seu curso. E assim acontece com a gente. Há mudança de amor, de lugar e até de rotina”, afirma a poeta. Ela acrescenta que a sensação de movimento é evidenciada no livro por meio de traços ilustrados em algumas das 84 páginas.

Segundo Nina, os poemas fazem relação entre os mistérios e a profundidade que o mar esconde. Sob a ótica metafórica, essa associação se refere também aos seres humanos. Como exemplo, ela cita o trecho de O triunfal pulo da baleia solitária. “Antes que me fizessem qualquer pergunta desenhei/uma cauda de baleia no quadro negro/só para entenderem a profundidade que a gente leva aqui.”

De acordo com a autora, cujo interesse pela literatura começou na infância, parte dos poemas foi escrita entre 2015 e 2018. Já em 2020, os textos foram repaginados para a elaboração do livro. A finalização do processo de criação contou com a leitura crítica da poeta Flávia Perét.

“A partir do olhar de Flávia, passei a ordenar melhor meus pensamentos, ir além do sentimento da escrita e analisar o poema por partes, estabelecendo relações entre elas e, principalmente, sintetizando a ideia principal do livro, que faz referências a grandes representantes literários, como Walt Whitman, William Shakespeare, Fernanda Young, entre outros. “

SOBRE NINA MORENA

Nasceu em Belo Horizonte, em 1989. Entre 2009 e 2017 viveu em Viçosa, onde graduou-se em Agronomia e fez mestrado em Agroecologia. Desde 2018 atua como sócia administrativa e gestora cultural, na produtora Favo Cultural. Nina tem a literatura como um suporte que a acompanha desde a infância. Escrever se tornou seu principal instrumento para expressar suas próprias narrativas. Encontrou na poesia sua verdadeira essência. É militante da Marcha Mundial das Mulheres e acredita que a poesia é sua principal forma de resistência. Mar sem Fundo (Quintal Edições, 2021) é seu primeiro livro.

COMO ADQUIRIR “MAR SEM FUNDO”?

A aquisição do livro “Mar sem fundo” pode ser feita pelo site da Quintal Edições (http://loja.quintaledicoes.com.br/). O valor da obra é R$ 30. Informações pelo telefone: (31) 99291-0325

Nina Morena apresenta seu primeiro livro “Mar sem fundo”, de poesias! Lançamento será online com bate-papo entre a autora e convidadas

Quando? 25 de junho (sexta-feira)

Horário: 17h

Transmissão da live:  canal da Favo Cultural no YouTube (https://www.youtube.com/c/FavoCultural)

Sobre o livro “Mar sem fundo” (Quintal Edições)

Valor: R$ 30

Aquisição: http://loja.quintaledicoes.com.br/

Informações: (31) 99291-0325

Agradecimento especial / special thanks

 Por: Ricardo Bello

Gostaria de agradecer a todos pela audiência no Revista de Cultura. Pessoas do Brasil, Estados Unidos, Alemanha, Índia,Reino Unido, Itália, Portugal, Romenia  e outros países visitam todos os dias o blog. Fico imensamente feliz.  A seguir, um vídeo que gravei ao público de outros países. Em breve, publico o vídeo em português.

Video in english