José de Abreu chega a Belo Horizonte com o espetáculo “A Baleia”

Foto: Renato Mangolim

Montagem tem apresentações nos dias 23 e 24 de agosto, no Cine Theatro Brasil Vallourec

A peça “A Baleia”, do dramaturgo norte-americano Samuel D. Hunter, protagonizada por José de Abreu, chega a Belo Horizonte para duas apresentações em agosto, no sábado (23) e domingo (24), no Cine Theatro Brasil Vallourec. O espetáculo marca o retorno de José de Abreu ao teatro após um hiato de mais de dez anos. Sua última aparição nos palcos foi em 2013, no espetáculo “Bonifácio Bilhões”, de João Bethencourt.  Os ingressos estão disponíveis para compra no Eventim e na bilheteria do teatro. 

A obra, que aborda temas como isolamento e reconexão, ganhou ainda mais notoriedade com sua adaptação para o cinema em 2022. O filme, dirigido por Darren Aronofsky e estrelado por Brendan Fraser, rendeu ao ator o Oscar de Melhor Ator em 2023, por sua emocionante interpretação. A complexidade emocional do protagonista também se revela em sua trajetória íntima: homossexual, ele viveu um relacionamento amoroso marcado por perdas profundas, que influenciaram diretamente seu estado de saúde e isolamento. Essa camada da narrativa — tratada com sensibilidade e profundidade pelo texto de Samuel D. Hunter — confere à peça um olhar atento sobre temas como afeto, intolerância religiosa e aceitação, ampliando o alcance da montagem e estabelecendo um diálogo potente com o público LGBTQIA+.

Com tradução e direção de Luís Artur Nunes, com quem Zé de Abreu já trabalhou em outras montagens, como no monólogo “Fala, Zé!” (2006) e na montagem “A Mulher Sem Pecado" (2000), de Nelson Rodrigues, a versão teatral brasileira promete trazer ao palco a mesma intensidade dramática que consagrou a história no teatro e no cinema. “Foi um verdadeiro presente receber esse texto”, afirma o diretor. “Eu já havia gostado muito do filme, mas me apaixonei pelo texto teatral de Samuel D. Hunter. A dramaturgia é de excelência, construída no modo realista, mas com uma estrutura de grande modernidade. ‘A Baleia’ não segue uma linha narrativa tradicional — é uma espécie de narrativa em mosaico, cujos fragmentos se articulam num todo surpreendentemente coerente”.

Luís Artur ressalta ainda os temas abordados: “A peça nos fala de intolerância religiosa, homofobia, culpa, reconexão e empatia, sempre a partir de personagens humanos, complexos e cheios de contradições. É um material encharcado de emoção, e foi impossível não encarar esse desafio. Felizmente, estive cercado de um elenco extraordinário e de uma equipe artística e técnica da mais alta qualidade”.

Para viver o personagem de quase 300 quilos, o ator tem uma caracterização complexa. O ator usa, um figurino com enchimento e climatizado. O figurinista Carlos Alberto Nunes da Unirio, comanda o trabalho.

O elenco também conta com Luisa Thiré, Gabriela Freire, Eduardo Speroni e a participação especial de Alice Borges. A produção traz cenários assinados por Bia Junqueira, figurinos de Carlos Alberto Nunes, visagismo de Mona Magalhães, iluminação de Maneco Quinderé e trilha sonora de Federico Puppi.

O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e tem o patrocínio da Caixa Residencial, seguradora que oferece soluções de seguros de moradias. Com o propósito de ampliar o acesso à cultura, a Caixa Residencial tem valorizado a realização de projetos que destacam o impacto social, conectando experiências teatrais a diversos brasileiros, em diferentes regiões do país. 

Samuel D. Hunter é um dramaturgo norte-americano conhecido por suas obras que exploram temas de isolamento, redenção e fragilidade humana, muitas vezes ambientadas em pequenas cidades dos Estados Unidos. “A Baleia” (The Whale), uma de suas peças mais aclamadas, estreou em 2012 e recebeu elogios pela sensibilidade com que aborda a história de um professor de inglês recluso e com obesidade severa que tenta se reconectar com sua filha adolescente.

José de Abreu acabou de interpretar o personagem Rodolfo Barros, na novela das 19h, “Volta por cima”. Ele pode também ser visto ainda na novela do Globoplay e Globo "Guerreiros do Sol", de George Moura e Sergio Goldenberg. Ele interpreta um dos antagonistas, coronel Elói, que começa a trama casado com Rosa, papel de Isadora Cruz.

FICHA TÉCNICA

José de Abreu em A BALEIA/ Texto: Samuel D. Hunter/ Tradução e Direção: Luís Artur Nunes

Elenco: Luisa Thiré, Gabriela Freire e Eduardo Speroni/ Participação especial: Alice Borges

Coordenação Artística: Felipe Heráclito Lima /Cenário: Bia Junqueira/ Figurino: Carlos Alberto Nunes/ Iluminação: Maneco Quinderé/ Trilha Sonora: Federico Puppi/ Visagismo:  Mona Magalhaes/ Preparação Corporal: Jacyan Castilho/ Preparação Vocal: Jane Celeste/ Assistente de Direção: Claudio Benevenga / Assistente de Cenografia: Victor Aragão/ Assistente de Figurino: Arlete Hammond Rua/ Desenho Gráfico: Cadão/ Fotografia: Ale Catan/ Mídia Social: Lab Cultural/ Direção de Produção: Alessandra Reis/ Coordenação de Produção: Wesley Cardozo/ Produção Executiva: Cristina Leite/ Lei de Incentivo: Natália Simonete/ Produtores Associados: Alessandra Reis e Felipe Heráclito Lima/ Produção local: Raio Lazer Eventos/ Assessoria de imprensa local: Luz Comunicação - Jozane Faleiro 

A Baleia, com José de Abreu

Indicação etária: 14 anos

Duração: 1h40

Dias/Horário: 23 e 24 de agosto - sábado, às 21h | domingo, às 19h

Local: Grande Theatro Unimed-BH no Cine Theatro Brasil

Endereço: Av. Amazonas, 315, Centro, Praça Sete – Belo Horizonte - MG

Ingressos:  de R$ 50,00 a R$ 140,00 

Vendas no site Eventim ou na bilheteria do teatro 

Informações: (31) 3201-5211

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Sinatra In Concert chega ao Sesc Palladium em BH

 

Foto: Divulgação 

Considerado o melhor intérprete de Frank Sinatra do mundo, Kramarenco retorna ao Brasil com mais importante espetáculo do planeta. Acompanhado por uma super Orquestra que trazem arranjos especiais e a originalidade de Frank Sinatra em um show 100% ao vivo e que contemplam todos os grandes sucessos e muito mais. 

Uma noite de gala, com um show que emocionará e ficará na memória do público presente transportando-os aos tempos áureos da boa música com canções emblemáticas, como:  New York, New York, My Way, Strangers In The Night, Fly Me To The Moon, The Girl From Ipanema entre tantas outras.

Em Belo Horizonte, a única apresentação acontece nesta sexta-feira (11), às 21h, no Grande Teatro do Sesc Palladium. Ingressos à venda no site Sympla ou na bilheteria do teatro. 

Intérprete: Mario Kramarenco

Produção: Rafael França

Direção e Criação: Mario Kramarenco

Regência: Maestro Everson Salazar

Direção Musical: Mario Kramarenco e Everson Salazar

Realização: Play! Entretenimento

Garanta seu lugar neste concerto memorável! Vale a pena conferir...

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Gato Galáctico em “Magia na Vila Láctea”, turnê inédita, agita o Befly Minascentro

Foto: Divulgação 

Um espetáculo em os personagens Roni, Luna, Mimi e o Gato Lunático levam o público a refletir sobre o poder de sonhar

Prepare-se para viver um espetáculo onde os sonhos se tornam realidade. “Magia na Vila Láctea”, o novo show do Gato Galáctico, convida crianças e famílias a embarcarem em uma aventura mágica, cheia de música, luzes e muita emoção. A turnê inédita acontece neste domingo (6), às 15 horas, no BeFly Minascentro. 

E um presente especial: ao final da apresentação, Roni – o Gato Galáctico – e sua turma estarão disponíveis para tirar fotos com as crianças e suas famílias, eternizando esse momento único.

Os ingressos estão disponíveis nas bilheterias do BeFly Minascentro e no site Sympla.

No palco, Roni, Luna, Mimi e o Gato Lunático levam o público a refletir sobre o poder de sonhar. Em cada cena, o show desperta a imaginação, inspira coragem e reforça a certeza de que qualquer sonho pode se tornar real. As crianças cantam, dançam e participam, enquanto as famílias se emocionam com uma história que celebra a união e a força dos desejos mais profundos.

Com cenários vibrantes, efeitos visuais mágicos e músicas envolventes, o espetáculo encanta do início ao fim. Mais do que um show, “Magia na Vila Láctea” é uma experiência inesquecível, que reforça a mensagem de que sonhar é o primeiro passo para realizar. Ao final, além de memórias vivas, as fotos com a turma do Gato Galáctico garantem que esse instante mágico ficará guardado para sempre.

Direção: Ronaldo Souza

Produção Executiva: Rafael Nascimento

Gato Galáctico em “Magia na Vila Láctea”

Dia: 06 de julho (domingo)

Local: BeFly Minascentro

Endereço: Av. Augusto de Lima, 785 - Centro, Belo Horizonte – MG

Horários:

Abertura dos portões: 14 horas

Início do espetáculo: 15 horas

Ingressos: valores a partir de R$ 80,00

Setor 1: a partir de R$ 120,00

Setor 2: a partir de R$ 100,00

Setor Superior: a partir de R$ 80,00

Ingressos: nas bilheterias do BeFly Minascentro e no site Sympla.

Classificação: Livre. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis e crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.

Mais informações: (31) 97222.2424 

Realização: Ímpar Shows 

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“Mão na barra, pé no terreiro, a vida e a dança de Mercedes Baptista”

Ivanna Cruz
Foto: Jow Coutinho 

Espetáculo chega a Belo Horizonte, no Teatro João Ceschiatti do Palácio das Artes, além de ser apresentado  em comunidades quilombolas

Depois de emocionar plateias em todo o Brasil, desembarca em Belo Horizonte, o espetáculo “Mão na barra, pé no terreiro, a vida e a dança de Mercedes Baptista”, cujo o enredo faz uma homenagem à primeira bailarina negra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e tem como protagonista a bailarina e atriz Ivanna Cruz. As apresentações acontecem na sexta-feira (6) e sábado (7), às 20h e domingo (8), às 19h, no Teatro João Ceschiatti do Palácio das Artes. E de 10 a 12 de junho as sessões seguem para os quilombos, incluindo o Quilombo dos Moreiras na cidade de Rio Espera, Comunidade Quilombola dos Arturos, em Contagem, Quilombo Vila Santa Efigênia e Adjacências - Engenho Queimado, Embaúbas e Castro, em Mariana e Quilombo Mangueiras, no Novo Airão Reis, em Belo Horizonte. 

Com direção artística de Luiz Antônio Rocha, que também assina o texto junto com Ivanna Cruz e Pedro Sá Moraes, o musical celebra a trajetória da mulher que revolucionou a dança contemporânea no Brasil ao criar o balé afro-brasileiro e abrir caminhos para artistas negros nos palcos. A atriz e bailarina Ivanna Cruz, natural de Campos dos Goytacazes (RJ), interpreta Mercedes de um jeito potente, que tem sido muito elogiado pela crítica especializada. Ela conduz a narrativa, entrelaçando sua própria história à da homenageada em uma importante fusão de arte, memória e ancestralidade.

Além de Ivanna, completam o elenco as musicistas e atrizes Geiza Carvalho e Lelê Benson. A montagem reúne uma ficha técnica majoritariamente negra — mais de 90% — e traz coreografias de Diego Rosa, cenografia e figurinos de Eduardo Albini, e iluminação de Ricardo Fujii.

Para Ivanna Cruz, a história de Mercedes é também um reencontro com suas raízes e com o propósito de continuar a luta por representatividade. “Mercedes abriu portas com coragem e inteligência. Ela não só dançava, ela planejava, criava e executava tudo. Uma mulher à frente do seu tempo. Ao interpretar sua trajetória, espero também curar e fortalecer tantas outras que, como nós, seguem colocando o pé no terreiro”, declara.

A peça já passou pelo Rio de Janeiro, São Luís e Vitória e desembarca em Belo Horizonte com apoio do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A montagem mergulha em ritmos afro-brasileiros como o Jongo e a Mana Chica, reverberando os sons da diáspora africana e a força cultural que resiste e floresce. “Mercedes Baptista foi e continua sendo um pilar da identidade afro-brasileira na dança. Sua luta é inspiração, sua arte é legado”, afirma o diretor Luiz Antônio Rocha.

Quem foi Mercedes Baptista?

Nascida em Campos dos Goytacazes (RJ), Mercedes Baptista rompeu barreiras históricas ao se tornar a primeira bailarina negra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Criadora do balé afro-brasileiro, ela fundou o Ballet Folclórico Mercedes Baptista e deixou um legado de resistência, estética e ancestralidade. Sua pesquisa coreográfica, inspirada em terreiros de candomblé, codificou movimentos e elevou a dança negra ao patamar de patrimônio cultural.

O espetáculo é um convite ao reencontro com a história, com as raízes e com a potência criativa da cultura afro-brasileira, que continua a moldar o presente e o futuro das artes no Brasil. É importante ressaltar que o Ballet Folclórico Mercedes Baptista foi responsável pela consolidação da dança moderna do Brasil.  Além disso, a trajetória de Mercedes é desenhada por diversos prêmios e reconhecimentos, o que solidifica sua posição como uma das principais bailarinas do país. Sua estreia no Theatro  Municipal do Rio de Janeiro  é um momento culminante de sua carreira e um exemplo inspirador de superação.

A produção artística negra, sistematicamente apagadas e desvalorizadas, quando entendida sob o viés decolonial, evidencia o potencial intelectual e econômico da cultura afro-brasileira. Tratam-se de produções essenciais que possibilitam a manutenção de laços comunitários entre a população negra, assim como ofertaram as bases que estruturaram a identidade nacional. A inserção da dança afro-brasileira, batuque, canto preto e filosofia africana como eixo central da pesquisa, contribuiu ao fazer a ponte entre o que existiu com a atualidade.

O projeto parte do encontro entre Mercedes e a atriz e bailarina Ivanna Cruz, com meio século de intervalo entre elas, duas artistas pretas da dança que nasceram na mesma Campos dos Goytacazes, uma das últimas cidades do Brasil a acatar a abolição da escravidão. “Mercedes Baptista é um ícone da resistência e do talento. Sua presença no Theatro Municipal do RJ é um passo importante para a representatividade e inclusão racial na dança brasileira. É uma honra fazer parte de um projeto como este, pensado nos mínimos detalhes e tão sonhado em executá-lo para além de poder homenagear, apresentar a grandeza que foi e é Mercedes Baptista”, declara Ivanna.

Ivana também complementa: “Para além da primeira bailarina do Theatro Municipal, Mercedes também foi uma mulher aguerrida que manteve sempre a cabeça erguida em um propósito: mostrar que ela merecia chegar aonde chegou e ainda ousar em quebrar paradigmas e mostrar a cultura da nossa gente, a cultura afro, sobretudo por interferir de maneira positiva na percepção de novos significados para o contexto da dança, com a diversidade, inclusão e memória, tão presentes na sua trajetória”.

Ivanna ainda conta que, durante o processo de preparação, ficou surpresa com a força de Mercedes em empreender, em não esmorecer, ao brigar pelo espaço dela. A bailarina cuidou da criação, da venda do seu produto, sua arte, ela sabia o que acontecia em cada detalhe da cadeia de criação dos projetos dela. “Ela mesma arrecadava e pagava cada integrante, cada cachê, ela valorizava o profissional da arte, visionária e corajosa. Para cada porta que ela encontrava fechada, criava mais força para desenvolver e executar projetos culturais numa época ainda onde a mulher não tinha voz e nem vez", salienta Ivanna. 

"Eu espero com esse projeto, passar por um processo de cura, de ressignificação, que as pessoas se reconheçam merecedoras, de uma maior união, de mãos dadas a quem se propõe a ser aliado e gritar junto pelo espaço que não é para segregar, separar é para juntar mais ainda. Eu me sinto muito forte quando encontro outras mãos que me ajudam e dizem que eu devo seguir, persistir, porque eu mesma já pensei em desistir muitas vezes. Mas eu lembro de Mercedes e tantos outros que deram o sangue para que eu pudesse estar aqui. Conhecer a nossa História faz parte do aparato de força e nivelação para se chegar aos resultados. Muita coisa mudou para os artistas negros, para o povo negro em geral, mas ainda temos sim um longo caminho pela frente", diz Ivanna. 

“Diante dos obstáculos, cada vez mais duros enfrentados em sua caminhada de artista negra, Ivanna encontra em Mercedes uma fonte de resiliência e encantamento, uma chave para destravar as portas do seu futuro. No espetáculo, há uma teia formada por relato pessoal, investigação histórica, dança e canções que ecoam a tradição e as raízes compartilhadas por ambas", acrescenta Luiz.

Para Pedro Sá Moraes o projeto é como uma reparação, uma pequena colaboração para jogar luz sobre a fortaleza de uma mulher que tanto lutou com as armas mais nobres para quebrar paradigmas, a ARTE. Gritou com os batuques e a sua dança para mostrar que merecia ser vista e ouvida.

“Falar sobre Mercedes Baptista é não deixar que sua trajetória brilhante seja esquecida e, sobretudo, com relação às novas gerações que possuem o direito e a obrigação de conhecer quem fez pela sua cultura. No caso de personalidades afrodescendentes, a responsabilidade é não permitir mais um apagamento histórico de pessoas negras que se mostraram capazes e enfrentaram tantas divergências para estarem nos lugares de direito”, comenta.  

Ivanna Cruz, atriz e bailarina multifacetada que respira arte

 A atriz, dançarina, produtora, Educadora Popular e professora de dança Afro, nasceu em Campos dos Goytacazes, cursou o Teatro Experimental do SESC e o  Curso Técnico Profissionalizante da CAL. Atuou em espetáculos como: “Vestido de Noiva”, “Antígona”, “A Serpente”, “Marido Oscar”, “O outro lado da história”, “O boi e seus alegres brincantes”, “Histórias Encantadas”, “A Arca de Noé”, ”Ilê Sain à Oxalá”, 2000 a 2015 “A menina e o vento” "As Feras”, de Vinicius de Moraes de 2017 a 2019. Dirigiu os musicais: “Metal contra as nuvens” e “Batuque das Tias”, e o infantil “A Fada cheia de ideias”. Participou dos Curtas Metragens “Broadway" dir. de Maycon Gual (2017) e “A Casa de Pedra”, dir. Ricardo Conti (2018). Participou da novela "Quanto Mais Vida melhor", na Rede Globo. Ivanna também está à frente de trabalhos como ativista cultural na cidade onde desenvolve um trabalho em terreiros e escolas divulgando a tradição popular da cidade com danças como “Mana Chica”, uma dança similar às quadrilhas de roda com nuances do Fado do tempo da escravidão. 

Luiz Antônio Rocha, um operário das artes por vocação

Produtor, autor e diretor teatral, é um dos mais conceituados diretores de casting do mercado, segundo a revista Veja. Foi membro do conselho da Michael Chekhov Brasil e em 2012, fez parte do júri oficial do International Emmy Awards realizado em Nova York. Foi indicado ao prêmio Shell de 2019 na categoria inovação por Paulo Freire, "O Andarilho da Utopia”. Sendo considerado por Flávio Marinho no seu livro “Quem tem medo de besteirol” como um dos reinventores do gênero. Seus espetáculos, além de ficarem muito tempo em cartaz, possuem uma marca autoral com grande sensibilidade que valoriza a força do ator e da palavra. Seus espetáculos mais recentes são: “Anima”; “O Profeta”, uma releitura filosófica da obra de Khalil Gibran; “Helena Blavatsky, a Voz do Silêncio”; “Violeta Parra em dez cantos”; “Zilda Arns, a dona dos Lírios ; “Brimas”;  “Frida Kahlo, a Deusa Tehuana”; “A história do Homem que ouve Mozart e da Moça do lado que escuta o Homem”; “Uma Loira na Lua”; “Eu te darei o Céu” entre outros.  

Pedro Sá Moraes e sua versatilidade e sensibilidade artística

Ator e músico, começou sua carreira musical como intérprete de samba, compartilhou palco e gravações com mestres do gênero, como Nelson Sargento, Wilson Moreira, Elton Medeiros e outros. Em 2007, lançou-se como compositor de MPB, e a carreira internacional se abriu em frequentes turnês pela Europa, América Latina, Ásia e América do Norte. Foi escolhido pela rede nacional de rádios públicas (NPR) dos Estados Unidos um dos dez artistas revelação de 2012, aclamado pelo jornal The New York Times. Em 2016, foi vencedor do Prêmio Profissionais da Música como Melhor Cantor.  Em 2018, estreou o solo “A Paixão de Brutus”, uma adaptação autoral sua sobre o Julius Caesar de Shakespeare, com direção de Norberto Presta, com o qual visitou dezenas de cidades brasileiras. A Folha de São Paulo, numa crítica de destaque, afirma que "Pedro Sá Moraes se transmuta, como um trovador, em versos de um lirismo tocante e pungente". Em 2018, junto a Jéssica Barbosa, realizou “Em Busca de Judith”, que estreou como peça-filme em 2021, contemplado pelo Edital da Lei Aldir Blanc, e estreou nos palcos em 2022 em temporada no Itaú Cultural (SP). Desde 2020, dedica-se a aprofundar sua pesquisa sobre a relação entre a música popular brasileira e o teatro, através de um doutorado em Artes Cênicas, pela Universidade de Campinas (UNICAMP), em São Paulo.  

FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO “Mão na barra, pé no terreiro, a vida e a dança de Mercedes Baptista”

Texto: Ivanna Cruz, Luiz Antônio Rocha e Pedro Sá Moraes/ Canções: Pedro Sá de Moraes/ Encenação: Luiz Antônio Rocha/ Atriz: Ivanna Cruz/ Instrumentistas/atrizes: Lelê Benson e Geiza Carvalho/ Cenário e Figurinos:  Eduardo Albini/ Projeto de Luz: Ricardo Fujii/ Coreografia e preparação corporal: Diego Rosa/ Direção musical:  Pedro Sá Moraes /Preparação vocal: Jorge Maya/ Consultoria Jongo/ Mana-chica: Neusinha da Hora e Neide da Hora/ Fotografia: Jow Coutinho e André Brito/ Aderecista: Nilton Souza/ Confecção figurino raízes: Marcos Vieira/ Tingimento figurino raízes: Aline Nogueira/ Costureira:  Maria Madalena de Oliveira/ Gestão de redes sociais: Cultura Lab/ Design gráfico: Cristhianne Vassão /Gravação e registro de imagens: Julio Stotz /Voz OFF: Arlete Heringer/ Elaboração de Leis de incentivos e Prestação de contas: Lilian Maia/ Produção Executiva: Luiz Antônio Rocha/ Direção de Produção: Damiana Inês/ Produção: Arteiro Produções, Espaço Cênico Produções Artísticas e Teatro em Conserva/ Agradecimentos especiais: Viviane Ramiro e Dona Ruth/ Patrocínio do Instituto Cultural Vale, Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. / Apoio da Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura do RJ/ Assessoria de imprensa em Belo Horizonte: Luz Comunicação - Jozane Faleiro 

Mão na barra, pé no terreiro, a vida e a dança de Mercedes Baptista

Datas: 4, 6, 7, 8 de junho, sexta e sábado, às 20h - Domingo, às 19h

Local:  Teatro João Ceschiatti do Palácio das Artes - Avenida Afonso Pena, 1.537, Centro, Belo Horizonte.

Classificação: Livre

Duração: 80 minutos

Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia entrada)

No site Eventim ou na bilheteria do teatro 

Além das apresentações no Palácio das Artes, o espetáculo será apresentado gratuitamente no Quilombos:

9/06 - Comunidade Quilombola dos Arturos.

Horário: 9h30

Escola Municipal Walter Lopes - Bairro Alvorada - Contagem/MG

10/06 - Quilombo Vila Santa Efigênia e Adjacências - Engenho Queimado, Embaúbas e Castro) - Mariana - (Escola quilombola -  Estadual Monsenhor Morais. 

Horário: 13h

11/06 - Quilombo Mangueiras - Novo Airão Reis - BH

Horário: 18h

12/06 - Quilombo dos Moreiras - Rio Espera - BH

Horário: 17h

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Sistema Fecomércio MG lança Programa de empreendedorismo feminino

Foto: Divulgação 

Ação contará com palestras de profissionais de destaque e espaço de beleza 

O Sistema Fecomércio MG, por meio do Sesc e Senac, lança em Abril, na quinta-feira (2) o Programa Fé Nelas – Conectando Mulheres, Transformando Negócios, uma ação gratuita dedicada a fomentar e desenvolver negócios liderados por mulheres em diferentes estágios da sua jornada, desde mulheres que se encontram em situação de vulnerabilidade, donas de casa, desempregadas, microempreendedoras individuais-MEI, microempresas e empresas de pequeno porte. O objetivo é impulsionar o empreendedorismo feminino, favorecendo a geração de renda, a produtividade e a sustentabilidade desses empreendimentos. 

O evento inclusivo e acolhedor será realizado no Sesc Tupinambás (Rua dos Tupinambás, 908 – Centro, Belo Horizonte), das 8h às 17:30h, com uma programação de palestras e discussões inspiradoras com profissionais femininas de destaque em suas áreas de atuação. As inscrições podem ser feitas pelo Sympla.    

O presidente do Sistema Fecomércio MG, Sesc e Senac, Nadim Donato, evidencia a importância da iniciativa: “Acreditamos que o empreendedorismo feminino é um poderoso motor de transformação social e econômica. Ao reunir profissionais de destaque, buscamos inspirar, capacitar e fornecer as ferramentas necessárias para o sucesso de seus negócios, mostrando que é possível superar desafios e construir um futuro próspero”. 

Danielle Rocha, assessora da presidência do Sistema Fecomércio MG e organizadora da ação, reforça que o Fé Nelas “é apenas o primeiro passo de uma jornada contínua de suporte e novas oportunidades para essas mulheres. Investir no empreendedorismo feminino é investir em um futuro mais justo e igualitário para todos e todas.” 

Confira a programação do Fé Nelas - Conectando Mulheres, Transformando Negócios: 

8h às 9h - Credenciamento 

9:15h às 9:30h - Abertura 

9:30h às 10:30h - Palestra de Abertura “A felicidade é o caminho”, com Alessandra Mattar – apresentadora e psicóloga 

10:30h às 12h - Painel “Mulheres que transformam – vencendo obstáculos”, com Ana Teles - consultora empresarial; Juliana Morais - consultora e autora; Ana Tereza Salles - Promotora do Tribunal de Justiça de Minas Gerais - TJMG. Mediação: Juliana Gaudêncio – Coordenadora de Inclusão, Educação Corporativa e Cultura do Senac em Minas 

12h às 14h - Horário de Almoço 

14h às 15:30h - Painel “Mulheres de Negócios”, com Cláudia Mourão – empresária e diretora do Sindilojas BH; Rogéria Magalhães – empresária / Studio Rogéria Hair; Sofia Marinho – empresária e chef. Mediação: Fernanda Thibau – Gerente de Relacionamento do Senac em Minas.  

15:30h às 16:30h - Palestra Magna “Vulnerabilidade e Coragem para vencer”, com Zica Assis – empresária/fundadora do Instituto Beleza

16:30h às 17:30h – Visita à área de descompressão - espaço de beleza com penteado, maquiagem, colorimetria e quick massage. Haverá ainda distribuição de drinks e um espaço de relacionamento para as mulheres participantes do evento. 

As convidadas 

Zica Assis- empresária e fundadora do Beleza, uma das redes de salões mais respeitados do país, Zica Assis transformou o cuidado com o cabelo afro em um modelo de negócio inovador.

Alessandra Mattar - Apaixonada pela vida e pela compreensão da felicidade, formou-se em Psicologia Positiva pelo Wholebeing Institute Brasil. Graduada em Administração, é empreendedora e apresentadora, abordando temas sobre negócios, liderança feminina, autocuidado e saúde. Utiliza Psicologia Positiva em diálogos com executivos e programas de resgate da autoestima para mulheres, mães e LGBTQIAP+ em situação prisional. Cofundadora do projeto “Marmitada”, projeto que fornece refeições para pessoas em situação de rua. Fundadora da Wish Home, empresa de home décor e lifestyle. 

Ana Teles - Consultora Empresarial, professora universitária, autora de livros sobre empreendedorismo e finanças, palestrante e treinadora de equipes. Possui graduação em Gestão Financeira e Gestão Empresarial, especialização em Ciência da Felicidade e Bem-Estar e pós-graduação em Gestão Fiscal e Tributária. 

Juliana Morais - É empresária, professora da Fundação Dom Cabral, palestrante, speaker do TEDx, consultora e autora do livro "Vivendo do Meu Negócio". Grande admiradora da potência dos negócios de favela, ela ajuda empreendedores a aumentarem sua rentabilidade e a realizarem sonhos. 

Ana Tereza Salles Giacomini – Promotora de Justiça do MPMG e coordenadora do Centro Estadual de Apoio às Vitimas-Casa Lilian -órgão do Ministério Público que atende vítimas diretas e indiretas de todo o Estado de MG de crimes dolosos contra a vida, crimes contra a dignidade sexual , de ódio e racismo.

Cláudia Mourão – Fundadora e Presidente da Equipage, empresária com mais de 40 anos de sucesso na moda de sapatos femininos, diretora do Sindilojas. 

Rogéria Magalhães - Rogéria Magalhães é empresária proprietária do Studio Rogéria Hair Magalhães, está há mais de 20 anos no mercado, é especialista em penteados e conhecida por fazer e ajudar a realizar sonhos de centenas de noivas.

Sofia Marinho - Chef que tem o próprio negócio, A Cozinha de Sofia, espaço para eventos, aulas, almoço executivo, além de empório online. Começou do zero na cozinha, trabalhou com grandes chefs, e hoje tem um espaço bem relevante na cena gastronômica de BH. 

Sobre o Sistema Fecomércio MG, Sesc e Senac  

A Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo de Minas Gerais (Fecomércio MG) é a principal entidade representativa do setor do comércio de bens, serviços e turismo no estado, que abrange mais de 750 mil empresas e 54 sindicatos. Sob a presidência de Nadim Elias Donato Filho, a Fecomércio MG atua como porta-voz das demandas do empresariado, buscando soluções através do diálogo com o governo e a sociedade. Outra importante atribuição da Fecomércio MG é a administração do Serviço Social do Comércio (Sesc) e do Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac) em Minas Gerais. A atuação integrada das três casas fortalece a promoção de serviços que beneficiam comerciários, empresários e a comunidade em geral, a partir de suas diversas unidades distribuídas pelo estado. 

Desde 2022, a Federação tem se destacado na agenda pública, promovendo discussões sobre a importância do setor para o desenvolvimento econômico de Minas Gerais. A Fecomércio MG trabalha em estreita colaboração com a Confederação Nacional do Comércio (CNC), presidida por José Roberto Tadros, para defender os interesses do setor em âmbito municipal, estadual e federal. A Federação busca melhores condições tributárias para as empresas e celebra convenções coletivas de trabalho, além de oferecer benefícios que visam o fortalecimento do comércio. Com 86 anos de atuação, a Fecomércio MG é fundamental para transformar a vida dos cidadãos e impulsionar a economia mineira.  

Programa Fé Nelas – Conectando Mulheres, Transformando Negócios 

Data: 2 de abril, das 8h às 17h30 

Local: Sesc Tupinambás - Rua dos Tupinambás, 908 – Centro - Belo Horizonte 

Inscrições: Pelo site Sympla

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Zé Ramalho leva sucessos para Lagoa Santa

Foto: Léo Aversa

Um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira, o cantor, compositor e músico brasileiro Zé Ramalho, considerado como um dos artistas mais icônicos do cenário nacional, confirma apresentação na Região Metropolitana de Belo Horizonte.  Em abril,  no sábado (27), a partir das 22h, ele vai subir ao palco do Gurgel Beach Club (Av. Getúlio Vargas, 5000 - Várzea, Lagoa Santa – MG) com grandes sucessos da sua carreira, como, Admirável Gado Novo, Sinônimos, Entre A Serpente E A Estrela, Avôhai, Chão De Giz Mistérios da Meia Noite, Táxi Lunar, além das releituras de Raul Seixas, Gonzaguinha e versões de Bob Dylan, entre outras novidades. O evento, que é realizado por Jackson Martins Produções e Eventos, está com os ingressos à venda pelo site Blueticket.

Em setembro de 2022, o músico gravou um disco totalmente autoral com 12 canções inéditas, Ateu Psicodélico, gravado em CD e digital pela Avôhai/ Discobertas, distribuído nas plataformas digitais. Em fevereiro de 2023, o artista surpreendeu os fãs ao lançar uma edição limitada do disco em vinil duplo à venda e exclusivo pelo site A Loja de Discos, para deleite geral. Com sua poesia e música apocalíptica, Zé Ramalho nos direciona a uma viagem interior, ao misturar gêneros musicais desde elementos da cultura nordestina (cantadores, repentistas e rabequeiros), a Jovem Guarda (Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Golden Boys e Renato e Seus Blue Caps), a sonoridade dos The Beatles e a rebeldia de The Rolling Stones, Pink Floyd, Raul Seixas e, principalmente, Bob Dylan. Ou seja, um dos shows mais aclamados pelo público e crítica.

Zé Ramalho

Artista raro e marcante na música brasileira, o cantor e compositor paraibano, José Ramalho Neto, mais conhecido como Zé Ramalho, ganhou destaque no cenário nacional, nos anos de 1970, ao misturar vários gêneros decorrentes de suas influências sonoras. Com isso, o visionário músico, que está com mais de 40 anos de carreira, tendo vendido mais 1 milhão de discos, direciona os fãs a uma viagem interior e única, se destacando por ser um dos poucos artistas que consegue agradar todas as gerações. Ou seja, sendo sempre aplaudido pelo público onde quer que se apresente, seja pelos quatro cantos do país, ou mesmo quando faz shows no exterior.

Zé Ramalho – Show dos Sucessos Volume 2 em Lagoa Santa

Data e horário: 27 de abril, sábado, a partir das 22h

Local: Gurgel Beach Club - Av. Getúlio Vargas, 5000, Orla da Lagoa Santa/MG

Abertura: 20h

Ingressos:

Setores:

- Mesa Ouro - 6 pessoas: R$ 1.500,00

- Mesa Prata - 6 pessoas: R$ 900,00

- Pista Inteira: R$ 150,00

- Meia-entrada: R$ 75,00

- Ingresso solidário: R$ 120,00 (+ 1 quilo de alimento não perecível)

Vendas: site Blue ticket

Mais informações: (31) 99930-4189

Realização: Jackson Martins Produções e Eventos.

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Sesc em Minas realiza atendimentos odontológicos em Lagoa Santa

Foto: Giselle Dietze

Unidade móvel de saúde bucal fará atendimentos e ações de educação em saúde

Até é dia 13 de dezembro, o projeto OdontoSesc estará em Lagoa Santa (MG) promovendo procedimentos clínicos de baixa e média complexidade para cerca de 130 pessoas que estavam na fila do SUS. Os atendimentos começaram ontem (19), e estão são realizados de segunda a sexta-feira, de 8h às 18h.

A carreta de 18 metros de comprimento equipada com quatro consultórios odontológicos é climatizada e estará na Rua Pinto Alves, 3795 – Sol Nascente, Lagoa Santa.

São disponibilizados os seguintes serviços:

- Remoção de cáries e restaurações;

- Extrações (cirurgias) simples;

- Tratamento de canal de dentes anteriores e posteriores (alguns casos, conforme avaliação da equipe Sesc);

- Raspagem e profilaxia (limpeza);

- Radiografias odontológicas para pacientes em tratamento na Unidade Móvel, se necessário;

- Identificação e encaminhamento de casos de patologias bucais e alterações sistêmicas, para atendimento especializado indicado pelo parceiro.

A atividade é uma realização do Sesc em Minas em parceria com o Sindicato do Comércio Lojista de Belo Horizonte e Prefeitura Municipal de Lagoa Santa/Secretaria de Saúde.

Segundo estudo do Instituto do Coração (InCor), 45% das doenças cardíacas e 36% das mortes por problemas cardíacos estão relacionadas a infecções bucais não tratadas. O Conselho Federal de Odontologia recomenda uma consulta odontológica a cada seis meses, independente do surgimento de sintomas. O diagnóstico precoce pode prevenir diversas doenças bucais, como cáries, mau hálito, tártaro, gengivite e até câncer de boca.

Sobre o OdontoSesc

Com foco na assistência odontológica, o OdontoSesc é realizado pelo Sesc em Minas desde 2011. São cinco carretas que atuam de forma regionalizada para chegar às cidades mais distantes do estado. Cada uma delas possui quatro consultórios odontológicos completos, sala de esterilização, espaços para realização de exames de radiografia para pacientes em atendimento e orientações sobre saúde e higiene bucal. Todas as unidades móveis do OdontoSesc são climatizadas e possuem acessibilidade.

Com um time de profissionais supercompetentes, o projeto coloca sorriso no rosto de milhares de trabalhadores do comércio e cidadãos de baixa renda.

OdontoSesc em Lagoa Santa.

Quando: atendimentos até 13 de dezembro

Onde: Rua Pinto Alves, 3795 – Sol Nascente, Lagoa Santa.

Informações: Procurar sua unidade de saúde.

*Responsável Técnico: Bianca Alves Januário (CRO/MG 49.833)

Circuito Cultural chega à 3ª edição celebrando os 80 anos da Pampulha

Fabiana Cozza - Foto: José de Holanda

Com programação gratuita, evento acontece de 18 a 24 de setembro com mostra de artes cênicas no Teatro Raul Belém Machado e apresentações musicais, no Parque Ecológico da Pampulha, incluindo show de Fabiana Cozza

O Circuito Cultural Pampulha chega à sua terceira edição com apresentações de samba, MPB, circo, teatro, dança e fotografia. Com uma programação diversificada, o projeto se divide em duas partes: entre os dias 18 e 21 de setembro, segunda a quinta, acontece no teatro Raul Belém Machado, no bairro Alípio de Melo, 4 espetáculos de artes cênicas, sendo: Circo Irmão Simões(Circo), Amor de Salto Alto (Teatro Adulto), E.L.A e TEX (Dança) e O Sonho de Um Homem Ridículo (Teatro Adulto). A retirada dos ingressos gratuitos pode ser feita pelo Sympla no  link https://abrir.link/HllXp ou retirados 1 hora antes de cada sessão, na bilheteria do teatro. Já no domingo (24), a programação segue no Parque Ecológico da Pampulha, de 10h às 17h, com três shows musicais, sendo eles Cliver Honorato com o show “Idolente Malandragem”, Grupo Teresa, com “Samba”, e encerrando o projeto, Fabiana Cozza, com o Show “Dos Santos”.  O DJ Thales Dusares cuidará de animar o público durante todo o dia. O evento vai oferecer uma área de gastronomia com opções de Comida de Buteco. 

Multicultural e multiartístico, o Circuito Cultural Pampulha 3ª Edição “Pampulha 80 Anos” chega com o propósito de descentralizar a cultura, valorizar o Vetor Norte e popularizar os  equipamentos culturais do complexo de Niemeyer. Com atrações diversificadas, o evento é um programa para toda a família e uma oportunidade para os belo-horizontinos ocuparem os espaços da cidade. A programação presencial favorece a aproximação e a convivência do público com o patrimônio histórico, cultural e ambiental da região, estimulando a relação de pertencimento e o reconhecimento da importância da preservação e da manutenção dos espaços. Um dos motes fortes do Circuito Cultural Pampulha é ser um evento com acessibilidade, seguindo a premissa também de descentralizar a cultura e popularizar o Conjunto Arquitetônico da Pampulha.

O projeto tem o intuito de desenvolver uma ocupação artístico-cultural nos equipamentos tombados como Patrimônio Cultural da Humanidade pela Unesco, promovendo a democratização do acesso e a popularização dos espaços que compõem o conjunto moderno de Oscar Niemeyer. “Preparamos uma programação diversificada com o sentido de evidenciar que o Circuito Cultural da Pampulha reconhece os atributos da região que estão ligados ao bem-estar, esportes, cultura e memória”, destca Leonardo Horta, idealizador do evento. 

Programação - Circuito Cultural Pampulha 2023

MOSTRA DE ARTES CÊNICAS

Dia 18 de setembro - segunda-feira, às 20h

Espetáculo - Circo Irmãos Simões

Classificação: livre

Sinopse: O Circo Irmãos Simões é um dos mais tradicionais do Brasil. Fundado pelo patriarca João Simões, no final do século XIX, vem mantendo a tradição de apresentações circenses de geração em geração. Atualmente, os artistas da 5ª geração da família seguem dando continuidade ao trabalho de divulgar essa arte tão encantadora. Palhaços, trapezistas, malabaristas, equilibristas e diversas outras atrações estão garantidas em mais essa apresentação.

19 de setembro - terça-feira, às 20h

Ballet Jovem Minas Gerais - apresenta “E.L.A” e “TEX”, do coreógrafo Fred Veiga

Classificação: livre

Sinopse: Sigla para Esclerose Lateral Amiotrófica, E.L.A é uma doença rara e sem cura que ataca o sistema nervoso e enfraquece os músculos. O corpo em pausa involuntária escancara a fragilida- de e vulnerabilidade humana seja no viés físico ou emocional. Investigar o contraponto entre este corpo “preso” e uma mente deveras “livre” norteia o campo essencial da coreografia. E.L.A é um trabalho saudoso, de registro, memória biográfica e cheio de subjetividade. Uma homenagem a vida de Jorge Heleno, que teve o diagnóstico da doença em 1996 e conviveu com E.L.A até 2017.

20 de setembro - quarta-feira, às 20h 

Espetáculo teatral “Amor De Salto Alto” 

Classificação: 12 anos

Sinopse: Essa comédia romântica sobre a ditadura da beleza desvenda o misterioso e divertido universo feminino. Sandra, personagem principal da trama, será a porta voz da mulher atual, representando seus medos, desejos, anseios, vontades e frustações. No espetáculo, a personagem feminina terá a oportunidade de falar aos homens, de forma leve e bem-humorada, tudo aquilo que muitas mulheres gostariam de dizer. 

21 de setembro - quinta-feira, às 20h 

Espetáculo “O Sonho De Um Homem Ridículo”

Classificação: 14 anos

Sinopse: Com direção de Alexandre Kavanji, orientação dramatúrgica de Solange Dias e tradução de Vadim Nikitin, a peça propõe uma imersão massiva no mundo fantástico de um dos maiores escritores da humanidade: Fiódor Dostoievski. Em cena, o ator (Leo Horta) formado pela academia russa de teatro propõe, através de uma interpretação intensa, um diálogo entre o mundo fantástico do autor e as reflexões de um homem comum. 

Dia 22 de setembro - sexta-feira, às 20h 

Resultado do concurso de fotografia “Fotografe a Pampulha”

O concurso, aberto ao público, incentiva os interessados a explorar as belezas da Pampulha por meio de registros fotográficos. Para concorrer, bastava postar uma foto, marcar o perfil de Instagram do evento e usar as hashtags #circuitoculturalpampulha e #suafotonapampulha. Os autores das três melhores fotos receberão prêmios em dinheiro.

ATRAÇÕES MUSICAIS

Dia 24 de setembro - domingo (PARQUE ECOLÓGICO DA PAMPULHA), entrada gratuita, de 10h às 17h

Dj Thales Dusares - durante todo o dia.

Cliver Honorato, show “Indolente Malandragem”

Sinopse: "Indolente Malandragem" é o mais recente trabalho de Cliver Honorato, que estreou em 2022 no Teatro Unimed BH Minas. O show mescla a sonoridade da música brasileira contemporânea com elementos do rock dos anos 90. Com canções que abordam as opressões sociais, Cliver busca criar um espaço de reflexão por meio de sua música e performance. A proposta é tocar os afetos significativos da vida contemporânea em um Brasil marcado por sua história recente e seus ecos na atualidade.

Grupo Teresa (Samba) 

Sinopse: Fundada em 2010, a banda mineira de samba e pagode, é formada somente por mulheres, tanto na parte artística, quanto na gestão e produção. O Grupo Teresa mescla a tradição de resistência feminina presente nas manifestações de matriz africana com a resiliência e inventividade da juventude no nosso tempo. O show é recheado de sensações. Suas canções autorais são variadas: samba, ijexá e pagode são ritmos presentes nas composições da banda, que passeiam por diferentes referências em suas criações.

Fabiana Cozza,  show “Dos Santos"  

Sinopse:  Uma artista negra brasileira, cantora, intérprete, professora e pesquisadora. Sua caminhada passa pelo teatro, dança e música. Atuou em musicais com temática brasileira no início da vida artística. Vencedora do Prêmio da Música Brasileira em 2012 e 2018, como “Melhor cantora de samba” e “Melhor CD de língua estrangeira”, respectivamente. Tem oito álbuns e três DVDs lançados, sendo o mais recente “DOS SANTOS” (2020), nome de batismo herdado do pai. É doutoranda do Instituto de Artes da Unicamp, mestre em fonoaudiologia pela PUC-SP e membro do Pantheatre de Paris, instituição que se dedica a interpretação e performance no teatro e na música.

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Teatro para Quem Nāo Gosta Chega a Belo Horizonte

Foto: Jairo Goldflus

Marcelo Médici e Ricardo Rathsam escreveram, dirigiram e protagonizam a comédia TEATRO PARA QUEM NÃO GOSTA. Partindo da questão “o teatro está morto?”, a dupla de atores desdobra-se em 32 personagens para traçar um panorama da arte, desde a Antiguidade até os dias atuais, passando pela adaptação de clássicos como Édipo Rei e Romeu e Julieta, teatro de revista, infantil, musicais e stand-up comedies. A peça fica em cartaz no Centro Cultural do Minas Tênis Clube no sábado (10) e domingo (11).

 “Brincamos que o teatro está acabando, porque a gente vive uma grande crise econômica e claro que a bilheteria está refletindo esse problema. Já passamos pelas inovações do rádio, cinema, tv e agora outras plataformas, como a internet. O público sempre fica. O teatro persiste, é eterno. E aí a gente conta a história do teatro. De uma forma cômica, claro”, descreve Médici, que define o espetáculo como “uma declaração de amor ao teatro”. “Tem muita gente que não costuma frequentar o teatro, mas vem atraído pelo título (risos). Fiz um trabalho de pesquisa para escrever o texto, mas a ideia não é dar uma aula. Pretendemos contar a história do teatro, porém sem didatismo.”, conta Ricardo Rathsam, que dividiu o palco com o Médici em Eu Era Tudo Para Ela e Ela me deixou e é coautor de Cada Um Com Seus Pobrema e Cada Dois Com Seus Pobrema.

 "Tem gente que vem apenas para rir e diz que esse objetivo é alcançado. E tem gente que agradece pela aula.”, brinca Ricardo, que foi indicado como melhor performance no Prêmio de Humor de 2019, por sua atuação em TEATRO PRA QUEM NÃO GOSTA. "A ideia da peça surgiu quando assisti ao Jô Soares falando de um comediante italiano, o Vittorio Gassman, que fazia a história do teatro em 1 hora. Era um solo. Fiquei com isso na cabeça, durante uns 10 anos. E agora, eu e Ricardo, responsável por 90% do texto, estamos em cena”, revela Marcelo. 

A peça estreou em agosto de 2018, em São Paulo, e recebeu, na categoria melhor comédia do ano, o prêmio do Humor – do Fábio Porchat. Foi indicada, também como melhor comédia, ao prêmio Risadaria. 

Com produção de Rodrigo Velloni, figurinos de Fábio Namatame, trilha de Ricardo Severo, cenário e supervisão de direção de Kleber Montanheiro, Médici e Rathsam criaram um espetáculo dinâmico, com referências clássicas e contemporâneas, misturando estéticas e linguagens teatrais. Em seu percurso pelo teatro mundial e brasileiro, TEATRO PARA QUEM NÃO GOSTA encanta e faz rir. O teatro, afinal, passa bem.

FICHA TÉCNICA

Texto e elenco: Marcelo Médici e Ricardo Rathsam

Supervisão e Cenário: Kleber Montanheiro

Produção: Rodrigo Velloni

Figurino: Fabio Namatame

Trilha original composta: Ricardo Severo

Iluminação: Adriano Tosta

Arte: Marcio Villar

Fotos: Jairo Goldflus

Assistente de Produção: Swan Prado e Adriana Souza

Gestão Financeira: Vanessa Velloni

Assessoria de imprensa: Entreter (www.entreter.com.br)

Realização: Velloni Produções Artísticas (www.velloniproducoes.com.br)

Produção local: ENTRETER – Frederico Gaudereto

Lei de Incentivo à Cultura Patrocínio: ARCELORMITTAL

Apoio: Mina Cultural

Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal e Velloni Produções Artísticas

LOCAL

Teatro SESIMINAS, Rua Padre Marinho, Nº 60 – Santa Efigênia, Belo Horizonte - MG

Ingressos: R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia-entrada)

Classificação: 14 anos.

Duração: 90 minutos.

Gênero: Comédia.

Ingressos na bilheteria do teatro ou no site sympla.com.br

Telefone de Informação: 31 3241-7181

Fique ligado!

Para vir e aproveitar nossos eventos:

É obrigatório o uso de máscara cobrindo boca e nariz, durante toda permanência em nossos espaços, inclusive crianças a partir de 2 anos. Se cuide!

Ícaro & Gilmar e Hugo & Guilherme agitam o Réveillon Favorito 2K22 na Star415

Dupla anima a passagem do ano
Foto: Divulgação

Chris Pipino e DJ Fernando Iven também fazem parte da programação da festa

Com o mês de dezembro já se aproximando, as expectativas para a virada de ano aumentam para quem está procurando um local para se divertir. Assim, para os que ainda não escolheram um lugar para celebrar a entrada do ano de 2022, o espaço Star415 (Rua Star, 415 - Jardim Canada, Nova Lima – MG), é a pedida certa. A casa de shows das estrelas, que vem ganhando destaque pelas suas apresentações, realizará o Réveillon Favorito 2K22, no dia 31 de dezembro, sexta-feira, a partir das 22h, com nomes de peso da música nacional.  Icaro & Gilmar, Hugo & Guilherme, Chris Pipino e DJ Fernando Ivens são as atrações que vão comandar a festa 100% open bar. Os ingressos já podem ser adquiridos pelo site: https://star415eventos.com.br

Com sucessos conhecidos pelos fãs, a dupla Icaro & Gilmar vão animar o Réveillon Favorito 2K22 com os hits, “Que Amigo é Esse”, “M de Mulher”, “Despedida”, “Deixa”, “Boca Nova” e outros sucessos. Já Hugo & Guilherme também vão trazer todo a sua alegria para a pista do espaço Star415 com canções bem para cima, como, “Coração na Cama”, “Conviniência”, “Pingo de Dó”, “Corpo Moreno”, “Imagina”, “Namorada Reserva” e demais canções. Para manter o astral lá no alto, o cantor Chris Pipino vai animar com “Tum Tum”, “Sou Todo Seu”, “Não Faltou Nada”, “Sentou e Gostou”, “Contatinho”, “Evoluiu” e etc. Além dele, o DJ Fernando Ivens vai levantar poeira na festa de fim de ano com as canções, “Nada Vai Voltar”, “Hoje eu Não Vou Dormir” e outras batidas bem vibrantes.

Réveillon Favorito 2K22

Local: Star415  - Rua Star, 415 - Jardim Canada, Nova Lima – MG

Data: 31 de dezembro – sexta-feira

Horário: a partir das 22h

Atrações: Ícaro & Gilmar, Hugo & Guilherme, Chris Pipino e DJ Fernando Ivens

Open Bar Premium - Espumante, Whisky, Gin, Vodka, Cerveja, Tônica, Suco, Refrigerante e Água.

Classificação: 18 anos

Obs: evento 100% coberto. Estacionamento oficial.

Ingressos: www.star415eventos.com.br

Celso Moreira celebra 40 anos de carreira com seu show “Trajetória”

Moreira apresenta seus grandes sucessos em Lagoa Santa
Foto: Sylvio Coutinho

São 40 anos de paixão pela música, transmitidas pelas mãos talentosas do compositor, violonista e guitarrista mineiro Celso Moreira. Carreira que será celebrada por meio da turnê “Trajetória”, pelas terras de Minas Gerais, com o encanto e destreza do dedilhar nas cordas dos fiéis companheiros: o violão e a guitarra. A apresentação será realizada na cidade de Lagoa Santa, dentro da programação do Festival de Cultura Regional, no dia 22 de setembro, às 20h, no Iate Clube, na orla da Lagoa - Av. Getúlio Vargas, esquina com Av. Carlos Orleans.

O projeto que inclui o show e o workshop tem patrocínio do Supermercado Verdemar, viabilizado por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais.

E Celso Moreira promete uma noite especial com muito swing e animação.

“Eu vim ao mundo para viver a música. Muitas foram as lutas e as conquistas. E comemorar 40 anos de estrada é simplesmente fantástico. Minha homenagem, por meio do show, será para todos que sempre me apoiaram ao longo de minha jornada”, diz o músico.

O espetáculo é composto na sua maioria por composições próprias e canções que marcaram a trajetória do violonista, e estão registradas no DVD “Celso Moreira” e nos discos solos “Cenas Brasileiras” e “Celso Moreira Autoral”. No repertório músicas, como “Choro para Alice”, em homenagem a sua filha, parceria com Fernando Brant e “Lira do Bem Querer” feita em homenagem a sua esposa com letra de Murilo Antunes; assim como arranjos próprios, de grandes compositores como Tom Jobim, Noel Rosa. Celso Moreira subirá ao palco junto com os músicos Christiano Caldas (teclados), Milton Ramos (baixo) e André Limão Queiroz (bateria).

Sobre Celso Moreira

Mineiro, nascido em Guanhães, descende de uma família que sempre cultivou o gosto pela música, a exemplo de seu pai, Rivadávia Moreira e do irmão, o guitarrista e compositor Juarez Moreira. Aos dez anos já tocava bateria em bailes da cidade, mas ao se mudar para Belo Horizonte, 1968, trocou o instrumento - que não cabia no apartamento - por um violão: seu companheiro de todas as horas até hoje. 

Nessa trajetória, Celso Moreira acompanhou músicos como Milton Nascimento, no espetáculo Missa dos Quilombos e gravou em todas as faixas do álbum homônimo, tendo viajado em turnê por todo o Brasil e Espanha. Acompanhou o saxofonista Nivaldo Ornelas em turnê por cidades de São Paulo e de todos os estados do sul do país. Com este gravou também o CD Reciclo. Atuou também como violonista em todas as faixas do CD de Gisela Gonçalves, com arranjos e direção musical de Wagner Tiso.  A partir de 1980 começou a compor e a se consagrar no meio musical, tendo recebido prêmios importantes: o Troféu “Faísca” - como músico mais atuante do ano -, assim como, duas vezes, o prêmio BDMG Instrumental como melhor músico. Participou também do festival internacional de jazz (Tudo é jazz) por dois anos consecutivos, em Ouro Preto. Neste ano, foi também jurado do prêmio BDMG Instrumental, assim como do Troféu Marco Antônio Araújo, pelo BDMG.

Em 2007 lançou o seu primeiro álbum solo, o CD - Celso Moreira “Autoral” com participação de Juarez Moreira e composições próprias, exclusivamente. Já em 2011 foi a vez do segundo CD, “Cenas Brasileiras”, com músicas autorais e de outros compositores, tais como Tom Jobim, Pixinguinha, Noel Rosa e Braguinha. Em 2014, gravou seu primeiro DVD composto por uma mescla do repertório de seus trabalhos anteriores.

REDES SOCIAIS

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC1uLAUurU8xVM-bCmd-oYfg

Facebook: https://www.facebook.com/celsomoreiraoficial/

instagram: www.instagram.com/celsomoreiraoficial/

Turnê “Trajetória”

Data: 22 de setembro

Horário: 20h

Local: Iate Clube, na orla da Lagoa - Av. Getúlio Vargas, esquina com Av. Carlos Orleans em Lagoa Santa

Classificação: Livre

Ingressos: gratuito

Informações: (31) 3688-1390