“Ela não é Simone. Ele não é Ninguém” no Teatro Marília em BH

Foto:Mayara Gomes

Comédia “inexistencialista” volta aos palcos de 12 a 15 de junho, abordando saúde mental com humor ácido e estética provocadora

Celebrando uma década de existência nos palcos e no imaginário do teatro contemporâneo mineiro, o espetáculo “Ela não é Simone. Ele não é Ninguém – Uma comédia inexistencialista”, retorna aos palco do Teatro Marília, entre os dias 12 e 15 de junho, quinta a domingo. A peça, escrita e dirigida por Sartre, é um mergulho poético e cômico em duas das maiores epidemias emocionais do Brasil atual: a ansiedade e a depressão. O texto navega com sarcasmo entre o absurdo e o existencialismo, sem perder o vínculo com o afeto e a realidade de milhares de jovens artistas e espectadores.

Idealizada e estrelada pela dupla Isabella Assis e Sartre, a montagem surgiu em 2015 a partir de vivências reais e afetivas ligadas à saúde mental dos próprios artistas. A trama gira em torno de Simone, uma jovem atriz patologicamente insegura e viciada em antidepressivos, que tenta se libertar de uma relação abusiva com... um amigo imaginário. Paralelamente, seu espetáculo se transforma — para sua própria surpresa — em uma das maiores referências estéticas do teatro contemporâneo. “A peça nasceu da urgência de falar sobre o que vivíamos, mas sem abrir mão do riso e do ridículo — que também salvam”, diz Sartre, autor, diretor e ator do espetáculo. 

Ao longo de sua trajetória, “Ela não é Simone. Ele não é Ninguém” passou por diversos palcos e festivais, como o Fringe Curitiba (2018), e deu a Isabella Assis o prêmio de Melhor Atriz no Festival Nacional de Teatro de Barbacena, sua cidade natal, em 2017. Agora, dez anos depois, o reencontro com o público belo-horizontino promete risos, desconforto e reflexão — tudo ao mesmo tempo.

FICHA TÉCNICA

Atuação e Idealização: Isabella Assis & Sartre/ Texto e Direção: Sartre/ Codireção: Guilherme Diniz/ Assistência de Direção: Ana Ramos/ Luz: Pâmella Rosa/ Operação de Som: Thiago Rosado/ Figurino: Camila Trindade/ Contrarregragem: Leidi Santos/ Produção Executiva: Ana Cecília Assis / Social Meia: Letícia Leiva / Assessoria de Imprensa: Luz Comunicação- Jozane Faleiro/ Produção Geral: Sartre

SARTRE

Ator, diretor e humorista, Sartre é formado em teatro pelo CEFART. Atuou em montagens como “Cortejo Abre-Alas” do Lume (FIT BH 2012), “A Alma Boa de Setsuan” (2013),“Antepenúltima Estação” (2013), “Para Se Tá Mal” da Cóccix Cia Teatral (FIT BH 2014), além de ser idealizador, diretor e dramaturgo de “Ela não é Simone. Ele não é Ninguém”. Sua trajetória também inclui o espetáculo “Übermensch: Acima de Todos” (2025), com dramaturgia e encenação bilíngues (português/Libras), estrelado por Ana Ramos, Danni Garcia e Morais Martins. É cofundador do projeto de cenas curtas A-Mostra.Lab e foi coordenador da programação do Centro de Referência das Juventudes (2016–2021). Pela Rubim Produções, atuou na produção de projetos como a minissérie “Confessionário” (dir. Carla Camurati), com Bel Kutner e Eriberto Leão; os espetáculos “Quando a Noite Chegar” (dir. Carlos Gradim, com Teuda Bara), “Pormenor de Ausência” (com Giuseppe Oristanio, dir. Ernesto Piccolo) e o Festival Teatro em Movimento.

ISABELLA ASSIS

Atriz mineira, Isabella atuou em espetáculos como “Sophia e Super Brother” (2014), com texto e direção de Sartre; “Nós de Nós”, com direção de Eugênio Tadeu (Festival Internacional de Teatro de BH – 2016); “#Cortiço”, com direção de Lenine Martins (2016); “Litoral”, com o grupo Quatroloscinco (2016–2017); e “Animalia” (2019), no qual assina também texto e direção. Desde 2015, protagoniza “Ela não é Simone. Ele não é Ninguém”, pelo qual recebeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival Nacional de Teatro de Barbacena (2017). No audiovisual, foi atriz e roteirista do curta-metragem “Perspectiva” (Academia Internacional de Cinema – RJ, 2021). Em 2022, viveu Maria, uma das protagonistas do especial de Natal “Comadres”, da TV Globo Minas, e em 2023 foi assistente de direção de Rita Clemente no espetáculo “Enterro da Terra”.

Ela não é Simone. Ele não é Ninguém – Uma comédia inexistencialista 

Duração: 50 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Temporada: De 12 a 15 de junho de 2025

Horário: Quinta a sábado, às 20h | Domingo às 19h

Local: Teatro Marília – Av. Prof. Alfredo Balena, 586 – Santa Efigênia – Belo Horizonte/MG

Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada)

Link ingressos no site Sympla 

Informações no Instagram: @umacomediainexistencialista

*Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Somba Comemora 25 Anos de Carreira com Show Especial em Belo Horizonte

Foto: Paulo Valle

A banda Somba, um dos nomes mais icônicos da cena musical independente de Belo Horizonte, celebra 25 anos de trajetória com um show especial em Outubro, na sexta-feira (4) no Teatro Marília, na capital mineira. Reconhecida por sua sonoridade única, que mescla rock, samba e outros ritmos brasileiros, a banda promete uma noite memorável, repleta de sucessos que marcaram sua história.

Formada em 1998, a Somba conquistou seu espaço na cena de Belo Horizonte com um estilo irreverente e autêntico, conquistando fãs ao longo de duas décadas e meia. O show comemorativo conta com um setlist que passeia por toda a discografia da banda, trazendo clássicos como Velório, Destino e Kem Soul e novas versões que refletem a evolução e a maturidade do grupo. "Esse show é uma celebração não só da nossa música, mas também da nossa história e do carinho que sempre recebemos do nosso público" , comenta Guilherme Castro. "Queremos que todos se sintam parte dessa festa e que possam reviver conosco cada momento dessa jornada", ressalta o artista.

Os ingressos estão à venda no site Sympla ou na bilheteria do teatro. Vale a pena prestigiar!

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Peça Maria Vermelha dá luz à violência contra a mulher

Foto: Gilberto Goulart 

O espetáculo de dança solo Maria Vermelha, protagonizado pela dançarina, professora e doutoranda na Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA,) Bel Sôuza, aborda, como forma de conscientização e combate, situações de violência à mulher e opressão ao feminino, tema bastante atual e necessário de se discutir. A peça é dirigida por Rosa Antuña e coreografada por Bel e Aline Caldeira.

Em Belo Horizonte, haverá duas apresentações, de forma gratuita. A primeira, no sábado (24), às 19h, no Centro Cultural Vila Marçola. Já a segunda, será no dia 3 de setembro, no Teatro Marília, também às 19h, na programação do Terça da Dança.

Maria Vermelha traz a figura da Pombogira, ou Pomba-gira, como simbolismo arquetípico, e foi baseada nas histórias presentes no livro Inventário Vermelho, organizado pela escritora baiana Danielle Andrade.

A Pombogira é uma entidade espiritual presente em diversos cultos e religiões de matriz africana no Brasil. Ela simboliza o feminino em sua essência, os prazeres, a liberdade e o desafio a normas e convenções sociais. Esta entidade está ligada, no Candomblé, ao Orixá Exu, mensageiro entre o mundo invisível e o dos sentidos, onde estamos encarnados. Já na Umbanda as Pombogiras são consideradas elas mesmas Exus femininos.

No livro Inventário Vermelho, 27 mulheres de diversas partes do país foram convidadas a dialogar através de cartas, nas quais contassem histórias de protagonismo feminino. O fio condutor destas histórias foi o binômio dor/cura. Sendo assim, cada história que expunha uma das muitas dores que envolvem o fato de ser mulher era respondida com outra, com uma proposta de cura àquela dor.

Como contrapartida, além do fato das apresentações do solo ser gratuitas, será oferecida a Oficina Autocuidado para Mulheres, para profissionais do sexo feminino da área da educação. Haverá duas sessões, com 20 vagas cada uma, realizadas em escolas da rede pública estadual, a serem indicadas pela Secretaria de Educação e /ou Secretaria de Estado de Cultura e Turismo.

Em suma, Maria Vermelha usa a cor do sangue para falar sobre ser mulher; o feminino em sua essência, as dores e prazeres, a busca pela liberdade, os diferentes desafios enfrentados por cada uma delas, em seu cotidiano. Entre palavras, cantigas e movimentos, a dançarina Bel Sôuza faz a ponte entre o mundo invisível e o dos sentidos, tecendo uma trama de vidas e reconstruções do que já foi despedaçado.

O espetáculo tem a produção executiva de Bel Sôuza, produção artística de Eduardo Henrique e Samuel Carvalho e assessoria de imprensa da Tom Back Comunicação.

Sobre Bel Sôuza

Artista da dança, professora e doutoranda na Escola de Dança da UFBA, candomblecista. Bel Sôuza desenvolve, desde 2000, trabalhos cênicos autorais, que articulam a dança e outras linguagens e campos do conhecimento como as ciências da saúde, o teatro e o audiovisual.

Sobre Rosa Antuña

Diretora, coreógrafa, bailarina, professora, atriz, poeta, cantora, percussionista, palhaça e videomaker, Rosa é uma artista que constrói sua poética relacionada ao feminino através do hibridismo de linguagens.

Sobre Aline Caldeira

Bailarina, coreógrafa e afro-empreendedora. Rainha do Carnaval de Belo Horizonte em 2024, é diretora do Studio Aline Caldeira, com trabalho focado no samba e danças afrodiaspóricas contemporâneas.

Ficha técnica – Maria Vermelha

Uma obra de Bel Sôuza

Direção: Rosa Antuña

Artista da Dança: Bel Sôuza

Dramaturgia: Rosa Antuña

Criação coreográfica: Aline Caldeira e Bel Sôuza 

Texto: Bel Sôuza, a partir do livro Inventário Vermelho, de Danielle Andrade

Figurino: Danny Maia

Preparação corporal: Aline Caldeira

Desing de iluminação: Dýãnà Alves

Produção Executiva: Bel Sôuza e Samuel Carvalho

Produção Artística: Eduardo Henrique e Samuel Carvalho

Design gráfico: Ruy de Souza Filho

Registro fotográfico e vídeo: Gilberto Goulart

Assessoria de Imprensa: Tom Back Comunicação - Alison Pitangueira

Intérprete de Libras: Luana Sales

Cronograma e Locais de Apresentação

1 - Centro Cultural Vila Marçola - Rua Mangabeiras da Serra, Nº 320 – Bairro Marçola - CEP: 30.220-265 Belo Horizonte – MG | Brasil ‐ Regional: Centro-Sul -

Data: 24 de agosto de 2024, sábado, às 19 horas.

Ingressos: Gratuito

2 - Teatro Marília - AV. Alfredo Balena, Nº 586 – Bairro Santa Efigênia - CEP: 30.130-100 - Belo Horizonte – MG  | Brasil ‐  Regional: Centro-sul

Data: 3 de setembro de 2024, às 19 horas - Na programação do Terça da Dança

Ingressos: Gratuito

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

" Mogli, o Menino Lobo" está de volta a Belo Horizonte

Foto: Igor Cerqueira

Uma aventura para toda a família que vai despertar a imaginação e a criatividade das crianças. O musical estará em cartaz em único final de semana para a programação de férias da criançada.  Não percam! 

Baseado na obra clássica “O Livro da Selva”, do autor britânico Rudyard Kipling, o espetáculo narra a história de Mogli, um menino criado por lobos na selva indiana. Em meio a perigos e aprendizados, ele enfrenta o temido tigre Shere Khan e embarca em uma jornada de autodescoberta ao lado de amigos inesquecíveis como o urso Baloo e a pantera Bagheera. Com uma combinação envolvente de música, dança e teatro, o espetáculo promete cativar o público infanto-juvenil e suas famílias, proporcionando uma experiência teatral única. “O espetáculo é uma adaptação fiel ao livro, mas também traz elementos novos que vão surpreender o público, com interpretação talentosa da equipe de atores, lindos cenários, figurinos, coreografias e músicas cantadas ao vivo. A direção conta com a experiência e talento de Diego Benicá, produtor de muitos outros espetáculos infantis”, explica Marcus Vinícius Loureiro, produtor e proprietário da Reticências. 

Ao assistir "Mogli, o Menino Lobo", os pequenos exploram novos mundos e expandem seus horizontes, aprendendo importantes lições de vida de forma lúdica e educativa, pois o teatro infantil desempenha um papel crucial no desenvolvimento das crianças, estimulando a imaginação, a criatividade e a empatia. E nada melhor que unir lazer e cultura para curtir as férias escolares das crianças. 

SINOPSE

A história da peça conta a trajetória do menino “Mogli” que foi criado entre animais selvagens e submetido às leis da natureza. Envolve personagens como: Baguera, a pantera negra de músculos elásticos e grande amiga de “Mogli”, Balu, o experiente urso pardo que o ensinava as leis da selva; Casca, a velha serpente das rochas que orientava “Mogli” em sua luta pela sobrevivência, livrando-o do sagaz Reilu que o ajuda a escapar das garras do tigre inimigo Shere Khan; dentre outros.

Raptado de sua aldeia por Shere Khan, “Mogli” é salvo devido um acordo entre os habitantes da selva, que juntos têm a missão de julgar o destino dos estranhos.

A convivência de “Mogli” junto aos lobos faz com que ele se sinta integrado. Essa convicção, entretanto, é abalada durante o período de acasalamento dos bichos; quando “Mogli” não encontra o seu par. A partir disso ele é atraído por uma luz e sai em busca de companhia.

SOBRE A PRODUTORA

Há 43 anos Reticências Produções Artísticas, fundada por Marcus Vinícius Loureiro, vem desenvolvendo um trabalho dirigido ao público infanto-juvenil.  Desde 1976, realiza montagens teatrais infantis e traz para o palco clássicos da literatura.  Os textos são sempre escolhidos cuidadosamente pelo grupo que optou, desde a sua fundação, por encenar espetáculos que aliem a beleza estética a uma proposta de reflexão.  O objetivo é utilizar a magia do teatro como instrumento para que a criança possa ter uma percepção mais crítica sobre o mundo em que vive, e também sensibilizar os adultos e ajudá-los a pensar o mundo que estão construindo.  

Assim, em todas as montagens realizadas é nítida a preocupação com a mensagem a ser transmitida. Em todos os espetáculos sempre busca levantar discussões sobre preservação da natureza, as relações sociais, a relação com o meio ambiente.  No repertório estão clássicos como “Tistu, O Menino do Dedo Verde”, “O Pequeno Príncipe”, “Mogli, O Menino Lobo”, além da montagem do único texto infantil escrito pelo autor José Saramago “A Maior Flor do Mundo”. 

Ao longo da   história, foram 27 montagens e inúmeros prêmios como o infantil “Tistu, O Menino do Dedo Verde”, que ganhou o prêmio de melhor espetáculo do ano em 1990, “A Maravilhosa Estória do Sapo Tarô-Beque”, que recebeu nove troféus João Ceschiatti – concedido pela Associação Mineira de Críticos de Teatro. Além dos prêmios de melhor espetáculo infantil pelas montagens “História sem pé nem cabeça” e “A Maior Flor do Mundo” (AMPARC / BONSUCESSO), entre outros.

FICHA TÉCNICA

Realização: Reticências Produções Artísticas | Autor: Rudyard Kipling | Direção: Diego Benicá | Trilha Sonora Original e Direção Musical: Maria Tereza Costa | Iluminação: Luiz Henrique Moura e Nando Freitas | Elenco:  Jacó do Nascimento, Luiz Henrique Moura, Bruno de Moura, Rafael Neves, Fernanda Dias e Alinne Lacerda. | Figurino e Cenário: Diego Benicá | Maquiagem: Luana Costa | Direção Corporal: Daniela Cassimiro | Fotografia: Igor Cerqueira | Técnicos: Axeiheys Emílio e Paulo Henrique Soares | Produção Executiva: Marcus Vinícius Loureiro

Data: 13 e 14 de julho 

Dias: Sábado e domingo

Horário: 16h

Local: Teatro Marília (Av. Prof. Alfredo Balena, 586 - Santa Efigênia, Belo Horizonte)

Duração: 60 minutos

Classificação: Livre

VENDA DE INGRESSOS: 

SYMPLA 

Inteira: R$60,00 + Taxa

Meia: R$30,00 + Taxa 

BILHETERIA DO TEATRO: 

Inteira: R$60 (sessenta reais)

Meia: R$30 (trinta reais) 

(A bilheteria abre 2 horas antes do espetáculo)  

Informações: 

(31) 98771-0576 – Marcus Vinícius 

Crédito Fotos: Igor Cerqueira 

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

Teatro Marília tem programação dedicada ao universo feminino

Luísa Bahia está entre as atrações
Foto: Candobe

A Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e da Fundação Municipal de Cultura, apresenta durante todo o mês de março, no Teatro Marília, uma programação especial dedicada às mulheres. São espetáculos de teatro, dança e música que abordam importantes temas do universo feminino, como sororidade, desigualdade de gênero e violência doméstica. Todas as ações têm produção e atuação de mulheres. Outra atração é a exposição “Teatro em Construção: O Marília nos seus primeiros 20 anos”, com curadoria de Marília Salgado, mulher que inspirou o nome do teatro. A exposição tem entrada gratuita, de segunda a sexta, das 10h às 18h. Já os espetáculos deste mês têm ingressos que variam de R$15 a R$42 e podem ser adquiridos pelo site diskingressos.com.br ou na bilheteria do teatro, a partir de duas horas de antecedência.

A programação especial tem início nesta semana com o espetáculo “Peixes”, da atriz Ana Régis. A peça solo é baseada em relatos reais de mulheres que sofreram violência doméstica e moral ao longo da vida. O espetáculo ganhou prêmio de melhor texto e melhor atriz em Minas Gerais; e em 2018, foi apresentado em festivais internacionais na Espanha e em Portugal, além do Festival Internacional de Teatro Palco & Rua de Belo Horizonte (FIT BH). Em 2020, foi publicado em livro pela editora Javali. As apresentações acontecem de 10 a 13 de março, de quinta a domingo, sempre às 20h. Os ingressos custam R$42,00 (inteira) e R$21,00 (meia). Classificação: 14 anos.

Na semana seguinte é a vez do espetáculo “Mulheres em Dança: gestando novos caminhos”, concebido pelas artistas do “Projeto em PlaylistA”. Reunidas pelo desejo de seguir e resistir em dança, as artistas Andrea Anhaia, Cib Maia, Ester França, Joelma Barros, Márcia Neves e Marise Dinis se apresentam despojadas de ambições espetaculares, buscando construir interações improvisadas que possam levar ao cultivo da esperança, da sororidade, do afeto e da colaboração. Para tanto, elas se apoiam em percepções, emoções e fluxos relacionados aos impactos que o presente impõe em suas próprias vidas, bem como no cotidiano de outras mulheres. O espetáculo tem apresentações no sábado (19) e domingo (20), às 19h. Os ingressos custam R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia). Classificação: livre.

Na sequência, o Teatro Marília recebe o espetáculo “Órfãs de Dinheiro”, com concepção, texto, figurino e atuação de Inês Peixoto e direção de Eduardo Moreira. A peça convida o público a refletir sobre a necessidade de emancipação econômica da mulher e da importância do direito à escolaridade como requisitos básicos na luta contra a desigualdade de gênero. As apresentações acontecem no sábado (26) às 20h e domingo (27), às 19h.

Para fechar o mês, o Marília recebe o show autoral “Coisa de Bicho”, da multiartista Luísa Bahia. Ela traz canções poéticas, filosóficas e humoradas, ancoradas na MPB e com influências do blues, samba, rock e baião. O show de Luísa Bahia conta com participações especiais de artistas mulheres, expoentes da arte contemporânea de Belo Horizonte. A apresentação única acontece na quinta-feira (31), às 20h. Os ingressos custam R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia). Classificação: 16 anos.

Exposição relata a história do Teatro Marília

Durante todo o mês, o público poderá conferir também, de forma gratuita, a exposição “Teatro em Construção: O Marília nos seus primeiros 20 anos”. Montada pela primeira vez em 2018, com curadoria de Murilo Pagani e Marília Salgado, filha do ex-governador Clóvis Salgado (1906-1978) que inspirou o nome desta casa, a exposição é baseada em três aspectos fundamentais da construção do teatro: o aspecto físico, que destaca a construção do primeiro espaço destinado às artes cênicas da capital; o aspecto artístico, que ressalta os grupos e artistas mineiros que se dedicaram a estudar, pesquisar e levar espetáculos de alta qualidade ao palco do Marília; e, ainda, o aspecto político, que traz a importância do teatro para a construção de uma resistência ao regime militar. A exposição em sua versão física é de longa duração e ficará aberta à visitação pelos próximos meses, de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h. Também é possível realizar uma visita virtual da mostra, por meio do Portal Belo Horizonte - portalbelohorizonte.com.br.

TEATRO MARÍLIA – PROGRAMAÇÃO ESPECIAL MÊS DA MULHER

Avenida Alfredo Balena, 586, Santa Efigênia, Belo Horizonte/ MG

Ingressos para os espetáculos: - diskingressos.com.br e bilheteria (com 2 horas de antecedência)

Exposição: Teatro em Construção: o Marília nos seus primeiros 20 anos

De segunda a sexta-feira, das 10h às 18h

Entrada gratuita

Espetáculo: Peixes

De 10 a 13 de março, quinta a domingo, às 20h

Gênero: Drama | Duração: 50 minutos;

Classificação: 14 anos

Ingressos: R$42,00 (Inteira), R$21,00 (Meia)

Espetáculo: Mulheres em Dança: Gestando Novos Caminhos

Dias 19 e 20 de março, sábado e domingo, às 19h

Gênero: Artes Cênicas | Duração: 60 minutos

Classificação: Livre

Ingressos: R$30,00 (Inteira), R$15,00 (Meia)

Espetáculo: Órfãs de Dinheiro.

Dias 26 e 27 de março, sábado, às 20h; domingo, às 19h

Gênero: Drama cômico | Duração: 60 minutos

Classificação: 12 anos

Ingressos: R$30,00 (Inteira), R$15,00 (Meia)

Show musical: Coisa de Bicho – com Luísa Bahia

Data: 31 de março, quinta-feira, às 20h

Gênero: Música | Duração: 90 minutos

Classificação: 16 anos

Ingressos: R$30,00 (Inteira), R$15,00 (Meia) 

Use máscara cobrindo a boca e o nariz

Teatro Marília terá exposição histórica, dança contemporânea e Hip Hop

Público pode comparecer, mas sem
esquecer dos cuidados com a pandemia
Foto: Ricardo Laf

A Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e da Fundação Municipal de Cultura, apresenta em novembro, no Teatro Marília, uma programação diversificada. Entre as atrações, estão o “Circuito Hip Hop”, evento que integra a programação do Circuito Municipal de Cultura, projeto promovido em parceria com o Centro de Intercâmbio e Referência Cultural – CIRC. O público também poderá conferir presencialmente a exposição “Teatro em Construção: O Marília nos seus primeiros 20 anos”, que conta a história deste tradicional palco de Belo Horizonte. A grade completa pode ser consultada no Portal Belo Horizonte – portalbelohorizonte.com.br. Os ingressos para os espetáculos têm preços variados, entre inteira e meia-entrada, havendo também atrações com entrada gratuita, de acordo com o espetáculo ou evento. As entradas podem ser adquiridas antecipadamente no site diskingressos.com.br ou nas bilheterias do teatro, a partir de duas horas antes das apresentações.

De 10 a 14 de novembro, o Teatro Marília abre suas portas para o Circuito Hip Hop. O evento, que é parte da programação do Circuito Municipal de Cultura, foi criado para dar visibilidade, valorizar a arte e os artistas dos diversos territórios de BH, promovendo oportunidades e intercâmbios. A programação no Marília inclui shows, apresentações de dança e a já conhecida batalha de MCs. A entrada para o Circuito Hip Hop é gratuita, com retirada de ingressos no site diskingressos.com.br.

O Circuito Municipal de Cultura também traz de volta ao foyer do Teatro Marília a exposição “Teatro em Construção: O Marília nos seus primeiros 20 anos”. Montada pela primeira vez em 2018, com curadoria de Murilo Pagani e Marília Salgado, filha do ex-governador Clóvis Salgado (1906-1978) que inspirou o nome desta casa, a exposição é baseada em três aspectos fundamentais da construção do teatro: o aspecto físico, que destaca a construção do primeiro espaço destinado às artes cênicas da capital; o aspecto artístico, que ressalta os grupos e artistas mineiros que se dedicaram a estudar, pesquisar e levar espetáculos de alta qualidade ao palco do Marília; e, ainda, o aspecto político, que traz a importância do teatro para a construção de uma resistência ao regime militar. A exposição em sua versão física é de longa duração e ficará aberta à visitação pelos próximos meses, de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h, com entrada gratuita. Também é possível realizar uma visita virtual da mostra, por meio do Portal Belo Horizonte - portalbelohorizonte.com.br.

Na terça-feira (16), às 19h, o Circuito Municipal de Cultura apresenta o Especial Danças Urbanas na programação do Terça da Dança. O evento marca o retorno do Projeto Terça da Dança, de forma presencial, ao Teatro Marília. Esta edição terá a apresentação do ganhador(a) da batalha de dança, seguida de debate com as artistas Guidá, Scheylla Bacellar, Jéssica de Paula e Vic Alves. Juntas, elas discutem sobre a cena  em Belo Horizonte. A entrada é gratuita com retirada de ingressos no site diskingressos.com.br.

No sábado (27), às 19h, o Marília recebe “Órbita”, uma apresentação artística resultante de um processo criativo de dança e performance idealizada pelo grupo CorPoL!tico em parceria com o artista da dança e propositor Dadyer Aguiler. Ao longo do processo, que teve início em julho de 2020, por meio de encontros via chamada de vídeo, os artistas foram instigados a escreverem toda a sua trajetória de vida, desde a primeira lembrança até os dias atuais, dividindo os acontecimentos entre luz e sombra. O resultado poderá ser visto na apresentação. Os ingressos custam R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia) e podem ser adquiridos no site diskingressos.com.br ou nas bilheterias dos teatro, a partir de duas horas de antecedência para o horário do espetáculo.

Fechando o mês, o Teatro Marília recebe na terça-feira (30), às 19h30, uma mostra de dança e circo com alunos do projeto independente “Escola de Artes”, do Aglomerado da Serra. A intenção do projeto é dar visibilidade aos artistas moradores da comunidade, proporcionando vivências que reforcem a cidadania e os direitos de todos. A mostra tem entrada gratuita, com retirada de ingressos no site diskingressos.com.br.

Protocolos sanitários

O Teatro Marília funciona atendendo todos os protocolos de prevenção ao contágio pela Covid-19 determinados pela Prefeitura, incluindo a bilheteria eletrônica, implementada após a reabertura dos teatros, e o uso de máscaras em todas as dependências, entre outras medidas de prevenção. Ao final da apresentação, a saída do público é escalonada, visando evitar aglomerações. Neste momento, também não será permitido o contato físico dos artistas com a plateia. Neste mês, seguindo a portaria 593/2021 da Secretaria Municipal de Saúde, o Teatro Marília voltará a disponibilizar sua capacidade total de assentos: 256.

TEATRO MARÍLIA – PROGRAMAÇÃO DE NOVEMBRO

Avenida Alfredo Balena, 586, Santa Efigênia , Belo Horizonte/ MG – (31) 3277-4421

EXPOSIÇÃO

“Teatro em Construção: O Marília nos seus primeiros 20 anos”

Circuito Municipal de Cultura

De segunda a sexta-feira, das 10h às 18h

Entrada gratuita

CIRCUITO HIP HOP

Circuito Municipal de Cultura

De 10 a 14 de novembro

Programação completa: portalbelohorizonte.com.br/circuitomunicipaldecultura

Entrada gratuita. Retirada de ingressos online: www.diskingressos.com.br

TERÇA DA DANÇA

Especial Danças Urbanas - Circuito Municipal de Cultura

No dia 16, terça-feira, às 19h

Entrada gratuita. Retirada de ingressos online: www.diskingressos.com.br

ESPETÁCULO ÓRBITA

Dia 27/11, sábado, às 19h

Classificação: Livre

Ingressos: R$10,00 (inteira); R$5,00 (meia)

 Venda Online: www.diskingressos.com.br

MOSTRA ESCOLA DE ARTES 2021

Dia 30/11, terça-feira, às 19h30

Classificação: Livre                                      

Duração: 120 Min

Entrada gratuita. Retirada de ingressos online: www.diskingressos.com.br

Rétrospective Jérôme Bel encerra o VAC 2020

O Verão Arte Contemporânea 2020 está chegando ao fim. A última atividade da 14ª edição do Festival será realizada nesta terça-feira (11), às 19h, no Teatro Marília (Av. Professor Alfredo Balena, 586, Santa Efigênia,Belo Horizonte/MG). O encerramento do VAC 14 será com a Rétrospective Jérôme Bel. A entrada é franca e a classificação é 16 anos. Os ingressos serão distribuídos na bilheteria do teatro uma hora da exibição.

O filme Retrospective, de Jéromê Bel, será exibido no teatro em uma parceria com o projeto Terça da Dança. Ione de Medeiros, diretora do GOM, conta que a exibição do longa é uma oportunidade do público conhecer a trajetória de um dos mais importantes coreógrafos do mundo. "Jéromê liberou os direitos autorais para a exibição do filme no VAC. O público vai entrar em contato com a obra de um renomado coreógrafo que se destaca pelo caráter inovador e a coerência de sua obra, sempre pauta na pesquisa da dança", ressalta Ione.

A película mostra a evolução do pensamento de Jéromê Bel, um dos mais importantes coreógrafos franceses dos últimos anos. A produção lança um olhar subjetivo sobre as obras do francês com uma compilação e montagem de imagens filmadas de seis dos seus espetáculos mais relevantes. A entrada é franca e a classificação é 16 anos. Após a apresentação, haverá um bate-papo com a crítica teatral e pesquisadora Julia Guimarães.

VAC 14

Durante 28 dias, os belo-horizontinos acompanharam atividades nas áreas de arquitetura, literatura, gastronomia, teatro, dança, música, artes visuais, cinema e reflexão política em 16 espaços culturais de Belo Horizonte. Realizado e idealizado pelo Grupo Oficcina Multimédia (GOM), a edição 2020 do festival conta com a apresentação da Prefeitura de Belo Horizonte por meio da Secretaria Municipal de Cultura e com o patrocínio e apresentação do UNI BH.

Verão Arte Contemporânea 2020

Data: de 15 de janeiro a 11 de fevereiro

Ingressos: Consultar valores. Há atividades com entrada franca, mediante retirada de ingressos 30 minutos ou uma hora antes do evento ou sessão.

Informações:http://www.veraoarte.com.br

Redes sociais: http://www.facebook.com/veraoarte Instagram: @veraoarte Hashtags: #VAC2020 #VAC14 #VáeVeja #VeraoArte

Realização: Grupo Oficcina Multimédia Apresentação e Patrocínio: UNI BH Apresentação: Prefeitura de Belo Horizonte por meio da Secretaria Municipal de Cultura

“O INCRÍVEL MUNDO DAS BOLHAS GIGANTES" estreia em Maio no Teatro Marília em BH

Espetáculo encanta crianças e adultos
Foto: Ana Regina Margarida

O espetáculo "O Incrível Mundo das Bolhas Gigantes" estreia dia 05 de Maio no Teatro Marília, com temporada até dia 27 ( exceto dia 12/05). Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro à R$ 30 (inteira) e 15 (meia) ou pelo site que tem a promoção do dia para adulto:  https://www.sympla.com.br/o-incrivel-mundo-das-bolhas-gigantes__272417. 

A peça é um convite para se transportar a uma dimensão que deseja resgatar a doce infância dos adolescentes e adultos e proporcionar ludicidade às crianças com o ato de brincar, mesclando poesia, magia, mímica e claro: bolhas de sabão.  

Antiga e ao mesmo tempo atual, mais que uma mistura, as bolhas de sabão são antes de tudo, uma fábrica de alegria, felicidade, sorrisos. E tem sido descrita através dos tempos pelos pintores: Bartolomé Murillo no barroco espanhol, Jean- Bapstiste- Siméon Cahrdin no barroco francês, Édouard Manet no impressionismo, Luigi Amato na Itália e Sir John Everett Millais na Era Vitoriana. Assim como na matemática, física e ciência! 

Este encantamento associado a uma apresentação cênica surpreendente proporciona ao público a oportunidade de assistir um espetáculo de sonho e beleza, como momentos interativos, bolhas em diversos tamanhos e belíssimos efeitos visuais.  

Uma montagem que convida toda a família a entrar na fantasia do Incrível Mundo das Bolhas Gigantes. Venha você também embarcar nesta magia! 

 

FICHA TÉCNICA: 

Direção: Julio Margarida e Diego Krisp

Produção: Julio Margarida

Cenário: Julio Margarida e Diego Krisp

Iluminação: Henrique Machado  

“O INCRÍVEL MUNDO DAS BOLHAS GIGANTES"

Classificação Etária: Livre. Duração: 60 minutos

Data/Horário: 05 e 27 de maio (Exceto dia 12/05). Sábado e Domingo, às 16h.

Local: Teatro Marília - Avenida  Professor Alfredo Balena, 586, Santa Efigênia, Belo Horizonte - MG.

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 ( meia) na bilheteria do teatro.

https://www.sympla.com.br/o-incrivel-mundo-das-bolhas-gigantes__272417

Informações: (31) 3277-469,  (31) 9.9290-8303 ou (31) 9.9946-8168

Jovens da Rede Cidadã Participam de Festival de Talentos

Ao todo, 27 aprendizes concorrerão nas categorias Teatro, Música e Dança

Mais do que investir na capacitação profissional, a Rede Cidadã também incentiva o desenvolvimento de talentos de seus jovens aprendizes. Prova disso é que 27 jovens do seu Programa Programa de Aprendizagem Profissional participarão do 2º Festival de Talentos Amadores Fectipa/MG. O evento será realizado nos dias 29 e 30 de agosto, no Teatro Marília, em Belo Horizonte, e é direcionado a jovens que fazem parte de instituições qualificadoras do Programa Jovem Aprendiz que, no Estado, é desenvolvido pela Superintendência Regional do Trabalho e Emprego de Minas Gerais (SRTE/MG).

Na categoria Teatro, 20 jovens da Rede apresentarão a peça “Os [D]eficientes”, que narra a história de Rayane, uma jovem surda muito ligada à sua família e que, por questões de trabalho, teve que sair de casa e mudar de cidade. A lembrança da família e o desejo de realizar seus sonhos a motivam a superar as adversidades que sua deficiência lhe impõe. Certo dia, ela perde o horário para o trabalho, toda a sua rotina muda e aí se desenrola a narrativa.

Já Gabriel Otávio se inscreveu na Dança para mostrar sua performance da música GDFR, do cantor Flo Rida, juntamente com outros jovens portadores de deficiências. O jovem Isaac Gomes, também aluno da Rede, concorre na categoria Música. Ele apresentará a canção “Só tenho você”, de autoria própria.

A premiação acontece no dia 30 e os ganhadores serão contemplados com certificado de menção honrosa e bolsas de estudos profissionalizantes nas categorias Teatro, Dança e Canto. “É muito importante aproximar os jovens das intervenções culturais, pois eles desenvolvem habilidades até então desconhecidas ou não valorizadas”, ressalta Diogo Coelho, educador da Rede Cidadã.

O Fectipa/MG

Coordenado pela SRTE/MG, por meio da servidora Elvira Mirian Veloso de Mello Cosendey, o Fórum de Erradicação e Combate ao Trabalho Infantil e Proteção aos Adolescentes de Minas Gerais (Fectipa-MG) é formado por atores sociais, governamentais e da sociedade civil, interessados e atuantes na construção de uma sociedade mais justa e solidária. 

Com 20 anos de história, completados em 2014, o Fórum pauta suas ações na defesa dos direitos das crianças e adolescentes, sempre visando à proteção ao trabalho e ao afastamento das atividades que prejudicam a saúde desse público-alvo. Nesse sentido, são realizadas reuniões mensais e itinerantes, audiências públicas, seminários, fiscalizações e mobilizações em datas como Dia Nacional de Combate ao Trabalho Infantil, Dia das Crianças, Aniversário do Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA), Dia Nacional de Enfrentamento à Exploração Sexual, entre outros.  

O Fectipa/MG também contribuiu com alguns avanços na Lei da Aprendizagem. Destaca-se ainda a criação do Juventude Fectipa – Voz e Ação – pela importância do exercício do protagonismo juvenil, que se dá por meio dos jovens aprendizes que participam ativamente de todos os espaços, como conferência municipal, estadual e nacional pelos direitos das crianças e adolescentes.

Evento: 2º Festival de Talentos Amadores Fectipa/MG

Data: 29 e 30 de agosto

Horário: 14h às 18h

Local: Teatro Marília 

Av. Alfredo Balena, nº 586, Santa Efigênia - Belo Horizonte - MG

www.redecidada.org.br

BarbAzul Ataca no no Teatro Marília

Foto:Vilmar Oliveira

Depois do sucesso de público em sua temporada de estreia em Belo Horizonte e no Festival Internacional de Teatro de Curitiba, no primeiro semestre deste ano, o espetáculo “BarbAzul”, do Grupo Teatro Andante, está de volta a Belo Horizonte, de 04 a 28 de novembro, no teatro Marília (Av. Prof. Alfredo Balena, 586 – Centro), de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h.

Inspirados no livro “Mulheres que Correm com Lobos”, de Clarissa Pinkola Estés, Ângela Mourão e Beto Militani recriam no palco os personagens do conto infantil inventado pelo francês Charles Perrault, no século 17. Trata-se da história de um nobre violento, que após matar várias esposas, se casa novamente com uma jovem bela e curiosa, A Caçula. Ao partir para uma viagem, ele entrega as chaves do castelo para a jovem, mas a proíbe de entrar em um dos quartos. Na ausência do marido, A Caçula não resiste à curiosidade e, com a pequena chave dos arabescos, ela abre o quarto proibido, se deparando com o sangue e os cadáveres das antigas esposas de seu marido.

Os ingressos estarão à venda na bilheteria do Teatro Marília uma hora antes do início do espetáculo, a preços populares.

Clássico literário

Há mais de quatrocentos anos, Barba Azul compõe o imaginário ocidental por meio da tradição oral. O espetáculo é o resultado do desafio de contar, por meio de uma linguagem contemporânea, o cândido e cruel encontro entre o mais temido dos homens e a mais tola das moças. “É uma história arquetípica e por isso diz respeito a todos nós, à própria condição humana, independente dos padrões de desenvolvimento consumista, tecnológico, urbano, global ou qualquer outro adjetivo com que se queira definir a contemporaneidade”, diz a diretora e atriz do espetáculo, Ângela Mourão.

O livro de Clarissa Pinkola Estés trouxe ao espetáculo a essência da natureza feminina, domesticada ao longo dos tempos, mas aflorada por estímulos psíquicos que decorrem do instinto de sobrevivência. O mito do Barba Azul fala das relações de dominação, das relações de submissão não só entre homens e mulheres, mas também entre mulheres e entre homens, entre hierarquias sociais diversas. “Os mitos nos constelam o tempo todo no nosso dia a dia e nos ajudam a tomar decisões e fazer escolhas, constituir os nossos princípios e a nossa ética”, explica Ângela Mourão.

Recursos

Na peça são utilizadas diversas técnicas cênicascomo dança, música tocada ao vivo e narração de histórias para contar, de maneira lúdica e divertida, mas ao mesmo tempo poética e lírica esta história que, apesar de mítica, tem à ver com nossa vida cotidiana e atual.

“BarbAzul” é direcionado pelos mesmos princípios que têm norteado a trajetória artística do Teatro Andante: a sofisticação técnica da linguagem cênica, aliada à comunicação popular; espetáculos profundos e poéticos, mas despojados na montagem e na comunicação com o público.

Montado durante o ano de 2009, o espetáculo contou com um time de peso, artistas convidados pelo Andante, renomados em Belo Horizonte e no Brasil que contribuíram e inovaram junto aos componentes do próprio grupo.

Ficha Técnica
Direção e Concepção: Ângela Mourão
Direção Cênica: Tarcísio Ramos Homem e Kenia Dias
Atuação: Ângela Mourão e Beto Militani
Criadores: Ângela Mourão, Beto Militani, Kenia Dias, Lucia Castello Branco, Tarcísio Ramos Homem
Assessoria dramatúrgica: Lucia Castello Branco
Textos: Lucia Castello Branco, fragmentos de Clarice Lispector, Gabriela Llansol, Fernando Pessoa, Manoel de Barros, Clarissa Pinkola Estés, Beto Militani e Ângela Mourão.
Figurinos e objetos de cena: Marco Paulo Rolla e Marney Heitmann
Iluminação: Felipe Cosse
Assessoria musical: Sérgio Geléia
Confecção de figurinos: Mércia Louzeiro
Marcenaria: Nilson Santos
Fotos: Vilmar Oliveira
Produção: Grupo Teatro Andante

BarbAzul
Local: Teatro Marília (Av. Prof. Alfredo Balena, 586 – Centro)
Data: 04 a 28 de novembro – quinta a domingo
Horário: quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h
Ingressos: Inteira: R$ 16,00 / *Meia entrada: R$ 8,00

* Têm direito à meia entrada os menores de 21 anos e maiores de 60, portando documento de identidade, e estudantes com carteira da UBES, UNE, UCMG e UEE/MG. Os estudantes com carteiras de outras entidades não citadas acima, além da carteira de estudante, deverão apresentar comprovante de matrícula ou boleto de pagamento da mensalidade recente.

Informações para o público:
Teatro Marília: (31) 3277-4697