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segunda-feira, 27 de maio de 2024

Marisa Orth e Tânia Bondezan estreiam comédia em BH

 

Foto: João Carlos














Marisa Orth e Tania Bondezan são as estrelas de Radojka – Uma Comédia Friamente Calculada, uma peça ágil, de humor insólito e cheio de surpresas dirigida por Odilon Wagner. Foi escrita pelos uruguaios Fernando Schmidt e Christian Ibarzabal e já encenada em mais de 12 países.

Com humor cáustico, a peça acompanha duas cuidadoras de idosos, Glória e Lúcia, que trabalham em diferentes turnos para cuidar de Radojka, uma senhora sérvia que vive longe de sua família. Tudo funciona maravilhosamente bem até que, certa manhã, Glória descobre que Radojka faleceu, após um fatídico acidente doméstico.

A comédia é baseada nos planos delirantes que as cuidadoras tramam para não perder o emprego, o que acaba resultando em situações bizarras. O desespero de perder o emprego em uma certa idade, o duplo padrão, a ganância e a impunidade que certas situações dão como desculpa para quebrar nosso sistema de crenças e valores são temas apresentados pela obra.

“Radojka é um dos textos mais divertidos que li nos últimos anos, era impossível não gargalhar com o humor ácido desse texto ágil e cheio de surpresas do começo ao fim. As duas cuidadoras se envolvem numa trama inusitada e que ao decorrer da peça parece não ter solução, mas as reviravoltas aparecem, como em toda boa comédia de situação, mudando o rumo da história”, comenta Odilon Wagner. O diretor ainda comenta que os papéis das duas protagonistas não poderiam estar em melhores mãos. “Trabalhar com Marisa e Tania é um deleite, pois essa união de talentos, criatividade pulsante e entrega despudorada, tornou o trabalho da direção e de toda a equipe criativa uma alegria. Nos divertimos e rimos muito durante os ensaios e tenho certeza que a experiência será assim para todos”, acrescenta.

“O convite para montar essa obra veio do próprio autor Fernando Smith”, conta a atriz Tania Bondezan, que também assina a produção ao lado de Odilon Wagner. “Assim lemos o texto decidimos produzi-lo e a querida amiga Marisa Orth foi o primeiro nome que nos veio à mente. Uma alegria estar compartilhando o palco com ela.”

Radojka – Uma Comédia Friamente Calculada, com Marisa Orth e Tania Bondezan

Direção: Odilon Wagner

Texto: Fernando Schmidt e Christian Ibarzabal

Produção: Tania Bondezan e Odilon Wagner.

Produção local: Naza Music e Atmosfere

Local: Centro Cultural Unimed-BH Minas (Rua da Bahia, 2.244, Lourdes, Belo Horizonte).

Datas: 31 de maio, 1º e 2 de junho de 2024, com sessões de sexta e sábado às 20 horas e domingo às 17 horas

Classificação: 14 anos

Capacidade: 612

Acessibilidade: sim

Ingressos na bilheteria do teatro ou no site Sympla

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!

quarta-feira, 15 de maio de 2024

Marisa Orth e Tania Bondezan estreiam nos palcos de BH

Foto: João Carlos

Marisa Orth e Tania Bondezan são as estrelas de Radojka – Uma Comédia Friamente Calculada, uma comédia ágil, de humor insólito e cheio de surpresas dirigida por Odilon Wagner. Foi escrito pelos uruguaios Fernando Schmidt e Christian Ibarzabal e já encenado em mais de 12 países.

Com humor cáustico, a peça acompanha duas cuidadoras de idosos, Glória e Lúcia, que trabalham em diferentes turnos para cuidar de Radojka, uma senhora sérvia que vive longe de sua família. Tudo funciona maravilhosamente bem até que, certa manhã, Glória descobre que Radojka faleceu, após um fatídico acidente doméstico.

A comédia é baseada nos planos delirantes que as cuidadoras tramam para não perder o emprego, o que acaba resultando em situações bizarras. O desespero de perder o emprego em uma certa idade, o duplo padrão, a ganância e a impunidade que certas situações dão como desculpa para quebrar nosso sistema de crenças e valores são temas apresentados pela obra.

“Radojka é um dos textos mais divertidos que li nos últimos anos, era impossível não gargalhar com o humor ácido desse texto ágil e cheio de surpresas do começo ao fim. As duas cuidadoras se envolvem numa trama inusitada e que ao decorrer da peça parece não ter solução, mas as reviravoltas aparecem, como em toda boa comédia de situação, mudando o rumo da história”, comenta Odilon Wagner. O diretor ainda comenta que os papéis das duas protagonistas não poderiam estar em melhores mãos. “Trabalhar com Marisa e Tania é um deleite, pois essa união de talentos, criatividade pulsante e entrega despudorada, tornou o trabalho da direção e de toda a equipe criativa uma alegria. Nos divertimos e rimos muito durante os ensaios e tenho certeza que a experiência será assim para todos!”, acrescenta.

“O convite para montar essa obra veio do próprio autor Fernando Smith”, conta a atriz Tania Bondezan, que também assina a produção ao lado de Odilon Wagner. “Assim lemos o texto decidimos produzi-lo e a querida amiga Marisa Orth foi o primeiro nome que nos veio à mente. Uma alegria estar compartilhando o palco com ela.”

Radojka – Uma Comédia Friamente Calculada, com Marisa Orth e Tania Bondezan.

Direção: Odilon Wagner.

Texto: Fernando Schmidt e Christian Ibarzabal.

Produção: Tania Bondezan e Odilon Wagner.

Produção local: Naza Music e Atmosfere.

Local: Centro Cultural Unimed-BH Minas (Rua da Bahia, 2.244, Lourdes).

Datas: 31 de maio, 1º e 2 de junho de 2024, com sessões de sexta e sábado às 20 horas e domingo às 17 horas.

Classificação: 14 anos.

Capacidade: 612

Acessibilidade: sim

Ingressos na bilheteria do teatro ou no site Sympla

Use máscara cobrindo a boca e o nariz. Se cuide!


sábado, 26 de fevereiro de 2022

Teatro em Movimento completa 21 anos produzindo espetáculos digitais inéditos

Carla Camurati participa do CenaWeb
Foto: Divulgação
Projeto ativa expansão de público e novas faixas etárias com o lançamento do Dança e Poéticas da Tela e o Teatro Digital nas Escolas. Também dá continuidade ao curso de Teatro Digital e lança nova temporada de websérie. Além de retomar as apresentações presenciais com três espetáculos  

O Teatro em Movimento celebra 21 anos e traz novidades em sua programação, que se estabelece em formato híbrido. Para 2022, o projeto vai atuar em 4 eixos de trabalho - ao invés de 3, como ocorreu na edição anterior, oferecendo: cursos, atividades e repertórios virtuais e presenciais.

O Eixo 1 é o de Formação, no qual será realizada a segunda edição da Formação em Teatro Digital, destinado a adultos interessados na capacitação profissional em Teatro Digital. E, neste ano, ainda dentro do segmento de educação on-line, serão lançadas duas novas frentes de atuação: o Dança e Poéticas da Tela e o Teatro Digital nas Escolas - para estudantes dos ensinos fundamental e médio. Programação gratuita.

O Eixo 2 traz a segunda temporada da Websérie, na qual está prevista a estreia de dez episódios, explorando uma nova temática: “Brasilidades”. A ideia é seguir ampliando o protagonismo dos artistas mineiros, onde, além de atuar, são convidados a participar da construção do roteiro e fazer a sua própria filmagem. Programação gratuita.

 O Eixo 3, o CenaWeb, também terá a sua segunda edição e, desta vez, novos diretores entram no desafio de trazer a linguagem teatral para o digital, criando e estreando dois espetáculos. A atriz e cineasta Carla Camurati já está trabalhando com a temática do universo feminino, em uma montagem intitulada “Confessionário”. E o premiado diretor Carlos Gradim vai dirigir uma peça com dramaturgia de Edmundo de Novaes, que trata da finitude e envelhecimento, sendo o elenco formado por artistas brasileiros com mais de 70 anos. Programação gratuita.

E o eixo 4 prevê o retorno das apresentações presenciais do Teatro em Movimento, em Belo Horizonte, dos aclamados espetáculos “Love Love Love”, com Débora Falabella e Yara de Novaes, de 17 a 19 de março, no Teatro do Minas Tênis; “O Mistério de Irma Vap”, com Luís Miranda e Mateus Solano, dias 2 e 3 de julho, no Sesc Palladium; e “Barbara”, com Marisa Orth, dias 13 e 14 de agosto, no Sesiminas.

Tatyana Rubim, idealizadora
do Teatro em Movimento
Foto: Matheus Matta
De acordo com Tatyana Rubim, idealizadora e coordenadora do Teatro em Movimento, o projeto assume os seus eixos como segmentos a serem trabalhados, pesquisados e evoluídos, tendo como referência o modo como foi feito em 2020 e 2021. “Os processos estão se definindo e sua evolução seguirá os inputs tecnológicos. No momento em que precisamos ocupar o digital, devido a pandemia, trabalhamos de modo compartilhado, agregando muitos artistas para o desenvolvimento dessa pesquisa. Agora, seguimos com a investigação da linguagem digital, buscando novos impulsos tecnológicos para o campo do teatro e, a partir desta edição, também abrimos para um novo território artístico, que é a dança. Ao mesmo tempo, o Teatro em Movimento sedimenta o compromisso com a formação de plateia, com uma amplitude de público, chegando também às escolas, marcando a sua característica de inovação”, destaca Rubim.

A atuação do projeto, em 2022, segue dentro do que propõe o Teatro EmMov Digital, uma ampla plataforma de Teatro para web, criada em 2019, com a coordenação geral de Tatyana Rubim, que também divide a coordenação de experiências digitais e formação em teatro digital com a doutora da UFMG, Mariana Lima Muniz. E a coordenação da formação em Dança e Poéticas da Tela é de Leonel Brumm, professor e coordenador dos cursos de dança do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará – ICA/UFC.

Esta edição do Teatro em Movimento é apresentada pelo Instituto Unimed BH e pelo Instituto Cultural Vale, tem o patrocínio do Itaú e da Cemig e conta com o apoio da CBMM, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério do Turismo.

Eixo 1 - Formação em Teatro Digital 

A Formação em Teatro Digital tem o objetivo de capacitar para as possibilidades de interação entre o teatro e o universo  digital. É dirigido a atores, diretores, técnicos teatrais e artistas de outras áreas com interesse no Teatro Digital. Entre as disciplinas do curso estão Relações entre teatro e o universo digital; Poéticas Tecnológicas; Processos criativos no audiovisual; Cinema, vídeo e obra digital; Narrativas interativas e games; Elaboração de projetos culturais, etc. 

Essa segunda edição tem cinco meses de duração e vai acontecer de março a julho de 2022, com 110 horas, na modalidade de educação on-line. São 200 vagas para o curso e 100 vagas por disciplina para ouvintes (que não farão o curso todo). Toda a programação é gratuita.

As aulas serão aplicadas exclusivamente on-line, na plataforma Microsoft Teams, por professores capacitados nas áreas de artes digitais, teatro digital, games, audiovisual e produção de projetos culturais. O objetivo é que o curso contribua para a abertura de novos mercados para profissionais da área das artes cênicas em Belo Horizonte e outras cidades de Minas Gerais e do país. A coordenação pedagógica é da professora doutora da UFMG Mariana Lima Muniz (UFMG).

As inscrições serão entre os dias 2 a 07 de março e podem ser feitas através do site www.teatroemmovimento.com.br .

Eixo 1 -  Formação  em Dança e Poéticas da Tela  

O Teatro EmMov Digital segue com a expansão de seu território de atuação e pesquisa lançando a Formação em Dança e Poéticas da Tela, um curso de dança on-line, sob a coordenação pedagógica de Leonel Brumm, professor e coordenador dos cursos de dança do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará – ICA/UFC e coordenador do Midiadança: laboratório de dança e multimídia.

“O curso de Dança e Poéticas da Tela segue uma característica bem forte do Teatro em Movimento de acompanhar a tendência mundial de compartilhamento de conhecimento e de inovação dentro dos repertórios. Vamos ampliar nossas ações e trazer o gênero artístico dança, com toda a sua diversidade e potencialidade, enriquecendo ainda mais um projeto em construção, como é o caso do Teatro EmMov Digital”, acredita Tatyana Rubim, que assina a coordenação geral do Formação em Dança e Poéticas da Tela. A data de início do curso ainda será divulgada e as inscrições serão feitas via site www.teatroemmovimento.com.br. 

Eixo 1 -  Formação - Teatro Digital nas Escolas 

O Teatro EmMov Digital chega nas escolas públicas e privadas de ensino com o curso de formação Teatro Digital nas Escolas, sob a coordenação pedagógica de Ana Régis. A ideia é levar os múltiplos gêneros teatrais e o fazer artístico para o debate em sala de aula, junto a adolescentes e jovens de 11 a 17 anos, cursando o Fundamental II e o Ensino Médio. Na formação, que será de forma híbrida, a equipe técnica do projeto convida o professor a assistir a um espetáculo para, em seguida, fazer um estudo, por meio de oficinas com os criadores da montagem e com especialistas em artes cênicas.  A partir daí, o professor é orientado a levar a experiência e o conhecimento adquirido aos seus alunos.

O objetivo destas atividades é instrumentalizar os alunos para criar conteúdo digital, de preferência com dramaturgia, que terão como suporte o incremento da experiência dos estudantes no uso de suas redes sociais.  Como resultado do projeto, os estudantes atendidos e suas escolas farão uma mostra remota coletiva dos trabalhos criados pelos alunos, com eleição dos melhores vídeos, por votação pública. Inicialmente, o curso será oferecido para professores e alunos das escolas de Araxá e Belo Horizonte. A data de início do curso ainda será divulgada. 

“Com o Teatro Digital nas Escolas, queremos alcançar essa faixa etária, de 11 a 17 anos, ampliando o público e formando essa nova plateia por meio da democratização e produção do conhecimento. A ideia é que professores, de qualquer disciplina, atuem conosco na instrumentalização de alunos produtores e criadores de conteúdo com alta qualidade nas redes sociais”,  explica Tatyana.  

Eixo 2 - Websérie “Brasilidades”

A segunda temporada da Websérie do Teatro EmMov Digital terá como tema central “Brasilidades” e os 10 episódios previstos serão protagonizados por artistas, sendo a maioria formada por mineiros. Da mesma forma como foi trabalhada a primeira temporada, a ideia é que os próprios atores se gravem, com a liberdade de improvisar e experimentar esse processo de criação, a partir dos textos entregues a eles e que também podem contar com suas colaborações. Com o apoio de uma equipe artística, incluindo Gilberto Scarpa, Eder Santos e Barão Fonseca. A Websérie vai interagir com esse artista que estará trabalhando com seus próprios recursos e contará com a assessoria de uma equipe técnica especializada. Os episódios serão exibidos nas redes sociais do @teatroemmovimento e terão, em média, 4 minutos. 

“Com a temática “Brasilidades” , a ideia é trazer toda a essência do Brasil, do Barroco à Semana Semana de Arte Moderna de 1922, da arte popular à contemporânea, explorando tradições, costumes, arte e cultura, por meio dessas cenas curtas. A Websérie preza por manter uma amplitude de participação da diversidade de gênero, dando espaço para o  ator atuar, criar, roteirizar e integrar-se a todo o processo.  Além de dar continuidade à pesquisa mais verticalizada do teatro digital que estamos produzindo, juntos”, explica Tatyana Rubim. 

Eixo 3 -  CenaWeb - espetáculos virtuais inéditos

Nesta segunda edição do CenaWeb, o Teatro EmMov Digital realiza duas montagens virtuais inéditas, concebidas exclusivamente para o ambiente digital, trazendo dois novos diretores para o projeto. A premiada atriz e cineasta Carla Camurati já trabalha no espetáculo documentário “Confessionário”, tendo como ponto de partida o universo feminino. Para o segundo repertório, Tatyana Rubim convidou o diretor Carlos Gradim e o dramaturgo Edmundo de Novaes, que trabalham em um texto que vai tratar da finitude da vida e do envelhecimento, colocando em cena atores com mais de 70 anos. 

A previsão de estreia é no segundo semestre de 2022. 

Eixo 4 - Espetáculos presenciais

O repertório de programação presencial do Teatro Em Movimento segue com a curadoria de Tatyana Rubim, trazendo importantes montagens que estão estreando ou retomando a circulação pelo país. Seguindo com as normas de segurança contra o Covid-19 impostas pelos autoridades de governo local, estão previstos para o primeiro semestre de 2022 os espetáculos:

“Love, Love, Love” é o segundo trabalho do Grupo 3 de Teatro, formado por Débora Falabella, Yara de Novaes e Gabriel Fontes Paiva, com a dramaturgia do inglês Mike Bartlett, que faz de pequenas situações um espelho da sociedade.  Neste espetáculo, um núcleo familiar é o mote para retratar conflitos geracionais e a desilusão com ideologias. As apresentações serão de 17 a 19 de março, no Teatro do Minas Tênis, em Belo Horizonte. 

“O Mistério de Irma Vap”, com Luis Miranda e Mateus Solano, estreia no grande teatro do Sesc Palladium nos dias 2 e 3 de julho. A trama original se passa em um lugar remoto da Inglaterra e conta a história de Lady Enid (Mateus Solano), a nova esposa do excêntrico Lord Edgar (Luis Miranda). Ela tem que se adaptar a viver em uma mansão mal-assombrada pelo fantasma da primeira esposa de seu marido – o lugar onde o filho do casal foi morto por um lobisomem. Na casa, há também uma governanta esquisitíssima, que assume a posição de arqui-inimiga da recém-chegada. Para retomar o amor de seu marido, Lady Enid come o pão que o diabo amassou e pratica peripécias divertidas. Ao contrário da história original, a nova versão será situada em um trem fantasma de um parque de diversões macabro, com os atores Luis Miranda e Mateus Solano dando vida a vários personagens, entre humanos e assombrações. Segundo o diretor Jorge Farjalla, as referências para a montagem são a estética dos filmes de terror dos anos 1980, assim como o videoclipe “Thriller”, de Michael Jackson. 

“Barbara”, com Marisa Orth, terá duas apresentações nos dias 13 e 14 de agosto, no Teatro Sesiminas. Como nada é por acaso no teatro, “Barbara” surge exatamente às vésperas da celebração de 40 anos da vitoriosa carreira de Marisa Orth. Uma das atrizes mais versáteis de sua geração, com imensa contribuição na TV, teatro musical, cinema e música, Marisa volta às suas origens para comemorar a data. A montagem é livremente inspirada a partir de “A saideira: uma dose de esperança depois de anos lutando contra a dependência”, de Barbara Gancia. A idealização e direção são de Bruno Guida. 

*Use máscara cobrindo a boca e o nariz para assistir às apresentações nos teatros

Mídias sociais Teatro Em Movimento: 

Instagram: https://www.instagram.com/teatroemmovimento

Facebook: https://www.facebook.com/teatroemmovimento

Youtube: www.youtube.com/teatroemmovimento

Twitter: www.twitter.com/teatroemmov  

Sobre o Instituto Unimed-BH 

Associação sem fins lucrativos, o Instituto Unimed-BH, desde 2003, desenvolve projetos socioculturais e ambientais visando a formação da cidadania, estimular o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, ampliar o acesso à cultura, valorizar espaços públicos e o meio ambiente. Ao longo de sua história, o Instituto destinou cerca de R$140 milhões por meio das Leis municipal e federal de Incentivo à Cultura, viabilizado pelo patrocínio de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores. No último ano, mais de 7 mil postos de trabalho foram gerados e 3,9 milhões pessoas foram alcançadas por meio de projetos em cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura, que estão alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030. Clique aqui (https://resultadosinstituto.unimedbh.com.br/2020/) e conheça mais sobre os resultados do Instituto Unimed-BH. 

Sobre o Itaú Unibanco

É um banco digital com a conveniência do atendimento físico. Estamos presentes em 18 países e temos mais de 60 milhões de clientes, entre pessoas físicas e empresas de todos os segmentos, a quem oferecemos as melhores experiências em produtos e serviços financeiros. Temos uma agenda estratégica com foco na centralidade do cliente, que passa por duas transformações: cultural e digital, ambas sustentadas na diversidade do nosso povo. Fomos selecionados pela 22ª vez consecutiva para fazer parte do Índice Mundial de Sustentabilidade Dow Jones (DJSI World), sendo a única instituição financeira latino-americana a integrar o índice desde sua criação, em 1999.

quinta-feira, 9 de agosto de 2018

Muita música boa em agosto no Sesc Palladium

Agosto será um prato cheio para quem gosta de música no Sesc Palladium. Atrações para vários gostos musicais vão ocupar o centro cultural. Vai ter Orquestra Ouro Preto, MPB4, homenagem a Belchior e muito mais! Confira a programação e participe!

No dia 9, o projeto Salve o Compositor! apresenta Jongui, com o show Elétrico Fio que Teço, do seu primeiro álbum solo, que chega pavimentado por uma longa carreira na música. Jongui já tocou bateria com Lulu Santos, Jorge Mautner, Jards Macalé e Daúde, e produziu Zeca Baleiro, Lucas Santtana, Rita Benneditto, Lobão, Tizumba e Raquel Coutinho, entre outros. Em Elétrico Fio que Teço, o artista propõe uma atmosfera de imersão, onde a sonoridade tem protagonismo junto às letras e melodias. Jongui (voz, MPC, berimbau e atabaque) será acompanhado por André Lima e Luiz Otávio (sintetizadores) e Pitito (bateria). A apresentação será às 20h, no Teatro de Bolso do Sesc Palladium, e os ingressos custam R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia-entrada) e R$ 8 (comerciário).

Em 12 de agosto (domingo), Dia dos Pais, às 11h, no Grande Teatro do Sesc Palladium, a Orquestra Outo Preto se apresenta mais uma vez pela Série Domingos Clássicos. O espetáculoRessurreição – Chico Mário 70 anos é uma homenagem ao compositor e violonista mineiro Chico Mário, irmão caçula de Henfil e Betinho. No ano em que o artista completaria 70 anos de idade, a Orquestra Ouro Preto conta a história do Brasil, através do tempo e dos grandes acontecimentos históricos e musicais do país: da descoberta, passando pela chegada da família real, a origem do samba, da bossa nova, pelas ditaduras na América Latina, até as Diretas Já. Com arranjos de Jaime Alem, o espetáculo contará com a presença de dois dos filhos de Chico Mário: Karina e Marcos. Os ingressos custam R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia-entrada) e R$ 8 (comerciário).

No dia 17Karina BuhrTaciana Barros Marisa Orth se juntam a um tributo ao grande Belchior.Amar e mudar as coisas, celebra a obra do grande compositor cearense, falecido em 2017, em um espetáculo emocionante. O show será no Grande Teatro do Sesc Palladium, às 21h. Os ingressos custam: Plateia I – R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia) e R$ 24 (comerciário); Plateia II – R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia) e R$ 20 (comerciário); Plateia III – R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia) e R$ 16 (comerciário).

Mais importante grupo vocal brasileiro contemporâneo, o MPB4 vem a BH, no dia 18, para show de lançamento do CD/DVD O Sonho, A Vida, A Roda Viva - 50 Anos ao Vivo, no Grande Teatro do Sesc Palladium, às 21h. A apresentação reúne canções lançadas no álbum de estúdio (de 2016), como Milagres (Breno Ruiz e Paulo César Pinheiro), Desossado (João Bosco e Francisco Bosco),Ateu é tu (Rafael Altério e Celso Viáfora), bem como o passeio pela MPB do MPB4, clássicos que marcaram a trajetória do grupo, como Roda Viva (Chico Buarque), A Lua (Renato Rocha), Partido Alto (Chico Buarque). Também serão relembradas canções fundamentais da música brasileira, como Oração ao Tempo (Caeteno Veloso). Os ingressos custam: Plateia I – R$ 160 (inteira), R$ 80 (meia) e R$ 64 (comerciário); Plateia II – R$ 150 (inteira), R$ 75 (meia) e R$ 60 (comerciário);Plateia III – R$ 150 (inteira), R$ 75 (meia) e R$ 60 (comerciário).

Sucesso no ‘Bis’ (canal fechado de TV) e destaque da nova safra de cantoras nacionais, Darfiny MeloLara AufrancLuciana PiresHananza AndradeHeloá HolandaJoi e Rachell Luz, são a prova de que cada vez mais as mulheres ganham espaço e marcam sua assinatura vocal no novo cenário da música brasileira. Para celebrar esse grande momento, elas se unem pela primeira vez em BH para apresentar o show Com a voz delas, onde interpretam canções nacionais e internacionais, como Vogue (Madonna), Don’t speak (No Doubt), Adivinha o que (Lulu Santos), I was made for loving you (Kiss), Esotérico (Gilberto Gil) e Hallelujah (Leonard Cohen). O espetáculo será no dia 23 de agosto, às 21h, no Grande Teatro do Sesc Palladium. Os ingressos custam:  Plateia I – R$ 70 (inteira), R$ 35 (meia-entrada) e R$ 28 (comerciário); Plateia II – R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 20 (comerciário); Plateia III – R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia-entrada) e R$ 16 (comerciário).

Já no dia 30, às 20h, o Teatro de Bolso do Sesc Palladium recebe Thiago Amud, para a segunda edição do mês do Salve o Compositor! Neste show, Thiago explora o repertório do disco O cinema que o sol não apaga. O show percorre caminhos que conduzem o ouvinte por um vasto temário: política e amor, mística e mass media, identidade nacional e mundo onírico. Crítica, sarcasmo e desilusão coexistem com bom humor e esperança nesta apresentação, onde destacam-se as canções BrasileiaCinema RussoCatirina Desejosa e A mais bela cena. Os ingressos custam R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia-entrada) e R$ 8 (comerciário).

Veja também:
22/8, às 20h, no Grande Teatro: Prêmio Chico Mário de Violão
28 e 29/8, às 20h, no Teatro de Bolso: Show com Trivial Trio - Lançamento de CD Trivial

  
Salve o Compositor! apresenta: Jongui – show Elétrico Fio que Teço
Data: 9/8/2018
Horário: 20h
Local: Teatro de Bolso do Sesc Palladium (av. Augusto de Lima, 420, Centro,Belo Horizonte - MG)
Entrada: R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia-entrada) e R$ 8 (comerciário)
Duração: 55 minutos
Classificação: livre

Série Domingos Clássicos - Orquestra Ouro Preto apresenta: Ressurreição – Chico Mário 70 anos                              
Data: 12/8/2018
Horário: 11h
Local: Grande Teatro do Sesc Palladium (rua Rio de Janeiro, 1.046, Centro,Belo Horizonte - MG)
Entrada: R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia-entrada) e R$ 8 (comerciário)
Duração: 75 minutos
Classificação: livre

Show Amar e mudar as coisas - Karina Buhr, Taciana Barros e Marisa Orth em tributo a Belchior
Data: 17/8/2018
Horário: 21h
Local: Grande Teatro do Sesc Palladium (rua Rio de Janeiro, 1.046, Centro,Belo Horizonte - MG)
Entrada: Plateia I – R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia) e R$ 24 (comerciário); Plateia II – R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia) e R$ 20 (comerciário); Plateia III – R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia) e R$ 16 (comerciário)
Duração: 60 minutos
Classificação: livre

Show MPB4 - O Sonho, A Vida, A Roda Viva - 50 Anos ao Vivo
Data: 18/8/2018
Horário: 21h
Local: Grande Teatro do Sesc Palladium (rua Rio de Janeiro, 1.046, Centro,Belo Horizonte - MG)
Entrada: Plateia I – R$ 160 (inteira), R$ 80 (meia) e R$ 64 (comerciário); Plateia II – R$ 150 (inteira), R$ 75 (meia) e R$ 60 (comerciário); Plateia III – R$ 150 (inteira), R$ 75 (meia) e R$ 60 (comerciário)
Duração: 100 minutos
Classificação: livre

Show Com a voz delas
Data: 23/8/2018
Horário: 21h
Local: Grande Teatro do Sesc Palladium (rua Rio de Janeiro, 1.046, Centro,Belo Horizonte - MG)
Entrada: Plateia I – R$ 70 (inteira), R$ 35 (meia-entrada) e R$ 28 (comerciário); Plateia II – R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 20 (comerciário); Plateia III – R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia-entrada) e R$ 16 (comerciário)
Duração: 90 minutos
Classificação: livre

Salve o Compositor! apresenta: Thiago Amud – show O cinema que o sol não apaga
Data: 30/8/2018
Horário: 20h
Local: Teatro de Bolso do Sesc Palladium (av. Augusto de Lima, 420, Centro, Belo Horizonte - MG)
Entrada: R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia-entrada) e R$ 8 (comerciário)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre

Informações sobre o evento (público): (31) 3270-8100